Photoshop'ta cilt nasıl çizilir. "gerçekçi bir cilt çizin". Açık ten rengi oluşturma

çizerken Insan derisi Ben bu çizim yöntemini kullanıyorum.
Genel olarak, bu cilt çizme yöntemi tek olandan uzaktır, ancak bu bana en yakın olanıdır.

Neden el çiziyoruz?

Ben teni hep şöyle çizerim: Yüz, vücut, kollar, bacaklar.. Her şeyi böyle boyarım. Her zaman aynı renk paletini kullanırım.

Ancak, en az el çekmeyi seviyorum >_<

fırçalar

Her şeyi standart bir yuvarlak fırça ile boyayacağız. Yalnızca boyutu, şeffaflığı, sertliği ve Akış parametresini - bir akışı değiştireceğiz.

Ana fikir şu şekilde: Büyük bir fırça boyutuyla başlayıp küçük bir fırçayla bitireceğiz.

Adım 1. Eskiz/Palet.

Oluşturulması yalnızca bir veya iki dakika süren oldukça temiz eskizler çizmeye çalışıyorum - ana gölgelerin ana hatlarını çiziyorum. Ne kadar doğru olurlarsa o kadar daha sonra zamandan tasarruf edersiniz.Unutmayın.. Kroki - %50 Başarı.

Gölgeleri çizerken, gölgelerin nerede olduğunu belirlemek için ellere bakın.

Birkaç cilt tonu seçelim:

Işık, açık ve koyu ve tamamen koyu gölge arasında bir şey. Genel olarak, bu özellikle önemli değildir. Renk daha sonra kolayca değiştirilebilir.

not Açık tonlarla başlamaktansa koyu renklerle başlayıp daha sonra onları aydınlatmak en kolayı olacaktır. Size uymuyorlarsa, onları daha koyu yapın.

Adım 2. Temel renk.

Çizimin üzerinde yeni bir katman oluşturun ve karıştırma modunu "Çarp" olarak ayarlayın. Boya taslağını görmek için.

Şimdi renkleri ekleyelim.

Hangi renkleri nereye uygulayacağınızdan emin değilseniz, gölgelerin orada nasıl durduğunu görmek için fotoğraflara bakın.

Çiziminizde gövde üzerine çizilmiş gölgeler varsa, renkleri ilgili yerlere uygulamak daha kolay olacaktır.

Adım 3. Renklerin çizilmesi.

Dikkatli bakarsanız, küçük bir fırça ile dikkatsiz eskizler göreceksiniz.

Dilerseniz baz renkler arasında geçiş yaparak daha yumuşak hale getirebilirsiniz. Doğruluk burada önemli olmasa da.

Adım 4. Bulanıklaştır.

Farklı bulanıklaştırma türü ayarlarıyla denemeler yapın; burada Gürültüyü Azalt kullanıyorum: (Filtre > Gürültü > Gürültüyü Azalt)

Mukavemet: 10, Detayları Koru: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Bu filtreyi bir kereden fazla kullanırsanız, her şey vuruşlarınızın ne kadar dağınık olduğuna bağlı olacaktır.

Dikkatli olun, "Gürültüyü Reduse" ayrıca resmin kontrastını da düşürür. Bunu önlemek için daha yüksek bir "Ayrıntıları koru" değeri ayarlayın.

Adım 5

Umarım önceki adımlarda çiziminizi çok fazla bulanıklaştırmamışsınızdır.

Bu adım, hataları düzeltmek için gereklidir. Önceki eylemleriniz mükemmel değilse, bunu yapmalısınız.

Bulanıklaştırmadan sonra hala çok farklı olan parçaları karıştırmak için düşük opaklık (%25), düşük akışlı (%25), orta sertlikte (50) bir fırça kullanıyorum.

Çizim katmanının saydamlığını azaltmalı ve ardından bu adıma geçmelisiniz.

Adım 6. Tanım ekleyin.

Koyu kısımları/gölgeleri ve açık kısımları/vurguları daha iyi tanımlamak için fırçanın opaklığını biraz azaltın (%70-90).

Adım 7. Haydi oynayalım.

Çizdiğim elin sütten çıkması gerektiği için damla ekleyeceğim.

Önce boyayacağım (küçük bir fırça ile Beyaz renk) parlama/damla izleri.

Sonra gölgeleri boyayacağım.

Adım 8. Sesi değiştirin.

Bunu yapmak için, Ayarlamalar> Eğriler ve Ayarlamalar> Ton ve Doygunluk ile oynamanız yeterlidir.

Kullanacaksanız unutmayın eğriler tonu daha koyu yapmak için ayrıca alçaltmanız gerekir. Doyma ayarlarda Renk tonu ve doygunluk.

Daha hafif yapmak istiyorsanız, sadece Eğrileri kullanın.

Bu kadar

Karmaşık bir şey yok gibi görünüyor, ancak pratik gerektiriyor. iyi şanslar +)

Sürekli ideale bakmak zorunda kalıyoruz pürüzsüz cilt. Bu, dijital sanat dünyasının paradigmasıdır.

Yaş kırışıklıkları, genetik özellikler veya yara izleri gibi cildin diğer ilginç özellikleri neden genellikle unutulur?

Bu derste size standart bir yüzü çiller, kırışıklıklar ve yara izleri kullanarak üç farklı karaktere nasıl dönüştüreceğinizi göstereceğim.

Yüzlerin incelenmesi

Envato Market'te ciltle ilgili ayrıntılı bir çalışma için harika fotoğraflar bulabilirsiniz. Çizim için temel olarak bu resmi kullanacağım. Fotoğrafı pürüzsüz ve temiz cilt zamanla yüz çizim becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Ama karakterlerin geri kalanını çizmek için birkaç fotoğrafa daha ihtiyacım var. Çizim becerilerinizi geliştirmek için mümkün olduğunca çok sayıda farklı cilt resmi çalışın. Aşağıda kullanacağım fotoğrafları görebilirsiniz.

çiller

kırışıklıklar

Yara izi

Tabanı çiz

Şimdi, daha fazla çalışma için temel olarak kullanacağımız temel bir yüz çizmemiz gerekiyor. Yayınlarımdan birinde çizim sürecini hızlandırmanın yollarını öğrenebilirsiniz.

Aşama 1

Basit bir eskiz ile başlayalım. Başlamak için tek ihtiyacınız olan normal bir oval. Aşağıdaki ayarlarla yeni bir belge oluşturun:

• Boyutlar(Çözünürlük): 1250 x 1250 piksel
• DPI: 150dpi

Sert bir yuvarlak fırça alın ve kafayı çizin. Önce bir oval çizip gözlerin, ağzın ve burnun yerini çiziyoruz, ardından eskizi bitiriyoruz.

Adım 2

Çizim katmanının karıştırma modunu şu şekilde ayarlayın: Yumuşakışık(Yumuşak ışık) ve altında yeni bir katman oluşturur. Sert yuvarlak bir fırça ile kafayı temel renklerle doldurun.

Aşama 3

Daha sonraki süreç, deri çizme konusundaki önceki dersimle aynı olacak. Renkli tabanın üzerinde yeni bir katman oluşturun ve onu kırpma maskesine dönüştürün (Ctrl + Alt + G). Çeşitli karıştırma modlarının yardımıyla yüze ışık ve gölge çizin.

Her zaman gölgelerle başlarım ve onları harmanlama modunda bir katmana boyarım. Çarpmak(Çarpma işlemi).

4. Adım

Turuncu gibi ek ten tonları da ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun ve onu karışım moduna alın. kaplama(Üst üste gelmek).

Adım 5

Resmi detaylandırmaya ve cildi pürüzsüzleştirmeye devam ediyoruz. Kullanarak lekeAlet(Parmak) Cilde kadifemsi bir etki vermek için sert vuruşlar yapın.

Ana detayları bitirdikten sonra, Tebeşir Fırçası doku fırçasını alıyoruz. standart set Photoshop ve ciltteki gözenekleri çizin. Ana şey, gerekirse bu etkiyle aşırıya kaçmamaktır. SilgiAlet(E) (Silgi) fazlalığı gidermek için.

Sert fırça ile sertlik(Sertlik) %100 son rötuşları ekleyin ve tabanı tamamlayın. Ayrıca başın çevresinde gri arka plandan yansıyan ışık çizin. Alın ve kaşlara ince tüyler çekmek için fırçanın boyutunu küçültün ve portre boyunca vurgular ekleyin.

2. Çiller ve benler çizin

Aşama 1

Çilli bir yüzün sahibi olarak rahatlıkla söyleyebilirim ki bunlar cilt çizme konusunda ustalaşabileceğiniz belki de en temel unsurlardır. Tabanımızı alın ve kafaya özel tüm katmanları birleştirin (Ctrl + E).

Şimdi çilleri ekleyin. Sert yuvarlak bir fırça ile burun, yanaklar ve kaşlara küçük noktalar çizin. seçeneğinin olup olmadığını kontrol edin. KalemBaskı yapmak(Kalem basıncı) fırça ayarlarında etkindi, çünkü bu durumda grafik tabletin fırça basıncına tepki vermesini istiyoruz.

Efekti geliştirmek için, çilli katmanı çoğaltın (Ctrl + J) ve fazlalığı ile silin. SilgiAlet(E) (Silgi).

Adım 2

Bir önceki işlem size çok kolay geldiyse gelelim benlere! Köstebeğin gerçekçi görünmesi için fazla bir çabaya ihtiyacımız yok. Koyu kahverengi bir nokta çizin ve bir kenarını SilgiAlet(T) (Silgi). Bulanık yer bir parlama efekti yaratacaktır ve bizim sadece eklememiz gereken koyu renk biraz hacim vermek için köstebeğin karşı tarafında.

Benler, çillerden farklı olarak cildin üzerinde çıkıntı yapmalıdır.

Yüzün diğer kısımlarına yenilerini eklemek için çilleri çoğaltın. İşiniz bittiğinde, şöyle bir şeyle sonuçlanmalısınız:

Nihai sonuç böyle görünüyor. Daha fazla çil ve ben ekleyebilir veya olduğu gibi bırakabilirsiniz.

3 Kırışıklıklar çizin

Aşama 1

Karakteriniz 20 yıl sonra nasıl görünürdü? Yaşlandıkça cilt yapımız değişir ve sarkar. Bu efekti tekrarlamak için bir filtreye ihtiyacımız var. Sıvılaştırma(Plastik).

Hadi devam edelim filtre- Tasfiye(Filtre - Plastik) ve alet ileriçarpıtmaAlet(W) (Çözgü) Çenenin kenarlarını aşağı doğru uzatın.

Yüzü daha da yaşlandıralım. Cildin elastikiyetini kaybetmesi nedeniyle gözler sarkmakta, dudaklar incelmekte ve yüz daha yuvarlak bir görünüme kavuşmaktadır. Burnu kullanarak biraz genişletiyoruz KabartmakAlet(B) (Şişkinlik), sonra aletle dudakları büzmek büzücüAlet(S) (Kırıntı). Kullanarak ileriçarpıtmaAlet(W) (Çözgü) Göz çevresine daha gevşek bir cilt ekleyin.

Kaşlarınızı biraz daha yakına çekerek "yaşlı tatlı kadın" efekti de oluşturabilirsiniz.

Adım 2

Şimdi kırışıklıklarla ilgilenelim. süreç çok basittir. Sert yuvarlak bir fırça ile kasların en çok kasıldığı yerlere çizgiler çizin.

Burun ve dudaklardaki kırışıklıkları unutmayın.

Çil katmanını silmediyseniz, görünür hale getirin ve küçültün. opaklık(opaklık) %60'a. Çiller bir etki yaratacak yaşlılık lekeleri. Kırışıklıkların etrafına gölge uygulayın ve Tebeşir Fırçası ile doku ekleyin.

Aşama 3

Küçük detaylar yaşlılığın etkisini artıracak, o yüzden saçlarımızı açalım. Bunu yapmak için karışım modunda yeni bir katman oluşturun. Doyma(Doygunluk) ve gri saçları ve kaşları boyayın.

Cildi daha gerçekçi hale getirmenin en iyi yolu, vurguları boyamaktır. Kırışıklıkların gerçekçiliğini arttırmak için yüzün her yerine vurgular uygulayarak portreyi bitiriyoruz.

Nihai sonuç böyle görünüyor! Birinin güzel büyükannesine benzemiyor mu?

4. Dudağa bir yara izi çizin

Aşama 1

belki de büyükanne geçmiş yaşam acımasız bir suikastçıydı. Sağa sola kötü adamları doğradıysa, kesinlikle birkaç savaş yarası olmalı. Bu nedenle eğitimin son bölümünde sizlerle birlikte dudakta korkunç bir yara izi oluşturacağız.

Temelden başlıyoruz. Filtreyi etkinleştir Sıvılaştırma(Plasti) Çeneyi daha köşeli yapmak için kaşların uçlarını yukarı kaldırın ve ağız köşelerini alçaltın. Bütün bunlar yüze daha vahşi bir görünüm kazandırmaya yardımcı olacaktır.

Adım 2

Ben buna taze bir yara izi diyorum çünkü henüz iyileşmedi. Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Çarpmak(Çarpın) ve yaranın tabanını dudağın üstüne çizin. Görünümü daha etkileyici hale getirmek için göz çevresine bir gölge uygulayın.

Böyle bir yara izi ile dudak deforme olmalıdır. Bu nedenle, daha yükseğe kaldırmak ve deformasyonu göstermek için dudağın bir kısmını yara izinin yakınında çizmeyi bitiriyoruz. Ardından yara iyileşmesinin etkisini yaratmak için yara izinin kenarlarına vurgular uygulayın.

Modunda ayrı bir katmana uyguladığımız bir gölge yardımıyla hacim ekliyoruz Çarpmak(Çarpma işlemi). Dudaklardaki gölge için koyu kırmızı bir renk seçip yara izinin olduğu bölgeye uyguluyoruz.

Aşama 3

Yeterli gerçekçilik ve derinlik elde ettikten sonra doku ekleyebiliriz. Yara izine dokusal vurgular eklemek için Tebeşir Fırçasını kullanın. Bu sadece gözenek etkisi yaratmakla kalmayacak, aynı zamanda temiz cilt ile yara arasında kontrast oluşturacaktır.

Nihai sonuç böyle görünüyor. Yaralı ama hala savaşmaya hazır! Böylece herhangi bir karakteri sadece birkaç küçük ayrıntıyla değiştirebilirsiniz.

Şimdi yukarıdaki teknikleri kendi işinize uygulayın!

Yalnızca sabır ve pratik, Adobe Photoshop'ta gerçekçi dış görünüm çizme sanatında ustalaşmanıza izin verecektir.

Cilt harika. Farklı tonlarda ve dokularda gelir. Her zaman dış görünüm çizmeyi öğrenmek istediyseniz, bu eğitim iyi bir başlangıç. Bu öğreticide, Photoshop ve bir grafik tablet kullanarak gerçekçi bir cilt dokusunun nasıl çizileceğini öğreneceksiniz.

Nasıl cilt çizerim?

Cilt boyama bunlardan biridir. kilometre taşları portre yaparken. Kişinin ruh haline ve diğer faktörlere bağlı olarak esneme ve renk değiştirme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahiptir.

Photoshop'ta verimli çizim için programın araçları ve ayarları ile çalışabilmeniz gerekir. Ancak sadece fırça ile çalışabilmek de iyi bir başlangıçtır. Ayrıca kullanacağız renkseçici(Renk seçici), karışım modları ve ayar katmanları.

Renk uyumu

Cilt, açık bir gölgenin karanlık olana monoton bir geçişinden oluşmaz. Onu nasıl çizeceğimizi daha iyi anlamak için farklı renk paletlerine bakalım.

kahverengi tonları

Cilt tonundaki değişiklik yukarıdaki ölçekte görülebilir. Soluk tonlardan zeytin ve koyu kahverengiye. Eğer seçersen yanlış gidemezsin kahverengi renk cilt çizerken bir başlangıç ​​noktası olarak.

Kırmızı ve sarı yarı tonlar

Bu tonlar arasındaki fark, orta tonlarında görülebilir. Vücudumuzdaki kan nedeniyle ciltte kırmızı tonları tespit edebiliriz. Bu, örneğin bir kişi utançtan kızardığında, özellikle açık ten üzerinde fark edilir.

Sarı, daha derin tonlar için uygundur. Nasıl çalıştığını görmek için YouTube'da arama yapın ve makyaj videoları izleyin. Doğru makyaj bazını seçerken cildinizin alt tonlarını bilmek çok önemlidir. Farklı insanlarda yarı tonlardaki farka dikkat edin.

Mavi ve yeşil yarı tonlar

Mavi ve yeşil de öne çıkma yeteneğine sahiptir. eline bak. Olağandışı bir şey fark ettin mi? Deri altında, yeşil ve mavi tonları damarların cilt yüzeyine yakın olduğu yerlerde.

Portrede bu renkleri kullanmak zorunda değilsiniz. Ancak daha gerçekçi bir çalışma elde etmek istiyorsanız, birkaç mavi ve yeşil dokunuştan zarar gelmez.

ortam ışığı

Cildin ışığı yansıttığını biliyor muydunuz? Parlak bir nesne alın ve yanağınıza getirin. Aynaya bakın ve cismin renginin tene nasıl yansıdığını görün.

Ortam ışığının nasıl çalıştığını anlamak resimde çok önemlidir. gerçekçi portreler. Çalışmanıza daha da fazla gerçekçilik katmak için ortam renklerini birleştirin.

1. Fotoğrafı incelemek

Bu öğretici, karamel ten rengine sahip güzel bir kızın (ücretli) bir fotoğrafını kullanır.

Resmi dikkatlice inceleyin. Daha fazla kırmızı veya sarı tonların olduğu alanlara dikkat edin. Yüzün belirli bir bölgesinde baskın olan ana renkleri belirtmek için basit bir renk haritası oluşturalım.

Ek olarak, kızın cildinde hiperpigmentasyonlu alanlar var. Bu, bu yerlerde cildin özellikle karanlık olduğu anlamına gelir. Bu özelliği iletmek için, Özel dikkat ağız çevresinde ve alında koyu gölgeler.

Cilt renkleri nasıl seçilir

Photoshop'ta bir araç olan paletleri kullanarak renk alabilirsiniz. damlalıkAlet(I) (Pipet) Rengi doğrudan fotoğraftan örnekleyebilirsiniz. Ancak paletler oldukça sınırlıdır ve görüntü birçok tondan oluştuğu için yanlış rengi seçme riskiniz vardır.

Doğru renkleri nasıl seçeceğinizi öğrenmek için kendiniz yapmaya çalışın. İlk olarak, temel renk tonlarını seçme alıştırması yapın, Damlalığa başvurmadan bunları eşleştirmeye çalışın.

Renk Seçici Panelini Kullanma

paneli açma renkseçici(Renk seçimi) ve B öğesini seçin - parlaklık(Parlaklık).

Orta parlaklıkta kahverengi bir renk seçin. Tüm renk aralığını görmek için kaydırıcıyı yukarı ve aşağı hareket ettirin. Bu yöntemi daha sonra gölgeler ve vurgular adımında, vurguları eşleştirmenin ne kadar kolay olduğunu size göstermek için kullanacağım.

2. Bir eskiz çizin

Renk eşleştirmede temel becerileri kazandıktan sonra eskiz oluşturmaya geçebiliriz.

Çiçek ve saç aksesuarları gibi ekstra detayları çıkararak kompozisyonu daha sade tutmaya çalışacağım. Küçük bir yuvarlak fırça kullanarak kafanın temel şeklini çizin. Ardından ayrıntıları ekleyin: gözler, burun ve ağız. Bitmiş eskiz şöyle görünmelidir:

3. Temel renkleri uygulayın

Aşama 1

Temel cilt tonlarıyla çalışalım. İlk olarak, sert yuvarlak bir fırça kullanarak kafayı herhangi bir renkle doldurun. Ben mavi kullandım. Sonra gidiyoruz resim- Ayarlamalar- Renk tonu/Doyma(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk).

kurulum renk tonu(Renk tonu), Doyma(Doygunluk) veya hafiflik(Parlaklık) Başın rengini kahverengiye çevirmek için. Benim durumumda sadece parametreyi ayarlamam gerekiyordu. renk tonu(Ton) -180.

Adım 2

İkincinin karıştırma modunu ayarlayarak taban ve çizim katmanlarını harmanlama kaplama(Üst üste gelmek). opaklık(Opaklık) %33 olarak ayarlandı.

4. Gölgeler çizin

Şimdi gölgeleri uyguluyoruz. Yeni bir katman oluşturun ve bunu bir kırpma maskesine dönüştürmek için Ctrl+Alt+G tuşlarını kullanın. Bu katmanın karışım modunu şu şekilde ayarlayın: Çarpmak(Çarpın) ve tabanla aynı kahverengi tonunu kullanarak gölgeleri boyamaya başlayın.

Yumuşak yuvarlak fırça sertlik(Sertlik) %0 gölgeleri boyunda ve yüzün çevresinde odaklar.

5. Vurgularla yüz özelliklerini şekillendirme

Aşama 1

paneli açma renkseçici(Renk seçin) ve vurgular için bir renk seçmek için kaydırıcıyı en üste getirin. Bu renk, cildin en fazla ışığı aldığı parlak noktalara odaklanarak yüzdeki kemikleri şekillendirmemize yardımcı olacaktır.

Her bir renk için yeni bir katman oluşturun. Bu sefer, Karıştırma Modu'nu Normal(Normal). Seçilen renkle vurguları uygulayın. Burun, yanaklar, çene ve alnın şeklini ana hatlarıyla çiziyoruz. Fırça darbeleri sert ve pürüzlü olmalı, bu yüzden parametreyi ayarlıyoruz sertlik(Sertlik) %50-100 aralığındadır.

Adım 2

Kaydırıcıyı aşağı hareket ettirerek tonu tekrar değiştirin. Vurguları daha hafif bir kahverengi tonuyla hafifçe karıştırın. Çalışırken, doğru yolda olduğunuzdan emin olmak için çiziminizi fotoğrafla karşılaştırmayı unutmayın.

6. Yarım tonlar uygulayın

Aşama 1

Renklerin yanlış göründüğünü düşünüyorsanız, her zaman yarı tonlar ekleyip resmi düzeltebileceğinizi unutmayın. Yeni bir katman oluşturun ve karışım modunu şu şekilde ayarlayın: kaplama(Üst üste gelmek). Yarı tonları uygulamak için önceki rengi kullanın.

Adım 2

Karışım modunda yarı tonlarla denemeler yapmaya ve katmanları boyamaya devam ediyoruz kaplama(Üst üste gelmek). Göz çevresi, ağız ve alında daha kırmızımsı bir renk tonu eklenir. Renkleri istediğiniz zaman düzeltebileceğinizi unutmayın. renk tonu/Doyma(Ton doygunluk).

Aşama 3

Hiperpigmentasyon ve özellikle gölgeli alanlara daha koyu bir kahverengi tonu ekleyin. Ayrıca, bu gölge görünümün bazı ayrıntılarını vurgulayabilir. Bittiğinde, tüm katmanları karışım modunda birleştir kaplama(Örtüşme) birlikte.

7. Cildi pürüzsüzleştirin

Aşama 1

Şimdi resimdeki kız daha çok orijinal fotoğrafına benziyor. Yumuşak yuvarlak bir fırça kullanarak renkleri karıştırmaya ve yumuşak geçişler oluşturmaya devam ediyoruz. Göz damlası aleti (ben) (Pipet ile) komşu renkleri seçip, gölgeler arasında keskin geçişler olmayacak şekilde hafifçe karıştırıyoruz. düzeltme opaklık(opaklık) fırçasıyla daha iyi ve pürüzsüz bir sonuç elde edin.

Adım 2

Bazı bölgelerde hala kaba fırça darbeleri var, hadi bunu düzeltelim. Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Sertışık(Sert ışık) ve cildi düz bir renkle doldurun.

8. Parlama ve ortam ışığı

Aşama 1

Yüze sıcak bir ton ekleyelim. Karıştırma modunda ön plan rengini beyaza ve yeni bir katmana değiştirin kaplama(Örtüşme) vurguları boyamaya başlayın. Yine onları yanaklara, alına, buruna ve çeneye odaklıyoruz. Vurgulu alanlar her zaman öne doğru çıkıntı yapar, çizerken bunu aklınızda bulundurun.

Adım 2

Kadın dışarıda olduğu için, bazen mavimsi bir renk tonu olan doğal ışıkla çevrilidir. Bu özelliği kullanmak portrenin gerçekçiliğini önemli ölçüde artıracaktır. Aynı katmanda, ortam ışığının deriden yansıdığı yerlere mavi vurgular ekleyin.

Şimdi yüzü daha canlı görünüyor!

9. Cilt Dokusunu Çizin

Aşama 1

Doku eklemeden önce cildi mümkün olduğunca pürüzsüz hale getirmeye çalışın. Oldukça yüksek opaklık değerine sahip %50-100 sertlikte bir fırça kullanın. Cildi pürüzsüzleştirdikten sonra dokuyu çizmeye başlıyoruz.

Adım 2

Doku eklemenin ilk yolu özel bir fırça kullanmaktır. Standart Airbrush Yumuşak Düşük Yoğunluklu fırçayı kullanacağım. Cildi boyamaya uygun fırçalar, ciltteki gözenekleri mükemmel bir şekilde taklit eden bir grup küçük nokta gibi görünür. Bu grunge fırça seti (ücretli), deri dokusunu simüle etmek için de harika.

Doku ekleyerek aşırıya kaçmayın. Modda yeni bir katman oluşturun kaplama(Örtüşme) ve yanak rengini kullanarak gözenekleri boyamaya başlayın.

Aşama 3

Cildimiz de dahil olmak üzere doğada hiçbir şey mükemmel değildir, bu nedenle dijital resim genellikle doğal görünmemektedir. Hızlı yol doku eklemek bir filtre kullanmaktır gürültü, ses(Gürültü). Araçla yeni bir katman oluşturun BoyamakKovaAlet(G) (Doldur) Düz gri bir renkle doldurun.

şimdi devam edelim filtre- Gürültü- Eklegürültü, ses(Filtre - Gürültü - Gürültü Ekle) ve ayarla Tutar(Miktar) %12. Bundan sonra gürültü katmanının karıştırma modunu şu şekilde ayarlayın: kaplama(Örtüşme) ve azalt opaklık(opaklık) %38'e kadar.

10. Son Dokunuşları Ekleme

Neredeyse bitiş çizgisine ulaştık! Bu aşamada portrede hangi detayların eksik olduğunu tespit etmek oldukça önemlidir.

Kaşları kısa vuruşlarla çizin, ağız çizgisini çizin ve sert yuvarlak bir fırça kullanarak portrenin kenarlarındaki fazlalıkları çıkarın. Yumuşak bir fırça kullanmak portrenin bulanık ve lekeli görünmesini sağlar, bu nedenle sertlik(Sertlik) %100 olarak ayarlanır.

Saç ve arka plan gibi diğer detayları eklemeye devam ediyoruz. Cilt ve saç çizgisi arasındaki geçişi dikkatlice çizin.

Saçı fotoğraftan mükemmel bir şekilde kopyalamaya çalışmayın. Sadece saç büyümesinin genel yönünü takip eden çizgiler çizin. Bittiğinde, mavimsi bir renk tonu ekleyerek rengi ayarlayın. renkDenge(Renk dengesi).

Nihai sonuç böyle görünüyor.

Bu kadar!

Cildin ne kadar gerçekçi olacağı, boyama tekniğiniz üzerinde ne kadar sıkı çalıştığınıza bağlıdır. Farkı yakalamak için farklı insanların fotoğraflarını inceleyin ve ışığın cilde nasıl düştüğüne dikkat edin.

Farklı cilt tiplerini ve renklerini keşfedin. İyi sonuçlar elde edene kadar uygulamaya devam edin.

Umarım bu eğitim size dijital grafiklerle çalışmak için en azından biraz güven vermiştir.

Daha önceki derslerimde de söylediğim gibi bu benim çizim yapma yöntemim değil, Genel kural hepsi için! Photoshop ve tablet ile çizim yapmak en iyisidir, ancak diğer çizim programları da benzer araçlara ve yeteneklere sahipse çalışabilir. İçinizde mazoşist eğilimler güçlüyse, fare ile çizmeyi deneyebilirsiniz.

AŞAMA 1

En iyi sonucu elde etmek için adım adım portre çizimi ile başlayalım. Gördüğünüz gibi, kendim için çalışacağım bir renk paleti topladım. Tüm renkleri kullanamayabilirim ama bu başlangıç ​​için iyi bir palet. Cilt sadece pembe, şeftali ve kahverengi değil - ayrıca biraz mor, mavi, sarı ve hatta açık yeşil ekleyebilirsiniz. Ortada bulunan şeftali rengiyle başladım ve yüzün "taslak" bir versiyonunu - şeklini çizdim ve ayrıca düşük opaklık (opaklık) ve yoğunluk (akış) (yaklaşık %40) ile daha açık bir renk uyguladım. yüzün üst kısmında, en parlak alanlarda.

İlginç bir başlangıç. En koyu kahverengi tonunu seçtim ve üzerine gölgeler boyadım. Dilerseniz şimdiden bazı detaylarda boyamaya başlayabilirsiniz - benim üst dudağımda yaptığım gibi, sadece şekillendirmek için, rengi çok sert sürmemeye çalışın. Kaba taslaklar yapmayın ve her zaman çizime geri dönebileceğinizi ve bir renkten diğerine geçişleri daha yumuşak hale getirebileceğinizi unutmayın (bu daha sonra yapmayı planladığım bir şey). Aynı anda cildin tüm yüzeyini boyamaya çalışıyorum çünkü sırayla tek tek alanları boyarsam sonunda cilt yapısı düzensiz ve düzensiz görünecektir.

Sonra daha açık bir ton seçtim: koyu kahverengiden sonra kırmızımsı şeftali. Bu renkle en karanlık alanlardan en açık alanlara geçişleri yumuşatacağım. Teni boyamak için seçtiğim renklerin farklı tonlara atıfta bulunduğunu belirtmekte fayda var. Açık renkler sarımsı bir renk tonuna sahipken, koyu renkler kırmızımsı bir renk tonuna sahiptir. Farklı ten tonları kullanmak daha canlı bir renk elde etmenize yardımcı olur!

Bu aşamada gölgeleri toparlamaya ve detaylar üzerinde çalışmaya başladım. Paletimden hafif bir ton seçtim ve belli bölgeleri vurgulamaya başladım. Burada, gölgelerde olduğu gibi, fırçanın opaklığı ve yoğunluğu (akış) %30'a ayarlanmıştır (fırça da yuvarlaktır, çapı oldukça büyüktür ve sertlik (sertlik) - %80). Sonuç bir "bebek" ve doğal olmayan bir yüz olabileceğinden çok yumuşak bir fırça kullanmamanızı tavsiye ederim. Tabii ki, plastik bir etki elde etmek istiyorsanız, yumuşak bir fırça seçin, ancak bu SKIN boyama dersidir!

Şimdi doku kullanmayı düşünmeye başladım. Fırçamı değiştirdim. Bu resimde kullandığım fırçanın bir örneğini gösterdim (aslında tesadüfen ortaya çıktı ama ben bu örneği saklamaya karar verdim). Photoshop'ta bu fırçaya Tebeşir fırçası denir ve çapını değiştirmek için kaydırıcıyı hareket ettirmeniz yeterlidir. Ayrıntıları çizmeyi kolaylaştıracağı için büyük bir tuval üzerinde çok büyük bir çapla çalışmak isteyebilirsiniz. Fırça ayarlarına gelince, bunları bir tablette ayarlamak çok daha kolay - boyut, opaklık ve açı titreşimlerini "basınç duyarlılığında" ayarlayabilir ve sonuç olarak mükemmel renk oranını ve şaşırtıcı dokuları elde edebilirsiniz.

Aman Tanrım! Artık yüzün tamamı mor! Adım 5'in yanına daha fazla metin sığdırmak için çizimi de kırptım. Bilerek yapmadım, yemin ederim! Her durumda, düşük opaklığa sahip bir fırçayla çok fazla mor ekledim - yaklaşık% 15. Temel olarak, bu renk, resmin gölgede olan (boynum gibi) veya pembemsi bir tonu olan (yanaklarımdaki gibi) alanlarında bulunur. Endişelenme, savaş boyası gibi göründüğünü biliyorum - bunu daha sonra düzelteceğiz. Ayrıca gölgelerin yüze nasıl düşeceğine dair bir fikir vermesi için gözleri, saçı ve ağzı da ayarladım.

Yüzün bazı bölgelerinde renk eklenmemeli, silinmelidir. O mor gölgeyi daha az parlak yaptım. Yeni bir katmana mor uygularsanız (bu iyi bir fikir- herhangi bir değişiklik için yeni katmanlar oluşturun, her şeyin istediğiniz gibi yanlış gideceğinden korkuyorsanız, kurtulmak için düşük opaklık (opaklık), düşük yoğunluklu (akış) ve yüksek düzeyde yumuşaklık ile Silgi (Silgi) kullanın. mor yerine şeftali tonunu döndürmek için düşük opaklığa (opaklığa) ve düşük yoğunluğa (akış) sahip bir fırça kullanabilirsiniz. Sonuç olarak, şeffaf ancak dokulu bir gölge elde edebilirsiniz. =)

Cilt çizerken göz önünde bulundurmanız gereken bir diğer nüans ise ışık kaynaklarıdır. Cilt, ışığı insanların düşündüğünden çok daha fazla yansıtabilir - bu elbette bir ayna gibi görünmesi gerektiği anlamına gelmez, ancak yine de bazı renkleri yansıtır. Bu etkinin en güzel örneği, çenenizin altına düğün çiçeğini koyduğunuzda çocuk oyuncağıdır ve eğer sarı teninize yansıyorsa, yağı sevdiğiniz anlamına gelir. Yağdan nefret ederim ama sarı her tene her zaman yansır :)). Bu durumda turuncu ışık boyuna ve çenenin altına yansıyor, bu yüzden sert kenarlı bir fırça kullanarak parlak burnumda parlak beyaz vurgularla birlikte boyadım.

Birdenbire ortaya çıkan saçlar için üzgünüm ama çizimi yarım bırakamadım. =P Bu çizimde cilt üzerinde biraz daha çalıştım. Yakınlaştırdım ve birkaç ayrıntı ekledim. Bu yüzden büyük bir kanvas kullanmanız gerekiyor; çizimde daha az dikkatli olabilirsiniz. Çeneyi kontur boyunca zar zor görünen bir ışık çizgisiyle seçtim, ayrıca konturun diğer kısımlarında da hafifçe izledim. Ayrıca biraz yeşil renk tonu (düşük opaklık (opaklık) - %5) ve pembe (düşük opaklık (opaklık) ile) ekledim. Çizime hayat veriyor!

Burada son rötuşları yapıyorum. Boynuna daha önce mor renkle yaptığımla aynı şekilde biraz doku ekledim - Tebeşir fırçasını kullandım, her şeyi çok açık bir renkle boyadım, sonra yüzün her yerine ana rengin üzerinden tekrar geçtim. rengi daha az fark edilir hale getirin. Ayrıca çene ve buruna biraz altın sarısı ekledim. Farklı renkler kullanmaktan ve çok zengin gölgeler ve parlak vurgular yapmaktan korkmayın. Birçoğu, çizimlerindeki cildin çok düz göründüğü gerçeğiyle karşı karşıyadır, bu durumda bu çizim tekniği bu sorunu çözmeye yardımcı olur.

Em? Ne Evet, dersin muhtemelen oldukça hızlı ve tam olarak net olmadığı ortaya çıktı. Her şeyi tek bir portrede anlatmak oldukça zor, bu yüzden kullandığım bazı çizim tekniklerini göstereceğim, biraz renk paletlerinden bahsedelim. Burada üç palet var. İlk ikisi berbat, alttaki daha iyi ve çizimimde kullandığım gibi görünüyor.

Şimdi, umarım ne demek istediğimi anlamışsınızdır - ilk iki çizimde turuncu bir renk tonu kullandım, ancak gölgeler yeşil görünüyor ve hasta bir görünüm veriyor. Son çizimde gölgeleri daha kırmızı yapmak, eskizlerin oldukça kaba görünmesine rağmen cilde daha doğal bir görünüm kazandırdı.

Elbette her insanın cilt tonu farklıdır. Bir gölgeden diğerine geçiş, tüm cilt renklerinin özelliğidir. Gölgelerin kırmızımsı ve vurguların sarımsı olması gerekli değildir. Deney! Soldaki koyu ten için, mor gölgelerden daha turuncu vurgulara geçiş yaparak zengin ve koyu renkler kullandım. Soluk cilt, pembe, uçuk sarı ve mavi gibi çok çeşitli renklerle kaplanmış doygunluğu giderilmiş turuncu bir gölge gerektirir. parlak cilt içinden çok ince ve mavi damarlar görülüyor. Sağdaki cilt tonu örneği benim paletimle boyandı ve Asya cilt tiplerini tasvir etmek için mükemmel olacağını düşündüğüm daha sarımsı turuncu gölgeler ve pembemsi kırmızı vurgular içeriyor. Kendi renk paletlerinizi oluşturun. :)

Şimdi doku hakkında konuşalım. Çizimimde neredeyse doku kullanmadım ama bunun üzerinde daha dikkatli çalışabilirsiniz. Açı titreşimlerinin ne olduğunu açıklayacağım. Bazı parametreleri değiştirerek elde edilebilecek farklı etkileri görebilirsiniz. Özel bir fırçada (Tebeşir fırçası gibi) açıyı "kalem basıncına" ayarlarsanız harika dokular elde edersiniz. Bu düz (neredeyse düz) çizgide bile bunun çok ilginç bir etki olduğuna dikkat edin.

Resmi görmek için resmin üzerine tıklayın tam boy ve %100 kalite.

Doku oluşturmanın birçok yolu vardır ve her şey deneme yanılmaya bağlıdır - herkesin cildi farklıdır ve tüm cilt tiplerini kapsayamam, ancak kullanabileceğiniz bazı boyama tekniklerini açıklayarak başlayacağım. Solda çizimler yakın, sağda uzak. Önce hafif vuruşlar elde etmek için Tebeşir fırçasını kullandım. Bu fırça ile kaleminizi tabletten kaldırmadan boyama yapabilir veya hafif dokunuşlarla boyayabilirsiniz (bu teknikler sadece tablet kullananlar için uygundur çünkü basınç hassasiyetine ihtiyaç duyarsınız ama fareyi de ayarlayabilirsiniz: ama sonra Farklı cilt yapısının etkisini yaratmak için daha fazla çalışmanız gerekecek çünkü fırçanın boyutunu / opaklığını (opaklığını) / vb. sürekli değiştirmeniz gerekiyor.)

Burada açık renkli Tebeşir fırçasıyla daha fazla vuruş ekledim. Fırçanın çapını önceki çizime göre biraz küçülttüm, ardından düşük opaklık (opaklık) ve düşük yoğunluklu (akış) yuvarlak, yumuşak bir Silgi (Silgi) kullanarak alanları silmeye başladım (Bu vuruşları yeni bir katmana koydum) , bu yüzden sildiğinizde, karanlık katman parlamaya başlar).

Tüm çizime tekrar hafif bir ton uyguladıktan sonra yüzdeki gözenekleri temsil edecek küçük noktaları sildim. Hatta daha koyu bir renk seçebilir ve derin bir gözenek etkisi yaratmak için daha büyük gözenekleri boyayabilirsiniz. Yüz gözenekleri, burun çevresinde ve yanaklarda daha belirgindir. Pürüzlü bir yüzeye sahip ciltler için bu etkiyi artırabilirsiniz.

Damarlar - Gözenekleri boyadım ve alt katmana çok düşük opaklığa (opaklığa) ve çok düşük yoğunluğa (akışa) sahip bir fırça ile ince uçuk yeşilimsi-mavi çizgiler ekledim. Ancak damarları rastgele bir sırayla düzenleyemezsiniz. Şakaklarda, boyunda, bileklerde ve ellerde, ayaklarda, avuç içlerinde birçok küçük damar görülebilir. Her şey karakterinizin derisinin ne kadar solgun olduğuna ve cildinin ne kadar ince olduğuna bağlıdır. Açık tenli bazı kadınlarda göğüste veya uylukta damarlar görülebilir ve kişi yeterince inceyse pelvik kemikte, alt bacakta veya pazıda da damarlar fark edebilirsiniz. Resimleri ve fotoğrafları dikkatlice inceleyin. =)

Ayrıca pek çok başka ayrıntı da ekleyebilirsiniz - sevimli çiller, yaralar, lekeler ve başka ne isterseniz. Sadece büyük bir tuval üzerinde çalışmayı unutmayın. Yuvarlak bir fırçayla boyanmış bu küçük koyu renkli çiller aslında yakından oldukça dağınık görünüyor, ancak uzaklaştırırsanız harika görünüyorlar!

Her neyse... Burada duracağım. Ders zaten yeterince uzuyor - daha fazla yazmaya karar verirsem, bu dersin devamını oluşturmam gerekecek. Deney yapın, bilgiyi pratikte uygulayın ve insanların cildini dikkatlice inceleyin - ancak şu an Umarım bu eğitim size yardımcı olmuştur. =)

Her hevesli sanatçı veya portre sanatçısı, gerçekçi cilt tonlarının nasıl oluşturulacağını öğrenmelidir. Tecrübe kazandıkça kendinize uygun renk karıştırma tekniğinizi geliştirebileceksiniz. Genel olarak, renkleri doğru bir şekilde seçme ve karıştırma yeteneği gerçek bir sanattır, çünkü her insanın kendine özgü cilt tonu vardır. Gerçekçi bir cilt tonunun nasıl oluşturulacağını öğrenerek, gerçeküstü tonlar ve görüntülerle deneyler yapabilirsiniz.

adımlar

Açık ten rengi oluşturma

Birkaç rengi karıştırmayı denemem gerekecek. Açık ten elde etmek için aşağıdaki renkleri hazırlayın:

Bu renkleri karıştırın. Boyaları özel bir palet üzerinde karıştırmak en uygunudur. Eğer bir tane yoksa, başka bir çalışma yüzeyi yapacaktır. Örneğin, bir parça kalın karton kullanabilirsiniz. Palete her renkten bir damla koyun.

Renkleri eşit miktarlarda karıştırın. Eşit miktarda kırmızı, sarı ve mavi boyayı karıştırmak için fırçayı kullanın. Fırçayı farklı renkte bir boyaya batırmadan önce bir kap su içinde duruladığınızdan emin olun. Üç ana rengi karıştırarak tabanı oluşturacaksınız.

Gölgeleri karşılaştırın. Kopyalamak istediğiniz cilt tonu gözünüzün önünde olmalıdır. Ortaya çıkan tabanı, elde etmeye çalıştığınız gölgeyle karşılaştırın. Bir fotoğraftan çizim yapıyorsanız, aydınlatmasını düşünün.

Gölgeyi hafiflet. Daha açık bir gölge elde etmek istiyorsanız, sarı ve beyaz boya ekleyin. Sarı boya sayesinde daha sıcak, beyaz boya sayesinde daha açık bir ton elde edilecektir. Boyayı azar azar ekleyin ve daha fazlasını eklemeden önce renkleri iyice karıştırın.

Kırmızı ekleyin. Halihazırda oldukça açık bir tonunuz varsa ancak gerçekçi bir ton elde edemediyseniz, biraz kırmızı ekleyebilirsiniz. Kırmızının cilt tonunu nasıl değiştirdiğini düşünün. Bazen cilt tonunda daha fazla kırmızı olmalıdır.

• Güneşten yanmış cildi boyamak için kullanacağınız bir gölgeyi hedeflemedikçe çok fazla kırmızı eklemeyin.

1. Tonu ayarlayın. Ortaya çıkan gölgeyi, elde etmek istediğiniz renkle tekrar karşılaştırın. Tekrar düzeltmeyi deneyin. Gölge istenenden çok farklıysa, renkleri tekrar karıştırmak daha iyidir. Çok açık çıktıysa, biraz kırmızı ve mavi ekleyin.

   • Birkaç ton oluşturabilir ve ardından resminiz için en uygun olanı seçebilirsiniz.

2. Mavi ekleyin. Yavaş yavaş ve azar azar tabana mavi boya ekleyin. Daha koyu bir gölge elde etmek istiyorsanız, biraz siyah boya eklemeyi deneyebilirsiniz.

   Gölgeleri karşılaştırın. Kopyalamak istediğiniz cilt tonu gözünüzün önünde olmalıdır. Ortaya çıkan tabanı, elde etmeye çalıştığınız gölgeyle karşılaştırın. Bir fotoğraftan çizim yapıyorsanız, aydınlatmayı düşünün.

   Kırmızı ekleyin. Kırmızı eklemeniz gerekiyorsa, biraz karıştırın. Daha sonra tabanı yeniden yapmak zorunda kalmamak için yavaş yavaş boya eklemek daha iyidir.

   Daha koyu bir zeytin gölgesi oluşturun. Eşit miktarda yanmış umber ve doğal sienni karıştırın. Koyu konsantre bir karışım elde edeceksiniz. Bu karışımın doğru miktarını yavaş yavaş tabana ekleyin. Bu karışım mavi yerine kullanılabilir. Daha zeytin tonu için, yeşille karıştırılmış biraz sarı ekleyin.

   Mükemmel karışımı elde edene kadar karıştırmayı deneyin. Mutlu olduğunuz en az beş ton elde edene kadar renkleri karıştırın. Onlardan mükemmel seçeneği seçebilirsiniz.

   Şimdi çizmeye başlayabilirsiniz. Gerçekçi bir cilt tonuna en çok benzeyen boyama için bir veya daha fazla seçenek kullanın.

Koyu ten tonları oluşturma

İhtiyacınız olan renkleri seçin. En gerçekçi gölgeyi elde etmek için biraz denemeniz gerekecek. Aşağıdaki renklerin boyalarını hazırlayın:

• yanmış umber;
• doğal sienna;
• Sarı;
• kırmızı;
• mor.

1. Renkleri karıştırın. Boyaları özel bir palet üzerinde karıştırmak en uygunudur. Palet yoksa, başka bir çalışma yüzeyi yapacaktır. Örneğin, bir parça kalın karton kullanabilirsiniz. Palete her renkten bir damla koyun.