Jak nakreslit kůži ve photoshopu. „nakreslit realistickou kůži“. Vytvoření světlého tónu pleti

Při kreslení lidská kůže Používám tento způsob kreslení.
Obecně tento způsob kreslení pleti není zdaleka jediný, ale tento je mi nejbližší.

Proč kreslíme ruce?

Kůži kreslím vždy takto: Obličej, tělo, ruce, nohy.. Všechno si maluju takhle. Na co používám vždy stejnou paletu barev.

Nejméně mě však baví kreslit ruce >_<

kartáče

Vše natřeme standardním kulatým štětcem. Změníme pouze velikost, průhlednost, tuhost a parametr Flow - proud.

Hlavní myšlenka je následující: Začneme velkým štětcem a skončíme malým.

Krok 1. Skica/Paleta.

Snažím se kreslit docela čisté náčrty, jejichž vytvoření zabere jen jednu nebo dvě minuty – načrtnu hlavní stíny. Čím přesnější budou, tím více času později ušetříte. Skica - 50% úspěšnost.

Když kreslíte stíny, podívejte se na ruce, abyste zjistili, kde jsou stíny.

Vyberme několik odstínů pleti:

Světlý, něco mezi světlým a tmavším a úplně tmavým odstínem. Obecně to není nijak zvlášť důležité. Barvu lze poté snadno změnit.

P.S. Nejjednodušší bude začít s tmavými barvami a poté je zesvětlit, než začít se světlými odstíny. Pokud se vám nehodí, udělejte je tmavší.

Krok 2. Základní barva.

Vytvořte novou vrstvu nad skicou a nastavte režim prolnutí na "Násobit". Chcete-li vidět skrz malovací skicu.

Nyní přidáme barvy.

Pokud si nejste jisti, kam které barvy nanést, podívejte se na fotografie, jak tam stíny leží.

Pokud máte v náčrtu na těle nakreslené stíny, bude snazší aplikovat barvy na odpovídající místa.

Krok 3. Skicování barev.

Pokud se podíváte pozorně, všimnete si neopatrných náčrtů s malým štětcem.

Pokud chcete, můžete mezi základními barvami udělat přechod, aby byly jemnější. I když přesnost zde není důležitá.

Krok 4. Rozostření.

Experimentujte s různými nastaveními typu rozostření; zde používám Reduce Noise: (Filtr > Noise > Reduse Noise)

Síla: 10, Podrobnosti o konzervaci: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Pokud tento filtr použijete více než jednou, vše bude záviset na tom, jak chaotické byly vaše tahy.

Buďte opatrní, „Reduse Noise“ také snižuje kontrast obrazu. Abyste tomu zabránili, nastavte vyšší hodnotu "Zachovat podrobnosti".

Krok 5

Doufám, že jste svou kresbu v předchozích krocích příliš nerozmazali.

Tento krok je nutný k opravě chyb. Pokud vaše předchozí činy nebyly dokonalé, měli byste to udělat.

Používám štětec s nízkou krycí schopností (25%), nízkou tekutostí (25%) a střední tvrdostí (50), abych prolnul části, které jsou po rozmazání stále velmi odlišné.

Měli byste snížit průhlednost vrstvy náčrtu a poté pokračovat tímto krokem.

Krok 6. Přidejte definici.

Trochu snižte krytí štětce (70-90 %), abyste lépe definovali tmavé části/stíny a světlé části/světla.

Krok 7. Pojďme si hrát.

Vzhledem k tomu, že ruka, kterou kreslím, se má objevit od mléka, tak přidám kapky.

Nejprve namaluji (malým štětcem bílá barva) odlesky/stopy po kapkách.

Pak namaluji stíny.

Krok 8. Změňte tón.

Chcete-li to provést, vše, co potřebujete, je pohrát si s Úpravy> Křivky a úpravy> Odstín a sytost.

Pamatujte si, pokud budete používat Křivky aby byl tón tmavší, musíte také snížit Nasycení v nastavení Odstín a sytost.

Pokud to chcete odlehčit, pak stačí použít Curves.

To je vše

Zdá se, že to není nic složitého, ale chce to cvik. Hodně štěstí +)

Neustále jsme nuceni dívat se na ideál hladká kůže. Toto je paradigma světa digitálního umění.

Proč se většinou zapomíná na další zajímavé rysy pleti, jako jsou věkové vrásky, genetické rysy nebo jizvy?

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak přeměnit standardní obličej na tři různé postavy pomocí pih, vrásek a jizev.

Studium tváří

Skvělé fotky pro detailní studium kůže najdete na Envato Marketu. Jako podklad pro kreslení použiji tento obrázek. Použijte fotografii s hladkým a čistá plet vám pomůže v průběhu času zlepšit dovednosti kreslení obličeje.

Ale abych nakreslil zbytek postav, potřebuji ještě pár fotek. Prostudujte si co nejvíce různých obrázků kůže, abyste zlepšili své dovednosti v kreslení. Níže se můžete podívat na fotky, které použiji.

Pihy

vrásky

Jizva

Nakreslete základnu

Nyní potřebujeme nakreslit základní obličej, který použijeme jako základ pro další práci. V jedné z mých publikací se můžete dozvědět o způsobech, jak urychlit proces kreslení.

Krok 1

Začněme jednoduchým náčrtem. Vše, co potřebujete, abyste mohli začít, je obyčejný ovál. Vytvořte nový dokument s následujícím nastavením:

• Rozměry(Rozlišení): 1250 x 1250 pixelů
• DPI: 150 dpi

Vezměte tvrdý kulatý kartáč a načrtněte hlavu. Nejprve nakreslíme ovál a načrtneme umístění očí, úst a nosu, poté dokončíme skicu.

Krok 2

Nastavte režim prolnutí vrstvy náčrtu na Měkkýsvětlo(Měkké světlo) a pod vytvořte novou vrstvu. Tvrdým kulatým štětcem naplňte hlavu základními barvami.

Krok 3

Další postup bude stejný jako v mé předchozí lekci o kreslení kůže. Nad barevným základem vytvořte novou vrstvu a převeďte ji na ořezovou masku (Ctrl + Alt + G). Pomocí různých režimů prolnutí nakreslete na obličej světlo a stín.

Vždy začínám se stíny a maluji je na vrstvu v režimu prolnutí. Násobit(Násobení).

Krok 4

Můžete také přidat další tóny pleti, například oranžovou. Chcete-li to provést, vytvořte novou vrstvu a přepněte ji do režimu prolnutí. překrytí(Překrytí).

Krok 5

Pokračujeme v detailech obrázku a vyhlazování pokožky. Používáním zamazatNástroj(Prst) Rozmazávejte tvrdé tahy, aby pokožka získala sametový efekt.

Když jsme skončili s hlavními detaily, vezmeme štětec textury Chalk Brush standardní sada Photoshop a nakreslete póry na kůži. Hlavní věcí je nepřehánět to s tímto efektem, v případě potřeby použít GumaNástroj(E) (Guma) k odstranění přebytku.

Tvrdý kartáč s tvrdost(Tvrdost) 100% přidat konečné úpravy a dokončit základnu. Také kolem hlavy v šedé barvě nakreslete světlo odrážející se od pozadí. Zmenšením velikosti štětce nakreslete jemné chloupky na čele a obočí a zvýrazněte celý portrét.

2. Nakreslete pihy a krtky

Krok 1

Jako majitelka pihovatého obličeje mohu s jistotou říci, že to jsou snad ty nejzákladnější prvky, které můžete při kreslení kůže ovládat. Vezměte naši základnu a spojte všechny vrstvy, které jsou specifické pro hlavu, dohromady (Ctrl + E).

Nyní přidejte pihy. Tvrdým kulatým štětcem namalujte malé tečky na nos, tváře a obočí. Zkontrolujte možnost peroTlak(Tlak pera) v nastavení štětce byl aktivní, protože v tomto případě chceme, aby grafický tablet reagoval na tlak štětce.

Pro zvýšení efektu duplikujte (Ctrl + J) vrstvu s pihami a přebytky odstraňte pomocí GumaNástroj(E) (guma).

Krok 2

Pokud se vám předchozí proces zdál příliš snadný, přejděme ke krtkům! Aby krtek vypadal realisticky, nepotřebujeme mnoho úsilí. Nakreslete tmavě hnědou skvrnu a potřete jí jeden okraj GumaNástroj(T) (guma). Rozmazané místo vytvoří efekt odlesků a my musíme jen přidat tmavá barva na opačné straně krtka, aby měl trochu objemu.

Krtci, na rozdíl od pih, by měli vyčnívat nad kůži.

Duplikujte pihu a přidejte nové do jiných částí obličeje. Až budete hotovi, měli byste skončit s něčím takovým:

Takto vypadá konečný výsledek. Můžete přidat více pih a krtků nebo to nechat tak, jak je.

3 Nakreslete vrásky

Krok 1

Jak by vypadala vaše postava za 20 let? Jak stárneme, struktura naší pokožky se mění a ochabuje. K opakování tohoto efektu potřebujeme filtr Zkapalnit(Plastický).

Pokračujme filtr- Zlikvidovat(Filtr - Plast) a nástroj vpředWarpNástroj(W) (Warp) Natáhněte okraje čelisti dolů.

Nechme obličej stárnout ještě více. Kvůli ztrátě elasticity pokožky oči ochabují, rty se ztenčují a obličej působí zaobleněji. Trochu rozšiřujeme nos pomocí UditNástroj(B) (Nadýmání), poté nástrojem našpulte rty ZvrásněníNástroj(S) (Zvrásnění). Používáním vpředWarpNástroj(W) (Warp) Přidejte více volné kůže kolem očí.

Efekt „staré sladké dámy“ můžete vytvořit také tím, že si obočí trochu přiblížíte.

Krok 2

Nyní se postaráme o vrásky. Postup je velmi jednoduchý. Tvrdým kulatým štětcem nakreslete linky v místech, kde se svaly nejvíce stahují.

Nezapomeňte na vrásky na nose a rtech.

Pokud jste vrstvu pihy neodstranili, zviditelněte ji a zmenšete ji. Neprůhlednost(neprůhlednost) na 60 %. Pihy vytvoří efekt stařecké skvrny. Naneste stín kolem vrásek a přidejte texturu pomocí křídového štětce.

Krok 3

Drobné detaily umocní efekt stáří, pojďme tedy vlasy odbarvit. Chcete-li to provést, vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí. Nasycení(Saturace) a natřete šedé vlasy a obočí.

Nejlepší způsob, jak udělat pleť realističtější, je namalovat melír. Portrét dokončíme nanesením melírů po celém obličeji, abychom zvýšili realističnost vrásek.

Takhle vypadá konečný výsledek! No, nevypadá jako něčí hezká babička?

4. Nakreslete jizvu na ret

Krok 1

Možná babička minulý život byl nemilosrdný vrah. Pokud sekala padouchy nalevo a napravo, pak by určitě měla mít pár jizev z bitvy. Proto v poslední části tutoriálu s vámi vytvoříme strašlivou jizvu na rtu.

Začínáme od základů. Aktivujte filtr Zkapalnit(Plasty), aby byla čelist hranatější, zvedněte konce obočí výše a snižte koutky úst. To vše pomůže dát obličeji divočejší vzhled.

Krok 2

Tomu říkám čerstvá jizva, protože se ještě nezahojila. Vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí Násobit(Vynásobte) a nakreslete základ jizvy nad rt. Aby byl vzhled výraznější, naneste kolem očí stín.

U takové jizvy by měl být ret zdeformovaný. Dokreslíme proto část rtu v blízkosti jizvy, abychom jej zvedli výše a ukázali deformaci. Poté naneste melír podél okrajů jizvy, abyste vytvořili efekt hojení ran.

Objem přidáme pomocí stínu, který v režimu naneseme na samostatnou vrstvu Násobit(Násobení). Pro stín na rtech vybereme tmavě červenou barvu a aplikujeme ji do řezu jizvy.

Krok 3

Po dosažení dostatečného realismu a hloubky můžeme přidat texturu. Použijte Chalk Brush k přidání texturních zvýraznění do jizvy. To nejen vytvoří efekt pórů, ale také přidá kontrast mezi čistou kůží a ranou.

Takto vypadá konečný výsledek. Zraněný, ale stále připraven k boji! Můžete tedy upravit jakoukoli postavu pomocí několika malých detailů.

Nyní aplikujte výše uvedené techniky na svou vlastní práci!

Pouze trpělivost a praxe vám umožní zvládnout umění kreslení realistické kůže v Adobe Photoshopu.

Kůže je úžasná. Dodává se v různých odstínech a texturách. Pokud jste se vždy chtěli naučit kreslit kůži, tento tutoriál je dobrým začátkem. V tomto tutoriálu se naučíte nakreslit realistickou texturu pokožky pomocí Photoshopu a grafického tabletu.

Jak nakreslím kůži?

Malování na kůži je jedním z milníky při tvorbě portrétu. Má úžasnou schopnost protahovat se a měnit barvu v závislosti na náladě člověka a dalších faktorech.

Pro produktivní kreslení ve Photoshopu musíte umět pracovat s nástroji a nastaveními programu. Umět pracovat pouze se štětcem je však také dobrý začátek. Také budeme používat barvaPicker(Výběr barvy), režimy prolnutí a vrstvy úprav.

Barevné sladění

Kůže se neskládá z monotónního přechodu světlého odstínu do tmavého. Abychom lépe pochopili, jak ji nakreslit, podívejme se na různé barevné palety.

odstíny hnědé

Změnu odstínu pleti lze vidět na stupnici výše. Od bledých odstínů po olivovou a tmavě hnědou. Pokud si vyberete, nemůžete udělat chybu hnědá barva jako výchozí bod při kreslení kůže.

Červené a žluté polotóny

Rozdíl mezi těmito odstíny je vidět v jejich středních tónech. Díky krvi v našem těle můžeme na kůži detekovat červené odstíny. Zvlášť patrné je to na světlé pleti, kdy člověk třeba z rozpaků zrudne.

Žlutá je vhodná pro hlubší odstíny. Chcete-li vidět, jak to funguje, prohledejte YouTube a sledujte videa o líčení. Při výběru správné báze pod make-up je velmi důležité znát podtóny vaší pleti. Věnujte pozornost rozdílům v polotónech u různých lidí.

Modré a zelené polotóny

Modrá a zelená mají také schopnost vyniknout. Podívejte se na svou ruku. Všimli jste si něčeho neobvyklého? Pod kůží, zelená a modré odstíny v místech, kde jsou žíly blízko povrchu kůže.

Tyto barvy nemusíte na portrétu použít. Pokud ale chcete získat realističtější práci, pár doteků modré a zelené neuškodí.

okolní světlo

Věděli jste, že kůže odráží světlo? Vezměte světlý předmět a přineste si ho na tvář. Podívejte se do zrcadla a všimněte si, jak se barva předmětu odráží na kůži.

Pochopení toho, jak funguje okolní světlo, je při malování velmi důležité. realistické portréty. Zahrňte okolní barvy a dodejte své práci ještě realističnost.

1. Studium fotografie

Tento tutoriál používá fotografii hezké dívky (placené) s karamelovou barvou pleti.

Pozorně si obrázek prostudujte. Věnujte pozornost oblastem, kde je více červených nebo žlutých odstínů. Vytvořme jednoduchou barevnou mapu pro označení primárních barev, které převládají v dané oblasti obličeje.

Kromě toho má dívčina kůže oblasti s hyperpigmentací. To znamená, že v těchto místech je pokožka obzvláště tmavá. Chcete-li zprostředkovat tuto vlastnost, vezměte Speciální pozornost tmavé odstíny kolem úst a na čele.

Jak si vybrat barvy pleti

Barvu můžete nasbírat pomocí palet ve Photoshopu, což je také nástroj kapátkoNástroj(I) (Pipeta) Barvu můžete ochutnat přímo z fotografie. Palety jsou ale dost omezené, a protože je obrázek složen z mnoha odstínů, riskujete, že vyberete špatnou barvu.

Chcete-li se naučit, jak vybrat správné barvy, zkuste to udělat sami. Nejprve si procvičte výběr základních odstínů, zkuste je sladit, aniž byste se uchýlili k kapátku.

Pomocí panelu pro výběr barvy

Otevření panelu barvaPicker(Výběr barvy) a vyberte položku B - jas(Jas).

Vyberte hnědou barvu středního jasu. Pohybem posuvníku nahoru a dolů zobrazíte celý rozsah barev. Tuto metodu použiji později v kroku stínů a světel, abych vám ukázal, jak snadné je sladit světla.

2. Nakreslete náčrt

Po získání základních dovedností v přizpůsobení barev můžeme přejít k vytváření náčrtu.

Pokusím se udržet kompozici jednodušší odstraněním dalších detailů, jako jsou květiny a vlasové doplňky. Nakreslete základní tvar hlavy pomocí malého kulatého štětce. Poté přidejte podrobnosti: oči, nos a ústa. Hotová skica by měla vypadat nějak takto:

3. Naneste základní barvy

Krok 1

Pojďme pracovat se základními tóny pleti. Nejprve naplňte hlavu libovolnou barvou pomocí tvrdého kulatého kartáče. Použil jsem modrou. Pak jdeme obraz- Úpravy- Odstín/Nasycení(Obrázek - Korekce - Odstín/sytost).

Nastavení Odstín(barevný tón), Nasycení(Saturace) popř světlost(Jas) pro změnu barvy hlavy na hnědou. V mém případě jsem potřeboval pouze nastavit parametr Odstín(Hue) na -180.

Krok 2

Prolnutí základní vrstvy a vrstvy náčrtu nastavením režimu prolnutí druhé vrstvy překrytí(Překrytí). Neprůhlednost(Neprůhlednost) nastavena na 33 %.

4. Nakreslete stíny

Nyní aplikujeme stíny. Vytvořte novou vrstvu a pomocí Ctrl+Alt+G ji převeďte na ořezovou masku. Nastavte režim prolnutí této vrstvy na Násobit(Vynásobte) a začněte malovat stíny pomocí stejného odstínu hnědé jako u báze.

Měkký kulatý kartáč tvrdost(Tvrdost) 0% zaostření stínů na krku a po obvodu obličeje.

5. Tvarování obličejových rysů pomocí melíru

Krok 1

Otevření panelu barvaPicker(Vyberte barvu) a posunutím posuvníku úplně nahoru vyberte barvu zvýraznění. Tato barva nám pomůže vytvarovat kosti v obličeji tím, že zaměříme odlesky tam, kde se kůže dostane nejvíce světla.

Pro každou jednotlivou barvu vytvořte novou vrstvu. Tentokrát ponechte režim prolnutí nastavený na Normální(Normální). Použijte melír se zvolenou barvou. Obkreslíme tvar nosu, tváří, brady a čela. Tahy štětcem by měly být tvrdé a hrubé, proto parametr upravíme tvrdost(Tvrdost) v oblasti 50-100 %.

Krok 2

Znovu změňte odstín posunutím posuvníku dolů. Jemně promíchejte odlesky s tlumenějším odstínem hnědé. Při práci nezapomeňte porovnat svůj výkres s fotografií, abyste se ujistili, že jste na správné cestě.

6. Aplikujte polotóny

Krok 1

Pokud si myslíte, že barvy vypadají špatně, nezapomeňte, že vždy můžete přidat polotóny a obrázek opravit. Vytvořte novou vrstvu a nastavte její režim prolnutí na překrytí(Překrytí). K aplikaci polotónů použijte předchozí barvu.

Krok 2

Pokračujeme v experimentování s polotóny a malujeme na vrstvy v režimu prolnutí překrytí(Překrytí). Kolem očí, úst a na čele přidejte více načervenalý odstín. Pamatujte, že barvy můžete kdykoli opravit pomocí Odstín/Nasycení(Odstín/Sytost).

Krok 3

Přidejte tmavší odstín hnědé v oblastech s hyperpigmentací a zvláště ve stínu. Také tento odstín může zvýraznit některé detaily vzhledu. Po dokončení sloučte všechny vrstvy v režimu prolnutí překrytí(překrytí) dohromady.

7. Vyhlaďte pokožku

Krok 1

Nyní se dívka na obrázku více podobá své původní fotografii. Pokračujeme v míchání barev a vytváříme hladké přechody pomocí měkkého kulatého štětce. Nástroj kapátko (já) (Pipetou) vybereme sousední barvy a jemně promícháme, aby mezi odstíny nebyly ostré přechody. Opravování Neprůhlednost(neprůhlednost) kartáč pro dosažení lepšího a hladšího výsledku.

Krok 2

V některých oblastech jsou stále nějaké hrubé tahy štětcem, pojďme to napravit. Vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí Tvrdýsvětlo(Tvrdé světlo) a vyplňte kůži plnou barvou.

8. Oslnění a okolní světlo

Krok 1

Dodáme obličeji teplý tón. Změňte barvu popředí na bílou a na nové vrstvě v režimu prolnutí překrytí(Překrytí) začněte malovat zvýraznění. Opět je zaměříme na tváře, čelo, nos a bradu. Oblasti se zvýrazněním vždy vyčnívají dopředu, myslete na to při kreslení.

Krok 2

Jelikož je žena venku, obklopuje ji přirozené světlo, které má někdy namodralý nádech. Použití této funkce výrazně zvýší realističnost portrétu. Na stejnou vrstvu, v místech, kde se okolní světlo odráží od pokožky, přidejte modré odlesky.

Nyní její tvář vypadá živěji!

9. Nakreslete texturu pokožky

Krok 1

Před přidáním textury se snažte udělat pokožku co nejhladší. Použijte štětec s tvrdostí 50-100% s poměrně vysokou hodnotou krytí. Po vyhlazení pokožky začneme kreslit texturu.

Krok 2

První způsob, jak přidat texturu, je speciální štětec. Použiji standardní kartáč Airbrush Soft Low Density. Štětce vhodné na malování pleti vypadají jako skupina malých teček, které dokonale napodobují póry na pleti. Tato sada grunge štětců (placená) je také skvělá pro simulaci textury kůže.

S přidáním textury to nepřehánějte. Vytvořte novou vrstvu v režimu překrytí(Přesah) a začněte malovat póry pomocí barvy na tváře.

Krok 3

Nic v přírodě není dokonalé, včetně naší pokožky, a proto digitální malba často vypadá nepřirozeně. Rychlá cesta přidat texturu je použít filtr hluk(Hluk). Pomocí nástroje vytvořte novou vrstvu MalovatKbelíkNástroj(G) (Vyplnit) Vyplňte ji jednobarevnou šedou barvou.

Teď pojďme dál filtr- Hluk- Přidathluk(Filtr - Noise - Add Noise) a nastavte Množství(Množství) o 12 %. Poté nastavte režim prolnutí vrstvy šumu na překrytí(Překrýt) a zmenšit Neprůhlednost(neprůhlednost) až 38 %.

10. Přidání dokončovacích úprav

Už jsme skoro dojeli do cíle! V této fázi je velmi důležité určit, jaké detaily na portrétu chybí.

Krátkými tahy nakreslete obočí, obkreslete linii úst a přebytky odstraňte podél okrajů portrétu pomocí tvrdého kulatého štětce. Pomocí měkkého štětce bude portrét vypadat rozmazaně a rozmazaně, takže se ujistěte tvrdost(Tvrdost) je nastavena na 100 %.

Pokračujeme v přidávání dalších detailů, jako jsou vlasy a pozadí. Opatrně nakreslete přechod mezi pokožkou a vlasovou linií.

Nesnažte se dokonale kopírovat vlasy z fotografie. Stačí nakreslit čáry podle obecného směru růstu vlasů. Po dokončení upravte barvu přidáním namodralého odstínu barvaZůstatek(Vyvážení barev).

Takto vypadá konečný výsledek.

To je vše!

Jak realistická bude kůže, závisí na tom, jak tvrdě pracujete na technice malby. Studujte fotografie různých lidí, abyste zachytili rozdíl, a věnujte pozornost tomu, jak světlo dopadá na pokožku.

Prozkoumejte různé typy a barvy pleti. Pokračujte v cvičení, dokud nedosáhnete dobrých výsledků.

Doufám, že vám tento návod dodal alespoň trochu sebevědomí při práci s digitální grafikou.

Jak jsem řekl v předchozích lekcích, toto je můj způsob vytváření kresby, nikoli obecné pravidlo pro všechny! Nejlepší je kreslit pomocí Photoshopu a tabletu, ale mohou fungovat i jiné kreslící programy, pokud mají podobné nástroje a možnosti. Pokud jsou ve vás masochistické sklony silné, pak můžete zkusit kreslit myší.

KROK 1

Začněme kreslením portrétu krok za krokem, abychom dosáhli nejlepšího výsledku. Jak vidíte, nasbírala jsem si pro sebe paletu barev, se kterou budu pracovat. Možná nevyužiji všechny barvy, ale pro začátek je to dobrá paleta. Kůže není jen růžová, broskvová a hnědá – můžete přidat i trochu fialové, modré, žluté a dokonce i světle zelené. Začal jsem broskvovou barvou umístěnou uprostřed a nakreslil "návrh" verze obličeje - jeho tvar a také jsem nanesl světlejší barvu s nízkou hodnotou krytí (opacity) a hustoty (flow) (asi 40%) v horní části obličeje, na nejsvětlejších místech.

Zajímavý začátek. Vybrala jsem nejtmavší hnědý odstín a namalovala na něj stíny. Už teď můžete začít malovat do některých detailů, pokud chcete - jako já s horním rtem, jen kvůli vytvarování.. Snažte se barvu nenanášet příliš silně. Nedělejte hrubé náčrty a pamatujte, že se vždy můžete vrátit ke kresbě a přechody z jedné barvy do druhé zjemnit (to je něco, co plánuji udělat později). Snažím se malovat na celý povrch pleti zároveň, protože když natírám střídavě jednotlivá místa, tak se mi nakonec struktura pleti jeví jako skvrnitá a nerovnoměrná.

Pak jsem zvolila světlejší tón: načervenalou broskvovou, další po tmavě hnědé. Touto barvou vyhladím přechody od nejtmavších míst k nejsvětlejším. Stojí za zmínku, že barvy, které jsem zvolil pro malování pokožky, odkazují na různé odstíny. Světlé barvy mají nažloutlý odstín, zatímco tmavé barvy mají načervenalý odstín. Použití různých odstínů pleti pomáhá dosáhnout zářivější barvy!

V této fázi jsem začal uklízet stíny a pracovat na detailech. Z paletky jsem si vybral světlý tón a začal zvýrazňovat určité oblasti. Zde byla stejně jako u stínů nastavena krytí a hustota (tečení) štětce na 30% (štětec je také kulatý, docela velký průměr a tvrdost (tvrdost) - 80%). Radím vám nepoužívat příliš měkký štětec, výsledkem může být „panenka“ a nepřirozený obličej. Samozřejmě, pokud chcete dosáhnout plastického efektu, pak zvolte měkký štětec, ale to je lekce malování KŮŽE!

Nyní začínám uvažovat o použití textury. Vyměnil jsem kartáč. Na tomto obrázku jsem ukázal vzorek štětce, který jsem použil (ve skutečnosti vyšel náhodou, ale rozhodl jsem se tento vzorek si nechat). Ve Photoshopu se tento štětec nazývá Chalk brush a pro změnu jeho průměru stačí posunout posuvník. Možná budete chtít pracovat s velmi velkým průměrem na velkém plátně, protože to usnadňuje kreslení detailů. Co se týče nastavení štětců, je mnohem snazší je nastavit na tabletu – v „citlivosti na tlak“ můžete nastavit velikost, krytí a úhlové chvění a ve výsledku získáte perfektní poměr barev a úžasné textury.

Ó můj bože! Celý obličej je teď fialový! Také jsem ořízl kresbu, aby se vešlo více textu vedle kroku 5. Neudělal jsem to schválně, přísahám! V každém případě jsem jen přidal hodně fialové štětcem s nízkou krycí schopností - asi 15%. V zásadě je tato barva přítomna v těch oblastech obrázku, které jsou buď ve stínu (jako můj krk), nebo mají narůžovělý odstín (jako na mých tvářích). Nebojte se, vím, že to vypadá jako válečná barva - později to napravíme. Také jsem upravil oči, vlasy a ústa, abych měl představu, jak budou stíny dopadat na obličej.

V některých oblastech obličeje by barva neměla být přidána, ale vymazána. Udělal jsem ten fialový odstín méně jasný. Pokud nanesete fialovou na novou vrstvu (to je dobrý nápad- vytvořte nové vrstvy pro jakékoli změny, pokud se bojíte, že se vše pokazí, jak chcete), pak použijte Eraser (Guma) s nízkou neprůhledností (opacity), nízkou hustotou (flow) a vysokou úrovní měkkosti, abyste se zbavili z nechtěné fialové barvy, nebo můžete použít štětec s nízkou krycí schopností (opacity) a nízkou hustotou (flow) s cílem vrátit broskvový odstín místo fialové. V důsledku toho můžete získat transparentní, ale texturovaný odstín. =)

Další nuance, kterou byste měli zvážit při kreslení pokožky, jsou světelné zdroje. Kůže dokáže odrážet světlo mnohem více, než si lidé myslí – to samozřejmě neznamená, že musí vypadat jako zrcadlo, ale přesto některé barvy odráží. Nejlepším příkladem tohoto efektu je dětská hra, když držíte pryskyřník pod bradou, a pokud se na vaší kůži odráží žlutá, znamená to, že olej milujete. Nesnáším olej, ale žlutá se vždy odrazí na každé pleti :)). V tomto případě se oranžové světlo odráží na krku a pod bradou, takže jsem ho namaloval spolu s jasně bílými odlesky na lesklý nos pomocí štětce s tvrdými hranami.

Omlouvám se za vlasy, které se z ničeho nic objevily, ale kresbu jsem prostě nemohla nechat nedokončenou. =P Trochu více jsem zapracoval na kůži v této kresbě. Přiblížil jsem a přidal pár detailů. Proto je třeba použít velké plátno; můžete být méně opatrní při kreslení. Bradu jsem vybral se sotva viditelnou světlou linkou podél kontury, lehce jsem ji obkreslil i v jiných částech kontury. Také jsem přidal nějaký zelený odstín (s nízkou krycí schopností (opacity) - 5%) a růžový (také s nízkou krycí schopností (opacity)). Oživuje kresbu!

Zde jsem provedl poslední úpravy. Na krk jsem přidal nějakou texturu v podstatě stejným způsobem jako dříve s fialovou barvou - použil jsem štětec Chalk, přetřel jsem vše velmi světlou barvou a poté jsem znovu přešel přes základní barvu po celém obličeji, abych aby byla barva méně nápadná. Také jsem přidal trochu zlatožluté do čelisti a nosu. Nebojte se použít různé barvy a malovat velmi syté stíny a jasné odlesky. Mnozí se potýkají se skutečností, že kůže na jejich kresbách vypadá příliš plochá, v takovém případě tato technika kreslení pomáhá tento problém vyřešit.

Em? Ano, vím, že lekce pravděpodobně dopadla docela rychle a ne zcela jasně. Vysvětlit vše na jednom portrétu je docela těžké, proto předvedu některé techniky kreslení, které jsem použil, povíme si něco málo o barevných paletách. Jsou zde tři palety. Horní dva jsou prostě hrozné, spodní je lepší a vypadá jako ten, který jsem použil ve své kresbě.

Teď doufám, že chápete, co tím myslím - na prvních dvou kresbách jsem použil oranžový odstín, ale stíny vypadají zeleně a působí nemocně. Udělání stínů na poslední kresbě více do červena dalo pleti přirozenější vzhled, a to i přes to, že náčrtky vypadají dost hrubě.

Samozřejmě, každý člověk má jiný odstín pleti. Přechod z jednoho odstínu do druhého je charakteristický pro všechny barvy pleti. Není nutné, aby byly stíny načervenalé a odlesky nažloutlé. Experiment! Na tmavou pleť vlevo jsem použila syté a tmavé barvy, přecházející od fialových stínů k více oranžovým odleskům. Bledá pleť vyžaduje desaturovaný oranžový stín překrytý širokou paletou barev – růžovou, světle žlutou a modrou, např. světlá pleť velmi tenké a prosvítají jím modré žilky. Vzorník odstínu pleti vpravo byl namalován mou paletkou a obsahuje více nažloutlých oranžových stínů a narůžovělých červených odlesků, což by podle mě bylo ideální pro zobrazení asijských typů pleti. Vytvořte si vlastní barevné palety. :)

Nyní pojďme mluvit o textuře. Ve své kresbě jsem téměř nepoužíval textury, ale s tím můžete pracovat opatrněji. Vysvětlím, co jsou to úhlové jittery. Můžete vidět různé efekty, které lze získat změnou některých parametrů. Úžasných textur docílíte, pokud u vlastního štětce (jako je štětec Chalk) nastavíte úhel na "tlak pera". Všimněte si, že je to velmi zajímavý efekt i na této rovné (no, skoro rovné) linii.

Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitu.

Existuje mnoho způsobů, jak vytvořit texturu a vše je založeno na pokusech a omylech – každý má jinou pleť a nemohu pokrýt všechny typy pleti, ale začnu popisem některých technik malování, které můžete použít. Vlevo jsou kresby blízko, vpravo vzdálené. Nejprve jsem použil štětec Chalk k dosažení lehkých tahů. S tímto štětcem můžete malovat, aniž byste zvedli pero z tabletu, nebo můžete malovat lehkými doteky (tyto techniky jsou vhodné pouze pro ty, kteří používají tablet, protože potřebujete citlivost na tlak, ale můžete také upravit myš: ale pak budete muset více pracovat na vytvoření efektu odlišné struktury pleti, protože musíte neustále měnit velikost / krytí (neprůhlednost) / atd. štětce.)

Zde jsem přidal další tahy štětcem světlé barvy Chalk brush. Mírně jsem zmenšil průměr štětce oproti předchozímu nákresu, poté začal mazat oblasti pomocí kulaté měkké gumy (Eraser) s nízkou krycí schopností (opacity) a nízkou hustotou (flow) (tyto tahy jsem dal na novou vrstvu , takže když mažete, tmavá vrstva začne prosvítat).

Na celou kresbu jsem opět nanesla světlý tón a následně vymazala drobné tečky, které by představovaly póry na obličeji. Můžete si dokonce vybrat tmavší barvu a malovat s ní větší póry, abyste vytvořili efekt hlubokých pórů. Póry na obličeji jsou viditelnější kolem nosu a podél tváří. Tento efekt můžete zvýšit u pleti s nerovným povrchem.

Žilky - namalovala jsem póry a na spodní vrstvu jsem štětečkem přidala tenké bledě zelenkavě modré linky s velmi nízkou krycí schopností (opacity) a velmi nízkou hustotou (flow). Ale nemůžete uspořádat žíly v náhodném pořadí. Na spáncích, krku, zápěstích a rukou, nohou, dlaních je vidět mnoho malých žilek. Vše závisí na tom, jak bledá je kůže vaší postavy a jak tenká je. U některých žen se světlou pletí mohou být vidět žíly na hrudi nebo na stehnech, a pokud je dotyčný dostatečně hubený, můžete si všimnout i žil na pánevní kosti, na bérci nebo na bicepsu. Pečlivě si prostudujte obrázky a fotografie. =)

Můžete také přidat spoustu dalších detailů - roztomilé pihy, jizvy, skvrny a cokoli jiného, ​​​​co chcete. Jen nezapomeňte pracovat na velkém plátně. Tyto malé tmavé pihy namalované kulatým štětcem ve skutečnosti vypadají zblízka docela chaoticky, ale vypadají skvěle, když je oddálíte!

Každopádně...tady se zastavím. Lekce se již dostatečně prodlužuje - pokud se rozhodnu napsat další, pak budu muset vytvořit pokračování této lekce. Experimentujte, aplikujte poznatky v praxi a pečlivě studujte kůži lidí – ale dál tento moment Doufám, že vám tento návod pomohl. =)

Každý začínající umělec nebo portrétista by se měl naučit vytvářet realistické odstíny pleti. Jak získáte zkušenosti, budete schopni vyvinout vlastní techniku ​​míchání barev, která je pro vás vhodná. Obecně je schopnost správně vybírat a míchat barvy skutečným uměním, protože každý člověk má svůj vlastní jedinečný odstín pleti. Když se naučíte, jak vytvořit realistický odstín pleti, můžete experimentovat s neskutečnými odstíny a obrázky.

Kroky

Vytvoření světlého tónu pleti

Budu muset zkusit namíchat pár barev. Chcete-li získat světlou pleť, připravte si následující barvy:

Smíchejte tyto barvy. Nejpohodlnější je míchat barvy na speciální paletě. Pokud žádnou nemáte, postačí jakákoli jiná pracovní plocha. Můžete například použít kus silné lepenky. Dejte kapku každé barvy na paletu.

Smíchejte barvy ve stejném množství. Pomocí štětce namíchejte stejné množství červené, žluté a modré barvy. Nezapomeňte štětec opláchnout v nádobě s vodou, než jej ponoříte do barvy jiné barvy. Smícháním tří základních barev vytvoříte základ.

Porovnejte odstíny. Měli byste mít před očima odstín pleti, který chcete zkopírovat. Porovnejte výslednou bázi s odstínem, kterého se snažíte dosáhnout. Pokud kreslíte z fotografie, zvažte její osvětlení.

Zesvětlete odstín. Pokud chcete dosáhnout světlejšího odstínu, pak přidejte žlutou a bílou barvu. Díky žluté barvě se získá teplejší odstín a díky bílé barvě světlejší. Přidávejte barvu po troškách a před přidáním další barvy důkladně promíchejte.

Přidejte červenou. Pokud již máte poměrně světlý tón, ale nedosáhli jste realistického odstínu, můžete přidat trochu červené. Zvažte, jak červená mění tón pleti. Někdy by mělo být v tónu pleti více červené.

• Nepřidávejte příliš mnoho červené, pokud nemíříte na odstín, který použijete na malování spálené pokožky.

1. Upravte odstín. Opět porovnejte výsledný odstín s tím, kterého chcete dosáhnout. Zkuste to znovu opravit. Pokud se odstín velmi liší od požadovaného, ​​je lepší barvy znovu promíchat. Pokud se ukázalo, že je příliš světlý, přidejte trochu červené a modré.

   • Můžete vytvořit několik odstínů a poté si vybrat ten nejvhodnější pro svůj obraz.

2. Přidejte modrou. Postupně a po troškách přidávejte na základ modrou barvu. Pokud chcete dosáhnout tmavšího odstínu, můžete zkusit přidat trochu černé barvy.

   Porovnejte odstíny. Měli byste mít před očima odstín pleti, který chcete zkopírovat. Porovnejte výslednou bázi s odstínem, kterého se snažíte dosáhnout. Pokud kreslíte z fotografie, zvažte osvětlení.

   Přidejte červenou. Pokud potřebujete přidat červenou, pak ji trochu vmíchejte. Barvu je lepší přidávat postupně, abyste později nemuseli základ předělávat.

   Vytvořte tmavší olivový odstín. Smíchejte stejné množství pálené umbry a přírodní sieny. Vznikne vám tmavá koncentrovaná směs. Postupně přidávejte do základu správné množství této směsi. Tuto směs lze použít místo modré. Pro olivovější odstín přidejte trochu žluté smíchané se zelenou.

   Zkuste míchat, dokud nezískáte perfektní směs. Míchejte barvy, dokud nebudete mít alespoň pět odstínů, se kterými jste spokojeni. Z nich si můžete vybrat perfektní volbu.

   Nyní můžete začít kreslit. Pro malbu použijte jednu nebo více možností, které se nejvíce podobají realistickému odstínu pleti.

Vytváření tmavých tónů pleti

Vyberte si barvy, které potřebujete. Pro dosažení co nejrealističtějšího odstínu budete muset trochu experimentovat. Připravte si barvy následujících barev:

• pálená umbra;
• přírodní siena;
• žlutá;
• Červené;
• nachový.

1. Smíchejte barvy. Nejpohodlnější je míchat barvy na speciální paletě. Pokud není žádná paleta, postačí jakákoli jiná pracovní plocha. Můžete například použít kus silné lepenky. Dejte kapku každé barvy na paletu.