ako nakresliť kožu vo Photoshope. „nakresliť realistickú kožu“. Vytvorenie svetlého tónu pleti

Pri kreslení ľudská koža Používam túto metódu kreslenia.
Vo všeobecnosti tento spôsob kreslenia pleti nie je zďaleka jediný, no tento mi je najbližší.

Prečo kreslíme ruky?

Pleť si vždy kreslím takto: Tvár, telo, ruky, nohy.. Všetko maľujem takto. Vždy používam rovnakú paletu farieb.

Najmenej ma však baví kresliť ruky >_<

kefy

Všetko natrieme štandardným okrúhlym štetcom. Zmeníme len veľkosť, priehľadnosť, tuhosť a parameter Flow - prúd.

Hlavná myšlienka je nasledovná: Začneme s veľkou veľkosťou štetca a skončíme s malou.

Krok 1. Skica/Paleta.

Snažím sa kresliť pomerne čisté náčrty, ktorých vytvorenie trvá len jednu alebo dve minúty - načrtávam hlavné tiene. Čím presnejšie budú, tým viac času neskôr ušetríte. Náčrt - 50% úspešnosť.

Keď kreslíte tiene, pozerajte sa na ruky, aby ste určili, kde sú tiene.

Vyberme si niekoľko odtieňov pleti:

Svetlý, niečo medzi svetlom a tmavším a úplne tmavým odtieňom. Vo všeobecnosti to nie je obzvlášť dôležité. Farba sa potom dá ľahko zmeniť.

P.S. Najjednoduchšie bude začať s tmavými farbami a následne ich zosvetliť, ako začať so svetlými odtieňmi. Ak sa vám nehodia, urobte ich tmavšími.

Krok 2. Základná farba.

Vytvorte novú vrstvu nad skicou a nastavte režim prelínania na "Multiply". Vidieť cez náčrt farby.

Teraz pridáme farby.

Ak si nie ste istí, kam naniesť ktoré farby, pozrite si fotografie, ako tam tiene ležia.

Ak máte v náčrte na tele nakreslené tiene, bude jednoduchšie aplikovať farby na zodpovedajúce miesta.

Krok 3. Načrtnutie farieb.

Ak sa pozriete pozorne, všimnete si neopatrné náčrty s malým štetcom.

Ak chcete, môžete urobiť prechod medzi základnými farbami, aby boli jemnejšie. Aj keď presnosť tu nie je dôležitá.

Krok 4. Rozmazať.

Experimentujte s rôznymi nastaveniami typu rozmazania; tu používam Reduce Noise: (Filter > Noise > Reduse Noise)

Sila: 10, Podrobnosti konzervácie: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Ak použijete tento filter viackrát, všetko bude závisieť od toho, aké chaotické boli vaše ťahy.

Buďte opatrní, funkcia „Reduse Noise“ tiež znižuje kontrast obrazu. Aby ste tomu zabránili, nastavte vyššiu hodnotu „Zachovať podrobnosti“.

Krok 5

Dúfam, že ste v predchádzajúcich krokoch svoju kresbu príliš nerozmazali.

Tento krok je potrebný na opravu chýb. Ak boli vaše predchádzajúce činy niečo iné, len nie dokonalé, mali by ste to urobiť.

Používam štetec s nízkou krycou schopnosťou (25%), nízkou tekutosťou (25%) a strednou tvrdosťou (50), aby som zmietol časti, ktoré sú po rozotrení stále veľmi odlišné.

Mali by ste znížiť priehľadnosť vrstvy náčrtu a potom prejsť na tento krok.

Krok 6. Pridajte definíciu.

Trochu znížte krytie štetca (70-90%), aby ste lepšie definovali tmavé časti/tiene a svetlé časti/svetlé časti.

Krok 7. Poďme sa hrať.

Keďže ruka, ktorú kreslím, sa má objaviť z mlieka, tak pridám kvapky.

Najprv namaľujem (malým štetcom biela farba) odlesky/stopy po kvapkách.

Potom namaľujem tiene.

Krok 8. Zmeňte tón.

Ak to chcete urobiť, všetko, čo potrebujete, je pohrať sa s Úpravy> Krivky a úpravy> Odtieň a sýtosť.

Pamätajte si, ak sa chystáte použiť Krivky aby bol tón tmavší, musíte ho tiež znížiť Sýtosť v nastaveniach Odtieň a sýtosť.

Ak to chcete odľahčiť, použite len krivky.

To je všetko

Zdá sa, že to nie je nič zložité, ale chce to cvik. Veľa šťastia +)

Neustále sme nútení pozerať sa na ideál hladká pokožka. Toto je paradigma sveta digitálneho umenia.

Prečo sa väčšinou zabúda na iné zaujímavé črty pleti, ako sú starecké vrásky, genetické črty či jazvy?

V tomto návode vám ukážem, ako premeniť štandardnú tvár na tri rôzne postavy pomocou pieh, vrások a jaziev.

Štúdium tvárí

Na Envato Markete nájdete skvelé fotografie na detailné štúdium pokožky. Ako základ pre kreslenie použijem tento obrázok. Použite fotografiu s hladkým a čistá pleť vám pomôže časom zlepšiť vaše zručnosti v kreslení tváre.

Ale aby som nakreslil zvyšok postáv, potrebujem ešte pár fotiek. Preštudujte si čo najviac rôznych obrázkov kože, aby ste zlepšili svoje zručnosti v kreslení. Nižšie si môžete pozrieť fotky, ktoré použijem.

Pehy

vrásky

Jazva

Nakreslite základňu

Teraz musíme nakresliť základnú tvár, ktorú použijeme ako základ pre ďalšiu prácu. V jednej z mojich publikácií sa môžete dozvedieť o spôsoboch, ako urýchliť proces kreslenia.

Krok 1

Začnime jednoduchým náčrtom. Všetko, čo potrebujete na začiatok, je obyčajný ovál. Vytvorte nový dokument s nasledujúcimi nastaveniami:

• Rozmery(Rozlíšenie): 1250 x 1250 pixelov
• DPI: 150 dpi

Vezmite tvrdú okrúhlu kefu a načrtnite hlavu. Najprv nakreslíme ovál a načrtneme umiestnenie očí, úst a nosa, potom dokončíme náčrt.

Krok 2

Nastavte režim prelínania vrstvy náčrtu na Mäkkýsvetlo(Mäkké svetlo) a nižšie vytvorte novú vrstvu. Tvrdým okrúhlym štetcom naplňte hlavu základnými farbami.

Krok 3

Ďalší postup bude rovnaký ako v mojej predchádzajúcej lekcii o kreslení pokožky. Nad farebným základom vytvorte novú vrstvu a preveďte ju na orezovú masku (Ctrl + Alt + G). Pomocou rôznych režimov prelínania nakreslite na tvár svetlo a tieň.

Vždy začínam s tieňmi a maľujem ich na vrstvu v režime prelínania. Vynásobte(Násobenie).

Krok 4

Môžete tiež pridať ďalšie tóny pleti, napríklad oranžovú. Ak to chcete urobiť, vytvorte novú vrstvu a vložte ju do režimu prelínania. prekrytie(Prekrytie).

Krok 5

Pokračujeme v detailoch obrázka a vyhladzovaní pokožky. Používaním rozmazaťNástroj(Prst) Rozmazávajte tvrdé ťahy, aby pokožka získala zamatový efekt.

Po dokončení hlavných detailov vezmeme štetec na textúru Chalk Brush štandardná sada Photoshop a nakreslite póry na koži. Hlavnou vecou nie je preháňať to s týmto účinkom, ak je to potrebné, použite GumaNástroj(E) (guma) na odstránenie prebytku.

Tvrdá kefa s tvrdosť(Tvrdosť) 100% pridať konečné úpravy a dokončiť základňu. Aj okolo hlavy v šedej farbe kresliť svetlo odrážajúce sa od pozadia. Zmenšením veľkosti štetca nakreslíte jemné chĺpky na čele a obočí a pridáte melír na celý portrét.

2. Nakreslite pehy a krtky

Krok 1

Ako majiteľka pehavej tváre môžem s istotou povedať, že toto sú snáď tie najzákladnejšie prvky, ktoré si pri kreslení pleti osvojíte. Vezmite našu základňu a zlúčte všetky vrstvy, ktoré sú špecifické pre hlavu (Ctrl + E).

Teraz pridajte pehy. Tvrdým okrúhlym štetcom namaľujte malé bodky na nos, líca a obočie. Skontrolujte túto možnosť PeroTlak(Prítlak pera) v nastaveniach štetca bol aktívny, pretože v tomto prípade chceme, aby grafický tablet reagoval na tlak štetca.

Ak chcete zvýšiť efekt, duplikujte (Ctrl + J) vrstvu s pehami a odstráňte prebytok pomocou GumaNástroj(E) (guma).

Krok 2

Ak sa vám predchádzajúci proces zdal príliš jednoduchý, prejdime ku krtkom! Na to, aby krtko vyzeral realisticky, nepotrebujeme veľa úsilia. Nakreslite tmavohnedú škvrnu a namažte ňou jeden okraj GumaNástroj(T) (guma). Rozmazané miesto vytvorí efekt odleskov a my už musíme len pridať tmavá farba na opačnej strane krtka, aby mal trochu objemu.

Krtkovia, na rozdiel od pieh, by mali vyčnievať nad kožu.

Duplikujte pehu, aby ste pridali nové v iných častiach tváre. Keď skončíte, mali by ste skončiť s niečím takýmto:

Takto vyzerá konečný výsledok. Môžete pridať ďalšie pehy a krtky alebo to nechať tak.

3 Nakreslite vrásky

Krok 1

Ako by vyzerala tvoja postava o 20 rokov? Ako starneme, štruktúra našej pokožky sa mení a ochabuje. Aby sme tento efekt zopakovali, potrebujeme filter Skvapalniť(Plast).

Poďme ďalej filter- Likvidovať(Filter - Plast) a nástroj dopreduWarpNástroj(W) (Warp) Natiahnite okraje čeľuste nadol.

Zostarnime tvár ešte viac. V dôsledku straty elasticity pokožky oči ochabujú, pery sa stenčujú a tvár pôsobí zaoblenejšie. Používaním trochu rozširujeme nos NafukovanieNástroj(B) (Nadúvanie), potom pomocou nástroja našpúľte pery PuckerNástroj(S) (Krútenie). Používaním dopreduWarpNástroj(W) (Warp) Pridajte viac voľnej kože okolo očí.

Efekt „starej sladkej dámy“ môžete vytvoriť aj tak, že si obočie trochu priblížite.

Krok 2

Teraz sa poďme postarať o vrásky. Postup je veľmi jednoduchý. Tvrdým okrúhlym štetcom nakreslite čiary na miestach, kde sa svaly najviac sťahujú.

Nezabudnite na vrásky na nose a perách.

Ak ste vrstvu pehy neodstránili, zviditeľnite ju a zmenšite ju. Nepriehľadnosť(nepriehľadnosť) na 60 %. Pehy vytvoria efekt starecké škvrny. Naneste tieň okolo vrások a pridajte textúru pomocou kriedového štetca.

Krok 3

Drobné detaily umocnia efekt staroby, poďme teda vlasy odfarbiť. Ak to chcete urobiť, vytvorte novú vrstvu v režime prelínania. Sýtosť(Sýtosť) a premaľujte sivé vlasy a obočie.

Najlepší spôsob, ako urobiť pleť realistickejšou, je namaľovať melír. Portrét dokončíme nanesením svetiel na celú tvár, aby sme zvýšili realistickosť vrások.

Takto vyzerá konečný výsledok! No nevyzerá ako niekoho pekná baba?

4. Nakreslite jazvu na peru

Krok 1

Možno babička minulý život bol nemilosrdný vrah. Ak sekala zbabelcov vľavo a vpravo, potom by určite mala mať pár jaziev z bitky. Preto v poslednej časti tutoriálu s vami vytvoríme strašnú jazvu na perách.

Začíname od základov. Aktivujte filter Skvapalniť(Plast), aby bola čeľusť hranatejšia, zdvihnite konce obočia vyššie a znížte kútiky úst. To všetko pomôže dodať tvári zúrivejší vzhľad.

Krok 2

Tomu hovorím čerstvá jazva, pretože sa ešte nezahojila. Vytvorte novú vrstvu v režime prelínania Vynásobte(Vynásobte) a nakreslite spodok jazvy nad peru. Aby bol vzhľad výraznejší, naneste okolo očí tieň.

Pri takejto jazve by mala byť pera deformovaná. Preto dokreslíme časť pery v blízkosti jazvy, aby sme ju zdvihli vyššie a ukázali deformáciu. Potom naneste melír pozdĺž okrajov jazvy, aby ste vytvorili efekt hojenia rán.

Objem pridávame pomocou tieňa, ktorý nanášame na samostatnú vrstvu v režime Vynásobte(Násobenie). Pre tieň na perách vyberieme tmavočervenú farbu a aplikujeme ju do rezu jazvy.

Krok 3

Po dosiahnutí dostatku realizmu a hĺbky môžeme pridať textúru. Pomocou štetca Chalk Brush pridajte do jazvy textúrne zvýraznenia. To nielenže vytvorí efekt pórov, ale pridá aj kontrast medzi čistou pokožkou a ranou.

Takto vyzerá konečný výsledok. Zranený, ale stále pripravený bojovať! Takto môžete upraviť akúkoľvek postavu pomocou niekoľkých malých detailov.

Teraz použite vyššie uvedené techniky na svoju vlastnú prácu!

Iba trpezlivosť a prax vám umožní zvládnuť umenie kreslenia realistickej kože v programe Adobe Photoshop.

Koža je úžasná. Dodáva sa v rôznych odtieňoch a textúrach. Ak ste sa vždy chceli naučiť kresliť kožu, tento tutoriál je dobrým začiatkom. V tomto návode sa naučíte nakresliť realistickú textúru pokožky pomocou Photoshopu a grafického tabletu.

Ako nakreslím kožu?

Maľovanie na kožu je jedným z míľniky pri tvorbe portrétu. Má úžasnú schopnosť rozťahovať sa a meniť farbu v závislosti od nálady človeka a ďalších faktorov.

Pre produktívne kreslenie vo Photoshope musíte vedieť pracovať s nástrojmi a nastaveniami programu. Byť schopný pracovať len so štetcom je však tiež dobrý začiatok. Tiež budeme používať farbaPicker(Výber farby), režimy prelínania a vrstvy úprav.

Farebné zladenie

Koža sa neskladá z monotónneho prechodu svetlého odtieňa na tmavý. Aby sme lepšie pochopili, ako ju nakresliť, pozrime sa na rôzne farebné palety.

odtiene hnedej

Zmenu tónu pleti je možné vidieť na stupnici vyššie. Od bledých odtieňov až po olivovú a tmavohnedú. Ak si vyberiete, nemôžete sa pokaziť Hnedá farba ako východiskový bod pri kreslení pokožky.

Červené a žlté poltóny

Rozdiel medzi týmito odtieňmi je možné vidieť v ich stredných tónoch. Vďaka krvi v našom tele môžeme na koži rozpoznať červené odtiene. Vidno to najmä na svetlej pleti, keď sa človek napríklad od hanby červená.

Žltá je vhodná pre hlbšie odtiene. Ak chcete vidieť, ako to funguje, vyhľadajte YouTube a pozrite si videá o líčení. Pri výbere správnej bázy pod make-up je veľmi dôležité poznať podtóny vašej pleti. Venujte pozornosť rozdielom v poltónoch u rôznych ľudí.

Modré a zelené poltóny

Modrá a zelená majú tiež schopnosť vyniknúť. Pozrite sa na svoju ruku. Všimli ste si niečo nezvyčajné? Pod kožou, zelená a modré odtiene v miestach, kde sú žily blízko povrchu kože.

Pri portréte nemusíte použiť tieto farby. Ak však chcete získať realistickejšiu prácu, pár dotykov modrej a zelenej nezaškodí.

okolitého svetla

Vedeli ste, že pokožka odráža svetlo? Vezmite svetlý predmet a prineste si ho na líce. Pozrite sa do zrkadla a všimnite si, ako sa farba predmetu odráža na koži.

Pri maľovaní je veľmi dôležité pochopiť, ako funguje okolité svetlo. realistické portréty. Zahrňte okolité farby, aby ste svojej práci dodali ešte viac realizmu.

1. Štúdium fotografie

Tento návod používa fotografiu pekného dievčaťa (plateného) s karamelovou farbou pleti.

Pozorne si preštudujte obrázok. Venujte pozornosť oblastiam, kde je viac červených alebo žltých odtieňov. Vytvorme jednoduchú farebnú mapu, ktorá bude reprezentovať primárne farby, ktoré prevládajú v určitej oblasti tváre.

Okrem toho má dievčenská pokožka oblasti s hyperpigmentáciou. To znamená, že na týchto miestach je pokožka obzvlášť tmavá. Ak chcete sprostredkovať túto funkciu, vezmite Osobitná pozornosť tmavé odtiene okolo úst a na čele.

Ako si vybrať farby pleti

Farbu môžete nasnímať pomocou paliet vo Photoshope, čo je tiež nástroj kvapkadloNástroj(I) (Pipette) Farbu môžete naskúšať priamo z fotografie. Palety sú ale dosť obmedzené a keďže sa obrázok skladá z mnohých odtieňov, riskujete, že vyberiete nesprávnu farbu.

Ak sa chcete naučiť, ako vybrať správne farby, skúste to urobiť sami. Najprv si precvičte výber základných odtieňov, skúste ich zladiť bez použitia kvapkadla.

Používanie panela výberu farieb

Otvorenie panelu farbaPicker(Výber farby) a vyberte položku B - jas(Jas).

Vyberte hnedú farbu stredného jasu. Posuňte posúvač nahor a nadol, aby ste videli celý rozsah farieb. Túto metódu použijem neskôr v kroku tieňov a svetiel, aby som vám ukázal, aké ľahké je spojiť svetlá.

2. Nakreslite náčrt

Po získaní základných zručností v zhode farieb môžeme prejsť k tvorbe náčrtu.

Pokúsim sa o jednoduchšiu kompozíciu odstránením ďalších detailov, ako sú kvety a vlasové doplnky. Nakreslite základný tvar hlavy pomocou malej okrúhlej kefy. Potom pridajte podrobnosti: oči, nos a ústa. Hotový náčrt by mal vyzerať asi takto:

3. Naneste základné farby

Krok 1

Pracujme so základnými tónmi pleti. Najprv naplňte hlavu ľubovoľnou farbou pomocou tvrdej okrúhlej kefy. Použil som modrú. Potom ideme Obrázok- Úpravy- Odtieň/Sýtosť(Obrázok - Korekcia - Odtieň/Sýtosť).

Nastavenie Hue(Farebný tón), Sýtosť(Sýtosť) resp ľahkosť(Jas) na zmenu farby hlavy na hnedú. V mojom prípade som potreboval iba nastaviť parameter Hue(Odtieň) na -180.

Krok 2

Zmiešanie základnej vrstvy a vrstvy náčrtu nastavením režimu prelínania prekrytie(Prekrytie). Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) nastavená na 33 %.

4. Nakreslite tiene

Teraz aplikujeme tiene. Vytvorte novú vrstvu a pomocou Ctrl+Alt+G ju premeňte na orezovú masku. Nastavte režim prelínania tejto vrstvy na Vynásobte(Vynásobte) a začnite maľovať tiene s použitím rovnakého odtieňa hnedej ako pre podklad.

Mäkká okrúhla kefa tvrdosť(Tvrdosť) 0 % zaostrí tiene na krku a po obvode tváre.

5. Formovanie čŕt tváre melírom

Krok 1

Otvorenie panelu farbaPicker(Vyberte farbu) a posunutím jazdca úplne hore vyberte farbu zvýraznenia. Táto farba nám pomôže vytvarovať kosti v tvári tým, že zameriame zvýraznenia tam, kde sa pokožka dostane najviac svetla.

Pre každú jednotlivú farbu vytvorte novú vrstvu. Tentoraz ponechajte režim miešania nastavený na Normálne(Normálne). Naneste melír zvolenou farbou. Načrtneme tvar nosa, líc, brady a čela. Ťahy štetcom by mali byť tvrdé a hrubé, preto parameter upravíme tvrdosť(Tvrdosť) v rozsahu 50-100%.

Krok 2

Znovu zmeňte odtieň posunutím posúvača nadol. Jemne zmiešajte odlesky s tlmenejším odtieňom hnedej. Pri práci nezabudnite porovnávať svoju kresbu s fotografiou, aby ste sa uistili, že ste na správnej ceste.

6. Naneste poltóny

Krok 1

Ak si myslíte, že farby vyzerajú zle, nezabudnite, že vždy môžete pridať poltóny a opraviť obrázok. Vytvorte novú vrstvu a nastavte jej režim prelínania na prekrytie(Prekrytie). Na nanesenie poltónov použite predchádzajúcu farbu.

Krok 2

Pokračujeme v experimentovaní s poltónmi a maľovaním na vrstvy v režime prelínania prekrytie(Prekrytie). Okolo očí, úst a na čele pridajte červenkastý odtieň. Nezabudnite, že farby môžete kedykoľvek opraviť pomocou Hue/Sýtosť(Odtieň sýtosť).

Krok 3

V oblastiach s hyperpigmentáciou a obzvlášť zatienených oblastiach pridajte tmavší odtieň hnedej. Tiež tento odtieň môže zvýrazniť niektoré detaily vzhľadu. Po dokončení zlúčte všetky vrstvy v režime prelínania prekrytie(prekrývajú sa) spolu.

7. Vyhladzujte pokožku

Krok 1

Teraz sa dievča na obrázku viac podobá svojej pôvodnej fotografii. Pokračujeme v miešaní farieb a vytvárame hladké prechody pomocou jemného okrúhleho štetca. Nástroj kvapkadlo (ja) (Pipetou) vyberieme susedné farby a jemne premiešame, aby medzi odtieňmi neboli ostré prechody. Oprava Nepriehľadnosť(nepriehľadnosť) štetcom, aby ste dosiahli lepší a hladší výsledok.

Krok 2

V niektorých oblastiach sú stále nejaké hrubé ťahy štetcom, poďme to napraviť. Vytvorte novú vrstvu v režime prelínania Ťažkosvetlo(Tvrdé svetlo) a vyplňte pokožku jednoliatou farbou.

8. Oslnenie a okolité svetlo

Krok 1

Dodajme tvári teplý tón. Zmeňte farbu popredia na bielu a na novú vrstvu v režime prelínania prekrytie(Prekrytie) začnite maľovať odlesky. Opäť ich zameriame na líca, čelo, nos a bradu. Miesta so zvýraznením vždy vyčnievajú dopredu, myslite na to pri kreslení.

Krok 2

Keďže je žena vonku, obklopuje ju prirodzené svetlo, ktoré má niekedy modrastý nádych. Použitím tejto funkcie sa výrazne zvýši realizmus portrétu. Na rovnakú vrstvu, v miestach, kde sa od pokožky odráža okolité svetlo, pridajte modré odlesky.

Teraz jej tvár vyzerá živšie!

9. Nakreslite textúru pokožky

Krok 1

Pred pridaním textúry sa snažte urobiť pokožku čo najhladšou. Použite štetec s tvrdosťou 50-100% s dosť vysokou hodnotou krycej schopnosti. Po vyhladení pokožky začneme kresliť textúru.

Krok 2

Prvým spôsobom, ako pridať textúru, je špeciálny štetec. Použijem štandardný štetec Airbrush Soft Low Density. Štetce vhodné na maľovanie pleti vyzerajú ako skupina malých bodiek, ktoré dokonale napodobňujú póry na pleti. Táto sada grunge štetcov (platená) je tiež skvelá na simuláciu textúry kože.

Nepreháňajte to s pridávaním textúry. Vytvorte novú vrstvu v režime prekrytie(Prekrytie) a začnite maľovať póry pomocou farby na líčka.

Krok 3

Nič v prírode nie je dokonalé, vrátane našej pokožky, a preto digitálna maľba často vyzerá neprirodzene. Rýchly spôsob pridať textúru je použiť filter hluk(Hluk). Pomocou nástroja vytvorte novú vrstvu MaľovaťvedroNástroj(G) (Vyplniť) Vyplňte ho jednofarebnou sivou farbou.

Teraz poďme ďalej filter- Hluk- Pridaťhluk(Filter - Noise - Add Noise) a nastavte Suma(Množstvo) o 12 %. Potom nastavte režim prelínania vrstvy šumu na prekrytie(Prekrývať) a zmenšiť Nepriehľadnosť(nepriehľadnosť) až 38 %.

10. Pridanie dokončovacích úprav

Už sme skoro došli do cieľa! V tejto fáze je veľmi dôležité určiť, aké detaily na portréte chýbajú.

Krátkymi ťahmi nakreslite obočie, obkreslite líniu úst a pomocou tvrdej okrúhlej kefy odstráňte prebytok pozdĺž okrajov portrétu. Použitím mäkkej kefy bude portrét vyzerať rozmazane a rozmazane, takže sa uistite tvrdosť(Tvrdosť) je nastavená na 100 %.

Pokračujeme v pridávaní ďalších detailov, ako sú vlasy a pozadie. Opatrne nakreslite prechod medzi pokožkou a vlasovou líniou.

Nesnažte sa dokonale kopírovať vlasy z fotografie. Stačí nakresliť čiary podľa všeobecného smeru rastu vlasov. Po dokončení upravte farbu pridaním modrastého odtieňa farbaZostatok(Vyváženie farieb).

Takto vyzerá konečný výsledok.

To je všetko!

Ako realistická bude pokožka, závisí od toho, ako tvrdo pracujete na technike maľovania. Preštudujte si fotografie rôznych ľudí, aby ste zachytili rozdiel, a venujte pozornosť tomu, ako svetlo dopadá na pokožku.

Preskúmajte rôzne typy a farby pleti. Pokračujte v cvičení, kým nedosiahnete dobré výsledky.

Dúfam, že vám tento návod dodal aspoň trochu sebavedomia pri práci s digitálnou grafikou.

Ako som povedal vo svojich predchádzajúcich lekciách, toto je môj spôsob vytvárania kresby, nie všeobecné pravidlo pre všetkých! Najlepšie je kresliť pomocou Photoshopu a tabletu, ale môžu fungovať aj iné programy na kreslenie, ak majú podobné nástroje a možnosti. Ak sú vo vás masochistické sklony silné, potom môžete skúsiť kresliť myšou.

KROK 1

Začnime s kreslením portrétu krok za krokom, aby sme dosiahli čo najlepší výsledok. Ako vidíte, nazbierala som si pre seba paletu farieb, s ktorou budem pracovať. Možno nepoužívam všetky farby, ale na začiatok je to dobrá paleta. Šupka nie je len ružová, broskyňová a hnedá - môžete pridať aj trochu fialovej, modrej, žltej a dokonca aj svetlozelenej. Začal som broskyňovou farbou umiestnenou v strede a nakreslil som "hrubú" verziu tváre - jej tvar a naniesol som aj svetlejšiu farbu s nízkou hodnotou krycej schopnosti (opacity) a hustoty (flow) (asi 40%) v hornej časti tváre, na najsvetlejších miestach.

Zaujímavý začiatok. Vybrala som si najtmavší hnedý odtieň a namaľovala som naň tiene. Môžete už začať maľovať v niektorých detailoch, ak chcete - ako som to urobila s hornou perou, len na vytvarovanie.Snažte sa nenanášať farbu príliš silno. Nerobte hrubé náčrty a pamätajte, že vždy sa môžete vrátiť ku kresbe a prechody z jednej farby do druhej urobiť hladšie (toto plánujem urobiť neskôr). Snažím sa maľovať na celý povrch pokožky súčasne, pretože ak namaľujem postupne jednotlivé oblasti, nakoniec sa mi štruktúra pokožky javí ako nerovnomerná a nerovnomerná.

Potom som zvolila svetlejší tón: červenkastý broskyňový, ďalší po tmavohnedom. Touto farbou vyhladím prechody od najtmavších miest po tie najsvetlejšie. Stojí za zmienku, že farby, ktoré som si vybral na maľovanie pokožky, odkazujú na rôzne odtiene. Svetlé farby majú žltkastý odtieň, zatiaľ čo tmavé farby majú červenkastý odtieň. Použitie rôznych odtieňov pleti pomáha dosiahnuť žiarivejšiu farbu!

V tejto fáze som začal upratovať tiene a pracovať na detailoch. Z paletky som si vybral svetlý tón a začal som zvýrazňovať určité oblasti. Aj tu bola, rovnako ako pri tieňoch, nastavená krycia schopnosť a hustota (tok) štetca na 30% (štetec je tiež guľatý, má dosť veľký priemer a tvrdosť (tvrdosť) - 80%). Radím vám nepoužívať veľmi jemnú kefku, výsledkom môže byť „bábika“ a neprirodzená tvár. Samozrejme, ak chcete dosiahnuť plastický efekt, tak zvoľte jemný štetec, ale toto je lekcia o maľovaní KOŽE!

Teraz začínam uvažovať o použití textúry. Vymenil som kefu. Na tomto obrázku som ukázala vzorku štetca, ktorý som použila (v skutočnosti mi vyšla náhodou, ale rozhodla som sa, že si túto vzorku nechám). Vo Photoshope sa tento štetec nazýva Chalk brush a na zmenu jeho priemeru stačí posunúť posúvač. Možno budete chcieť pracovať s veľmi veľkým priemerom na veľkom plátne, pretože to uľahčuje kreslenie detailov. Čo sa týka nastavení štetca, je oveľa jednoduchšie ich nastaviť na tablete – v „citlivosti na tlak“ si môžete nastaviť veľkosť, krytie a uhlové chvenie a vo výsledku získate dokonalý pomer farieb a úžasné textúry.

Bože môj! Celá tvár je teraz fialová! Kresbu som tiež orezal, aby sa do nej zmestilo viac textu vedľa kroku 5. Neurobil som to úmyselne, prisahám! V každom prípade som len pridal veľa fialovej štetcom s nízkou krycou schopnosťou - asi 15%. V podstate je táto farba prítomná v tých oblastiach obrázku, ktoré sú buď v tieni (ako môj krk), alebo majú ružovkastý odtieň (ako na mojich lícach). Nebojte sa, viem, že to vyzerá ako vojnový náter - opravíme to neskôr. Upravil som aj oči, vlasy a ústa, aby som mal predstavu, ako budú tiene dopadať na tvár.

V niektorých oblastiach tváre by sa farba nemala pridávať, ale vymazávať. Urobil som ten fialový odtieň menej jasný. Ak nanesiete fialovú na novú vrstvu (tj dobrý nápad- vytvorte nové vrstvy pre akékoľvek zmeny, ak sa bojíte, že sa všetko pokazí, ako chcete), potom použite gumu (guma) s nízkou nepriehľadnosťou (opacity), nízkou hustotou (tok) a vysokou mäkkosťou, aby ste sa zbavili nechcenú fialovú farbu, alebo môžete použiť štetec s nízkou krycou schopnosťou (opacity) a nízkou hustotou (flow), aby ste vrátili broskyňový odtieň namiesto fialovej. V dôsledku toho môžete získať transparentný, ale textúrovaný odtieň. =)

Ďalšou nuansou, ktorú by ste mali zvážiť pri kreslení pokožky, sú svetelné zdroje. Pokožka dokáže odrážať svetlo oveľa viac, než si ľudia myslia – to samozrejme neznamená, že musí vyzerať ako zrkadlo, no stále odráža niektoré farby. Najlepším príkladom tohto efektu je detská hra, keď si pod bradou držíte maslovku a ak sa vám na pokožke odráža žltá, znamená to, že olej milujete. Neznášam olej, ale žltá sa vždy odrazí na každej pleti :)). V tomto prípade sa oranžové svetlo odráža na krku a pod bradou, takže som ho namaľoval spolu s jasnými bielymi odleskami na lesklý nos pomocou štetca s tvrdými hranami.

Mrzí ma tie vlasy, ktoré mi z ničoho nič vyskočili, ale kresbu som jednoducho nemohla nechať nedokončenú. =P Na tomto výkrese som trochu viac popracoval na koži. Priblížil som a pridal pár detailov. Preto musíte použiť veľké plátno; pri kreslení môžete byť menej opatrní. Bradu som vybral so sotva viditeľnou svetlou čiarou pozdĺž obrysu, mierne som ju obkreslil aj v iných častiach obrysu. Pridal som aj nejaký zelený odtieň (s nízkou nepriehľadnosťou (opacity) - 5%) a ružový (tiež s nízkou nepriehľadnosťou (opacity)). Oživuje kresbu!

Tu som dal posledné úpravy. Pridala som nejakú textúru na krk v podstate rovnakým spôsobom ako predtým s fialovou farbou - použila som kriedový štetec, natrela som všetko veľmi svetlou farbou a potom som znova prešla základnou farbou po celej tvári, aby som aby bola farba menej nápadná. Tiež som pridal trochu zlatožltej do čeľuste a nosa. Nebojte sa použiť rôzne farby a maľovať veľmi sýte tiene a jasné odlesky. Mnohí čelia skutočnosti, že koža na ich kresbách vyzerá príliš plocho, v takom prípade táto technika kreslenia pomáha vyriešiť tento problém.

Em? Áno, viem, že lekcia asi dopadla dosť rýchlo a nie celkom jasne. Je dosť ťažké vysvetliť všetko na jednom portréte, preto vám ukážem niektoré techniky kreslenia, ktoré som použil, povedzme si niečo o farebných paletách. Tu sú tri palety. Horné dve sú jednoducho hrozné, spodná je lepšia a podobá sa tej, ktorú som použil vo svojej kresbe.

Teraz dúfam, že chápete, čo tým myslím - na prvých dvoch kresbách som použila oranžový odtieň, ale tiene vyzerajú zelené a pôsobia choro. Tým, že boli tiene na poslednom výkrese viac červené, dodalo pleti prirodzenejší vzhľad, napriek tomu, že náčrty vyzerajú dosť drsne.

Samozrejme, každý má iný odtieň pokožky. Prechod z jedného odtieňa do druhého je charakteristický pre všetky farby pleti. Nie je nutné, aby tiene boli červenkasté a odlesky žltkasté. Experimentujte! Na tmavú pleť vľavo som použila sýte a tmavé farby, prechádzajúce od fialových tieňov k viac oranžovým odleskom. Bledá pokožka si vyžaduje desaturovaný oranžový tieň prekrytý širokou škálou farieb – ružová, svetložltá a modrá, napr. svetlá pleť presvitajú cez ňu veľmi tenké a modré žilky. Vzorkovník odtieňov pleti vpravo bol namaľovaný mojou paletou a obsahuje viac žltkastých oranžových tieňov a ružovkastých červených odleskov, čo by podľa mňa bolo ideálne na zobrazenie ázijských typov pleti. Vytvorte si vlastné farebné palety. :)

Teraz hovorme o textúre. V mojej kresbe som takmer nepoužil textúry, ale na tom môžete pracovať opatrnejšie. Vysvetlím, čo sú to uhlové jittery. Môžete vidieť rôzne efekty, ktoré možno dosiahnuť zmenou niektorých parametrov. Úžasné textúry dosiahnete, ak si uhol nastavíte na "tlak pera" vo vlastnom štetci (ako je Chalk brush). Všimnite si, že je to veľmi zaujímavý efekt aj na tejto rovnej (no, skoro rovnej) línii.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok plnej veľkosti a 100% kvalitu.

Existuje mnoho spôsobov, ako vytvoriť textúru a všetko je výsledkom pokusov a omylov - každý má inú pleť a nemôžem pokryť všetky typy pleti, ale začnem popisom niektorých techník maľovania, ktoré môžete použiť. Vľavo sú kresby blízko, vpravo vzdialené. Najprv som použil štetec Chalk na dosiahnutie ľahkých ťahov. S týmto štetcom môžete maľovať bez toho, aby ste zdvíhali pero z tabletu, alebo môžete maľovať ľahkými dotykmi (tieto techniky sú vhodné len pre tých, ktorí používajú tablet, pretože potrebujete citlivosť na tlak, ale môžete tiež nastaviť myš: ale potom budete musieť viac popracovať na vytváraní efektu odlišnej štruktúry pleti, pretože musíte neustále meniť veľkosť / kryciu schopnosť (kryciu) / atď. kefky.)

Tu som pridal ďalšie ťahy štetcom na kriedu svetlej farby. Mierne som zmenšil priemer štetca v porovnaní s predchádzajúcim nákresom, potom som začal oblasti vymazávať pomocou okrúhlej, mäkkej Gumy (Eraser) s nízkou nepriehľadnosťou (opacity) a nízkou hustotou (flow) (tieto ťahy som dal na novú vrstvu , takže keď vymažete, tmavá vrstva začne presvitať).

Na celú kresbu som opäť naniesla svetlý tón a následne som zotrela drobné bodky, ktoré by predstavovali póry na tvári. Môžete si dokonca zvoliť tmavšiu farbu a natrieť ňou väčšie póry, aby ste vytvorili efekt hlbokých pórov. Póry na tvári sú viditeľnejšie okolo nosa a pozdĺž líc. Tento efekt môžete zvýšiť pri pleti s nerovným povrchom.

Žilky - namaľovala som póry a na spodnú vrstvu som štetcom pridala tenké bledozeleno-modré linky s veľmi nízkou krycou schopnosťou (krycou schopnosťou) a veľmi nízkou hustotou (flow). Ale nemôžete usporiadať žily v náhodnom poradí. Na chrámoch, krku, zápästiach a rukách, nohách, dlaniach je viditeľných veľa malých žíl. Všetko závisí od toho, aká bledá je pokožka vašej postavy a aká tenká je. U niektorých žien svetlej pleti možno vidieť žily na hrudníku alebo stehnách, a ak je osoba dostatočne štíhla, môžete si všimnúť žily aj na panvovej kosti, na predkolení alebo na bicepse. Pozorne si preštudujte obrázky a fotografie. =)

Môžete tiež pridať veľa ďalších detailov - roztomilé pehy, jazvy, škvrny a čokoľvek iné, čo chcete. Len nezabudnite pracovať na veľkom plátne. Tie malé tmavé pehy namaľované okrúhlym štetcom v skutočnosti vyzerajú zblízka dosť chaoticky, ale vyzerajú skvele, ak ich oddialite!

Každopádne...tu sa zastavím. Lekcia je už dosť dlhá - ak sa rozhodnem napísať viac, budem musieť vytvoriť pokračovanie tejto lekcie. Experimentujte, aplikujte poznatky v praxi a pozorne študujte pokožku ľudí – ale ďalej tento moment Dúfam, že vám tento návod pomohol. =)

Každý začínajúci umelec alebo portrétista by sa mal naučiť vytvárať realistické tóny pleti. Ako získate skúsenosti, budete môcť vyvinúť vlastnú techniku ​​miešania farieb, ktorá je pre vás vhodná. Vo všeobecnosti je schopnosť správneho výberu a miešania farieb skutočným umením, pretože každý človek má svoj vlastný jedinečný tón pleti. Keď sa naučíte, ako vytvoriť realistický tón pleti, môžete experimentovať s neskutočnými odtieňmi a obrázkami.

Kroky

Vytvorenie svetlého tónu pleti

Musím skúsiť namiešať pár farieb. Ak chcete získať svetlú pokožku, pripravte nasledujúce farby:

Zmiešajte tieto farby. Najvhodnejšie je miešať farby na špeciálnej palete. Ak ho nemáte, postačí akýkoľvek iný pracovný povrch. Môžete napríklad použiť kus hrubého kartónu. Dajte kvapku každej farby na paletu.

Miešajte farby v rovnakých množstvách. Pomocou štetca namiešajte rovnaké množstvo červenej, žltej a modrej farby. Pred ponorením do farby inej farby nezabudnite štetec opláchnuť v nádobe s vodou. Zmiešaním troch základných farieb vytvoríte základ.

Porovnajte odtiene. Mali by ste mať pred očami odtieň pleti, ktorý chcete skopírovať. Výslednú bázu porovnajte s odtieňom, ktorý sa snažíte dosiahnuť. Ak kreslíte z fotografie, zvážte jej osvetlenie.

Zosvetlite odtieň. Ak chcete dosiahnuť svetlejší odtieň, pridajte žltú a bielu farbu. Vďaka žltej farbe sa získa teplejší odtieň a vďaka bielej farbe zase svetlejší. Pridávajte farbu po troškách a pred pridaním ďalších farieb dôkladne premiešajte.

Pridajte červenú. Ak už máte dosť svetlý tón, ale nedosiahli ste realistický odtieň, môžete pridať trochu červenej. Zvážte, ako červená mení tón pleti. Niekedy by malo byť v tóne pleti viac červenej.

• Nepridávajte príliš veľa červenej, pokiaľ nemierite na odtieň, ktorý použijete na natieranie spálenej pokožky.

1. Upravte odtieň. Opäť porovnajte výsledný odtieň s tým, ktorý chcete dosiahnuť. Skúste to znova opraviť. Ak je odtieň veľmi odlišný od požadovaného, ​​potom je lepšie znova zmiešať farby. Ak sa ukázalo, že je príliš svetlé, pridajte trochu červenej a modrej.

   • Môžete vytvoriť niekoľko odtieňov a potom si vybrať ten najvhodnejší pre váš obraz.

2. Pridajte modrú. Postupne a kúsok po kúsku pridajte modrú farbu na základňu. Ak chcete dosiahnuť tmavší odtieň, môžete skúsiť pridať trochu čiernej farby.

   Porovnajte odtiene. Mali by ste mať pred očami odtieň pleti, ktorý chcete skopírovať. Výslednú bázu porovnajte s odtieňom, ktorý sa snažíte dosiahnuť. Ak kreslíte z fotografie, zvážte osvetlenie.

   Pridajte červenú. Ak potrebujete pridať červenú, potom ju trochu premiešajte. Farbu je lepšie pridávať postupne, aby ste neskôr nemuseli základ prerábať.

   Vytvorte tmavší olivový odtieň. Zmiešajte rovnaké množstvo pálenej umbry a prírodnej siene. Vznikne vám tmavá koncentrovaná zmes. Do základu postupne pridávame správne množstvo tejto zmesi. Táto zmes sa môže použiť namiesto modrej. Pre olivovejší odtieň pridajte trochu žltej zmiešanej so zelenou.

   Skúste miešať, kým nedosiahnete dokonalú zmes. Miešajte farby, kým nebudete mať aspoň päť odtieňov, s ktorými budete spokojní. Z nich si môžete vybrať perfektnú možnosť.

   Teraz môžete začať kresliť. Použite jednu alebo viac možností pre maľbu, ktorá sa najviac podobá realistickému tónu pleti.

Vytváranie tmavých tónov pleti

Vyberte si farby, ktoré potrebujete. Aby ste dosiahli čo najrealistickejší odtieň, budete musieť trochu experimentovať. Pripravte farby nasledujúcich farieb:

• pálená umbra;
• prírodná siena;
• žltá;
• červená;
• Fialová.

1. Miešajte farby. Najvhodnejšie je miešať farby na špeciálnej palete. Ak nie je žiadna paleta, bude stačiť akýkoľvek iný pracovný povrch. Môžete napríklad použiť kus hrubého kartónu. Dajte kvapku každej farby na paletu.