domov → Materinstvo Tim Gunn modna biblija bere na spletu. Ada Calhoun je biblija mode. Uvod Zakaj sem izbral zgodovino zahodne mode

Tim Gunn modna biblija bere na spletu. Ada Calhoun je biblija mode. Uvod Zakaj sem izbral zgodovino zahodne mode

"Aida Calhoun, Tim Gunn - modna biblija"

Toge in tunike. Krinoline in ruff ovratnice. Verižne pošte in stezniki. Kako je ta starina povezana z ultramodernimi oprijetimi kavbojkami, majico s potiskom in petami, ki ste jih nosili to jutro? Na najbolj neposreden način! Moda rodi modo in življenje v vseh njegovih vidikih in pojavnih oblikah - od ekonomije do politike, od vremenske napovedi do vojne, od praktičnih do najbolj nepraktičnih stvari - se odraža v stilih oblačil, ki se postopoma spreminjajo v to, kar kupujete in nosite danes.

Tim Gunn, pameten in neustavljivo očarljiv voditelj oddaje Project Runway, v svojem vodniku pripoveduje zanimivo zgodovino vsakega kosa oblačila iz davnih časov. Skupaj z njim se boste podali na popotovanje po svetu visoke mode, spoznali vzpone in padce v njeni zgodovini, o razvoju najrazličnejših stvari – od Kleopatrine krone do sandalov Elene Lepe, od korzet kraljice Viktorije do stožčastega nedrčka Madonne, od poslovnih oblek junakov serije "Dinastija" do hlačnih kostimov Hillary Clinton.

Veliki modni poznavalec in raziskovalec Tim deli, kako so šestdeseta leta prejšnjega stoletja "ubila" spodnje perilo v Ameriki, Beau Brummell je ustvaril videz, ki so mu moški sledili več kot stoletje, kapri hlače z našitimi žepi pa so postale kuga, ki je prizadela Američane.

Duhovit in brezhibno eleganten Gann vam bo pomagal premisliti svojo garderobo. Njegova neverjetna knjiga bo navdihnila, razširila in na novo definirala preteklost, sedanjost in prihodnost mode!

Kolibri®

Vse pravice pridržane. Nobenega dela elektronske različice te knjige ni dovoljeno reproducirati v kakršni koli obliki ali na kakršen koli način, vključno z objavo na internetu in omrežjih podjetij, za zasebno in javno uporabo, brez pisnega dovoljenja lastnika avtorskih pravic.

Posvečeno vsem fashionistam preteklosti, sedanjosti in prihodnosti

Uvod

Zakaj sem se odločil za zgodovino zahodne mode?

Vsi intuitivno razumemo, kaj so oblačila. Ko vstopite v sobo ali hodite po ulici, nezavedno opazite, kdo ima kaj oblečeno, in si ustvarite svoje mnenje o vseh. Avtor: videz Osebo običajno lahko takoj povemo, ali je bogata, revna ali ima povprečen dohodek. Pogosto je celo mogoče ugotoviti, za koga oseba dela: kurir bo imel zavihane hlače, poslovnež bo nosil poslovno obleko.

Kljub temu le redko razmišljamo o tem, kaj točno naša oblačila drugim povedo o našem položaju v družbi in preferencah. Oblačila so samoizražanje. Če nimate zelo raznolike garderobe – na primer nosite le kapri hlače in majice s kratkimi rokavi – se vam zdi, kot da v vašem besedišču manjka besed.

Mnogi modni zgodovinarji preučujejo kostume, ki so značilni za določeno civilizacijo, delo določenega modnega oblikovalca ali določena obdobja v razvoju mode, mene pa najbolj zanimajo oblačila, ki jih nosimo danes, pa tudi, kako so določene podobe pridobile popularnost. Ta knjiga se osredotoča na zahodno modo, s posebnim poudarkom na Ameriki. Ko si bom podrobneje ogledal stvari, ki jih najdemo v omari skoraj vsakega Američana, bom o vsaki od njih zastavil vprašanje: "Ali veste, od kod prihaja ta kos oblačila - preden ste ga kupili pri Old Navyju?" (Stara mornarica) ” ?

Žena Ludvika XVI. Marija Antoineta v obleki, ki pooseblja vse presežke francoskega dvora.

"Je to cunja?" – si lahko mislite.

In odgovoril bom: "Da." Celo ta dobro nošena majica Rolling Stones ima zanimivo zgodovino, ki se je začela veliko pred koncertno turnejo Still Wills. Čeprav ameriško modo pogosto kritizirajo, da je površna in jo imajo za slabo posnemanje pariške visoke mode, menim, da ima sposobnost presenetiti, ima lepoto in občutek za zgodovino. In zelo rada se učim, kako in zakaj se moda skozi čas spreminja.

Preden sem začela pisati to knjigo, sem mislila, da sem precej dobra v modi. Poučujem že 29 let in vedno sem užival v učenju tako kot poučevanju. Toda medtem, ko sem delal na tej knjigi, se je moja raven znanja tako dvignila in sem se naučil toliko novih stvari, kot da bi pravkar spet diplomiral! Potreba po natančnem iskanju potrebnih informacij me je hkrati prestrašila in razveselila. Vsak dan sem se naučil nekaj neverjetnega in nepričakovanega.

Na primer, vedno sem trdil, da je moda vedno odvisna od okolja – v družbi, kulturi, zgodovini, gospodarstvu in politiki. Toda celo jaz sem bil šokiran, ko sem izvedel, kakšna velika sprememba v okusih ljudi se je zgodila od francoske revolucije. Razkošne obleke iz časov Ludvika XIV, Ludvika XV in Ludvika XVI so bile presenetljive v svojem sijaju, lasulje in frizure pa so bile tako visoke, da se je spremenila notranja dekoracija prostorov, pohištvo in celo arhitektura zgradb. Potem pa so, kot bi mignil, vse te impresivne silhuete izginile, prav tako tudi sam kraljevi dvor. Njihovo mesto so zavzele skromne obleke, ki spominjajo na nezahtevne spalne srajce - iz nebeljenega bombaža, brez zapletenih krojev in kakršnih koli okraskov. To še enkrat dokazuje, da sta moda in zgodovina neločljivo povezani!

Morda sprašujete, zakaj je levji delež knjig o modni zgodovini o Zahodu? Odgovor je preprost: skozi stoletja se je zahodna moda spreminjala in razvijala, vzhodna pa je ostala enaka. Indijski sari, kitajski cheongsam (ali qipao), korejski hanbok, japonski kimono so videti enaki že tisoče let. Njihov razvoj je bil sestavljen le iz uporabljenih tkiv. Kimono se na primer zaveže z obi pasom, ki naj bi bil še vedno širok 30 centimetrov in dolg 4 metre. Kako vam je všeč ta zahteva?

Tudi v tem delu sveta je bilo izumljenih veliko lepih oblačil, njihova zgodovina pa ni nič manj zanimiva, a se niso toliko spremenila. Iz istega razloga ne bom upošteval evropskih narodnih noš. Oblačila kmetov iz različnih regij so izjemna zaradi svoje nespremenljivosti. Na primer, v Romuniji so našli glineno žensko figurico iz bronaste dobe in oblačila, oblikovana na njej, so bila presenetljivo podobna bolgarskim Narodna noša začetek 20. stoletja. Se pravi, skoraj nič se ni spremenilo v 3,5 tisoč letih! (1) In če bomo razmišljali o evoluciji oblačil in njihovi preobrazbi v to, kar nosimo danes, bomo prišli v slepo ulico.

V 20. letih 20. stoletja prvič v modi za dolgo časa vrnila se je draperija, značilna za antično togo (vendar ni bila vedno tako močno poudarjena kot na obleki na tej fotografiji iz leta 1920).

Nasprotno, če spremljate, kako se je toga spreminjala skozi čas, se vam bo zvrtelo v glavi. Sprva je bil preprost kos blaga, ki so ga ovili okoli sebe, da bi izgledali spodobno. Dolga je bila do tal in vanj so se oblačili aristokrati. Premožni Grki in Rimljani so se mogočno v togah sprehajali po svojih sobanah.

Ko so Rimljani togo začeli nositi na ulici, kjer je bilo veliko bolj umazano kot v njihovih hišah z marmornimi tlemi, se je ta obleka skrajšala. Kmalu je bilo ugotovljeno, da se rob toge umaže veliko hitreje kot zgornji del, zato se je sčasoma spremenila v ločene kose oblačil, zdaj pa v ogrlico in celo v športno uniformo.

Ko gremo s študenti v Metropolitanski muzej umetnosti, jih rad popeljem skozi dvorane v kronološkem zaporedju: tako bolje začutijo razvoj stvari. Še več, sami začnejo predvidevati svoj nadaljnji razvoj. Nič ne pride od nikoder, vse ima svoj namen. Zato obožujem renesančne slike. Vsaka podrobnost ima poseben pomen, od vrabca do lilije. Enako lahko rečemo o modi.

Preberite mojo knjigo, od živalskih kož, ki so jih nosili jamski ljudje, do najnovejših kolekcij za piste. Upam, da bodo bralci in tudi moji učenci, ki so navdušeni ob pogledu na slike v Metropolitanskem muzeju umetnosti, ki pomagajo slediti temu ali onemu trendu, presenečeni, ko bodo izvedeli, kako so se kapri hlače z našitimi žepi rodile iz saškega spodnjega perila (in zakaj so postali najbolj grozen in zelo priljubljen kos oblačila današnjih Američanov). Ali pa kako so tradicionalni rimski sandali z zavezovanjem, ki med hudim bojem držijo čevlje na nogi, postali japonke, ki jih danes nosi skoraj vsak študent.

Filmska igralka Jayne Mansfield se bohoti s svojimi čevlji visoke petke. Široka moda za prozorne čevlje je privedla do ustvarjanja hlačnih nogavic s prosojnimi, nezatesnjenimi prsti in peto.

Tim Gunn, Ada Calhoun

Kolibri®

* * *

Posvečeno vsem fashionistam preteklosti, sedanjosti in prihodnosti

Uvod

Zakaj sem se odločil za zgodovino zahodne mode?

Vsi intuitivno razumemo, kaj so oblačila. Ko vstopite v sobo ali hodite po ulici, nezavedno opazite, kdo ima kaj oblečeno, in si ustvarite svoje mnenje o vseh. Po videzu človeka običajno takoj ugotovite, ali je bogat, reven ali ima povprečen dohodek. Pogosto je celo mogoče ugotoviti, za koga oseba dela: kurir bo imel zavihane hlače, poslovnež bo nosil poslovno obleko.

Žena Ludvika XVI. Marija Antoineta v obleki, ki pooseblja vse presežke francoskega dvora.

"Je to cunja?" – si lahko mislite.

Tudi v tem delu sveta je bilo izumljenih veliko lepih oblačil, njihova zgodovina pa ni nič manj zanimiva, a se niso toliko spremenila. Iz istega razloga ne bom upošteval evropskih narodnih noš. Oblačila kmetov iz različnih regij so izjemna zaradi svoje nespremenljivosti. V Romuniji so na primer našli glineno žensko figurico iz bronaste dobe, oblačila, oblikovana na njej, pa so presenetljivo spominjala na bolgarsko narodno nošo z začetka 20. stoletja. Se pravi, skoraj nič se ni spremenilo v 3,5 tisoč letih! (1) In če bomo razmišljali o evoluciji oblačil in njihovi preobrazbi v to, kar nosimo danes, bomo prišli v slepo ulico.

V dvajsetih letih 20. stoletja se je prvič po dolgem času v modo vrnila draperija, značilna za antično togo (vendar ni bila vedno tako močno poudarjena kot na obleki na tej fotografiji iz leta 1920).

Filmska igralka Jayne Mansfield se bohoti v čevljih z visoko peto. Široka moda za prozorne čevlje je privedla do ustvarjanja hlačnih nogavic s prosojnimi, nezatesnjenimi prsti in peto.

Za razliko od copat so čevlji z visoko ozko peto že od nekdaj govorili o bogastvu: v njih ni treba hoditi, saj si v tako visokem položaju, da te povsod nosijo v palanki ali v sodobnem času z avtom. Ko stopite iz limuzine, se lahko obute v čevlje, ki jih je oblikoval Jimmy Choo, kar na rdeči preprogi, ne da bi se bali, da bi se vaša peta zataknila v rešetko ali razpoko na pločniku. Toda v devetdesetih letih prejšnjega stoletja smo nosili obsežne pete, deloma zato, ker v dobi grungea biti bogat ni bil tako moderen, kot je zdaj.

Nič se ne zgodi kar tako in če nekaj ostane v naši kulturi, tudi to ni brez razloga. Nekateri zgodovinarji verjamejo, da vsaka sprememba v modi odraža željo, da se pozornost usmeri na naslednjo erogeno cono, tako da novi izrezi ali robovi izhajajo iz želje, da bi se znebili spolnega dolgčasa.

Inovativne modne ideje hitro izginejo, če jih je težko prilagoditi življenju – na primer, nekateri kosi oblačil postanejo spet priljubljeni, drugi gredo za vedno iz mode, tretji pa se zdi, da ostanejo z nami za vedno. Medtem ko tole pišem, se nekatere modne navdušenke nemirno sprehajajo po Brooklynu v kratkih kombinezonih, kot dva graha v stroku, podobnih tistim, ki jih nosijo bojevniki v Antična grčija. Obema je ta kos oblačila všeč zaradi svobode gibanja, ki ga daje, nekateri tečejo po bojišču, drugi hitijo na indie rock koncert.

Claire McCardell je ena največjih ameriških modnih oblikovalk vseh časov.

Večina Američanov ne pozna politične zgodovine svoje države, kaj šele njene modne dediščine. Živimo v očitno nezgodovinskem času. Pogosto, ko sem svoje študente na Parsons School of Design vprašal, kdaj je bila druga svetovna vojna, nihče ni znal odgovoriti. Še posebej pa me jezi, kako malo študentov ve karkoli o razvoju ameriške mode – pa še ta nima tako dolge zgodovine! Pred drugo svetovno vojno smo vse samo kopirali. Ko se je začela vojna, so se evropske modne hiše zaprle in njihovih trendov si nismo mogli več izposojati. Takoj v Ameriki sta se pojavila njihova izumitelja - Claire McCardell in Norman Norell, ki sta razvila dve različni smeri: športna oblačila oziroma večerna oblačila - in tako se je rodil kreativni pristop k modi. Štirideseta leta 20. stoletja niso tako daleč od nas, a tudi študenti mode iz najboljših izobraževalnih ustanov ne vedo, kakšne resne spremembe so se zgodile v tem obdobju.

Medtem pa lahko pogosto ugotovim, kateri učenci nimajo zgodovinskega duha, samo če pogledam njihove neoriginalne modele. Mislijo, da znova odkrivajo kolo z vsakim novim dizajnom, ne da bi se obremenjevali z dejstvom, da se kolo uspešno uporablja že leta. Tu se vedno spomnim Feničanov. Izdelovali so reprodukcije egipčanskih in grških umetnin, vendar niso poznali znakov pisanja, zato so bili vsi napisi, ki so jih reproducirali, navadna bedarija. Nikoli niso videli pravega voza, zato so vaze upodabljale ljudi, ki so stali na majhnem vozu brez konj. Če nepremišljeno uporabiš motive neke kulture, ne da bi poznal njene temelje, lahko dobiš zelo čudno, popolnoma nelogično in izkrivljeno podobo.

Predvsem pa bi si želela, da ameriška moda ne bi šla v pozabo. Nekoč sem srečal ravnateljico znane nizozemske šole za oblikovanje in je prezirljivo govorila o ameriški modi. Ta odnos se mi zdi zelo žaljiv, če ga pokaže Evropejec, in odkrito grozen, če je Američan. Ko gledam prijave za televizijsko oddajo Project Runway, me vedno preseneti, kako redko so ameriški oblikovalci navedeni v vrstici "Kdo je imel največji vpliv na vas?" Zagotovo vsi navajajo imena Alexandra McQueena, Christiana Diorja in Coco Chanel – pri čemer jo pogosto pišejo kot »The Overcoat« – in le občasno omenjajo ameriške modne oblikovalce. In če že, je to večinoma Donna Karan. (Ne morem si predstavljati, zakaj nihče ne uporabi imena Michael Kors, četudi samo v lastno korist, saj je eden od voditeljev oddaje.)

Kar zadeva modo, je nujno, da Američani postanemo bolj patriotski in zaščitimo lastne najdbe, ki so dostojno nadaljevanje evropske tradicije. Neverjetno je, zakaj vsi ti kandidati za naziv novega "najboljšega ameriškega modnega oblikovalca" ne cenijo prispevka velikih modnih oblikovalcev rojakov. Na misel mi pridejo Pauline Treasure, Claire McCardell, Norman Norell, Bill Blass, Rudy Gernreich, Bonnie Cashin, Larry Aldrich, Jeffrey Bean ... seznam se lahko nadaljuje! Toda mnogi mladi oblikovalci, ki jih poznam, obožujejo Antwerpen Six, diplomante Kraljeve akademije za umetnost v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, med katerimi sta bila Dries van Noten in Anne Demelmeister. Ker pa nekateri niti "Chanel" ne znajo pravilno napisati, kam jim je do "Demelmeistra"!

Medtem ko tukaj navajam vsa ta imena, bi bilo lepo terminološko nekaj pojasniti: v določenih znanstvenih krogih so se ostro izrekli proti besedi »moda«. Zelo me žalosti, da morda marsikomu ni všeč, saj ni nekakšna psovka na isto črko! Neki vodja televizijske oddaje me je nekoč prosil, naj raje uporabim besedo "slog", ker je "moda" nekaj elitističnega. Hkrati ta beseda prav tej eliti ni vedno všeč. V eni prestižni umetniški šoli na severovzhodu države namesto »oblikovanje oblačil« uporabljajo celo besedno zvezo »oblikovanje oblačil«. Nekoč sem bil v njihovem kampusu z neodvisno revizijsko komisijo. Med najinim zadnjim pogovorom sem rekel rektorju izobraževalna ustanova: »Predvidevam, da se vzdržite uporabe besede »moda« v učnem načrtu, ker vaš učni načrt ne vključuje študija tega. Ni potrošniško usmerjen. Ne poučuješ zgodovine mode. To je samo krojaška šola. Dolgočasil sem se do smrti. Tukaj nihče noče biti inovativen. Ali ne želite, da bi vaši diplomanti spremenili svet? (Mimogrede, dragi bralci, tukaj je en način, kako se rešiti nadaljnjega članstva v neodvisnih revizijskih komisijah.)

In všeč mi je beseda "moda". Zato sem jo dal v naslov knjige. Moda vključuje spreminjanje in ustvarjanje oblačil brez odmika od zgodovine. Zame zavrniti modo kot nekaj neumnega ali nepomembnega pomeni zanikati zgodovino in pogosto pokazati seksizem, kot da to področje, ki tradicionalno zanima ženske, ni vredno postati predmet znanstvenega preučevanja. Ko so leta 1906 na Parsons School of Design odprli oddelek za modo, so ga imenovali oddelek za "kostumografijo", ker ni bilo samostalnika "moda" kot takega, obstajal je le glagol - "model". Ko se je pojavil samostalnik »moda«, je bil mišljen kot nekaj več kot oblačila in zdi se mi, da tisti, ki tega ne marajo, preprosto nasprotujejo zgodovini.

Ameriški modni oblikovalci veliko prispevajo k svetovni modi, kljub resnim težavam na tem področju. Prvič, vedno so morali imeti dobiček od svojega dela. Nikoli jih niso sponzorirale tekstilne tovarne, kot je bilo v Franciji. In zanje nikoli niso bili razviti posebni zakoni o avtorskih pravicah, kot to počnejo v Evropi. Modnim oblikovalcem v Ameriki ni lahko! Tukaj morate biti drzni in odločni. Skratka: naj živi Amerika! Naj živi moda! In če me nikoli več ne povabijo v Evropo ali na drugo konferenco modnega oblikovanja, bom preživela.

Za zaključek, preden so me učeni umi neizogibno zasuli s pritožbami, da nisem povedal o tej ali oni obliki izreza ali o posebnostih konstrukcije kamizola: ta knjiga ni učbenik in ne pomeni tega natančen opis. O tem, kar je tukaj zajeto v samo nekaj odstavkih, so bile napisane cele knjige. Poskušal sem jasno navesti vsa dejstva in izpustiti odvečne podrobnosti. Če ste kdaj brali knjige o modni zgodovini, se boste spomnili, kako zapleteno avtorji govorijo o spremembi širine ovratnika med letoma 1750 in 1753. Ali nam vsem ni mar? Ne, seveda nas zanima, a ne toliko.

Vsem, ki jih bo po branju te knjige zanimala zgodovina mode, svetujem, da se pozneje obrnejo na bolj akademske publikacije. Medtem pa upam, da boste uživali v tem naključnem in selektivnem pregledu mojih najljubših dogodkov v zgodovini mode in da se zavedate, da je modno in zgodovinsko raziskovanje lahko zelo zabavno.

Glavni cilj te knjige je dati vašim oblačilom večji pomen. Spoznal sem, da se ljudje pogosto bojijo natančno pogledati, kaj visi v njihovih omarah, saj se mnogi bojijo mode. Ne bi smelo biti tako. Izbira oblačil je navdušujoča in vznemirljiva ter vpliva tudi na vse, ki se zjutraj oblečejo, ne le na manhattansko elito.

Upam, da vam bo moj priročnik o modi omogočil, da si z zanimanjem ogledate svoja oblačila in cenite njihov najbolj radoveden izvor. Vsak kos oblačila ima svoj pomen, običajno pa več kot enega. Ta knjiga razkriva pomen in zgodovino naših stvari, zato resnično upam, da bo vašo omaro, polno oblačil, čarobno spremenila v čudovit svet! Kot vodilo sem na zadnji strani knjige vključil vprašalnik, ki vam pomaga ugotoviti, kaj manjka v vaši omari in katera vprašanja si morate zastaviti. Tak popis vam bo omogočil, da se naučite veliko o modi in o sebi.

Vstopimo torej v naš časovni stroj – in gremo!

1. Spodnje perilo

Zanesljivost proti svobodi

Hlačke, nedrček in ostalo perilo…

V obrambo steznika

Nedolgo nazaj sem delal na filmskem prizorišču z očarljivo mlado igralko, ki je sovražila nositi spodnje perilo. Režiser je vzhajajočo zvezdo večkrat odpeljal na stran in jo prosil, naj nosi vsaj nekaj spodnjic. Krila, ki naj bi jih nosil njen lik, so bila tako kratka, da se je bal, da bi na film ujel kaj, kar ni primerno za film, ki so ga smeli gledati otroci od 13. leta dalje. Da ne omenjam dejstva, da je nenehno utripanje igralkinih čarov, ko se je upognila, prikrajšalo filmsko ekipo za prisotnost duha.

Na koncu si je nadela spodnje perilo, vsi pa so si oddahnili. Seveda tudi modrčka ni nosila, zato so ji kmalu zatem med prizorom skakanja iz bluze ušle oprsja.

Čeprav je očitno, da je igralka malo pretiravala (glej. Zlato pravilo Gunn št. 2 iz moje zadnje knjige: The World Owes You Nothing), takšna sovražnost do spodnjega perila danes ni nova. Od šestdesetih let prejšnjega stoletja se večina Američank odločno upira tesnemu spodnjemu perilu in jim ni mar za posledice.

In v redu je, če ženske, ko opustijo korekcijsko spodnje perilo, res postanejo srečnejše. Vendar pa pogosto srečujem ljudi – pa ne samo ženske, tudi moške –, ki niso zadovoljni s tem, kako jim pristajajo oblačila. Pritožujejo se, da jim hlače ne pristajajo ali da se pod tanko majico vidi, kako štrli trebuh. In dodajajo, da bi radi imeli malo bolj elegantne oblike.

Na kar odgovarjam: ti in vsi tvoji predhodniki in potomci! Ali še niste videli Gone with the Wind? Se spomnite prizora, v katerem se Scarlett O'Hara obupano trudi zategniti s steznikom, ki je bil pred rojstvom otroka osji pas?

Steznik iz kitove kosti (1899) je zelo radikalen način, kako se znebiti maščobnih oblog, ki visijo čez pas krila.

Dolgo pred ameriško državljansko vojno so ženske počele enako. V želji, da bi dobili graciozne oblike, tanek pas in okroglost na pravih mestih (seveda se je lokacija teh "krajov" spreminjala iz generacije v generacijo), so naši predniki izumili najrazličnejše pripomočke za ženske in moške, vključno s stezniki iz kitove kosti. in postati. Steznike so nosili do sredine 20. stoletja. Leta 1946 so v veleblagovnicah Macy's prodajali kos oblačila pod trgovskim imenom Wisp, pas s spodnjicami, ki so ga nosili k oblekam v tako imenovanem slogu »New Look« in so bili oblikovani tako, da ustvarjajo postavo v obliki izrazitega peščena ura". Po radikalni revoluciji v oblačenju v šestdesetih letih prejšnjega stoletja smo si predstavljali, da verig iz cunj sploh ne potrebujemo. Vendar pa v družbi še vedno prevladuje želja po določenem videzu. Na srečo obstajajo takšni deli oblačil, ki lahko, če želite, rešijo situacijo.

Shapewear – raztegljiva oblačila, ki pomagajo skriti neželene izbokline in doseči bolj elegantno obliko – so odgovor na nešteto pritožb glede telesa in oblačil. Lahko je videti kot bodi, kot spodnje perilo z vložkom na trebuhu, kot dolge kratke hlače ali kot kateri koli drug kos oblačila, posebej oblikovan za določeno problematično področje. Sodobna oblačila za oblikovanje so veliko bolj udobna in koži omogočajo dihanje, za razliko od steznikov, ki so jih nosili prej. Je odličen primer evolucije tekstilne industrije in tudi pomaga ljudem videti lepše v oblačilih, ne da bi se zatekali k vezalkam, kitovi kosti in kovinskim kostem.

»Pas-korzet? Nikoli! - ponavadi vzkliknejo tisti, ki jim svetujem, naj preizkusijo spodnje perilo Spanx, bodije Miraclesuit, kratke hlače Wacoal ali katero koli drugo znamko, ki izpolnjuje potrebo po boljšem videzu v oblačilih. "V njem se bom počutil tako omejenega!" Želim si občutek svobode."

Zame je to zabloda. Ali se ne boste počutili bolj svobodne (ko se z nekom spogledujete, podpisujete velik posel, želite narediti vtis na vse na zabavi), če boste videti bolje? Želja po nošenju oblačil, ki minimalno omejujejo gibanje, se je v glavah modnih navdušencev naselila ne tako dolgo nazaj - oblačila za oblikovanje so postala razvpita šele s prihodom hipijev. Tudi v 19. stoletju, med gibanjem za racionalizacijo oblačenja, ženske niso želele popolnoma opustiti steznikov. Želeli so le zagotoviti, da nosijo spodnje perilo, ki bo namesto običajnih šest kilogramov težko. Tudi tiste osebe, ki so bile oblečene v bluzerje in jakne moškega kroja, so s steznikom ustvarile zapeljivo postavo. In nosili so ga celo med športom!

Korzetni pasovi, približno 1940.

_ Starostne omejitve: +
jezik:
Izvirni jezik:
Prevajalec(i):
Založnik:
Leto izida:
ISBN: 978-5-389-08009-6 Velikost: 20 MB

Imetniki avtorskih pravic!

Predstavljeni del dela je postavljen v dogovoru z distributerjem pravne vsebine LLC "LitRes" (ne več kot 20% izvirnega besedila). Če menite, da objava gradiva nekomu krši pravice, potem .

Bralci!

Plačali ste, a ne veste, kaj storiti naprej?

Pozor! Prenašate odlomek, ki je dovoljen z zakonom in imetnikom avtorskih pravic (ne več kot 20% besedila).
Po pregledu boste pozvani, da obiščete spletno mesto imetnika avtorskih pravic in kupite celotna različica dela.

Opis

Duhovit in brezhibno eleganten Gann vam bo pomagal premisliti svojo garderobo. Njegova neverjetna knjiga bo navdihnila, razširila in na novo definirala preteklost, sedanjost in prihodnost mode!

Tim Gunn, Ada Calhoun

modna biblija

Kolibri®

* * *

Posvečeno vsem fashionistam preteklosti, sedanjosti in prihodnosti

Uvod

Zakaj sem se odločil za zgodovino zahodne mode?

Žena Ludvika XVI. Marija Antoineta v obleki, ki pooseblja vse presežke francoskega dvora.

"Je to cunja?" – si lahko mislite.

Tudi v tem delu sveta je bilo izumljenih veliko lepih oblačil, njihova zgodovina pa ni nič manj zanimiva, a se niso toliko spremenila. Iz istega razloga ne bom upošteval evropskih narodnih noš. Oblačila kmetov iz različnih regij so izjemna zaradi svoje nespremenljivosti. V Romuniji so na primer našli glineno žensko figurico iz bronaste dobe, oblačila, oblikovana na njej, pa so presenetljivo spominjala na bolgarsko narodno nošo z začetka 20. stoletja. Se pravi, skoraj nič se ni spremenilo v 3,5 tisoč letih! (1) In če bomo razmišljali o evoluciji oblačil in njihovi preobrazbi v to, kar nosimo danes, bomo prišli v slepo ulico.

Filmska igralka Jayne Mansfield se bohoti v čevljih z visoko peto. Široka moda za prozorne čevlje je privedla do ustvarjanja hlačnih nogavic s prosojnimi, nezatesnjenimi prsti in peto.

Nič se ne zgodi kar tako in če nekaj ostane v naši kulturi, tudi to ni brez razloga. Nekateri zgodovinarji menijo, da vsaka modna sprememba odraža željo po poudarjanju naslednje erogene cone, tako da novi izrezi ali robovi izhajajo iz želje, da bi se znebili spolnega dolgočasja.

Inovativne modne ideje hitro izginejo, če jih je težko prilagoditi življenju – na primer, nekateri kosi oblačil postanejo spet priljubljeni, drugi gredo za vedno iz mode, tretji pa se zdi, da ostanejo z nami za vedno. Medtem ko tole pišem, se nekatere modne navdušenke noro sprehajajo po Brooklynu v kratkih kombinezonih, kot dva graha v stroku, podobnih tistim, ki so jih nosili bojevniki v stari Grčiji. Obema je ta kos oblačila všeč zaradi svobode gibanja, ki ga daje, nekateri tečejo po bojišču, drugi hitijo na indie rock koncert.

Zanimivo je: