ev → Annelik Tim gunn moda İncil çevrimiçi okuyun. Ada Calhoun modanın kutsal kitabıdır. GirişNeden Batı modasının tarihini seçtim?

Tim gunn moda İncil çevrimiçi okuyun. Ada Calhoun modanın kutsal kitabıdır. GirişNeden Batı modasının tarihini seçtim?

"Aida Calhoun, Tim Gunn - Moda İncili"

Togas ve tunikler. Kabarık etekler ve fırfır yakalar. Zincir posta ve korseler. Bu antikanın, bu sabah giydiğiniz ultra modern skinny jean pantolon, baskılı tişört ve topuklu ayakkabılarla nasıl bir ilişkisi var? En doğrudan şekilde! Moda, modayı doğurur ve ekonomiden siyasete, hava tahmininden savaşa, pratikten en pratik olmayan şeylere kadar tüm yönleri ve tezahürleriyle hayat, giyim tarzlarına yansır ve yavaş yavaş bugün satın aldığınız ve giydiğiniz şeylere dönüşür.

Project Runway'in zeki ve karşı konulmaz çekici ev sahibi Tim Gunn, rehber kitabında her bir giysi parçasının antik çağlardan kalma büyüleyici tarihini anlatıyor. Onunla birlikte yüksek moda dünyasında bir yolculuğa çıkacak, tarihindeki iniş çıkışları, çeşitli şeylerin evrimi hakkında bilgi edineceksiniz - Kleopatra'nın tacından Güzel Elena'nın sandaletlerine, Kraliçe Victoria'nın korsesinden Madonna'nın koni şeklindeki sutyenine, " Dynasty" dizisinin kahramanlarının iş takımlarından Hillary Clinton'ın pantolon takımlarına kadar.

Büyük bir moda uzmanı ve araştırmacısı olan Tim, 1960'ların Amerika'da iç çamaşırlarını nasıl "öldürdüğünü" paylaşıyor, Beau Brummell erkeklerin bir asırdan fazla süredir takip ettiği bir görünüm yarattı ve yama cepli kapri pantolonların Amerikalıları vuran bir veba haline geldiğini paylaşıyor.

Esprili ve kusursuz zarif Gann, gardırobunuzu yeniden düşünmenize yardımcı olacak. Muhteşem kitabı modanın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilham verecek, genişletecek ve yeniden tanımlayacak!

Sinekkuşu®

Tüm hakları Saklıdır. Bu kitabın elektronik versiyonunun hiçbir bölümü, telif hakkı sahibinin yazılı izni olmaksızın, internet ve kurumsal ağlarda yayınlamak da dahil olmak üzere, özel ve genel kullanım için herhangi bir biçimde veya herhangi bir yolla çoğaltılamaz.

Geçmişteki, şimdiki ve gelecekteki tüm moda tutkunlarına adanmış

giriiş

Neden batı moda tarihini seçtim?

Hepimiz kıyafetlerin ne olduğunu sezgisel olarak anlıyoruz. Bir odaya girdiğinizde veya caddede yürürken farkında olmadan kimin ne giydiğini fark eder ve herkes hakkında kendi fikrinizi oluşturursunuz. İle dış görünüş Bir kişiye genellikle zengin, fakir veya ortalama bir gelire sahip olup olmadığı hemen söylenebilir. Çoğu zaman bir kişinin kimin için çalıştığını belirlemek bile mümkündür: kurye pantolonu sıyırmış olacak, işadamı bir takım elbise giyecek.

Yine de, kendi kıyafetlerimizin başkalarına toplumdaki konumumuz ve tercihlerimiz hakkında tam olarak ne söylediğini nadiren düşünürüz. Giysiler kendini ifade eder. Çok çeşitli bir gardırobunuz yoksa - örneğin, sadece kapri pantolon ve tişört giyerseniz - kelime dağarcığınızda kelimeler eksik gibi geliyor.

Birçok moda tarihçisi belirli bir uygarlığın, belirli bir moda tasarımcısının veya modanın gelişimindeki belirli dönemlerin karakteristik özelliği olan kostümleri inceler, ancak ben en çok bugün giydiğimiz kıyafetlerle ve belirli görüntülerin nasıl popülerlik kazandığıyla ilgileniyorum. Bu kitap, özellikle Amerika'ya vurgu yaparak Batı modasına odaklanıyor. Hemen hemen her Amerikalının dolabında bulunabilecek şeylere daha yakından baktıktan sonra, her biri hakkında bir soru soracağım: “Bu giysinin nereden geldiğini biliyor musunuz - Old Navy'den satın almadan önce” (Eski Donanma)” ?

Louis XVI'nın karısı Marie Antoinette, Fransız mahkemesinin tüm aşırılıklarını bünyesinde barındıran bir elbiseyle.

"Bu bir bez mi?" - düşünebilirsin.

Ve cevap vereceğim: "Evet." Bu çok yıpranmış Rolling Stones Tişörtünün bile, Still Wills konser turundan çok öncesine dayanan büyüleyici bir geçmişi var. Amerikan modası genellikle özensiz olmakla eleştirilse ve Parisli haute couture'un zayıf bir taklidi olarak görülse de, bence şaşırtma yeteneğine, güzelliğe ve tarih duygusuna sahip. Ve modanın zaman içinde nasıl ve neden değiştiğini öğrenmeyi gerçekten seviyorum.

Bu kitabı yazmaya başlamadan önce, modada oldukça iyi olduğumu düşünüyordum. 29 yıldır öğretmenlik yapıyorum ve her zaman öğretmek kadar öğrenmekten de keyif aldım. Ancak bu kitap üzerinde çalışırken bilgi seviyem o kadar arttı ve o kadar çok yeni şey öğrendim ki, sanki yüksek lisanstan yeni mezun olmuşum gibi! Gerekli bilgileri dikkatlice araştırma ihtiyacı beni hem korkuttu hem de sevindirdi. Her gün, şaşırtıcı ve beklenmedik bir şey öğrendim.

Örneğin, her zaman modanın her zaman ortama -toplumda, kültürde, tarihte, ekonomide ve politikada- bağlı olduğunu savundum. Ama Fransız Devrimi'nden bu yana insanların zevklerinde ne kadar büyük bir değişiklik olduğunu öğrendiğimde ben bile şok oldum. Louis XIV, Louis XV ve Louis XVI zamanlarının lüks elbiseleri ihtişamlarıyla dikkat çekiyordu ve peruklar ve saç stilleri o kadar yüksekti ki, binaların iç dekorasyonu, mobilyaları ve hatta binaların mimarisi değişti. Sonra, göz açıp kapayıncaya kadar, tüm o etkileyici silüetler, tıpkı kraliyet sarayının kendisi gibi ortadan kayboldu. Onların yerini, ağartılmamış pamuktan yapılmış, karmaşık kesimler ve süslemeler olmadan, iddiasız gecelikleri anımsatan mütevazı elbiseler aldı. Bu, moda ve tarihin ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu bir kez daha kanıtlıyor!

Belki de moda tarihi kitaplarındaki aslan payının neden Batı ile ilgili olduğunu soruyorsunuz? Cevap basit: Yüzyıllar boyunca Batı modası değişti ve gelişti, Doğu modası ise aynı kaldı. Hint sari, Çin cheongsam (veya qipao), Kore hanbok, Japon kimonosu binlerce yıldır aynı görünüyor. Evrimleri sadece kullanılan dokulardan ibaretti. Örneğin, bir kimono, hala 30 santimetre genişliğinde ve 4 metre uzunluğunda olduğu varsayılan bir obi kemeri ile bağlanır. Bu şartı nasıl buluyorsunuz?

Dünyanın o bölgesinde de birçok güzel giysi icat edildi ve tarihleri daha az ilginç değil, ama çok fazla değişmediler. Aynı nedenle Avrupa ulusal kostümlerini de dikkate almayacağım. Farklı bölgelerden gelen köylülerin kıyafetleri değişmezlikleri ile dikkat çekiyor. Örneğin Romanya'da Tunç Çağı'na ait kilden bir kadın heykelciği bulundu ve üzerine dökülen giysiler dikkat çekici bir şekilde Bulgar heykelciğine benziyordu. Milli kıyafet 20. yüzyılın başları. Yani 3.5 bin yılda neredeyse hiçbir şey değişmedi! (1) Ve eğer giysinin evrimini ve bugün giydiklerimize dönüşmesini ele alacaksak, o zaman bir çıkmaza gireceğiz.

20. yüzyılın 20'li yıllarında, modada ilk kez uzun zamandır antik toganın perdelik özelliği geri döndü (ancak bu 1920 fotoğrafındaki kıyafette olduğu kadar her zaman parlak vurgulu değildi).

Aksine toganın zaman içinde nasıl değiştiğini takip ederseniz başınız döner. Başlangıçta, düzgün görünmek için kendi etrafına sarılmış basit bir bez parçasıydı. Yere kadar uzunluktaydı ve aristokratlar giymişti. Zengin Yunanlılar ve Romalılar odalarına togas içinde heybetli bir şekilde yürüdüler.

Romalılar, mermer zeminli evlerinden çok daha kirli olan sokakta toga giymeye başlayınca bu kıyafet kısaldı. Kısa süre sonra, toganın etek ucunun üst kısımdan çok daha hızlı kirlendiği keşfedildi, bu nedenle zamanla ayrı giysilere ve şimdi bir şal elbiseye ve hatta bir spor üniformasına dönüştü.

Öğrenciler ve ben Metropolitan Museum of Art'a gittiğimizde, onları koridorlardan kronolojik sırayla geçirmeyi seviyorum: bu şekilde şeylerin evrimini daha iyi hissediyorlar. Dahası, kendileri daha fazla gelişmelerini öngörmeye başlarlar. Hiçbir şey hiçbir yerden gelmez, her şeyin bir amacı vardır. Rönesans resimlerini bu yüzden seviyorum. Serçeden zambaka kadar her detayın özel bir anlamı vardır. Aynı şey moda için de söylenebilir.

Mağara adamlarının giydiği hayvan derilerinden en son podyum koleksiyonlarına kadar kitabımı okuyun. Metropolitan Sanat Müzesi'nde şu ya da bu akımın izini sürmeye yardımcı olan öğrencilerim gibi okuyucuların, yama cepli kapri pantolonların Sakson iç çamaşırlarından nasıl doğduğunu (ve neden en korkunç ve en çok giyilen kaprilere dönüştüklerini) öğrendiklerinde şaşıracaklarını umuyorum. - günümüzün Amerikalıları tarafından sevilen giyim eşyası). Ya da şiddetli bir savaş sırasında ayakkabıları ayakta tutmak için bağcıklı geleneksel Roma sandaletlerinin şimdi neredeyse her öğrenci tarafından giyilen parmak arası terlik haline gelmesi.

Film oyuncusu Jayne Mansfield ayakkabılarını giydi yüksek topuklu. Şeffaf ayakkabıların yaygın modası, yarı saydam, açık burunlu ve topuklu taytların yaratılmasına yol açtı.

Tim Gunn, Ada Calhoun

Sinekkuşu®

* * *

Geçmişteki, şimdiki ve gelecekteki tüm moda tutkunlarına adanmış

giriiş

Neden batı moda tarihini seçtim?

Hepimiz kıyafetlerin ne olduğunu sezgisel olarak anlıyoruz. Bir odaya girdiğinizde veya caddede yürürken farkında olmadan kimin ne giydiğini fark eder ve herkes hakkında kendi fikrinizi oluşturursunuz. Bir kişinin görünüşünden, genellikle zengin mi, fakir mi, yoksa ortalama bir gelire mi sahip olduğunu hemen anlayabilirsiniz. Çoğu zaman bir kişinin kimin için çalıştığını belirlemek bile mümkündür: kurye pantolonu sıyırmış olacak, işadamı bir takım elbise giyecek.

Louis XVI'nın karısı Marie Antoinette, Fransız mahkemesinin tüm aşırılıklarını bünyesinde barındıran bir elbiseyle.

"Bu bir bez mi?" - düşünebilirsin.

Dünyanın o bölgesinde de birçok güzel giysi icat edildi ve tarihleri daha az ilginç değil, ama çok fazla değişmediler. Aynı nedenle Avrupa ulusal kostümlerini de dikkate almayacağım. Farklı bölgelerden gelen köylülerin kıyafetleri değişmezlikleri ile dikkat çekiyor. Örneğin, Romanya'da, bir Bronz Çağı kil kadın heykelciği bulundu ve üzerinde moda olan giysiler, 20. yüzyılın başlarındaki Bulgar ulusal kostümüne çarpıcı bir şekilde benziyordu. Yani 3.5 bin yılda neredeyse hiçbir şey değişmedi! (1) Ve eğer giysinin evrimini ve bugün giydiklerimize dönüşmesini ele alacaksak, o zaman bir çıkmaza gireceğiz.

20. yüzyılın 20'li yıllarında, uzun zamandır ilk kez, antik toga'nın özelliği olan perdelik modaya geri döndü (yine de, bu 1920 fotoğrafındaki kıyafette olduğu kadar parlak vurgulu değildi).

Film oyuncusu Jayne Mansfield yüksek topuklu ayakkabılarla hava atıyor. Şeffaf ayakkabıların yaygın modası, yarı saydam, açık burunlu ve topuklu taytların yaratılmasına yol açtı.

Terliklerin aksine, yüksek, dar topuklu ayakkabılar her zaman zenginlikten bahseder: içlerinde yürümenize gerek yoktur, çünkü o kadar yüksek bir konumdasınız ki, her yere bir tahtırevanla veya modern zamanlarda araba ile taşınıyorsunuz. Limuzinden indiğinizde, topuğunuzun ızgaraya sıkışmasından veya kaldırımda bir çatlak olmasından korkmadan ayaklarınızı Jimmy Choo tasarımı ayakkabılarla kırmızı halının üzerine koyabilirsiniz. Ama 1990'larda kalın topuklu ayakkabılar giyerdik, çünkü kısmen grunge çağında zengin olmak şimdiki kadar moda değildi.

Hiçbir şey öylece olmaz ve eğer kültürümüzde bir şey kalırsa, bu da sebepsiz değildir. Bazı tarihçiler, modadaki herhangi bir değişikliğin dikkati bir sonraki modaya odaklama arzusunu yansıttığına inanırlar. erojen bölge, böylece yeni boyun çizgileri veya etek boyları cinsel can sıkıntısından kurtulma arzusundan gelir.

Yenilikçi moda fikirleri, hayata uyum sağlamaları zorsa hızla kaybolur - örneğin, bazı giysiler yeniden popüler hale gelir, diğerleri sonsuza kadar modası geçer ve diğerleri sonsuza kadar bizimle kalır. Ben bunu yazarken, bazı moda tutkunları Brooklyn'de kısa tulumlar içinde, tıpkı bir bakladaki iki bezelye gibi, savaşlarda savaşçıların giydiklerine benzer şekilde telaşlı bir şekilde Brooklyn'de yürüyorlar. Antik Yunan. Her ikisi de bu kıyafeti verdiği hareket özgürlüğü için sever, bazıları savaş alanında koşarken, diğerleri bir indie rock konserine koşar.

Claire McCardell, tüm zamanların en büyük Amerikan moda tasarımcılarından biridir.

Amerikalıların çoğu, bırakın moda mirasını, ülkelerinin siyasi tarihini bile bilmiyor. Açıkça tarih dışı bir zamanda yaşıyoruz. Parsons School of Design'daki öğrencilerime II. Dünya Savaşı sırasında sorduğumda, kimse cevap veremezdi. Ve Amerikan modasının gelişimi hakkında ne kadar az öğrencinin bir şey bildiği beni özellikle rahatsız ediyor - ve bu kadar uzun bir geçmişi yok! İkinci Dünya Savaşı'ndan önce her şeyi kopyalıyorduk. Savaş başladığında, Avrupa moda evleri kapandı ve artık trendlerini ödünç alamazdık. Hemen Amerika'da mucitleri ortaya çıktı - iki farklı yön geliştiren Claire McCardell ve Norman Norell: sırasıyla spor giyim ve gece kıyafetleri - ve modaya yaratıcı bir yaklaşım bu şekilde doğdu. 1940'lar bize çok uzak değil ama en iyi eğitim kurumlarından moda öğrencileri bile bu dönemde ne gibi ciddi değişimler olduğunu bilmiyorlar.

Bu arada, sadece orijinal olmayan modellerine bakarak hangi öğrencilerin tarihsel yeteneklere sahip olmadığını söyleyebilirim. Tekerleğin yıllardır başarıyla kullanıldığını bilme zahmetine girmeden, her yeni tasarımda tekerleği yeniden icat ettiklerini sanıyorlar. Burada hep Fenikelileri hatırlıyorum. Mısır ve Yunan sanat eserlerinin reprodüksiyonlarını yaptılar, ancak yazının işaretlerini bilmiyorlardı, bu yüzden ürettikleri tüm yazıtlar sıradan anlamsızdı. Hiç gerçek bir savaş arabası görmemişlerdi, bu yüzden vazolar atsız küçük bir arabanın üzerinde duran insanları tasvir ediyordu. Temellerini bilmeden bir kültürün motiflerini düşüncesizce kullanırsanız, çok garip, tamamen mantıksız ve çarpık bir görüntü elde edebilirsiniz.

En çok da Amerikan modasının unutulmamasını istiyorum. Bir keresinde tanınmış bir Hollanda tasarım okulunun müdiresiyle tanıştım ve Amerikan modasını küçümseyerek konuştu. Bu tavır, bir Avrupalı tarafından sergileniyorsa bana çok saldırgan, bir Amerikalıysa açıkçası korkunç geliyor. Project Runway adlı TV şovu için başvurulara baktığımda, Amerikalı tasarımcıların "Seni en çok etkileyen kimdi?" satırında ne kadar ender olarak yer aldığı beni her zaman şaşırtıyor. Herkes kesinlikle Alexander McQueen, Christian Dior ve Coco Chanel'in isimlerini - genellikle onu "Palto" olarak yazarken - ve sadece ara sıra Amerikalı moda tasarımcılarından bahseder. Ve eğer yaparlarsa, çoğunlukla Donna Karan'dır. (Yalnızca kendi çıkarları için bile olsa, şovun sunucularından biri olduğu için neden kimsenin Michael Kors adını koymadığını hayal edemiyorum.)

Moda söz konusu olduğunda, Amerikalıların daha vatansever olmaları ve Avrupa geleneğinin değerli bir devamı olan kendi bulgularımızı korumaları için mutlak bir ihtiyaç var. Yeni "Amerika'nın En İyi Moda Tasarımcısı" unvanı için tüm bu yarışmacıların, büyük yurttaş moda tasarımcılarının katkısını takdir etmemeleri şaşırtıcı. Pauline Treasure, Claire McCardell, Norman Norell, Bill Blass, Rudy Gernreich, Bonnie Cashin, Larry Aldrich, Jeffrey Bean geliyor... Liste uzayıp gidiyor! Ancak tanıdığım birçok genç tasarımcı, Dries van Noten ve Anne Demelmeister'in de aralarında bulunduğu, Kraliyet Sanat Akademisi'nden 1980'lerin başında mezun olan Antwerp Altılıyı idolleştiriyor. Ama bazıları "Chanel"i bile doğru yazamadığına göre, "Demelmeister"ın neresindeler!

Tüm bu isimleri burada sıralarken, terminolojik olarak bir şeyi açıklığa kavuşturmak iyi olur: Bazı bilim çevrelerinde, "moda" kelimesine şiddetle karşı çıktılar. Pek çok kişinin beğenmemesi beni çok üzüyor, çünkü aynı harfle yazılmış bir tür küfür değil! Bir keresinde bazı TV şovu yöneticileri benden "stil" kelimesini kullanmamı istedi çünkü "moda" elitist bir şey. Aynı zamanda, bu çok seçkin, bu kelimeyi her zaman sevmez. Ülkenin kuzeydoğusundaki prestijli bir sanat okulunda "giysi tasarımı" yerine "giysi tasarımı" ifadesini bile kullanıyorlar. Bir keresinde bağımsız bir denetim komitesi ile kampüslerindeydim. Son konuşmamız sırasında rektöre söyledim. Eğitim kurumu: “Sanırım müfredatta moda kelimesini kullanmaktan kaçınıyorsunuz çünkü müfredatınız onun çalışmasına yer vermiyor. Tüketici odaklı değildir. Moda tarihi öğretmiyorsun. Sadece bir terzi okulu. ölesiye sıkılmıştım. Burada kimse yenilikçi olmak istemiyor. Mezunlarının dünyayı değiştirmesini istemiyor musun? (Bu arada sevgili okuyucular, bağımsız denetim komisyonlarına daha fazla üye olmaktan kendinizi kurtarmanın bir yolu var.)

Ve "moda" kelimesini seviyorum. Bu yüzden kitabın başlığına koydum. Moda, tarihten kopmadan kıyafet değiştirmeyi ve yaratmayı içerir. Bana göre, modayı aptalca veya önemsiz bir şey olarak reddetmek, tarihi inkar etmek ve sıklıkla cinsiyetçilik göstermektir, sanki geleneksel olarak kadınları ilgilendiren bu alan bilimsel çalışmanın konusu olmaya değmezmiş gibi. 1906'da Parsons Tasarım Okulu'nda moda bölümü açıldığında, buna "kostüm tasarımı" bölümü deniyordu, çünkü "moda" diye bir isim yoktu, sadece bir fiil - "model" vardı. “Moda” ismi ortaya çıktığında, kıyafetlerden daha fazlasını kastetmeyi amaçladı ve bana öyle geliyor ki, onu sevmeyenler sadece tarihle çelişiyor.

Amerikalı moda tasarımcıları, bu alandaki ciddi zorluklara rağmen dünya modasına büyük katkı sağlıyor. İlk olarak, her zaman çalışmalarından bir kar elde etmeleri gerekiyordu. Fransa'da olduğu gibi hiçbir zaman tekstil fabrikaları tarafından desteklenmediler. Ve onlar için, Avrupa'da olduğu gibi hiçbir zaman özel telif hakkı yasaları geliştirilmemiştir. Amerika'daki moda tasarımcıları için kolay değil! Burada cesur ve kararlı olmanız gerekiyor. Kısacası: çok yaşa Amerika! Yaşasın moda! Ve bir daha Avrupa'ya veya başka bir moda tasarım konferansına davet edilmezsem hayatta kalacağım.

Sonuç olarak, önceden öğrenilmiş zihinler, şu ya da bu boyun çizgisi hakkında ya da bir kaşkorse yapımının özellikleri hakkında söylemediğim şikayetlerle beni kaçınılmaz olarak bombaladı: bu kitap bir ders kitabı değil ve böyle bir şey ima etmiyor. Detaylı Açıklama. Burada anlatılanlar hakkında bütün kitaplar sadece birkaç paragrafta yazılmıştır. Gereksiz ayrıntıları dışarıda bırakarak tüm gerçekleri açıkça ifade etmeye çalıştım. Moda tarihi kitaplarını daha önce okuduysanız, yazarların 1750 ile 1753 arasındaki yaka genişliğindeki değişiklik hakkında ne kadar karmaşık konuştuğunu hatırlayacaksınız. Hepimiz umursamıyor muyuz? Hayır, elbette ilgileniyoruz, ama o kadar da değil.

Bu kitabı okuduktan sonra moda tarihi ile ilgilenen herkese daha sonra daha akademik yayınlara yönelmelerini tavsiye ediyorum. Bu arada, umarım moda tarihindeki en sevdiğim olayların bu rastgele ve seçici incelemesini beğenirsiniz ve moda ve tarihi araştırmaların oldukça eğlenceli olabileceğini fark edersiniz.

Bu kitabın temel amacı kıyafetlerinize daha fazla anlam kazandırmaktır. İnsanların çoğu zaman modadan korktuğu için dolaplarında asılı olan şeylere yakından bakmaktan korktuklarını fark ettim. Böyle olmamalı. Kıyafet seçimi heyecan verici ve heyecan verici ve aynı zamanda sadece Manhattan seçkinlerini değil, sabahları giyinen herkesi etkiliyor.

Umarım modayla ilgili el kitabım, kıyafetlerinize ilgiyle bakmanıza ve en merak uyandıran kökenlerini takdir etmenize olanak tanır. Her giysi parçasının kendi anlamı vardır ve genellikle birden fazla. Bu kitap eşyalarımızın anlamını ve tarihini ortaya koyuyor, bu yüzden gerçekten de umarım kıyafetlerle dolu dolabınızı sihirli bir şekilde harika bir dünyaya dönüştürecektir! Bir rehber olarak, dolabınızda neyin eksik olduğunu ve kendinize hangi soruları sormanız gerektiğini anlamanıza yardımcı olması için kitabın arkasına bir anket ekledim. Böyle bir envanter, moda ve kendiniz hakkında çok şey öğrenmenize izin verecektir.

Öyleyse zaman makinemize girelim - ve gidelim!

1. İç çamaşırı

Güvenilirliğe karşı özgürlük

Külot, sutyen ve diğer iç çamaşırları…

Korse savunmasında

Çok uzun zaman önce, iç çamaşırı giymekten nefret eden çekici genç bir aktrisle bir film setinde çalıştım. Yönetmen birkaç kez yükselen yıldızı bir kenara çekti ve en azından biraz külot giymesi için yalvardı. Karakterinin giymesi gereken etekler o kadar kısaydı ki, 13 yaşından büyük çocukların izlemesine izin verilen bir filme uygun olmayan bir şeyi filme çekmekten korktu. Aktrisin eğildiği zaman cazibesinin sürekli yanıp sönmesinin, film ekibini aklın varlığından mahrum bıraktığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile.

Sonunda iç çamaşırı giydi ve herkes rahat bir nefes aldı. Tabii ki sutyen de giymiyordu, bu yüzden kısa bir süre sonra bir atlama sahnesinde göğüsleri bluzundan fırladı.

Aktrisin biraz fazla ileri gittiği açık olsa da (bkz. altın kural Son kitabımdan Gunn #2: Dünya Sana Hiçbir Şey Borçlu Değil), bu günlerde iç çamaşırına karşı böylesi bir düşmanlık yeni değil. 1960'lardan beri, çoğu Amerikalı kadın dar iç çamaşırlarına karşı kararlı bir şekilde isyan etti ve sonuçları umurlarında değil.

Ve düzeltici iç çamaşırlarını terk eden kadınların gerçekten daha mutlu olmaları sorun değil. Bununla birlikte, kıyafetlerinin oturma biçiminden memnun olmayan insanlarla - ve sadece kadınlarla değil, aynı zamanda erkeklerle de - sık sık karşılaşıyorum. Pantolonun uymadığından veya ince bir gömlek altında midenin nasıl dışarı çıktığını görebileceğinizden şikayet ediyorlar. Ve biraz daha zarif formlara sahip olmak istediklerini de ekliyorlar.

Buna cevap veriyorum: siz ve tüm selefleriniz ve torunlarınız! Rüzgar Gibi Geçti'yi görmedin mi? Scarlett O'Hara'nın bebek doğmadan önce eşek arısı beli olan bir korseyle çaresizce kendini çekmeye çalıştığı sahneyi hatırlıyor musunuz?

Balina kemiği korse (1899), eteğin bel kısmında sarkan yağ birikintilerinden kurtulmanın çok radikal bir yoludur.

Amerikan İç Savaşı'ndan çok önce, kadınlar da aynısını yaptı. Zarif formlar, ince bir bel ve doğru yerlerde yuvarlaklık elde etmek isteyen atalarımız (tabii ki, bu “yerlerin” yerleri nesilden nesile değişti), balina kemiği korseler de dahil olmak üzere hem kadınlar hem de erkekler için çok çeşitli cihazlar icat etti. ve haline. Korseler 20. yüzyılın ortalarına kadar giyilirdi. 1946'da Macy's mağazaları, bir figür oluşturmak için tasarlanmış, "Yeni Görünüm" tarzında kıyafetlerle giyilen balenli bir kemer olan Wisp ticari adı altında bir giysi parçası sattı. kum saati". 1960'larda giyimde yaşanan radikal devrimden sonra bez zincirlere hiç ihtiyacımız olmadığını hayal ettik. Yine de belirli bir şekilde bakma arzusu toplumda hala hüküm sürüyor. Neyse ki, dilerseniz durumu kurtarabilecek kıyafetler var.

İstenmeyen şişkinlikleri gizlemeye ve daha şık bir şekil elde etmeye yardımcı olan esnek giysiler olan Shapewear, sayısız vücut ve giyim şikayetinin cevabıdır. Bir bodysuit gibi görünebilir, karın eki olan iç çamaşırı gibi, uzun şort gibi veya belirli bir sorun alanı için özel olarak tasarlanmış herhangi bir giysi gibi görünebilir. Modern şekillendiriciler çok daha rahattır ve daha önce giyilen korseler gibi cildin nefes almasını sağlar. Tekstil endüstrisinin evriminin harika bir örneğidir ve ayrıca insanların bağcık, balina kemiği ve metal kemiklere başvurmadan kıyafetlerde daha güzel görünmelerine yardımcı olur.

“Kemer-korse mi? Hiçbir zaman! - Genellikle Spanx iç çamaşırları, Mucize takım elbiseler, Wacoal şortlar veya kıyafetlerde daha iyi görünme ihtiyacını karşılayan herhangi bir markayı denemelerini önerdiğim kişileri alkışlayın. “Onun içinde kendimi çok kısıtlanmış hissedeceğim!” Bir özgürlük hissi istiyorum."

Bana göre bu bir yanılsama. Daha iyi göründüğünüzde (biriyle flört ederken, büyük bir anlaşma imzalarken, bir partide herkesi etkilemek istediğinizde) kendinizi daha özgür hissetmez misiniz? Hareketi minimal düzeyde kısıtlayan giysiler giyme isteği, kısa süre önce moda tutkunlarının kafasına yerleşti - şekil giyimi ancak hippilerin ortaya çıkmasıyla ün kazandı. 19. yüzyılda bile, kıyafetleri rasyonalize etme hareketi sırasında, kadınlar korseleri tamamen terk etmeye çalışmadılar. Sadece altı kilo yerine üç kilo iç çamaşırı giydiklerinden emin olmak istediler. Erkek kesimli gevrekler ve ceketler giyen kişiler bile baştan çıkarıcı bir figür oluşturmak için bir korse kullandılar. Ve spor yaparken bile giydiler!

Korse kemerleri, 1940 dolaylarında.

_ Yaş sınırlamaları: +
Dil:
Orijinal dil:
Çevirmen(ler):
Yayımcı:
Yayın yılı:
ISBN'si: 978-5-389-08009-6 Boyut: 20 MB

Telif hakkı sahipleri!

Çalışmanın sunulan parçası, yasal içerik LLC "LitRes" distribütörü (orijinal metnin en fazla %20'si) ile anlaşmaya varılmıştır. Materyal göndermenin birinin haklarını ihlal ettiğini düşünüyorsanız, o zaman .

Okuyucular!

Ödendi ama sonra ne yapacağınızı bilmiyor musunuz?

Dikkat! Yasaların ve telif hakkı sahibinin izin verdiği bir alıntıyı indiriyorsunuz (metnin %20'sinden fazla değil).
İncelemeden sonra, telif hakkı sahibinin web sitesine gitmeniz ve satın almanız istenecektir. tam versiyonİşler.

Tanım

Tim Gunn, Ada Calhoun

moda İncil

Sinekkuşu®

* * *

Geçmişteki, şimdiki ve gelecekteki tüm moda tutkunlarına adanmış

giriiş

Neden batı moda tarihini seçtim?

Hepimiz kıyafetlerin ne olduğunu sezgisel olarak anlıyoruz. Bir odaya girdiğinizde veya caddede yürürken farkında olmadan kimin ne giydiğini fark eder ve herkes hakkında kendi fikrinizi oluşturursunuz. Bir kişinin görünüşünden, genellikle zengin mi, fakir mi, yoksa ortalama bir gelire mi sahip olduğunu hemen anlayabilirsiniz. Çoğu zaman bir kişinin kimin için çalıştığını belirlemek bile mümkündür: kurye pantolonu sıyırmış olacak, işadamı bir takım elbise giyecek.

Louis XVI'nın karısı Marie Antoinette, Fransız mahkemesinin tüm aşırılıklarını bünyesinde barındıran bir elbiseyle.

"Bu bir bez mi?" - düşünebilirsin.

Dünyanın o bölgesinde de birçok güzel giysi icat edildi ve tarihleri daha az ilginç değil, ama çok fazla değişmediler. Aynı nedenle Avrupa ulusal kostümlerini de dikkate almayacağım. Farklı bölgelerden gelen köylülerin kıyafetleri değişmezlikleri ile dikkat çekiyor. Örneğin, Romanya'da, bir Bronz Çağı kil kadın heykelciği bulundu ve üzerinde moda olan giysiler, 20. yüzyılın başlarındaki Bulgar ulusal kostümüne çarpıcı bir şekilde benziyordu. Yani 3.5 bin yılda neredeyse hiçbir şey değişmedi! (1) Ve eğer giysinin evrimini ve bugün giydiklerimize dönüşmesini ele alacaksak, o zaman bir çıkmaza gireceğiz.

Film oyuncusu Jayne Mansfield yüksek topuklu ayakkabılarla hava atıyor. Şeffaf ayakkabıların yaygın modası, yarı saydam, açık burunlu ve topuklu taytların yaratılmasına yol açtı.

Hiçbir şey öylece olmaz ve eğer kültürümüzde bir şey kalırsa, bu da sebepsiz değildir. Bazı tarihçiler, modadaki herhangi bir değişikliğin, dikkati bir sonraki erojen bölgeye odaklama arzusunu yansıttığına inanıyor, böylece yeni boyun çizgileri veya etek boyları cinsel can sıkıntısından kurtulma arzusundan geliyor.

Yenilikçi moda fikirleri, hayata uyum sağlamaları zorsa hızla kaybolur - örneğin, bazı giysiler yeniden popüler hale gelir, diğerleri sonsuza kadar modası geçer ve diğerleri sonsuza kadar bizimle kalır. Bunu yazarken, bazı moda tutkunları, eski Yunanistan'daki savaşçıların giydiklerine benzer, bir bakladaki iki bezelye gibi kısa tulumlarla Brooklyn'de telaşla yürüyor. Her ikisi de bu kıyafeti verdiği hareket özgürlüğü için sever, bazıları savaş alanında koşarken, diğerleri bir indie rock konserine koşar.

Bu ilginç: