mājas → Maternitāte Tim Gunn modes Bībele lasīt tiešsaistē. Ada Calhoun ir modes Bībele. IevadsKāpēc es izvēlējos Rietumu modes vēsturi

Tim Gunn modes Bībele lasīt tiešsaistē. Ada Calhoun ir modes Bībele. IevadsKāpēc es izvēlējos Rietumu modes vēsturi

"Aida Kalhouna, Tims Gunns — modes Bībele"

Togas un tunikas. Krinolīni un ruff apkakles. Ķēdes pasts un korsetes. Kā šis antikvariāts ir saistīts ar ultramodernajiem šaurajiem džinsiem, apdrukātu t-kreklu un papēžiem, ko valkājāt šorīt? Vistiešākajā veidā! Mode rada modi, un dzīve visos tās aspektos un izpausmēs - no ekonomikas līdz politikai, no laikapstākļu prognozēšanas līdz karam, no praktiskām līdz visnepraktiskākajām lietām - atspoguļojas apģērbu stilos, pamazām pārtopot par to, ko pērkat un valkājat šodien.

Tims Gunns, gudrais un neatvairāmi burvīgais Project Runway vadītājs, savā ceļvedī stāsta katra apģērba gabala aizraujošo vēsturi no seniem laikiem. Kopā ar viņu jūs dosieties ceļojumā pa augstās modes pasauli, uzzināsiet par tās vēstures kāpumiem un kritumiem, par dažādu lietu evolūciju - no Kleopatras vainaga līdz Elēnas Skaistās sandalēm, no karalienes Viktorijas korsete līdz Madonnas konusveida krūšturim, no seriāla "Dinastija" varoņu biznesa kostīmiem līdz Hilarijas Klintones bikškostīmiem.

Lielisks modes pazinējs un pētnieks Tims dalās, kā 60. gados Amerikā "nogalināja" apakšveļu, Bo Brummels radīja izskatu, kam vīrieši sekoja vairāk nekā gadsimtu, bet kapri bikses ar ielāpu kabatām kļuva par sērgu, kas skāra amerikāņus.

Asprātīgais un nevainojami elegantais Gann palīdzēs pārdomāt savu garderobi. Viņa apbrīnojamā grāmata iedvesmos, paplašinās un no jauna definēs modes pagātni, tagadni un nākotni!

Kolibri®

Visas tiesības aizsargātas. Nevienu šīs grāmatas elektroniskās versijas daļu nedrīkst reproducēt nekādā veidā vai ar jebkādiem līdzekļiem, tostarp ievietošanu internetā un korporatīvajos tīklos, privātai un publiskai lietošanai bez autortiesību īpašnieka rakstiskas atļaujas.

Veltīts visiem pagātnes, tagadnes un nākotnes modesistiem

Ievads

Kāpēc es izvēlējos Rietumu modes vēsturi?

Mēs visi intuitīvi saprotam, kas ir apģērbs. Ieejot istabā vai ejot pa ielu, jūs neapzināti pamanāt, kurš ko valkā, un izveidojat savu viedokli par visiem. Autors izskats Cilvēkam parasti var uzreiz pateikt, vai viņš ir bagāts, nabags vai ar vidējiem ienākumiem. Nereti pat var noteikt, pie kā cilvēks strādā: kurjeram būs saritinātas bikses, uzņēmējam būs lietišķs uzvalks.

Tomēr mēs reti domājam par to, ko tieši mūsu pašu apģērbs stāsta citiem par mūsu stāvokli sabiedrībā un vēlmēm. Apģērbs ir pašizpausme. Ja jums nav ļoti daudzveidīga drēbju skapja - piemēram, jūs valkājat tikai kapri bikses un T-kreklus -, šķiet, ka jūsu vārdu krājumā trūkst vārdu.

Daudzi modes vēsturnieki pēta tērpus, kas raksturīgi kādai konkrētai civilizācijai, konkrēta modes dizainera darbam vai konkrētiem modes attīstības periodiem, bet mani visvairāk interesē apģērbi, ko valkājam mūsdienās, kā arī tas, kā atsevišķi tēli ieguva popularitāti. Šajā grāmatā galvenā uzmanība pievērsta Rietumu modei, īpašu uzsvaru liekot uz Ameriku. Uzmanīgāk apskatot lietas, kas atrodamas gandrīz jebkura amerikāņa skapī, par katru uzdošu jautājumu: “Vai jūs zināt, no kurienes šis apģērba gabals nācis – pirms iegādājāties to Old Navy” (Vecā flote) ”?

