Kako narisati kožo v photoshopu. "nariši realistično kožo". Ustvarjanje svetlega tena kože

Pri risanju človeška koža Uporabljam to metodo risanja.
Na splošno ta način risanja kože še zdaleč ni edini, vendar mi je ta najbližji.

Zakaj rišemo roke?

Kožo vedno narišem tako: Obraz, telo, roke, noge.. Vse poslikam tako. Pri čemer vedno uporabljam isto paleto barv.

Najmanj rad pa rišem roke >_<

ščetke

Vse bomo pobarvali z običajnim okroglim čopičem. Spremenili bomo samo velikost, prosojnost, togost in parameter Flow - tok.

Glavna ideja je naslednja: Začeli bomo z velikim čopičem in končali z majhnim.

Korak 1. Skica/paleta.

Poskušam narisati dokaj čiste skice, ki nastanejo le eno ali dve minuti - začrtam glavne sence. Bolj ko so natančni, več časa boste kasneje prihranili. Ne pozabite .. Skica - 50% uspeh.

Ko rišete sence, poglejte roke, da ugotovite, kje so sence.

Izberimo nekaj odtenkov kože:

Svetlo, nekaj vmes med svetlim in temnejšim ter popolnoma temnim odtenkom. Na splošno to ni posebej pomembno. Barvo je nato enostavno spremeniti.

P.S. Najlažje bo začeti s temnimi barvami in jih nato posvetliti, kot pa s svetlimi odtenki. Če vam ne pristajajo, jih naredite temnejše.

Korak 2. Osnovna barva.

Ustvarite novo plast nad skico in nastavite način mešanja na "Množenje". Videti skozi barvno skico.

Zdaj pa dodamo barve.

Če niste prepričani, kam katere barve nanesti, si na fotografijah oglejte, kako ležijo sence.

Če imate na skici narisane sence na telesu, boste lažje nanesli barve na ustrezna mesta.

Korak 3. Skiciranje barv.

Če natančno pogledate, boste opazili neprevidne skice z majhnim čopičem.

Če želite, lahko naredite prehod med osnovnimi barvami, da postanejo mehkejše. Čeprav tukaj natančnost ni pomembna.

Korak 4. Zameglitev.

Eksperimentirajte z različnimi nastavitvami vrste zameglitve; tukaj uporabljam Reduce Noise: (Filter > Noise > Reduse Noise)

Moč: 10, ohrani podrobnosti: 5-10, zmanjša barvni šum: 0, izostri podrobnosti: 0.

Če boste ta filter uporabili večkrat, bo vse odvisno od tega, kako neurejeni so bili vaši udarci.

Bodite previdni, "Reduse Noise" prav tako zmanjša kontrast slike. Nastavite višjo vrednost »Ohrani podrobnosti«, da se temu izognete.

5. korak

Upam, da v prejšnjih korakih niste preveč zameglili risbe.

Ta korak je potreben za odpravo napak. Če so bila vaša prejšnja dejanja vse prej kot popolna, bi morali narediti to.

Za mešanje delov, ki so po zameglitvi še vedno zelo različni, uporabljam čopič z nizko motnostjo (25 %), nizkim pretokom (25 %) in srednjo trdoto (50).

Zmanjšajte prosojnost plasti skice in nato nadaljujte s tem korakom.

Korak 6. Dodajte definicijo.

Nekoliko zmanjšajte motnost čopiča (70–90 %), da bolje definirate temne dele/sence in svetle dele/posvetljene dele.

Korak 7. Igrajmo se.

Ker naj bi roka, ki jo narišem, nastala iz mleka, bom dodal kapljice.

Najprej bom pobarval (z majhnim čopičem bele barve) bleščanje/sledi kapljic.

Potem bom narisal sence.

Korak 8. Spremenite ton.

Če želite to narediti, se morate samo poigrati z Prilagoditve> Krivulje in prilagoditve> Odtenek in nasičenost.

Ne pozabite, če boste uporabljali Obline da bi bil ton temnejši, morate tudi znižati Nasičenost v nastavitvah Odtenek in nasičenost.

Če ga želite narediti lažji, uporabite samo Curves.

To je vse

Zdi se, da ni nič zapletenega, vendar je potrebna praksa. Vso srečo +)

Nenehno smo prisiljeni gledati na ideal gladka koža. To je paradigma sveta digitalne umetnosti.

Zakaj so druge zanimive značilnosti kože, kot so starostne gube, genetske značilnosti ali brazgotine, običajno pozabljene?

V tej vadnici vam bom pokazal, kako s pegami, gubami in brazgotinami spremenite standardni obraz v tri različne like.

Študija obrazov

Na Envato Market lahko najdete odlične fotografije za podrobno študijo kože. Kot osnovo za risanje bom uporabil to sliko. Uporabite fotografijo z gladko in čista koža vam bo sčasoma pomagal izboljšati svoje sposobnosti risanja obraza.

Za risanje preostalih likov pa potrebujem še nekaj fotografij. Preučite čim več različnih slik kože, da izboljšate svoje sposobnosti risanja. Spodaj si lahko ogledate fotografije, ki jih bom uporabil.

Pege

gube

Brazgotina

Narišite osnovo

Zdaj moramo narisati osnovni obraz, ki ga bomo uporabili kot osnovo za nadaljnje delo. V eni od mojih publikacij se lahko naučite o načinih za pospešitev postopka risanja.

Korak 1

Začnimo s preprosto skico. Vse, kar potrebujete za začetek, je navaden oval. Ustvarite nov dokument z naslednjimi nastavitvami:

• Dimenzije(Ločljivost): 1250 x 1250 slikovnih pik
• DPI: 150dpi

Vzemite trd okrogel čopič in narišite glavo. Najprej narišemo oval in začrtamo lokacijo oči, ust in nosu, nato pa dokončamo skico.

2. korak

Nastavite način mešanja sloja skice na Mehkosvetloba(Mehka svetloba) in spodaj ustvarite novo plast. S trdim okroglim čopičem napolnite glavo z osnovnimi barvami.

3. korak

Nadaljnji postopek bo enak kot v moji prejšnji lekciji o risanju kože. Nad barvno podlago ustvarite novo plast in jo pretvorite v izrezovalno masko (Ctrl + Alt + G). S pomočjo različnih načinov mešanja narišite svetlobo in senco na obraz.

Vedno začnem s sencami in jih naslikam na plast v načinu mešanja. Pomnožite(Množenje).

4. korak

Dodate lahko tudi dodatne odtenke kože, na primer oranžno. Če želite to narediti, ustvarite novo plast in jo postavite v način mešanja. prekrivanje(prekrivanje).

5. korak

Še naprej podrobno slikamo in gladimo kožo. Z uporabo razmazatiOrodje(Prst) Zabrišite močne poteze, da bo koža postala žametna.

Ko končamo z glavnimi podrobnostmi, vzamemo čopič za teksturo Chalk Brush standardni set Photoshop in narišite pore na koži. Glavna stvar je, da ne pretiravate s tem učinkom, če je potrebno, uporabite RadirkaOrodje(E) (radirka), da odstranite presežek.

Trda krtača z trdota(Trdnota) 100 % dodajte zaključne poteze in dokončajte osnovo. Tudi okrog glave v sivi barvi narišite svetlobo, ki se odbija od ozadja. Zmanjšajte velikost čopiča, da narišete drobne dlake na čelo in obrvi ter dodate poudarke celotnemu portretu.

2. Narišite pege in madeže

Korak 1

Kot lastnik pegastega obraza lahko z gotovostjo trdim, da so to morda najbolj osnovni elementi, ki jih lahko obvladate pri risanju kože. Vzemite našo osnovo in združite vse plasti, ki so specifične za glavo (Ctrl + E).

Zdaj dodajte pege. S trdim okroglim čopičem narišite majhne pike na nos, lica in obrvi. Preverite možnost PeroPritisk(Pritisk peresa) v nastavitvah čopiča je bil aktiven, ker v tem primeru želimo, da se grafična tablica odziva na pritisk čopiča.

Za izboljšanje učinka podvojite (Ctrl + J) plast s pegami in z njo izbrišite presežek RadirkaOrodje(E) (radirka).

2. korak

Če se vam je prejšnji postopek zdel prelahek, pojdimo k molom! Ne potrebujemo veliko truda, da bi madež izgledal realistično. Narišite temno rjavo liso in z njo namažite en rob RadirkaOrodje(T) (radirka). Zamegljeno mesto bo ustvarilo učinek bleščanja in le dodati ga moramo temna barva na nasprotni strani madeža, da mu date malo volumna.

Moli, za razliko od peg, morajo štrleti nad kožo.

Podvojite pege, da dodate nove na drugih delih obraza. Ko končate, bi morali na koncu dobiti nekaj takega:

Tako je videti končni rezultat. Lahko dodate več peg in madežev ali pa pustite, kot je.

3 Narišite gube

Korak 1

Kakšen bi bil vaš lik čez 20 let? Ko se staramo, se struktura naše kože spremeni in ta povesi. Za ponovitev tega učinka potrebujemo filter Utekočiniti(plastika).

Gremo naprej filter- Likvidirati(Filter - plastika) in orodje naprejWarpOrodje(W) (Warp) Raztegnite robove čeljusti navzdol.

Še bolj postarajmo obraz. Zaradi izgube prožnosti kože se oči povesijo, ustnice postanejo tanjše, obraz pa je videti bolj zaobljen. Nos nekoliko razširimo z uporabo NapihnjenostOrodje(B) (Napenjanje), nato stisnite ustnice z orodjem PuckerOrodje(S) (mečkanje). Z uporabo naprejWarpOrodje(W) (Warp) Dodajte več ohlapne kože okoli oči.

Učinek "stare sladke gospe" lahko ustvarite tudi tako, da obrvi narišete nekoliko bližje skupaj.

2. korak

Zdaj pa poskrbimo za gube. Postopek je zelo preprost. S trdim okroglim čopičem narišite črte na mestih, kjer se mišice najbolj krčijo.

Ne pozabite na gube na nosu in ustnicah.

Če niste izbrisali plasti pege, jo naredite vidno in jo zmanjšajte. Motnost(motnost) na 60 %. Pege bodo ustvarile učinek starostne pege. Nanesite senco okoli gub in dodajte teksturo s čopičem Chalk Brush.

3. korak

Majhni detajli bodo okrepili učinek starosti, zato si lase posvetlimo. Če želite to narediti, ustvarite novo plast v načinu mešanja. Nasičenost(Nasičenost) in prebarvajte sive lase in obrvi.

Najboljši način, da naredite kožo bolj realistično, je slikanje poudarkov. Portret zaključimo z nanašanjem poudarkov po celem obrazu, da povečamo realističnost gub.

Tako je videti končni rezultat! No, ali ni videti kot nečija lepa babica?

4. Narišite brazgotino na ustnici

Korak 1

Morda babica prejšnje življenje je bil neusmiljen morilec. Če je sekala negativce levo in desno, potem bi zagotovo morala imeti nekaj bojnih brazgotin. Zato bomo v zadnjem delu vadnice skupaj z vami ustvarili strašno brazgotino na ustnici.

Izhajamo iz osnov. Aktivirajte filter Utekočiniti(Plastika), da naredite čeljust bolj kotno, dvignite konce obrvi višje in spustite vogale ust. Vse to bo pomagalo dati obrazu bolj divji videz.

2. korak

Temu pravim sveža brazgotina, ker se še ni zacelila. Ustvarite novo plast v načinu mešanja Pomnožite(Pomnožite) in narišite dno brazgotine nad ustnico. Da bo videz bolj izrazit, nanesite senco okoli oči.

S takšno brazgotino bi morala biti ustnica deformirana. Zato dorišemo del ustnice v bližini brazgotine, da jo dvignemo višje in pokažemo deformacijo. Nato nanesite poudarke vzdolž robov brazgotine, da ustvarite učinek celjenja rane.

Volumen dodamo s pomočjo sence, ki ga nanesemo na ločen sloj v načinu Pomnožite(Množenje). Za senco na ustnicah izberemo temno rdečo barvo in jo nanesemo na rez brazgotine.

3. korak

Ko dosežemo dovolj realizma in globine, lahko dodamo teksturo. S čopičem Chalk Brush brazgotini dodajte teksturne poudarke. To ne bo samo ustvarilo učinka por, ampak bo dodalo tudi kontrast med čisto kožo in rano.

Tako je videti končni rezultat. Ranjen, a še pripravljen na boj! Tako lahko spremenite kateri koli znak z le nekaj majhnimi podrobnostmi.

Zdaj uporabite zgornje tehnike pri svojem delu!

Samo potrpežljivost in praksa vam bosta omogočila obvladati umetnost risanja realistične kože v programu Adobe Photoshop.

Koža je čudovita. Na voljo je v različnih odtenkih in teksturah. Če ste se vedno želeli naučiti risati kožo, je ta vadnica dober začetek. V tej vadnici se boste naučili narisati realistično teksturo kože s programom Photoshop in grafično tablico.

Kako narišem kožo?

Poslikava kože je ena od mejniki pri izdelavi portreta. Ima neverjetno sposobnost raztezanja in spreminjanja barve glede na razpoloženje osebe in druge dejavnike.

Za produktivno risanje v Photoshopu morate znati delati z orodji in nastavitvami programa. Vendar pa je dober začetek tudi možnost dela samo s čopičem. Uporabili bomo tudi barvaIzbirnik(Izbirnik barv), načini mešanja in prilagoditvene plasti.

Barvno ujemanje

Koža ni sestavljena iz monotonega prehoda svetlega odtenka v temno. Da bi bolje razumeli, kako jo narisati, si poglejmo različne barvne palete.

odtenki rjave

Sprememba tona kože je vidna na zgornji lestvici. Od bledih odtenkov do olivne in temno rjave. Ne morete zgrešiti, če se odločite Rjave barve kot izhodišče pri risanju kože.

Rdeči in rumeni poltoni

Razlika med temi odtenki je vidna v njihovih srednjih tonih. Zaradi krvi v telesu lahko zaznamo rdeče odtenke na koži. To je še posebej opazno na svetli polti, ko oseba na primer zardi od sramu.

Rumena je primerna za globlje odtenke. Če si želite ogledati, kako deluje, poiščite YouTube in si oglejte videoposnetke o ličenju. Poznavanje podtonov vaše kože je zelo pomembno pri izbiri prave podlage za ličila. Bodite pozorni na razliko v poltonih pri različnih ljudeh.

Modri ​​in zeleni poltoni

Modra in zelena imata tudi možnost, da izstopata. Poglej svojo roko. Ste opazili kaj nenavadnega? Pod kožo, zelena in modri odtenki na mestih, kjer so žile blizu površine kože.

Na portretu vam ni treba uporabiti teh barv. Če pa želite dobiti bolj realistično delo, nekaj odtenkov modre in zelene ne bo škodilo.

ambientalna svetloba

Ste vedeli, da koža odbija svetlobo? Vzemite svetel predmet in ga prinesite k licu. Poglejte se v ogledalo in opazite, kako se barva predmeta odseva na koži.

Razumevanje delovanja ambientalne svetlobe je pri slikanju zelo pomembno. realistični portreti. Vključite ambientalne barve, da svojemu delu dodate še več realizma.

1. Preučevanje fotografije

Ta vadnica uporablja fotografijo lepega dekleta (plačanega) karamelne barve kože.

Pazljivo preučite sliko. Bodite pozorni na področja, kjer je več rdečih ali rumenih odtenkov. Ustvarimo preprosto barvno karto, da označimo primarne barve, ki prevladujejo na določenem predelu obraza.

Poleg tega ima koža dekleta območja s hiperpigmentacijo. To pomeni, da je na teh mestih koža še posebej temna. Če želite prenesti to funkcijo, vzemite Posebna pozornost temni odtenki okoli ust in na čelu.

Kako izbrati barvo kože

Barve lahko izberete s pomočjo palet v Photoshopu, ki so tudi orodje kapalkaOrodje(I) (pipeta) Barvo lahko vzorčite neposredno s fotografije. Toda palete so precej omejene in ker je slika sestavljena iz številnih odtenkov, tvegate, da boste izbrali napačno barvo.

Če želite izvedeti, kako izbrati prave barve, poskusite to storiti sami. Najprej vadite izbiro osnovnih odtenkov, poskusite jih uskladiti brez uporabe kapalke.

Uporaba plošče izbirnika barv

Odpiranje plošče barvaIzbirnik(Izbira barve) in izberite element B - svetlost(Svetlost).

Izberite rjavo barvo srednje svetlosti. Premaknite drsnik gor in dol, da si ogledate celotno barvno paleto. To metodo bom uporabil pozneje v koraku senc in svetlih delov, da vam pokažem, kako preprosto je uskladiti svetle odtenke.

2. Nariši skico

Ko smo pridobili osnovne veščine ujemanja barv, lahko nadaljujemo z ustvarjanjem skice.

Poskušal bom ohraniti kompozicijo enostavnejšo z odstranitvijo dodatnih detajlov, kot so rože in lasni dodatki. Z majhnim okroglim čopičem narišite osnovno obliko glave. Nato dodajte podrobnosti: oči, nos in usta. Končana skica bi morala izgledati nekako takole:

3. Nanesite osnovne barve

Korak 1

Delajmo z osnovnimi toni kože. Najprej s trdim okroglim čopičem napolnite glavo s poljubno barvo. Uporabil sem modro. Potem gremo Slika- Prilagoditve- Hue/Nasičenost(Slika – Popravek – Odtenek/nasičenost).

Nastavitev Odtenek(barvni ton), Nasičenost(nasičenost) oz lahkotnost(Svetlost), da spremenite barvo glave v rjavo. V mojem primeru sem moral samo nastaviti parameter Odtenek(Odtenek) do -180.

2. korak

Mešanje osnovne plasti in plasti skice z nastavitvijo načina mešanja slednje prekrivanje(prekrivanje). Motnost(Neprosojnost) nastavljena na 33 %.

4. Narišite sence

Zdaj nanesemo sence. Ustvarite novo plast in jo s kombinacijo tipk Ctrl+Alt+G preoblikujte v masko za izrezovanje. Nastavite način mešanja tega sloja na Pomnožite(Pomnožite) in začnite slikati sence z istim odtenkom rjave kot za osnovo.

Mehka okrogla krtača trdota(Trdnota) 0 % fokusne sence na vratu in po obodu obraza.

5. Oblikovanje obraznih potez s poudarki

Korak 1

Odpiranje plošče barvaIzbirnik(Izberite barvo) in premaknite drsnik na sam vrh, da izberete barvo za poudarke. Ta barva nam bo pomagala oblikovati kosti na obrazu, tako da bo osredotočila poudarke, kjer je koža najbolj svetla.

Za vsako posamezno barvo ustvarite novo plast. Tokrat pustite način mešanja nastavljen na normalno(normalno). Nanesite poudarke z izbrano barvo. Začrtamo obliko nosu, lic, brade in čela. Potezi s čopičem morajo biti trdi in grobi, zato prilagodimo parameter trdota(trdota) v območju 50-100%.

2. korak

Ponovno spremenite odtenek tako, da premaknete drsnik navzdol. Nežno zmešajte poudarke z bolj umirjenim odtenkom rjave. Med delom ne pozabite primerjati svoje risbe s fotografijo, da se prepričate, da ste na pravi poti.

6. Uporabite poltone

Korak 1

Če menite, da barve izgledajo napačno, ne pozabite, da lahko vedno dodate poltone in popravite sliko. Ustvarite novo plast in nastavite njen način mešanja na prekrivanje(prekrivanje). Za uporabo poltonov uporabite prejšnjo barvo.

2. korak

Še naprej eksperimentiramo s poltoni in slikamo po plasteh v načinu mešanja prekrivanje(prekrivanje). Okoli oči, ust in na čelu dodajte bolj rdečkast odtenek. Ne pozabite, da lahko kadar koli popravite barve z uporabo Odtenek/Nasičenost(Odtenek/nasičenost).

3. korak

Dodajte temnejši odtenek rjave na področja hiperpigmentacije in posebej osenčena področja. Tudi ta odtenek lahko poudari nekatere podrobnosti videza. Ko končate, združite vse plasti v načinu mešanja prekrivanje(prekrivanje) skupaj.

7. Zgladite kožo

Korak 1

Zdaj je deklica na sliki bolj podobna svoji izvirni fotografiji. Še naprej mešamo barve in ustvarjamo gladke prehode z mehko okroglo krtačo. Orodje za kapalko (jaz) (S pipeto) izberemo sosednje barve in nežno premešamo, da ni ostrih prehodov med odtenki. Popravljanje Motnost(neprozornost) krtačo, da dobite boljši in bolj gladek rezultat.

2. korak

Na nekaterih območjih je še vedno nekaj grobih potez s čopičem, popravimo to. Ustvarite novo plast v načinu mešanja težkosvetloba(Trda svetloba) in kožo napolnite s trdno barvo.

8. Bleščanje in ambientalna svetloba

Korak 1

Obrazu dodamo topel ton. Spremenite barvo ospredja v belo in na novo plast v načinu mešanja prekrivanje(Prekrivanje) začnite slikati poudarke. Ponovno jih usmerimo na lica, čelo, nos in brado. Območja s poudarki vedno štrlijo naprej, upoštevajte to pri risanju.

2. korak

Ker je ženska na prostem, jo ​​obdaja naravna svetloba, ki ima včasih modrikast odtenek. Uporaba te funkcije bo znatno povečala realističnost portreta. Na istem sloju na mestih, kjer se ambientalna svetloba odbija od kože, dodajte modre poudarke.

Zdaj je njen obraz videti bolj živ!

9. Narišite teksturo kože

Korak 1

Preden dodate teksturo, poskusite narediti kožo čim bolj gladko. Uporabite čopič s trdoto 50-100% z dokaj visoko vrednostjo motnosti. Po glajenju kože začnemo risati teksturo.

2. korak

Prvi način dodajanja teksture je s posebnim čopičem. Uporabil bom standardni čopič Airbrush Soft Low Density. Čopiči, primerni za barvanje kože, izgledajo kot skupina majhnih pik, ki popolnoma posnemajo pore na koži. Ta komplet grunge čopičev (plačljiv) je odličen tudi za simulacijo teksture usnja.

Ne pretiravajte z dodajanjem teksture. Ustvarite novo plast v načinu prekrivanje(Prekrivanje) in začnite barvati pore z barvo za lica.

3. korak

Nič v naravi ni popolno, tudi naša koža, zato je digitalno slikanje pogosto videti nenaravno. Hiter načinČe želite dodati teksturo, morate uporabiti filter hrup(Hrup). Z orodjem ustvarite novo plast BarvavedroOrodje(G) (Fill) Napolnite ga s trdno sivo barvo.

Zdaj pa gremo naprej filter- Hrup- Dodajhrup(Filter - Hrup - Dodaj hrup) in nastavite Znesek(količina) za 12 %. Nato nastavite način mešanja za šumni sloj na prekrivanje(prekrivanje) in zmanjšanje Motnost(motnost) do 38 %.

10. Dodajanje končnih potez

Skoraj smo prispeli do cilja! Na tej stopnji je zelo pomembno ugotoviti, katere podrobnosti manjkajo na portretu.

S kratkimi potezami zarišite obrvi, začrtajte linijo ust in s trdim okroglim čopičem odstranite odvečno stran ob robovih portreta. Če uporabite mehak čopič, bo portret videti nejasen in razmazan, zato se prepričajte trdota(Trdnota) je nastavljena na 100 %.

Še naprej dodajamo druge podrobnosti, kot so lasje in ozadje. Previdno narišite prehod med kožo in linijo las.

Ne poskušajte popolnoma kopirati las s fotografije. Samo narišite črte v skladu s splošno smerjo rasti las. Ko končate, prilagodite barvo tako, da dodate modrikast odtenek z barvaRavnovesje(Barvno ravnovesje).

Tako je videti končni rezultat.

To je vse!

Kako realistična bo koža, je odvisno od tega, kako trdo delate na tehniki slikanja. Preučite fotografije različnih ljudi, da ujamete razliko, in bodite pozorni na to, kako svetloba pade na kožo.

Raziščite različne tipe in barve kože. Nadaljujte z vadbo, dokler ne dosežete dobrih rezultatov.

Upam, da vam je ta vadnica vlila vsaj malo samozavesti za delo z digitalno grafiko.

Kot sem rekel v prejšnjih lekcijah, je to moj način ustvarjanja risbe, ne splošno pravilo za vse! Najbolje je risati s Photoshopom in tablico, vendar bodo morda delovali tudi drugi programi za risanje, če imajo podobna orodja in zmožnosti. Če so mazohistične težnje v vas močne, potem lahko poskusite risati z miško.

KORAK 1

Začnimo s postopnim risanjem portreta, da dosežemo najboljši rezultat. Kot lahko vidite, sem zase zbral paleto barv, s katerimi bom delal. Morda ne bom uporabil vseh barv, vendar je to dobra paleta za začetek. Koža ni samo rožnata, breskvasta in rjava - lahko dodate tudi nekaj vijolične, modre, rumene in celo svetlo zelene. Začel sem z barvo breskve, ki se nahaja na sredini, in narisal "osnutek" različice obraza - njegovo obliko, ter nanesel svetlejšo barvo z nizko vrednostjo motnosti (motnosti) in gostote (pretoka) (približno 40%). v zgornjem delu obraza, na najsvetlejših predelih.

Zanimiv začetek. Izbrala sem najtemnejši rjav odtenek in nanj narisala sence. Lahko se že lotiš slikanja nekaterih detajlov, če želiš - tako kot sem naredila z zgornjo ustnico, samo za oblikovanje.Poskusi, da barve ne naneseš premočno. Ne delajte grobih skic in ne pozabite, da se lahko vedno vrnete k risbi in naredite prehode iz ene barve v drugo bolj gladke (to nameravam narediti pozneje). Poskušam slikati po celotni površini kože hkrati, ker če po vrsti slikam posamezne predele, bo na koncu struktura kože videti neenakomerna in neenakomerna.

Potem sem izbrala svetlejši ton: rdečkasto breskev, naslednji za temno rjavo. S to barvo bom zgladila prehode od najtemnejših predelov do najsvetlejših. Omeniti velja, da se barve, ki sem jih izbral za barvanje kože, nanašajo na različne odtenke. Svetle barve imajo rumenkast odtenek, temne barve pa rdečkast odtenek. Uporaba različnih odtenkov kože pomaga doseči bolj živahno barvo!

Na tej stopnji sem začel pospravljati sence in delati na detajlih. Iz svoje palete sem izbrala svetel ton in začela poudarjati določene predele. Tukaj, tako kot pri sencah, sta bili motnost in gostota (pretok) čopiča nastavljeni na 30% (čopič je tudi okrogel, precej velikega premera in trdote (trdote) - 80%). Svetujem vam, da ne uporabljate zelo mehkega čopiča, saj je rezultat lahko "puntkast" in nenaraven obraz. Seveda, če želite doseči plastičen učinek, izberite mehak čopič, vendar je to lekcija o slikanju KOŽE!

Zdaj začenjam razmišljati o uporabi teksture. Zamenjal sem čopič. Na tej sliki sem pokazala vzorec čopiča, ki sem ga uporabila (pravzaprav se je pojavil po naključju, vendar sem se odločila, da ta vzorec obdržim). V Photoshopu se ta čopič imenuje Chalk brush in če želite spremeniti njegov premer, morate samo premakniti drsnik. Morda boste želeli delati z zelo velikim premerom na velikem platnu, saj tako lažje narišete podrobnosti. Kar zadeva nastavitve čopiča, jih je veliko lažje nastaviti na tabličnem računalniku – v »občutljivosti na pritisk« lahko nastavite velikost, motnost in tresenje kota ter posledično dobite popolno barvno razmerje in neverjetne teksture.

O moj bog! Cel obraz je zdaj vijoličen! Risbo sem tudi obrezal, da se prilega več besedila poleg 5. koraka. Tega nisem naredil namerno, prisežem! V vsakem primeru sem pravkar dodal veliko vijolične s čopičem z nizko motnostjo - približno 15%. V bistvu je ta barva prisotna na tistih delih slike, ki so v senci (na primer moj vrat) ali imajo rožnat odtenek (na primer na mojih licih). Ne skrbi, vem, da izgleda kot bojna barva - to bomo popravili pozneje. Prilagodila sem tudi oči, lase in usta, da sem dobila idejo, kako bodo sence padale na obraz.

Na nekaterih delih obraza barve ne smete dodati, ampak izbrisati. Ta vijolični odtenek sem naredila manj svetlega. Če na novo plast nanesete vijolično (to je dobra ideja- ustvarite nove plasti za kakršne koli spremembe, če se bojite, da bo šlo vse narobe, kot želite), nato pa uporabite Eraser (Eraser) z nizko motnostjo (motnost), nizko gostoto (pretok) in visoko stopnjo mehkobe, da se znebite od neželene vijolične barve ali pa uporabite čopič z nizko motnostjo (opacity) in nizko gostoto (flow), da namesto vijoličastega povrnete breskev odtenek. Kot rezultat lahko dobite prozoren, a teksturiran odtenek. =)

Še en odtenek, ki ga morate upoštevati pri risanju kože, so viri svetlobe. Koža lahko odseva svetlobo veliko bolj, kot si ljudje mislijo – to seveda ne pomeni, da mora biti videti kot ogledalo, a vseeno odbija nekatere barve. Najboljši primer tega učinka je otroška igra, ko pod brado primete maslenico in če se rumena barva odseva na vaši koži, pomeni, da obožujete olje. Sovražim olje, ampak rumena se vedno odseva na vsaki koži :)). V tem primeru se oranžna svetloba odbija na vratu in pod brado, zato sem jo skupaj s svetlečimi belimi poudarki na sijočem nosu narisala s čopičem s trdim robom.

Žal mi je za lase, ki so se pojavili od nikoder, ampak risbe preprosto nisem mogel pustiti nedokončano. =P Na tej risbi sem še malo delal kožo. Povečal sem in dodal nekaj podrobnosti. Zato morate uporabiti veliko platno; lahko ste manj previdni pri risanju. Brado sem izbrala s komaj vidno svetlo črto vzdolž konture, rahlo sem jo zarisala tudi na drugih delih konture. Dodal sem tudi nekaj zelenega odtenka (z nizko motnostjo (opacity) - 5%) in roza (tudi z nizko motnostjo (opacity)). Risbo oživi!

Tukaj sem dodal še piko na i. Vratu sem dodala nekaj teksture na skoraj enak način, kot sem to storila z vijolično barvo prej – uporabila sem čopič Chalk, vse prebarvala z zelo svetlo barvo, nato pa ponovno prešla osnovno barvo po celem obrazu, da bi narediti barvo manj opazno. Na čeljust in nos sem dodala še nekaj zlato rumene barve. Ne bojte se uporabljati različnih barv in barvati zelo bogate sence in svetle poudarke. Mnogi se soočajo z dejstvom, da je koža na njihovih risbah videti preveč ravna, v tem primeru ta tehnika risanja pomaga rešiti to težavo.

Em? Kaj? Ja, vem, da se je lekcija verjetno izkazala za precej hitro in ne povsem jasno. V enem portretu je precej težko razložiti vse, zato bom prikazal nekaj risarskih tehnik, ki sem jih uporabil.Pogovorimo se malo o barvnih paletah. Tukaj so tri palete. Zgornja dva sta preprosto grozna, spodnji je boljši in izgleda kot tisti, ki sem ga uporabil na svoji risbi.

Upam, da razumete, kaj mislim - v prvih dveh risbah sem uporabil oranžen odtenek, vendar so sence videti zelene in dajejo bolan videz. Če so sence na zadnji risbi naredile bolj rdeče, je koža dobila bolj naraven videz, kljub dejstvu, da so skice videti precej grobe.

Seveda je ton kože vsakega človeka drugačen. Prehod iz enega odtenka v drugega je značilen za vse barve kože. Ni nujno, da so sence rdečkaste in poudarki rumenkasti. Eksperimentirajte! Za temno kožo na levi sem uporabil bogate in temne barve, ki so prehajale od vijoličnih senc do bolj oranžnih poudarkov. Bleda koža zahteva nenasičeno oranžno senco, prekrito z najrazličnejšimi barvami – rožnato, bledo rumeno in modro, kot svetla koža zelo tanke in skozenj se vidijo modre žile. Vzorec tona kože na desni je bil naslikan z mojo paleto in vključuje več rumenkasto oranžnih senc in rožnato rdeče poudarke, kar bi bilo po mojem mnenju popolno za prikazovanje azijskih tipov kože. Ustvarite lastne barvne palete. :)

Zdaj pa se pogovorimo o teksturi. V svoji risbi skoraj nisem uporabljal tekstur, vendar lahko na tem delate bolj previdno. Pojasnil bom, kaj so kotni tresljaji. Vidite lahko različne učinke, ki jih lahko dosežete s spreminjanjem nekaterih parametrov. Dosegli boste neverjetne teksture, če nastavite kot na "pritisk peresa" v čopiču po meri (kot je čopič Chalk). Upoštevajte, da je to zelo zanimiv učinek tudi na tej ravni (no, skoraj ravni) liniji.

Kliknite na sliko, da vidite sliko v polna velikost in 100% kakovost.

Obstaja veliko načinov za ustvarjanje teksture in vse je odvisno od poskusov in napak – vsaka koža je drugačna in ne morem pokriti vseh tipov kože, vendar bom začel z opisom nekaterih tehnik slikanja, ki jih lahko uporabite. Na levi sta risbi blizu, na desni sta oddaljeni. Najprej sem s čopičem Chalk dosegla rahle poteze. S tem čopičem lahko slikate, ne da bi dvignili pero s tablice, lahko pa slikate z rahlimi dotiki (te tehnike so primerne le za tiste, ki uporabljate tablico, saj potrebujete občutljivost na pritisk, lahko pa tudi prilagodite miško: a potem boste morali več delati na ustvarjanju učinka različne strukture kože, ker morate nenehno spreminjati velikost / motnost (motnost) / itd. čopiča.)

Tukaj sem dodal več potez s svetlim čopičem Chalk. Nekoliko sem zmanjšal premer čopiča v primerjavi s prejšnjo risbo, nato pa sem začel brisati območja z okroglo, mehko radirko (Eraser) z nizko motnostjo (motnost) in nizko gostoto (pretok) (te poteze sem dal na novo plast , tako da ko izbrišete, začne temna plast svetiti skozi).

Na celotno risbo sem ponovno nanesla svetel ton in nato izbrisala pikice, ki bi predstavljale pore na obrazu. Izberete lahko celo temnejšo barvo in z njo pobarvate večje pore, da ustvarite učinek globokih por. Obrazne pore so bolj vidne okoli nosu in ob licih. Ta učinek lahko povečate pri koži z neravno površino.

Žile - pobarvala sem pore in na spodnji sloj s čopičem dodala tanke bledo zelenkasto modre črte z zelo nizko motnostjo (opacity) in zelo nizko gostoto (flow). Toda žil ne morete razporediti v naključnem vrstnem redu. Veliko majhnih žil je vidnih na templjih, vratu, zapestjih in rokah, stopalih, dlaneh. Vse je odvisno od tega, kako bleda je koža vašega lika in kako tanka je ta koža. Pri nekaterih svetlopoltih ženskah lahko opazite žile na prsih ali stegnih, če je oseba dovolj suha, pa lahko opazite žile tudi na medenični kosti, na spodnjem delu noge ali na bicepsu. Pozorno preučite slike in fotografije. =)

Dodate lahko tudi veliko drugih podrobnosti - ljubke pege, brazgotine, madeže in karkoli drugega želite. Samo ne pozabite delati na velikem platnu. Te majhne temne pege, naslikane z okroglim čopičem, so od blizu videti precej neurejene, a če jih pomanjšate, izgledajo odlično!

Kakorkoli ... tukaj se bom ustavil. Lekcija že postaja dovolj dolga - če se odločim pisati več, bom moral ustvariti nadaljevanje te lekcije. Eksperimentirajte, uporabite znanje v praksi in natančno preučite kožo ljudi - vendar naprej ta trenutek Upam, da vam je ta vadnica pomagala. =)

Vsak ambiciozen umetnik ali portretist bi se moral naučiti ustvariti realistične odtenke kože. Ko boste pridobili izkušnje, boste lahko razvili lastno tehniko mešanja barv, ki vam bo ustrezala. Na splošno je sposobnost pravilne izbire in mešanja barv prava umetnost, saj ima vsaka oseba svoj edinstven ton kože. Če se naučite ustvariti realističen ten kože, lahko eksperimentirate z nadrealističnimi odtenki in slikami.

Koraki

Ustvarjanje svetlega tena kože

Moral bom poskusiti zmešati nekaj barv. Da bi dobili svetlo kožo, pripravite naslednje barve:

Zmešajte te barve. Najbolj priročno je mešanje barv na posebni paleti. Če je nimate, bo zadostovala katera koli druga delovna površina. Na primer, lahko uporabite kos debelega kartona. Na paleto dajte kapljico vsake barve.

Zmešajte barve v enakih količinah. S čopičem zmešajte enake količine rdeče, rumene in modre barve. Ne pozabite splakniti čopiča v posodi z vodo, preden ga potopite v drugo barvo barve. Z mešanjem treh osnovnih barv boste ustvarili osnovo.

Primerjajte odtenke. Pred očmi bi morali imeti ton kože, ki ga želite kopirati. Dobljeno podlago primerjajte z odtenkom, ki ga želite doseči. Če slikate s fotografije, upoštevajte njeno osvetlitev.

Posvetlite senco.Če želite doseči svetlejši odtenek, dodajte rumeno in belo barvo. Zahvaljujoč rumeni barvi bomo dobili toplejši odtenek, zahvaljujoč beli barvi pa svetlejšega. Barvo dodajajte postopoma in barve temeljito premešajte, preden dodate več.

Dodajte rdečo.Če ste že dobili precej svetel ton, vendar niste dosegli realističnega odtenka, lahko dodate malo rdeče. Razmislite, kako rdeča spremeni ten kože. Včasih bi moralo biti v tenu kože več rdeče.

• Ne dodajte preveč rdeče, razen če ciljate na odtenek, ki ga boste uporabili za barvanje opečene kože.

1. Prilagodite odtenek. Spet primerjajte nastali odtenek s tistim, ki ga želite doseči. Poskusite znova popraviti. Če je odtenek zelo drugačen od želenega, je bolje, da barve ponovno premešate. Če se je izkazalo, da je preveč svetlo, dodajte malo rdeče in modre barve.

   • Ustvarite lahko več odtenkov in nato izberete najprimernejšega za svojo poslikavo.

2. Dodajte modro. Postopoma in malo po malo dodajte modro barvo na podlago. Če želite doseči temnejši odtenek, lahko poskusite dodati nekaj črne barve.

   Primerjajte odtenke. Pred očmi bi morali imeti ton kože, ki ga želite kopirati. Dobljeno podlago primerjajte z odtenkom, ki ga želite doseči. Če rišete po fotografiji, razmislite o osvetlitvi.

   Dodajte rdečo.Če morate dodati rdečo, jo malo premešajte. Bolje je, da barvo dodajate postopoma, da vam pozneje ne bo treba obnavljati podlage.

   Ustvarite temnejši olivni odtenek. Zmešajte enake količine žgane umbre in naravne siene. Dobili boste temno koncentrirano mešanico. Pravo količino te mešanice postopoma dodajamo osnovi. To mešanico lahko uporabite namesto modre. Za bolj oliven odtenek dodajte nekaj rumene, pomešane z zeleno.

   Poskusite mešati, dokler ne dobite popolne mešanice. Mešajte barve, dokler ne dobite vsaj pet odtenkov, s katerimi ste zadovoljni. Med njimi lahko izberete popolno možnost.

   Zdaj lahko začnete risati. Uporabite eno ali več možnosti za poslikavo, ki je najbolj podobna realističnemu odtenku kože.

Ustvarjanje temnih odtenkov kože

Izberite barve, ki jih potrebujete. Za najbolj realističen odtenek boste morali malo eksperimentirati. Pripravite barve naslednjih barv:

• žgana umbra;
• naravna siena;
• rumena;
• rdeča;
• vijolična.

1. Mešajte barve. Najbolj priročno je mešanje barv na posebni paleti. Če ni palete, bo primerna katera koli druga delovna površina. Na primer, lahko uporabite kos debelega kartona. Na paleto dajte kapljico vsake barve.