Luija XVI sieva Marija Antuanete kleitā, kas iemieso visas franču galma pārmērības.

— Vai šī ir lupata? – jūs varētu domāt.

Un es atbildēšu: "Jā." Pat šim labi nolietotajam Rolling Stones T-kreklam ir aizraujoša vēsture, kas aizsākās ilgi pirms Still Wills koncertturnejas. Lai gan amerikāņu modi bieži kritizē par paviršību un uzskata par sliktu Parīzes augstās modes atdarinājumu, manuprāt, tai piemīt spēja pārsteigt, tai piemīt skaistums un vēstures izjūta. Un man ļoti patīk uzzināt, kā un kāpēc mode laika gaitā mainās.

Pirms es sāku rakstīt šo grāmatu, man šķita, ka esmu diezgan laba modē. Es esmu mācījis 29 gadus, un man vienmēr ir paticis mācīties kā mācīt. Tomēr, kamēr es strādāju pie šīs grāmatas, mans zināšanu līmenis ir tik ļoti paaugstinājies un es uzzināju tik daudz jauna, it kā es būtu tikko atkal beigusi augstskolu! Nepieciešamība rūpīgi meklēt nepieciešamo informāciju mani gan biedēja, gan iepriecināja. Katru dienu es uzzināju kaut ko pārsteidzošu un negaidītu.

Piemēram, es vienmēr esmu apgalvojis, ka mode vienmēr ir atkarīga no vides – sabiedrībā, kultūrā, vēsturē, ekonomikā un politikā. Bet pat es biju šokēts, uzzinot, kādas lielas izmaiņas cilvēku gaumē ir notikušas kopš Francijas revolūcijas. Ludvika XIV, Luija XV un Luija XVI laika greznās kleitas pārsteidza savā krāšņumā, un parūkas un frizūras bija tik augstas, ka mainījās telpu iekšējā apdare, mēbeles un pat ēku arhitektūra. Tad acu mirklī pazuda visi šie iespaidīgie silueti, kā arī pats karaliskais galms. Viņu vietu ieņēma pieticīgas kleitas, kas atgādināja nepretenciozus naktskreklus - no nebalinātas kokvilnas, bez sarežģītiem piegriezumiem un jebkādiem rotājumiem. Tas vēlreiz pierāda, ka mode un vēsture ir nesaraujami saistītas!

Varbūt jūs jautājat, kāpēc lielākā daļa modes vēstures grāmatu ir par Rietumiem? Atbilde ir vienkārša: gadsimtu gaitā Rietumu mode ir mainījusies un attīstījusies, bet Austrumu mode ir palikusi nemainīga. Indijas sari, ķīniešu cheongsam (vai qipao), korejiešu hanbok, japāņu kimono ir izskatījušies vienādi tūkstošiem gadu. To evolūcija sastāvēja tikai no izmantotajiem audiem. Piemēram, kimono tiek piesiets ar obi jostu, kurai joprojām jābūt 30 centimetru platai un 4 metrus garai. Kā jums patīk šī prasība?

Arī tajā pasaules daļā tika izgudroti daudz skaistu apģērbu, un to vēsture ir ne mazāk interesanta, taču tie nav tik ļoti mainījušies. Tā paša iemesla dēļ es neņemšu vērā Eiropas tautastērpus. Dažādu reģionu zemnieku apģērbs ir ievērojams ar savu nemainīgumu. Piemēram, Rumānijā tika atrasta māla bronzas laikmeta sieviešu figūriņa, un uz tās izlietās drēbes pārsteidzoši atgādināja bulgāru. Tautastērps 20. gadsimta sākums. Tas ir, gandrīz nekas nav mainījies 3,5 tūkstošu gadu laikā! (1) Un, ja mēs apsvērsim apģērba attīstību un tā pārveidi par to, ko mēs valkājam šodien, mēs nonāksim strupceļā.

20. gadsimta 20. gados pirmo reizi modē ilgu laiku atgriezās antīkajai togai raksturīgais drapējums (tomēr tas ne vienmēr bija tik spilgti akcentēts kā tērpā šajā 1920. gada fotogrāfijā).

Gluži pretēji, ja sekojat līdzi, kā toga laika gaitā ir mainījusies, galva sagriezīsies. Sākotnēji tas bija vienkāršs auduma gabals, kas tika aptīts ap sevi, lai izskatītos pieklājīgi. Tas bija līdz grīdai, un tajā bija tērpušies aristokrāti. Bagātie grieķi un romieši iespaidīgi staigāja togās pa saviem kambariem.

Kad romieši sāka valkāt togu uz ielas, kur tā bija daudz netīrāka nekā viņu mājās ar marmora grīdām, šis apģērbs kļuva īsāks. Drīz vien tika atklāts, ka togas apakšmala nosmērējas daudz ātrāk nekā augšdaļa, tāpēc laika gaitā tā pārvērtās atsevišķos apģērba gabalos un nu jau par ietinamo kleitu un pat par sporta formu.

Kad mēs ar studentiem dodamies uz Metropolitēna mākslas muzeju, man patīk viņus izvadāt pa zālēm hronoloģiskā secībā: tādā veidā viņi labāk izjūt lietu evolūciju. Turklāt viņi paši sāk paredzēt savu tālāko attīstību. Nekas nerodas no nekurienes, visam ir mērķis. Tāpēc es mīlu renesanses gleznas. Katrai detaļai ir īpaša nozīme, sākot no zvirbuļa līdz lilijai. To pašu var teikt par modi.

No dzīvnieku ādām, ko valkā alu cilvēki, līdz jaunākajām skrejceļu kolekcijām, lasiet manu grāmatu. Es ceru, ka lasītāji, kā arī mani studenti, kurus sajūsmina Metropolitēna mākslas muzeja gleznas, kas palīdz izsekot šai vai citai tendencei, būs pārsteigti, uzzinot, kā no Saksijas apakšveļas radās kapri bikses ar ielāpu kabatām (un kāpēc tie kļuva par visbriesmīgāko un mūsdienu amerikāņu iecienītāko apģērbu). Vai arī par to, kā tradicionālās romiešu sandales ar šņorēm, lai sīvas cīņas laikā noturētu kurpes kājā, kļuva par flip flops, kuras tagad valkā gandrīz katrs skolēns.

Kinoaktrise Džeina Mensfīlda vicina kurpes augstpapēžu kurpes. Plašā caurspīdīgo apavu mode ir radījusi zeķubikses ar caurspīdīgu, necaurlaidīgu purngalu un papēdi.

Tims Gunns, Ada Kalhouna

Kolibri®

* * *

Veltīts visiem pagātnes, tagadnes un nākotnes modesistiem

Ievads

Kāpēc es izvēlējos Rietumu modes vēsturi?

Mēs visi intuitīvi saprotam, kas ir apģērbs. Ieejot istabā vai ejot pa ielu, jūs neapzināti pamanāt, kurš ko valkā, un izveidojat savu viedokli par visiem. Pēc cilvēka izskata parasti uzreiz var pateikt, vai viņš ir bagāts, nabags vai ar vidējiem ienākumiem. Nereti pat var noteikt, pie kā cilvēks strādā: kurjeram būs saritinātas bikses, uzņēmējam būs lietišķs uzvalks.

Luija XVI sieva Marija Antuanete kleitā, kas iemieso visas franču galma pārmērības.

— Vai šī ir lupata? – jūs varētu domāt.

Arī tajā pasaules daļā tika izgudroti daudz skaistu apģērbu, un to vēsture ir ne mazāk interesanta, taču tie nav tik ļoti mainījušies. Tā paša iemesla dēļ es neņemšu vērā Eiropas tautastērpus. Dažādu reģionu zemnieku apģērbs ir ievērojams ar savu nemainīgumu. Piemēram, Rumānijā tika atrasta bronzas laikmeta māla sieviešu figūriņa, un uz tās veidotās drēbes pārsteidzoši atgādināja 20. gadsimta sākuma bulgāru tautastērpu. Tas ir, gandrīz nekas nav mainījies 3,5 tūkstošu gadu laikā! (1) Un, ja mēs apsvērsim apģērba attīstību un tā pārveidi par to, ko mēs valkājam šodien, mēs nonāksim strupceļā.

20. gadsimta 20. gados pirmo reizi pēc ilgāka laika modē atgriezās antīkajai togai raksturīgās drapērijas (tomēr tās ne vienmēr bija tik spilgti akcentētas kā tērpā šajā 1920. gada fotoattēlā).

Kinoaktrise Džeina Mensfīlda plīvo augstpapēžu kurpēs. Plašā caurspīdīgo apavu mode ir radījusi zeķubikses ar caurspīdīgu, necaurlaidīgu purngalu un papēdi.

Atšķirībā no čībām, kurpes ar augstiem, šauriem papēžiem vienmēr ir runājušas par bagātību: tajās nav jāstaigā, jo esi tik augstā stāvoklī, ka visur tevi nēsā palankīnā vai, mūsdienās, ved ar automašīnu. Izkāpjot no limuzīna, varat ievilkt kājas Džimija Čū izstrādātajos apavos tieši uz sarkanā paklāja, nebaidoties, ka papēdis iestrēgs restē vai plaisā ietvē. Bet 90. gados mēs valkājām apjomīgus papēžus, daļēji tāpēc, ka grunge laikmetā būt bagātam nebija tik modē kā tagad.

Nekas vienkārši nenotiek, un, ja mūsu kultūrā kaut kas paliek, tad arī tas nav bez iemesla. Daži vēsturnieki uzskata, ka jebkuras izmaiņas modē atspoguļo vēlmi koncentrēt uzmanību uz nākamo erogēnā zona, lai jauni kakla izgriezumi vai apakšmalu garumi rastos no vēlmes atbrīvoties no seksuālās garlaicības.

Inovatīvas modes idejas ātri pazūd, ja tās ir grūti pielāgot dzīvei – piemēram, daži apģērba gabali atkal kļūst populāri, citi uz visiem laikiem iziet no modes, bet citi, šķiet, paliek pie mums uz visiem laikiem. Kamēr es rakstu, daži modes cienītāji nemierīgi staigā pa Bruklinu īsos kombinezonos, piemēram, divos zirnīšos pākstī, līdzīgi tiem, ko valkāja karavīri Senā Grieķija. Abiem patīk šis apģērba gabals, jo tas dod kustību brīvību, kamēr daži skrien pa kaujas lauku, bet citi steidzas uz indie roka koncertu.

Klēra Makartela ir viena no visu laiku izcilākajām amerikāņu modes dizaineriem.

Lielākā daļa amerikāņu nezina savas valsts politisko vēsturi, nemaz nerunājot par modes mantojumu. Mēs dzīvojam klaji nevēsturiskā laikā. Bieži vien, kad es jautāju saviem studentiem Pārsonsas Dizaina skolā, kad ir Otrais pasaules karš, neviens nevarēja atbildēt. Un tas mani īpaši kaitina, cik maz studentu kaut ko zina par amerikāņu modes attīstību - un tai nav tik gara vēsture! Pirms Otrā pasaules kara mēs vienkārši visu kopējām. Kad sākās karš, Eiropas modes nami tika slēgti, un mēs vairs nevarējām aizņemties to tendences. Tūlīt Amerikā parādījās viņu izgudrotāji - Klēra Makkārdela un Normans Norels, kuri attīstīja divus dažādus virzienus: attiecīgi sporta un vakartērpu -, un tā radās radoša pieeja modei. 20. gadsimta 40. gadi nav tik tālu no mums, taču pat modes studenti no labākajām mācību iestādēm nezina, kādas nopietnas pārmaiņas notikušas šajā periodā.

Tikmēr es bieži varu pateikt, kuriem studentiem nav vēsturiska nojauta, tikai aplūkojot viņu neoriģinālos modeļus. Viņi domā, ka ar katru jaunu dizainu izgudro riteni no jauna, neuztraucoties par to, ka ritenis ir veiksmīgi izmantots gadiem ilgi. Šeit es vienmēr atceros feniķiešus. Viņi izgatavoja ēģiptiešu un grieķu mākslas darbu reprodukcijas, bet nezināja rakstības zīmes, tāpēc visi viņu atveidotie uzraksti bija parasts murgs. Viņi nekad nebija redzējuši īstus ratus, tāpēc vāzēs bija attēloti cilvēki, kas stāv uz maziem ratiem bez zirgiem. Ja nepārdomāti izmanto kādas kultūras motīvus, nezinot tās pamatus, var iegūt ļoti dīvainu, pilnīgi neloģisku un sagrozītu tēlu.

Visvairāk man gribētos, lai amerikāņu mode netiktu aizmirsta. Reiz es satiku pazīstamas holandiešu dizaina skolas direktori, un viņa nicinoši runāja par amerikāņu modi. Šāda attieksme man šķiet ļoti aizskaroša, ja to izrāda eiropietis, un, atklāti sakot, briesmīga, ja tas ir amerikānis. Kad es skatos pieteikumus TV šovam Project Runway, man vienmēr rodas iespaids, cik reti amerikāņu dizaineri ir uzskaitīti rindā “Kurš jūs visvairāk ietekmēja?” Ikviens noteikti min Aleksandra Makvīna, Kristiana Diora un Koko Šaneles vārdus, vienlaikus rakstot viņu kā "The Overcoat", un tikai reizēm piemin amerikāņu modes dizainerus. Un, ja viņi to dara, tas galvenokārt ir Donna Karan. (Es nevaru iedomāties, kāpēc neviens neliek vārdu Michael Kors, pat ja tikai savā labā, jo viņš ir viens no šova vadītājiem.)

Runājot par modi, amerikāņiem ir absolūti nepieciešams kļūt patriotiskākiem un aizsargāt mūsu pašu atradumus, kas ir Eiropas tradīciju cienīgs turpinājums. Apbrīnojami, kāpēc visi šie pretendenti uz jaunā "Amerikas labākā modes dizainera" titulu nenovērtē izcilo tautiešu modes dizaineru ieguldījumu. Prātā nāk Polīna Tresūra, Klēra Makkardela, Normans Norels, Bils Blass, Rūdijs Gernreihs, Bonija Kašina, Lerijs Oldrihs, Džefrijs Bīns... sarakstu var turpināt un turpināt! Taču daudzi jaunie dizaineri, kurus es pazīstu, dievina Antverpenes sešinieku, kuri astoņdesmito gadu sākumā absolvēja Karalisko Mākslas akadēmiju, kurā bija Drīss van Notens un Anne Demelmeistere. Bet tā kā daži pat "Chanel" neprot pareizi uzrakstīt, kur tad līdz "Demelmeister"!

Kamēr es šeit nosaucu visus šos nosaukumus, būtu jauki kaut ko precizēt terminoloģijas ziņā: atsevišķās zinātnieku aprindās viņi asi izteicās pret vārdu "mode". Mani ļoti skumdina, ka daudziem var nepatikt, jo tas nav kaut kāds lamuvārds ar vienu un to pašu burtu! Kāds TV šovu vadītājs reiz man lūdza tā vietā lietot vārdu "stils", jo "mode" ir kaut kas elitārs. Tajā pašā laikā šai elitei šis vārds ne vienmēr patīk. Kādā prestižā mākslas skolā valsts ziemeļaustrumos "apģērbu dizaina" vietā pat lieto frāzi "apģērbu dizains". Reiz es biju viņu pilsētiņā kopā ar neatkarīgu revīzijas komiteju. Mūsu pēdējās sarunas laikā es teicu rektoram izglītības iestāde: “Es domāju, ka jūs atturaties no vārda “mode” lietošanas mācību programmā, jo jūsu mācību programmā nav iekļauta tā apguve. Tas nav orientēts uz patērētāju. Jūs nemācat modes vēsturi. Tā ir tikai drēbnieku koledža. Man bija garlaicīgi līdz nāvei. Šeit neviens nevēlas būt novatorisks. Vai jūs nevēlaties, lai jūsu absolventi mainītu pasauli? (Starp citu, dārgie lasītāji, šeit ir viens veids, kā pasargāt sevi no turpmākas dalības neatkarīgās revīzijas komisijās.)

Un man patīk vārds "mode". Tāpēc es to ievietoju grāmatas nosaukumā. Mode ietver apģērba maiņu un radīšanu, neatraujoties no vēstures. Manuprāt, modes noraidīšana kā kaut kas stulbs vai nenozīmīgs nozīmē noliegt vēsturi un bieži izrādīt seksismu, it kā šī joma, kas tradicionāli interesē sievietes, nebūtu cienīga kļūt par zinātniskās izpētes objektu. Kad Pārsonsa dizaina skolā 1906. gadā tika atvērta modes nodaļa, to sauca par "kostīmu dizaina" nodaļu, jo nebija lietvārda "mode" kā tāda, bija tikai darbības vārds - "modelis". Kad parādījās lietvārds “mode”, tas bija domāts kaut ko vairāk par apģērbu, un man šķiet, ka tie, kam tas nepatīk, vienkārši ir pretrunā ar vēsturi.

Amerikāņu modes dizaineri sniedz lielu ieguldījumu pasaules modē, neskatoties uz nopietnajām grūtībām šajā jomā. Pirmkārt, viņiem vienmēr bija jāgūst peļņa no sava darba. Viņus nekad nesponsorēja tekstilrūpnīcas, kā tas bija Francijā. Un viņiem nekad nav izstrādāti īpaši autortiesību likumi, kā to dara Eiropā. Modes dizaineriem Amerikā nav viegli! Šeit jums jābūt drosmīgam un izlēmīgam. Īsāk sakot: lai dzīvo Amerika! Lai dzīvo mode! Un, ja mani nekad vairs neaicinās uz Eiropu vai uz citu modes dizaina konferenci, es izdzīvošu.

Nobeigumā jāsaka, ka iepriekš mācītie prāti mani neizbēgami bombardēja ar sūdzībām, ka es nestāstīju ne par šo vai citu kakla izgriezuma formu, ne par kamzola konstrukcijas specifiku: šī grāmata nav mācību grāmata un neliecina par to. Detalizēts apraksts. Par šeit aprakstīto ir uzrakstītas veselas grāmatas tikai pāris rindkopās. Visus faktus esmu mēģinājis izklāstīt skaidri, liekās detaļas izlaižot. Ja esat kādreiz lasījis modes vēstures grāmatas, atceraties, cik sarežģīti autori runā par apkakles platuma izmaiņām laikā no 1750. līdz 1753. gadam. Vai mums visiem vienalga? Nē, mēs, protams, esam ieinteresēti, bet ne tik ļoti.

Iesaku ikvienam, kurš pēc šīs grāmatas izlasīšanas interesēsies par modes vēsturi, pēc tam pievērsties akadēmiskākiem izdevumiem. Tikmēr es ceru, ka jums patiks šis nejaušais un selektīvais pārskats par maniem iecienītākajiem notikumiem modes vēsturē un sapratīsit, ka modes un vēstures izpēte var būt diezgan izklaidējoša.

Šīs grāmatas galvenais mērķis ir piešķirt jūsu apģērbam lielāku nozīmi. Sapratu, ka cilvēki bieži baidās vērīgi paskatīties uz to, kas karājas viņu skapjos, jo daudziem ir bail no modes. Tā tam nevajadzētu būt. Apģērba izvēle ir aizraujoša un aizraujoša, un tā ietekmē arī ikvienu, kas ģērbjas no rīta, ne tikai Manhetenas eliti.

Es ceru, ka mana modes rokasgrāmata ļaus jums ar interesi aplūkot jūsu apģērbu, novērtējot to ziņkārīgāko izcelsmi. Katram apģērba gabalam ir sava nozīme, un parasti vairāk nekā viena. Šī grāmata atklāj mūsu lietu nozīmi un vēsturi, tāpēc es ļoti ceru, ka tā maģiski pārvērtīs jūsu drēbēm pilno skapi par pārsteidzošu pasauli! Kā ceļvedi esmu iekļāvusi anketu grāmatas aizmugurē, lai palīdzētu jums saprast, kas jūsu skapī trūkst un kādus jautājumus sev uzdot. Šāds inventārs ļaus jums daudz uzzināt par modi un par sevi.

Tātad ieejam mūsu laika mašīnā – un ejam!

1. Apakšveļa

Uzticamība pret brīvību

Biksītes, krūšturis un cita apakšveļa…

Korsetes aizsardzībā

Pirms neilga laika es strādāju pie filmas uzņemšanas vietas ar burvīgu jaunu aktrisi, kurai riebās valkāt apakšveļu. Režisors vairākas reizes paņēma uzlecošo zvaigzni malā un lūdza uzvilkt vismaz dažas biksītes. Svārki, kurus viņas varonim vajadzēja valkāt, bija tik īsi, ka viņš baidījās filmēt kaut ko tādu, kas nebija piemērots filmai, kuru drīkstēja skatīties bērni no 13 gadu vecuma. Nemaz nerunājot par to, ka nemitīgā aktrises valdzinājuma mirgošana, viņai pieliecoties, filmēšanas grupai atņēma prāta klātbūtni.

Beigās viņa uzvilka apakšveļu, un visi atviegloti nopūtās. Protams, viņa arī nebija valkājusi krūšturi, tāpēc neilgi pēc tam lēkāšanas ainas laikā viņas krūtis izlēca no blūzes.

Lai gan ir acīmredzams, ka aktrise nedaudz pārspīlēja (sk. Zelta likums Gunn #2 no manas jaunākās grāmatas: The World Owes You Nothing), šāds naidīgums pret apakšveļu mūsdienās nav nekas jauns. Kopš 20. gadsimta 60. gadiem lielākā daļa amerikāņu sieviešu ir apņēmīgi sacēlušās pret šauru apakšveļu, un viņām nerūp sekas.

Un nekas, ja, atmetot koriģējošu apakšveļu, sievietes patiešām kļūst laimīgākas. Tomēr es bieži sastopu cilvēkus - un ne tikai sievietes, bet arī vīriešus -, kuri ir neapmierināti ar to, kā viņu apģērbs pieguļ. Viņi sūdzas, ka bikses neder, vai arī zem plāna krekla var redzēt, kā vēders izlīp ārā. Un piebilst, ka vēlētos mazliet elegantākas formas.

Uz ko es atbildu: jūs un visi jūsu priekšgājēji un pēcteči! Vai jūs neesat redzējuši Vēju līdzi? Atcerieties ainu, kurā Skārleta O'Hāra izmisīgi cenšas pievilkties ar korseti, kas pirms bērna piedzimšanas bija lapsenes viduklis?

Vaļa kaula korsete (1899) ir ļoti radikāls veids, kā atbrīvoties no tauku nogulsnēm, kas karājas virs svārku jostas.

Ilgi pirms Amerikas pilsoņu kara sievietes darīja to pašu. Vēloties iegūt graciozas formas, tievu vidukli un apaļumus pareizajās vietās (protams, šo “vietu” izvietojums mainījās no paaudzes paaudzē), mūsu senči izgudroja visdažādākās ierīces gan sievietēm, gan vīriešiem, tostarp vaļa kaulu korsetes. un kļūt. Korsetes nēsāja līdz 20. gadsimta vidum. 1946. gadā Macy's universālveikalos tika pārdots apģērba gabals ar tirdzniecības nosaukumu Wisp — tā sauktā "New Look" stila tērpiem tika valkāta zemstiebra josta, kas paredzēta figūras veidošanai. smilšu pulkstenis". Pēc radikālās revolūcijas apģērbu jomā 60. gados mēs iedomājāmies, ka mums vispār nav vajadzīgas lupatu ķēdes. Tomēr sabiedrībā joprojām valda vēlme izskatīties savā veidā. Par laimi, ir tādi apģērba gabali, kas, ja vēlaties, var glābt situāciju.

Shapewear – elastīgi apģērbi, kas palīdz noslēpt nevēlamos izciļņus un iegūt gludāku formu – ir atbilde uz neskaitāmām ķermeņa un apģērba sūdzībām. Tas var izskatīties kā bodijs, kā apakšveļa ar vēdera ieliktni, kā garie šorti vai kā jebkurš cits apģērba gabals, kas īpaši paredzēts konkrētai problemātiskajai zonai. Mūsdienu formas tērpi ir daudz ērtāki un ļauj ādai elpot, nevis kā iepriekš valkātās korsetes. Tas ir lielisks tekstilrūpniecības evolūcijas piemērs, kā arī palīdz cilvēkiem izskatīties skaistākiem apģērbā, neizmantojot šņores, vaļa kaulu un metāla kaulus.

“Siksna-korsete? Nekad! - parasti iesaucas tie, kuriem iesaku pamēģināt Spanx apakšveļu, Miraclesuit bodijus, Wacoal šortus vai jebkuru citu zīmolu, kas atbilst nepieciešamībai izskatīties labāk apģērbā. "Es tajā jutīšos tik ierobežots!" Es gribu brīvības sajūtu."

Man tas ir maldi. Vai jūs nejutīsities brīvāk (flirtējot ar kādu, parakstot lielu darījumu, vēloties pārsteigt visus ballītē), ja izskatīsities labāk? Vēlme valkāt apģērbu, kas minimāli ierobežo kustības, modesistu prātos iedzīvojās ne tik sen - formas tērpi iemantoja slavu tikai līdz ar hipiju parādīšanos. Pat 19. gadsimtā apģērbu racionalizācijas kustības laikā sievietes necentās pilnībā atteikties no korsetēm. Viņi vienkārši vēlējās pārliecināties, ka valkā trīs kilogramus sveru apakšveļu, nevis parasto sešus kilogramus. Pat tie, kas tērpušies vīrišķa piegriezuma blūmeros un jakās, izmantoja korseti, lai radītu vilinošu figūru. Un viņi to pat valkāja sportojot!

Korsetes jostas, apmēram 1940. gads.

_ Vecuma ierobežojumi: +
Valoda:
Oriģinālvaloda:
Tulkotājs(-i):
Izdevējs:
Izdošanas gads:
ISBN: 978-5-389-08009-6 Izmērs: 20 MB

Autortiesību īpašnieki!

Uzrādītais darba fragments ievietots saskaņojot ar legālā satura izplatītāju SIA "LitRes" (ne vairāk kā 20% no oriģinālā teksta). Ja uzskatāt, ka materiāla ievietošana pārkāpj kādas personas tiesības, tad .

Lasītāji!

Samaksāts, bet nezināt, ko darīt tālāk?

Uzmanību! Jūs lejupielādējat ar likumu un autortiesību īpašnieka atļautu fragmentu (ne vairāk kā 20% no teksta).
Pēc pārskatīšanas jums tiks piedāvāts doties uz autortiesību īpašnieka vietni un veikt pirkumu pilna versija darbojas.

Apraksts

Asprātīgais un nevainojami elegantais Gann palīdzēs pārdomāt savu garderobi. Viņa apbrīnojamā grāmata iedvesmos, paplašinās un no jauna definēs modes pagātni, tagadni un nākotni!

Tims Gunns, Ada Kalhouna

modes Bībele

Kolibri®

* * *

Veltīts visiem pagātnes, tagadnes un nākotnes modesistiem

Ievads

Kāpēc es izvēlējos Rietumu modes vēsturi?

Luija XVI sieva Marija Antuanete kleitā, kas iemieso visas franču galma pārmērības.

— Vai šī ir lupata? – jūs varētu domāt.

Arī tajā pasaules daļā tika izgudroti daudz skaistu apģērbu, un to vēsture ir ne mazāk interesanta, taču tie nav tik ļoti mainījušies. Tā paša iemesla dēļ es neņemšu vērā Eiropas tautastērpus. Dažādu reģionu zemnieku apģērbs ir ievērojams ar savu nemainīgumu. Piemēram, Rumānijā tika atrasta bronzas laikmeta māla sieviešu figūriņa, un uz tās veidotās drēbes pārsteidzoši atgādināja 20. gadsimta sākuma bulgāru tautastērpu. Tas ir, gandrīz nekas nav mainījies 3,5 tūkstošu gadu laikā! (1) Un, ja mēs apsvērsim apģērba attīstību un tā pārveidi par to, ko mēs valkājam šodien, mēs nonāksim strupceļā.

Kinoaktrise Džeina Mensfīlda plīvo augstpapēžu kurpēs. Plašā caurspīdīgo apavu mode ir radījusi zeķubikses ar caurspīdīgu, necaurlaidīgu purngalu un papēdi.

Nekas vienkārši nenotiek, un, ja mūsu kultūrā kaut kas paliek, tad arī tas nav bez iemesla. Daži vēsturnieki uzskata, ka jebkuras izmaiņas modē atspoguļo vēlmi uzsvērt nākamo erogēno zonu, lai jauni kakla izgriezumi vai apakšmalu garums rastos no vēlmes atbrīvoties no seksuālās garlaicības.

Inovatīvas modes idejas ātri pazūd, ja tās ir grūti pielāgot dzīvei – piemēram, daži apģērba gabali atkal kļūst populāri, citi uz visiem laikiem iziet no modes, bet citi, šķiet, paliek pie mums uz visiem laikiem. Kamēr es rakstu, daži modes cienītāji nemierīgi staigā pa Bruklinu īsos kombinezonos, piemēram, divos zirnīšos pākstīs, līdzīgi tiem, kurus valkāja karotāji senajā Grieķijā. Abiem patīk šis apģērba gabals, jo tas dod kustību brīvību, kamēr daži skrien pa kaujas lauku, bet citi steidzas uz indie roka koncertu.

Tas ir interesanti: