Як намалювати реалістичне обличчя кольоровими олівцями. Малюємо ідеальну шкіру, створюємо реалістичний портрет у фотошопі Як малювати колір шкіри олівцями

Створення реалістичного портрета - це випробування, незалежно від способу малювання. Техніки виконання можуть бути різними, від простого малювання до живопису, але результат виходить вражаючим.

Використання кольорових олівців – одна з технік, результат якої має вигляд живопису. У цьому уроці я покажу власну техніку малювання портрета кольоровими олівцями.

Кожен із нас вигадує свій спосіб малювання, зібраний як за шматочками з різних уроків, подібних до цього, книг, майстер-класів і, що немало важливо, практики. Це не обов'язково правильний шлях, але й неправильним його не назвеш. Це просто процес, який я вважаю найбільш зручним для мене, і він дає мені те, чого я прагну. У мистецтві немає понять «правильно-неправильно», просто є певні орієнтири, які допомагають знайти нам різні напрями та створити свої правила. Виберіть корисне з цього уроку та відкиньте, що не підходить вашим методам та технікам.

Я використатиму Faber Castel Polychromos, але не думайте, що вам потрібно купувати такі ж олівці для малювання портрета. Так, у них дуже гарна якість, безумовно одне з кращих, але вони абсолютно не є необхідною умовоюстворення цього ефекту. Ви вільні у виборі будь-якого бренду, який вам подобається чи вже є у вас. У цьому пості я згадуватиму назви деяких кольорів від Faber Castell, використані мною. Ви зможете подивитися їх в інтернеті та знайти схожі відтінки ваших улюблених марок.

Почнемо малювати кольоровими олівцями!

По-перше, ми маємо накидати основу нашого портрета. Я навіть не нагадуватиму, наскільки важливий цей крок. Він визначає весь результат вашого малюнка, так що ви не повинні поспішати і ретельно зобразити близьку подібність до обличчя, що малюється вами. Це займає певний час і багато практики, так що не турбуйтеся, якщо думаєте, що на перший погляд щось не так.

Щоб ознайомитися з обличчям, що малюється, створіть попередні ескізи на іншому аркуші паперу. Це дозволить вашому розуму зосередитися та сфокусувати увагу на конкретній особі, яку ви малюєте. Впізнаючи його лінії, вигини і тіні, безумовно, допоможе досягти ближчої подібності.

Намалюйте основні лінії олівцем середньотілесного кольору (medium flesh). Не рекомендую використовувати графітові олівці, тому що намальовані ними лінії проступлять, коли ви додасте інші кольори зверху. Малюючи кольоровими олівцями, ви зможете поєднати ці лінії з іншими відтінками.

Малюємо очі

Коли основний контур обличчя готовий, ми можемо розпочати нанесення перших шарів кольору. Майте на увазі, що ці шари будуть блідими, і ми надалі накладатимемо кольори. Тут я використовую такі кольори – середньо-тілесний (medium flesh), коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown) та палена сиена (burnt sienna).

Після першого слабкого шару ми продовжуємо накладати кольори для посилення їхньої інтенсивності. Тут я додаю тіні, вдосконалюю очі, додаючи насиченості до їхнього глибокого блакитному кольоруі починаю малювати її червоні тіні.

Малюю верхні та нижні вії чорним та коричневим олівцями. Наточіть дуже добре свої олівці, щоб отримати тонкі та звужені вії.

Малюємо шкіру

Повільно починайте віддалятися від очей, забарвлюючи область під оком і деякі темні тіні навколо носа. Я дотримуюсь кольорів, використаних вище, і починаю додавати червоний (red) для щоки і колір паленої охри (burnt ocher) по всій шкірі, щоб збалансувати рожеві відтінки середньо-тілесного (medium flesh) та коричного (cinnamon) олівців.

Після досягнення певного кольору по всій особі, ви можете додати відтінки небесно-блакитного (sky blue) і кремового (cream) (жовтий олівець, який ви бачите вище), щоб підкреслити ефекти освітлення. Додайте кремовий у найсвітліші області та змішайте його зі світлим тілесним (light flesh) та середньо-тілесним (medium flesh). Нанесіть трохи небесно-блакитного в області світлих тіней, наприклад, під нижню губу і праворуч носа портрета нижче.

На даному етапі вам вдалося визначити основні лінії та кольори обличчя. Для решти кольорів шкіри це практично просто згладжування кольорів. Вам потрібно тільки продовжувати створювати шари в темних областях і закінчити, сильніше натискаючи на олівець світло-тілесного (light flesh) кольори для змішування кожного шару кольору разом.

Малюємо брови

Використовуючи колір охра світло-жовта (light yellow ocher), я малюю брови, і кольором коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown) виділяю деякі темні волоски, додаючи глибину кольору.

Малюємо вуха

Тут можна побачити процес накладання шарів крок за кроком, згаданий вище при малюванні шкіри. Спочатку ми почнемо малювати темну частину вуха темно-коричневим олівцем (Dark Brown). Як завжди, накладайте цей колір м'якими штрихами і не натискайте занадто сильно на олівець. Ми хочемо, щоб він залишався слабким. Керуйтеся цим надалі.

Тепер визначтеся з півтоном - у цьому випадку середньо-тілесний (medium flesh). Зафарбуйте області, які ми затіняли, а також світліші області, не натискаючи надто сильно на олівець.

Виділіть деякі тони відтінками на кшталт жовта охра (yellow ocher) і помаранчева глазур (orange glaze). Залежно від освітлення та тону шкіри вони можуть бути синіми, зеленими або, як ви бачите вище, помаранчевими. Потім знову візьміть колір тіні і пройдіться по темних областях вдруге, підкреслюючи деякі тіні.

І, нарешті, пройдіться по всій області своїм найсвітлішим кольором, у моєму випадку світло-тілесний (light flesh). Змішайте всі шари, малюючи круговими рухами та натискаючи сильніше, ніж минулого разу.

Малюємо волосся

Волосся ми почнемо малювати з обведення контуру тілесного кольору (flesh) темнішим відтінком – коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown).

Використовуйте ті самі відтінки для тіней.

На цьому етапі я змішала такі кольори, щоб намалювати світле волосся: нуга (nougat),капут мортуум фіолетовий (caput mortuum violet), світло-жовта охра (light yellow ocher) та кремовий (cream). Тут, замість того, щоб малювати круговими рухами, як ми робили раніше, я раджу малювати прямими і звивистими лініями, повторюючи природний напрямок волосся, щоб надати їм деяку реалістичність.

Продовжуйте малювати волосся, додаючи колір шарами. Тут я використовую холодний сірий IV (cold grey IV), щоб промалювати півтони та тіні на волоссі. Але все залежить від того, якого відтінку волосся ви малюєте.

Трохи згодом я намалювала губи. Я використовувала олівці кольору шкіри, використані раніше, разом із мареною (madder) та фуксією (fuchsia) для надання рожевого відтінку.

А що б ви намалювали із застосуванням цієї техніки?

Відео на тему - Як Легко Намалювати Портрет По Фото

Кожен художник-початківець або портретист повинен навчитися створювати реалістичний відтінок шкіри. У міру набуття досвіду ви зможете виробити власну, зручну для вас техніку змішування кольорів. Взагалі, вміння правильно підбирати та змішувати кольори – це справжнє мистецтво, тому що у кожної людини свій неповторний відтінок шкіри. Навчившись створювати реалістичний відтінок шкіри, ви зможете експериментувати і з сюрреалістичними відтінками та образами.

Кроки

Створення світлого відтінку шкіри

Потрібно спробувати змішати кілька кольорів. Для того щоб вийшла світла шкіра, підготуйте такі кольори:

Змішайте ці кольори.Найзручніше змішувати фарби на спеціальній палітрі. Якщо її у вас немає, підійде будь-яка інша робоча поверхня. Наприклад, можна використовувати шматок щільного картону. Нанесіть на палітру краплі фарби кожного кольору.

Змішайте фарби у рівних кількостях.За допомогою кисті змішайте однакову кількість червоної, жовтої та синьої фарби. Обов'язково промивайте пензель у ємності з водою, перш ніж мачати її в фарбу іншого кольору. Змішавши три основні кольори, ви створите основу.

Порівняйте відтінки.У вас перед очима має бути той відтінок шкіри, який ви хочете скопіювати. Порівняйте основу з відтінком, якого ви намагаєтеся досягти. Якщо ви малюєте з фотографії, то враховуйте її освітлення.

Освітліть відтінок.Якщо ви хочете добитися світлішого відтінку, то додайте фарбу жовтого і білого квітів. Завдяки жовтій фарбі вийде тепліший відтінок, а завдяки білій - світліший. Додайте фарбу потроху, і перш ніж додати ще, ретельно перемішуйте кольори.

Додати червоний колір.Якщо ви вже отримали досить світлий тон, але не досягли реалістичного відтінку, Ви можете додати трохи червоного кольору. Зважайте на те, як червоний колір змінює відтінок шкіри. Іноді у відтінку шкіри має бути більше червоного кольору.

• Не варто додавати занадто багато червоної фарби, якщо тільки ви не прагнете отримати відтінок, яким малюватимете шкіру, що обгоріла на сонці.

1. Відкоригуйте відтінок.Знову порівняйте відтінок, що вийшов у вас з тим, якого ви хочете домогтися. Спробуйте ще підкоригувати його. Якщо відтінок сильно відрізняється від бажаного, краще змішайте фарби заново. Якщо ж він вийшов занадто світлим, додайте трохи червоного та синього.

   • Ви можете створити кілька варіантів відтінків, а потім вибрати для своєї картини найбільш підходящий.

2. Додати синій колір. Поступово та потроху додайте в основу фарбу синього кольору. Якщо ви хочете добитися темнішого відтінку, то можете спробувати додати трохи чорної фарби.

   Порівняйте відтінки.У вас перед очима має бути той відтінок шкіри, який ви хочете скопіювати. Порівняйте основу з відтінком, якого ви намагаєтеся досягти. Якщо ви малюєте з фотографії, то враховуйте освітлення.

   Додати червоний колір.Якщо потрібно додати червоний колір, підмішуйте його потроху. Краще додавати фарбу поступово, щоб потім не довелося переробляти основу.

   Створіть темніший оливковий відтінок.Змішайте рівну кількість паленої умбри та натуральної сієни. У вас буде темна концентрована суміш. Поступово додайте до основи необхідну кількість цієї суміші. Цю суміш можна використати замість синього кольору. Для того щоб вийшов оливковий відтінок, додайте трохи жовтого, змішаного з зеленим.

   Спробуйте змішувати до тих пір, поки у вас не вийде ідеальний варіант.Змішуйте кольори, поки у вас не вийде хоча б п'ять відтінків, якими ви будете задоволені. З них ви зможете вибрати ідеальний варіант.

   Тепер можете починати малювати.Використовуйте для картини один або кілька варіантів, які найбільше нагадують реалістичний відтінок шкіри.

Створення темних відтінків шкіри

Підберіть фарби тих кольорів, які вам знадобляться.Вам доведеться трохи поекспериментувати, щоб досягти найбільш реалістичного відтінку. Підготуйте фарби наступних кольорів:

• палена умбра;
• натуральна сієна;
• жовтий;
• червоний;
• пурпуровий.

1. Змішайте кольори.Найзручніше змішувати фарби на спеціальній палітрі. Якщо палітри немає, підійде будь-яка інша робоча поверхня. Наприклад, можна використовувати шматок щільного картону. Нанесіть на палітру краплі фарби кожного кольору.

Шкіра – прекрасна. Вона буває різних відтінків та текстур. Якщо ви завжди хотіли дізнатися, як малювати шкіру, цей урок – добрий початок. З нього ви дізнаєтесь, як намалювати реалістичну текстуру шкіри, використовуючи Photoshop та графічний планшет.

Як я малюю шкіру

Малювання шкіри - один з важливих етапіву створенні портрета. Вона має приголомшливу здатність розтягуватися та змінювати колір залежно від настрою людини та інших факторів.

Для продуктивного малювання у Photoshop вам необхідно вміти працювати з інструментами та налаштуваннями програми. Проте вміння працювати тільки з пензлем теж буде добрим початком. Також ми будемо використовувати ColorPicker(Вибір кольору), режими накладання та коригувальні шари.

Підбір квітів

Шкіра складається не з монотонного переходу світлого відтінку до темного. Щоб краще зрозуміти, як її малювати, давайте подивимося на різні палітри кольорів.

Відтінки коричневого

Зміна відтінку шкіри можна простежити на вище шкалі. Від блідих відтінків до оливкового та темно-коричневого. Ви не помилитеся, якщо виберіть коричневий колір як стартову точку при малюванні шкіри.

Червоні та жовті півтони

Різницю між цими відтінками можна помітити у їх півтонах. Через кров у нашому тілі, на шкірі ми можемо виявити червоні відтінки. Особливо це помітно на світлій шкірі, коли людина, наприклад, червоніє від сором'язливості.

Жовтий підійде для глибших відтінків. Щоб побачити, як це працює, скористайтеся пошуком на YouTube та перегляньте ролики, присвячені нанесенню макіяжу. Знання півтонів вашої шкіри дуже важливе при виборі правильної основи для макіяжу. Зверніть увагу на різницю напівтонів у різних людей.

Блакитні та зелені півтони

Синій та зелений також мають здатність виділятися. Подивіться на свою руку. Помітили щось незвичайне? Під шкірою ледве видно зелені та сині відтінкиу місцях, де вени знаходяться близько до поверхні шкіри.

Вам необов'язково використовувати ці кольори у портреті. Але якщо ви хочете отримати більш реалістичну роботу, кілька штрихів синього та зеленого не завадить.

Навколишнє світло

Ви знали, що шкіра відбиває світло? Візьміть якийсь яскравий предмет і піднесіть його до щоки. Подивіться у дзеркало та зверніть увагу, як колір предмета відбивається на шкірі.

Розуміння того, як працює навколишнє світло, дуже важливе в малюванні реалістичних портретів. Включайте в роботу навколишні кольори, щоб додати ще більше реалізму вашій роботі.

1. Вивчаємо фото

У цьому уроці використовується фото симпатичної дівчини (платно) із карамельним кольором шкіри.

Ретельно вивчіть знімок. Зверніть увагу на області, де є більше червоного або жовтого відтінків. Давайте створимо просту кольорову карту, щоб визначити основні кольори, які переважають у тій чи іншій області обличчя.

Крім того, на шкірі дівчини є зони гіперпігментації. Це означає, що у цих місцях шкіра особливо темна. Для передачі цієї особливості приділіть особливу увагу темним відтінкам навколо рота та на лобі.

Як підібрати кольори шкіри

Ви можете підібрати колір, використовуючи палітри у Photoshop, а також інструментом EyedropperTool(I) (Піпетка) можна безпосередньо з фотографії брати пробу кольору. Але готові палітри досить обмежені, тому що знімок складається з безлічі відтінків, ви ризикуєте підібрати неправильний колір.

Щоб навчитися правильно підбирати кольори, спробуйте це зробити самі. Спочатку попрактикуйтеся у підборі базових відтінків, постарайтеся, щоб вони відповідали один одному, не вдаючись до допомоги Піпетки.

Використання панелі Color Picker (Вибір кольору)

Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) та вибираємо пункт B - Brightness(Яскравість).

Вибираємо коричневий колір середньої яскравості. Переміщаємо повзунок вниз, щоб побачити весь колірний діапазон. Цей спосіб я використовуватиму пізніше, на етапі нанесення тіней і відблисків, щоб показати вам, наскільки легко підібрати відтінки для світлотіньових ділянок.

2. Малюємо малюнок

Отримавши базові навички у підборі кольорів, ми можемо перейти до створення начерку.

Я постараюся зробити композицію простіше, прибравши додаткові деталі, наприклад, квіти та аксесуари у волоссі. Малюємо базову форму голови, використовуючи маленький круглий пензлик. Потім додаємо деталі: очі, ніс та рот. Готовий малюнок повинен виглядати приблизно так:

3. Наносимо базові кольори

Крок 1

Давайте попрацюємо із базовими відтінками шкіри. Для початку голову заповнюємо будь-яким кольором, використовуючи жорсткий круглий пензлик. Я використала синій колір. Потім переходимо Image- Adjustments- Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Колірний тон/Насиченість).

Налаштовуємо Hue(Кольоровий тон), Saturation(Насиченість) або Lightness(Яскравість), щоб змінити колір голови на коричневий. У моєму випадку мені знадобилося лише встановити параметр Hue(колірний тон) на -180.

Крок 2

Змішуємо шари з основою та начерком, встановивши для останнього режим змішування. Overlay(Перекриття). Opacity(непрозорість) встановлюємо на 33%.

4. Малюємо тіні

Тепер наносимо тіні. Створюємо новий шар і комбінацією клавіш Ctrl+Alt+G трансформуємо його в відсічну маску. Встановлюємо режим змішування цього шару Multiply(Множення) і починаємо малювати тіні, використовуючи той же відтінок коричневого, що і для основи.

М'яким круглим пензликом з Hardness(Жорсткість) 0% зосереджуємо тіні на шиї та по периметру обличчя.

5. Формуємо риси обличчя за допомогою відблисків

Крок 1

Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) і переміщуємо повзунок у самий верх, щоб вибрати колір для відблисків. Цей колір допоможе нам сформувати кістки на обличчі, зосередивши відблиски у тих місцях, де найбільше світла потрапляє на шкіру.

Для кожного окремого кольору створюйте новий шар. На цей раз режим змішування залишаємо на Normal(Нормальний). Вибраним кольором наносимо відблиски. Окреслюємо форму носа, щоки, підборіддя та лоба. Мазки пензлем повинні бути жорсткими та грубими, тому коригуємо параметр Hardness(Жорсткість) у районі 50-100%.

Крок 2

Знову міняємо відтінок, перемістивши повзунок униз. Акуратно змішуємо відблиски з приглушеним відтінком коричневого. Під час роботи не забувайте порівнювати свій малюнок із фото, щоб переконатися, що ви знаходитесь на правильному шляху.

6. Наносимо півтону

Крок 1

Якщо вам здається, що кольори виглядають неправильно, не забувайте, що ви завжди можете додати півтони та виправити картинку. Створюємо новий шар та встановлюємо його режим змішування на Overlay(Перекриття). Використовуємо попередній колір для напівтонів.

Крок 2

Продовжуємо експериментувати з півтонами та малюємо на шарах у режимі накладання Overlay(Перекриття). Навколо очей, рота і на лобі додаємо червоніший відтінок. Пам'ятайте, що будь-якої миті ви можете підкоригувати кольори, використовуючи Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість).

Крок 3

Додаємо темніший відтінок коричневого в місцях з гіперпігментацією та особливо затінених ділянках. Також цим відтінком можете виділити якісь деталі зовнішності. Закінчивши, поєднуємо всі шари в режимі змішування Overlay(Перекриття) разом.

7. Згладжуємо шкіру

Крок 1

Тепер дівчина на малюнку стає більш схожою на свій фотооригінал. Продовжуємо змішувати кольори і створювати плавні переходи, використовуючи м'який круглий пензлик. Eyedropper Tool (I) (Піпеткою) підбираємо сусідні кольори та акуратно змішуємо, щоб не було різких переходів між відтінками. Коригуємо Opacity(непрозорість) пензля, щоб отримати більш якісний та гладкий результат.

Крок 2

На деяких областях ще помітні грубі мазки пензлем, давайте виправимо це. Створюємо новий шар у режимі накладання HardLight(Жорстке світло) і заповнюємо шкіру суцільним кольором.

8. Блики та навколишнє світло

Крок 1

Додамо теплий відтінок на обличчі. Змінюємо колір переднього плану на білий та на новому шарі в режимі змішування Overlay(Перекриття) починаємо малювати відблиски. Знову зосереджуємо їх в області щік, чола, носа та підборіддя. Області з відблисками завжди видаються вперед, не забувайте про це під час малювання.

Крок 2

Так як жінка знаходиться на вулиці, її оточує природне світло, яке іноді має блакитний відтінок. Використання цієї особливості суттєво збільшить реалістичність портрета. На тому ж шарі в місцях, де довкілля відбивається від шкіри, додаємо блакитні відблиски.

Тепер її обличчя виглядає живішим!

9. Малюємо текстуру шкіри

Крок 1

Перед додаванням текстури постарайтеся зробити шкіру якомога гладкішою. Використовуйте пензель із жорсткістю 50-100% із досить високим значенням непрозорості. Згладивши шкіру, починаємо малювати текстуру.

Крок 2

Перший спосіб додавання текстури – за допомогою спеціальної кисті. Я використовуватиму стандартну пензель Airbrush Soft Low Density. Пензлики, придатні для малювання шкіри, виглядають як група дрібних точок, які ідеально імітують пори на шкірі. Цей набір гранж-кистей також відмінно підійде для імітації текстури шкіри.

Не перестарайтеся з додаванням текстури. Створюємо новий шар у режимі Overlay(Перекриття) і починаємо малювати пори, використовуючи колір щоки.

Крок 3

Ніщо в природі не ідеальне, у тому числі й наша шкіра, саме тому цифровий живопис найчастіше виглядає неприродно. Швидкий спосібдодати текстурності - це використовувати фільтр Noise(Шум). Створюємо новий шар, інструментом PaintBucketTool(G) (Заливка) заливаємо його суцільним сірим кольором.

Тепер переходимо Filter- Noise- ДодатиNoise(Фільтр - Шум - Додати шум) та встановлюємо Amount(кількість) на 12%. Після цього встановлюємо режим змішування шару з шумом Overlay(Перекриття) та зменшуємо Opacity(Непрозорість) до 38%.

10. Додаємо фінальні штрихи

Ми майже дісталися фінішної лінії! На цьому етапі дуже важливо визначити, яких деталей не вистачає портрету.

Короткими штрихами малюємо брови, окреслюємо лінію рота і прибираємо зайве по краях портрета, використовуючи круглу жорстку пензель. При використанні м'якого пензля портрет виглядатиме нечітким і розмазаним, тому переконайтеся, що Hardness(Жорсткість) встановлена ​​на 100%.

Продовжуємо додавати інші деталі, наприклад, волосся та фон. Акуратно малюємо перехід між шкірою та лінією волосся.

Не намагайтеся ідеально скопіювати волосся з фото. Просто проводьте лінії, дотримуючись загального напрямку зростання волосся. Закінчивши, коригуємо колір, додавши синювате тонування за допомогою ColorBalance(Кольоровий баланс).

Отак виглядає фінальний результат.

На цьому все!

Наскільки реалістичною буде шкіра, залежить від того, наскільки ретельно ви працюєте над своєю технікою малювання. Вивчайте фотографії різних людей, щоб вловити різницю, та звертайте увагу на те, як освітлення лягає на шкіру.

Вивчайте різні типи та кольори шкіри. Продовжуйте практикуватися, доки не досягнете хороших результатів.

Сподіваюся, цей урок додав хоч трохи впевненості для роботи з цифровою графікою.

Намалюйте реалістичну шкіру з нуля, використовуючи традиційні методики і тільки три кисті.

Мене звуть Mayrhosby Yeoshen. Я навчаюсь на факультеті Обчислювальної техніки у Венесуелі. Цифрова ілюстрація – моя пристрасть, і це більше, ніж просто хобі. В основному я люблю зображати людське обличчя або оригінальні персонажі, які ви можете побачити в моїй галереї. Останнім часом я працюю вільним художником-ілюстратором, намагаючись вдихнути реалізм у те, що я роблю. Головним чином я натхненна корейськими художниками, напрямами ренесансу та неокласицизму, такими як Boticelli та Bouguereau, через бездоганність їхніх мистецьких робіт.

ПЕРЕДМОВА

Кожен CG художник має власний спосіб малювання відтінків шкіри для портретів. Однак не все може отримати її реалістичний вигляд, оскільки на перший погляд, здається, складно уникнути штучності через природного матеріалушкіри. Хоча набагато легше досягти почуття органіки, коли ми малюємо традиційним способом. І причина не тільки у використанні розпилювачів (Airbrush) та змішуванні кольорів. Це питання додавання до картини ваших власних характерних риста прояв дбайливої ​​уваги до кожної окремої деталі: від кольору сльози до складки на губі. Ви можете подумати, що таке малювання схоже на важку роботу, але насправді це не так. Найважливіший результат. Адже освоєння цього уроку допоможе вам створювати не лише гарні портрети, а й значно покращить навички спостереження.

З використовуваної нами в уроці традиційної методики присутня тільки перехресна штрихування. Але не помиляйтеся. На відміну від простого малювання олівцями, ця методика дозволить нам досягти того, чого ми хочемо, а саме – реалістичного вигляду шкіри. Той факт, що ми можемо працювати на полотні в кілька тисяч пікселів заввишки, і можемо використовувати крупний план для максимальної деталізації, дозволить нам взяти під свій контроль кожну окрему частину картини. Для цієї методики використовуються лише три кисті. Перший створений з базового пензля «Round Blender», другий завантажений з Інтернету, і третій пензель – «Cover Pencil».

Ми накладаємо основні відтінки першими двома пензлями, а олівець будемо використовувати лише для штрихування. Цей метод також покращить ваше сприйняття форм та тривимірного навколишнього середовища. Після того, як ми виберемо кольори для відтінків, ми розтушуємо їх, позбавимося лінійного начерку і приступимо до найвеселішої частини додавання численних деталей. Як додаток до уроку ви знайдете шар у форматі.psd для тренування та зразки інших відтінків шкіри. Ви можете використовувати їх за даною методикою, показаною в цьому уроці, для створення портретів людей різних національностей.

ПОЧИНАЄМО З ОСНОВ.
Основи всюди! Виберіть основне зображення та основні кольори.

Спочатку ми маємо зробити ескіз. Ви можете зробити його з улюбленої фотографії, відсканувати вже готовий малюнок або використовувати файл "SkinToneForTutorial.psd". В останньому випадку, ми отримаємо вже готовий малюнок обличчя та вуха. Оскільки все інше на цьому етапі вже зроблено, ми можемо сконцентруватися на малюванні та текстуруванні шкіри.

2. Зверніть увагу на навколишнє середовище та настрій.

Що ви хочете зобразити – день, ніч чи сутінки? Природне світло чи штучне світло? Який настрій Ви бажаєте передати? Всі ці речі взаємодіятимуть зі шкірою, оскільки вони є невід'ємною частиною картини. У нашому уроці ми передамо атмосферу тепла з природним світлом, тому відтінки шкіри значною мірою змінюватися не будуть.

3. Палітра кольорів.

Використовуючи свій референс, визначте базові кольори для темних, середніх та світлих відтінків. Крім того, виберіть додатково кольори для рогівки ока, райдужної оболонки, губ, і тонких відтінків – для повік, рум'янцю або чогось подібного. У додатку вам надано зразки відтінків шкіри не тільки для білої раси, що використовуються в цьому уроці, але й для інших видів шкіри.

Накладаємо відтінки.
Збагачуємо основу відтінками.

На скріншотах нижче ви побачите основні налаштування використовуваного нами першого пензля. Виберіть пензель «Round Blender» із категорії «Blenders» і відкрийте Дизайнер Щітки (Brush Creator) комбінацією клавіш Ctrl+B. Перейдіть на вкладку Дизайнер Штриха (Stroke Designer) і введіть настройки. Починаємо роботу з низькою непрозорістю пензля – «Opacity» приблизно 7% та розміром пензля приблизно 24-30px.

5. Накладаємо тіні

Позначте опцію Preserve Transparency на шарі зі шкірою. Тепер виберіть теплий світло-коричневий колір і починайте наносити його на середньо-темні області, використовуючи для визначення свого референс. У нашому випадку, ми відтінимо шкіру під бровами, століттями, підборіддям та лівою стороною її обличчя.

6. Змішуємо кольори

Не бійтеся використовувати більше відтінків з вашої палітри, наприклад рожеві та помаранчеві, які темніші за основний тон шкіри. Зберігаючи низьку непрозорість, змішуйте кольори, використовуючи лише особливість даного пензля (її параметр «Bleed» – розпливання, що більше його значення, краще змішування довколишніх цветов). Не забувайте також обробляти інші ділянки шкіри, такі як шия та верхня частина грудей.

7. Поглиблюємо тіні

Зробіть менший розмір кисті (приблизно 10-15px). Тепер, використовуючи темно-коричневий колір, заглибіть тіні. Не бійтеся вибирати різні кольори, отримані внаслідок змішування, піпеткою – цим ви тільки збагатите палітру відтінків. Також спробуйте змішувати кольори, використовуючи особливість пензля.

8. Додаємо світло

Тепер, вибравши світліші кольори, ніж базовий тон шкіри, застосуємо їх до правої сторони носа, чола та верхньої вилиці. Ми все ще працюємо з великими областями, тому й мови бути не може про якусь деталізацію. Уважно подивіться свій референс і спробуйте відчути тривимірну форму об'єкта, і навіть зрозуміти, чому світло впливає області щік, центр носа, тощо. Для яскравих світлих областей ви можете використовувати світло-блакитний колір з низькою непрозорістю, що надасть шкірі більш органічний вигляд.

Зафарбуйте очі головним кольором, враховуючи те, що білки очей практично є сірими. Нанесіть тінь на райдужну оболонку і промалюйте зіницю. Пам'ятаючи про сферичну форму ока, додайте тінь під віком і ближче до слізної протоки. Рогівка ока, як правило, має червонуватий відтінок через капілярні судини.

Закінчивши з очима, починайте фарбувати губи. Залийте їх із червонувато-рожевим відтінком і нанесіть тіні темно-червоним кольором. Також ви можете промальовувати лінію, що розділяє верхню та нижню губу пензлем меншого розміру та вищим параметром непрозорості.

11. Тонкі відтінки шкіри

Далі, вибираємо кольори для тонких відтінків у таких областях, як етмоїдальна пазуха, що знаходиться між верхньою частиною носа та оком. В даному випадку, ми вибираємо приємний блідо-ліловий колір з дуже низькою непрозорістю, використовуючи здатність пензля змішуватися з квітами, що знаходяться нижче. Область, близька до слізної протоки, часто буває жовтуватого відтінку, тому пензлем меншого розміру робимо там невеликий округлий мазок.

12. Легкий рум'янець

Для щік використовуйте яскравий кармінний (червоний) колір. Пензлем великого розміру (приблизно 30px) нанесіть відтінок на щоки, змішуючи його з кольором, що нижче.

13. Розтушовування

Тепер, коли основні кольори на шкіру нанесені, змішаємо їх, використовуючи кисть Rob's Blender Round з непрозорістю Opacity приблизно 25-30% і розміром 35-40px. Ви можете завантажити цю кисть у додатку до уроку за вказаним посиланням. В результаті обличчя буде виглядати гладкіше, особливо якщо ми відключимо шар з ескізом.

14. Позбавляємося ескізу

Тепер, коли закінчили роботу над рисами обличчя, підготуємо шкіру до текстурування. Приховуючи і включаючи шар з ескізом (використовуючи піктограму ока ліворуч від шару), промалюйте контури обличчя, використовуючи пензель «Cover Pencil» з категорії «Pencils» розміром 2рх і 30% непрозорістю. Завжди використовуйте темніший (або світліший) ніж базовий колір, заповнюючи порожні місця олівцем більшого розміру, або створеним раніше пензлем маленького розміру та високою непрозорістю.

ПРОДОВЖУЄМО, ВИКОРИСТОВУЮЧИ ПЕРЕХРЕСНУ ШТРИХІВКУ.
Промальовуємо області очей та рота.

15. Починаємо текстурування.

Те, що ми робили досі – це готували шкіру до великий роботіз текстурування. Тепер ми готові розпочати цей процес, використовуючи макро-метод. Створіть новий шар та назвіть його «Текстура». Зніміть галочку з опції Preserve Transparency і позначте опцію Pick Up Underlaying Color на панелі шарів. Почніть перехресне штрихування пензлем Cover Pencil розміром від 1 до 6рх і параметром Opacity: 20%. Ви можете потренуватися у вікні «Дизайнер Щітки» (Ctrl+B).

16. Перехресне штрихування

Ви можете почати штрихування з будь-якої точки, яку захочете. У цьому уроці ми починаємо з правої щоки. Швидкими та впевненими рухами починайте наносити дугоподібні штрихи, відповідно до форми поверхні обличчя. Основна помилка початківців у тому, що вони наносять штрихи зовсім під іншим кутом, ніж форма обличчя. Якщо ви не задоволені результатом, зітріть все і почніть заново, поки не наб'єте руку, отримавши певну вправність. Для зручності обов'язково використовуйте інструмент обертання (Полотно можна обертати, затиснувши комбінацію клавіш «Пробіл +Alt» і задаючи напрямок пером або мишкою. Щоб повернути полотно у вихідне положення, достатньо одного кліку миші при утримуваній вищевказаній комбінації).

17. Зверніть увагу

Успіх цієї техніки полягає в кількості та якості деталізації, якою ми можемо керувати. Використовуючи збільшення, зверніть увагу на складки, вигини шкіри та дуже різні відтінки на ній. Для визначення кольорів використовуйте Піпетку (Dropper). Тепер ми зосереджуємося тільки на відтінках шкіри та на Колі квітів (панель «Colors»), ні на Палітрі мікшера («Mixer»), ні на чому більше.

18. Поліпшуємо очі

Очі дуже часто перше, що ми бачимо на чиємусь обличчі. І саме тому ми маємо зосередитись на них більше, ніж на будь-якій іншій частині особи. Такі деталі як слізні протоки, внутрішня товщина повік, лінії райдужної оболонки та звичайні відблиски відразу привертають увагу, роблячи обличчя живішим і надаючи йому персональну індивідуальність. Не забувайте також про нижні складки повік.

19. Тепер рота.

Рот - інша характерна особливість особи, що заслуговує на більшого вивчення і деталізації. Частою помилкою при малюванні рота є безлад його обрисів, коли малюючий навіть не спроможна вивчити, чому лінії рота повинні йти так, а не інакше, і зовсім не бере до уваги його тривимірну форму. Не поспішаючи, уважно вивчіть всі особливості губ і подивіться де додати світло, а де тінь.

ЗАКАНЧУЄМО ОБЛИЧЧЯ.
Зверніть увагу на інші деталі.

Малювання носа може бути дуже цікавим через його ніжні відтінки. Він може бути майже весь світлих тонів, і в той же час мати дуже чорні ділянки (ніздрі). Зверніть увагу на шкіру навколо ніздрів. Зазвичай у людей з білим типом шкіри (Caucasian), ця область містить яскраво оранжеві та кармінові (червоні) відтінки.

Якщо Ви вирішите домалювати вуха, візьміть до уваги, що, як і у носа, у вух (білий тип шкіри) може бути багато яскравих червоних, рожевих та помаранчевих відтінків. Вухам зовсім не обов'язково приділяти таку увагу як очам або роту.

22. Шия і верх грудей

Після завершення роботи над обличчям, ми можемо сконцентруватися на решті шкіри. І оскільки це великі області, які не приваблюють особливої ​​уваги, робота над ними може здатися трохи нудною. Найкращим варіантомбуде закінчити роботу над іншими частинами портрета, перш ніж засісти за цей етап. Зверніть увагу на дуже темну тінь під підборіддям і не забувайте про тінь, що відкидається від волосся чи сукні.

Хоча брови не є шкірою, але певним чином вони взаємодіють із нею. На новому шарі почніть малювати брову, використовуючи ту ж саму кисть «Cover Pencil», але розміром трохи більше (2,5-3рх) і непрозорістю «Opacity»: 50%, починаючи з темних відтінків і закінчуючи найсвітлішими. Зверніть увагу на правильний напрямок волосків і не перестарайтеся, інакше брови виглядатимуть фальшиво. Для кращого змішування зі шкірою, зробіть кілька легких штрихів по контуру брів тим же кольором, що й під ними шкіра.

24. Вії

Для вій використовуйте той самий пензель «Cover Pencil», але дуже темного кольору (майже чорного). Щоб вони не виглядали штучно, промальовуйте їх різної довжини, Товщина і в різних напрямках, але робіть це акуратно, щоб уникнути бруду. Дотримуйтесь форми століття, з якого вони ростуть. Якщо ви намалювали вію і вона виглядає неприродно, зробіть скасування і перемалюйте її знову.

25. Завершення

Тепер шкіра набула характерної текстури. Все що залишилося зробити – це окинути поглядом картину та переконатися, що все гаразд. Переконайтеся, що тінь від волосся чи одягу падає на шкіру. Якщо Ви бачите, що якась частина шкіри текстурована занадто темним кольором, виберіть Гумку («Eraser») і встановивши низький параметр непрозорості (5-10%), пройдіться проблемними місцями. Також ви можете використовувати Блендер з низькою непрозорістю або навіть трохи підкоригувати кольори. Все у ваших руках!

Малюнок в оригінальній роздільній здатності 2835×3543 рх ви можете подивитися Дуже добре видно техніку штрихування!

Додаток:

Файл.psd для повторення етапів уроку:

Палітра кольорів для різних типівшкіри:

PS: Набір пензлів Rob's Brush Library я прикріпив файлом до уроку

Як розфарбувати волосся маркерами

Крок 1

Спочатку візьміть ваш ескіз готовий і чистий. Коли використовуєте маркери, переконайтеся, що Ви використовуєте чорнило, яке не розмивається від води!! Ви не хочете, щоб ваші маркери змусили чорнило бігти, і вся ваша робота зіпсувалася. Ви також не хочете, щоб ваші штрихи маркера «зруйнувалися» через чорнило на них. Для цього уроку я збираюся використовувати copic маркери, я вважаю, що вони найлегші у використання, так як у них кінчик у вигляді пензля, це дозволяє м'яко змішувати кольори. Однак, будь-які маркери підійдуть, якими вам зручно працювати. При роботі з copics завжди перевірте їх на папері, переконайтеся, що вони не течуть занадто сильно. Упевніться, що у Вас природне біле світло на робочому місці, оскільки жовте світло може спотворити кольори! Так чи інакше, почнемо урок!

Крок 2

Тут, я вибрала перший колір (Copic колір: Вода BG15) та малювала у напрямку стрілок. Я зазвичай починаю з коренів та країв. Щоб зобразити сяйво на вірній стороні її волосся, я веду маркер вниз, зупиняюся, і Ви можете бачити, що це залишає зубчастий край, потім починаю знизу і веду вгору, щоб отримати гарну лінію сяйва. Може бути необхідна невелика практика, але коли ви дізнаєтеся ваші copic, це буде легше і легше з кожним разом. Я також залишила сяйво у середині завитків, щоб показати, що вони об'ємні.

Крок 3

Я застосувала трохи більш темний відтінок (Copic колір: Чирок Синій B18) і цей відтінок буде закривати частину першого кольору, процес малювання той самий як і кроком вище, тільки переконайтеся, що залишили основний колір, особливо в області сяйва. Ви побачите, що штрихування з'являється!

Крок 4

До наступного разу!

Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=72

Як маркерами розфарбувати очі

Крок 1

Є багато уроків, як малювати око, але мало де говорити, як розфарбувати їх. Тож я вирішила показати, як розфарбовувати різні очі маркерами. Однак Ви можете використовувати подібну техніку для цифрового живопису також ^ _ ^
Перше око, ось досить звичайна форма очей, і я вирішила малювати золотими відтінками. Спочатку я використовувала основний колір, блідо-жовтий, для райдужної оболонки. Після я вклинюю відтінок темнішого жовтого, починаю набувати форми. Потім я використовую жовту охру, і, нарешті, коричнева сепіа, щоб більше показати форму. ПІДКАЗКА: якщо щось трапляється, і Ви випадково виїжджаєте за краї, Ви завжди можете використовувати маленьку кисть і трохи білої акрилової фарби, щоб виправити це! Також, Ви можете додати, більше іскор оку, використовуючи білу акрилову фарбу, щоб зробити їх більш блискучими! Я зазвичай виправляю мою картину після того, як її повністю закінчу.

Крок 2

Злі очі. На жаль, мій сканер не передає червоний, так що терпіть це. Спочатку зробіть шар яскраво жовтого, Ви бачитимете це біля основи ока, і від цього здаватиметься, ніби око палає. Потім зробіть шар світло-апельсинового, і тут я почала вставляти темніший апельсиновий відтінок. Після цього гармоніюйте темно-апельсиновий до вершини ока з деякими червоними. Нарешті сірим кольором штрихуйте до вершини ока. Сірий — це на ваш вибір, чи Ви хочете яскраво червоний або темніший, більш зловісний погляд із сірим.

Крок 3

Досить реалістичний. Спочатку зробіть шар блідо-синього кольору. Потім використовуйте темно-синій або колір води, та визначте їм форму зіниці. Тепер час для сексуальної частини! Більш темно-синім кольором заштрихуйте в основі райдужної оболонки. Цей прийом дає оку почуття глибини. чудова ідеядля вас, щоб використовувати. В кінці я зробила ще шар темнішим, і додала невеликі лінії в райдужній оболонці, щоб досягти почуття реальності! Граючи з цим, Ви можете отримати багато різних ефектів у тому самому стилі.

Крок 4

Велике око! Добре, цей стиль ока дуже відрізняється від інших, у ньому більша частина ока темна і є лише маленька частка кольору в основі. Спочатку я почала з коричневого кольору карамелі, потім взяла темну сепію, і визначила форму. Я не залишила надто багато коричневого кольору карамелі. Потім – повільно, ієрархічно малюю коричневими квітами, і наприкінці закінчую темно-сірим чи чорним нагорі. Я дійсно люблю ці очі, думаю, що вони симпатичні, але свого роду таємничі, вони мають велику глибину.

Крок 5

Тепер, з наявними навичками Ви можете намалювати будь-яке око, Ви також можете застосувати цей урок до дорогоцінного каміння та коштовностей! Це дуже ефективно! Лише залишайте білу оправу навколо одного краю дорогоцінного каменю, щоб виглядало реалістично та сонячно!

До наступного разу!

Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=71

Як маркерами малювати шкіру

Крок 1

У цьому уроці я вирішила не використовувати copic маркери для шкіри, так що ви можете бачити, що навіть дешеві маркери можуть зробити роботу. Насамперед, отримайте ескіз готовий до фарбування. Пам'ятайте, використовуйте водостійке чорнило для обведення! Тепер зробіть плоский шар основного тону шкіри, тільки залиште білими області по деяких лініях і деяких областях на обличчі.

Крок 2

Потім, тим самим кольором, зробіть другий шар в області тіней, під очима, під деякими з волосся і краю, під підборіддям і на її руці. Я знаю ці кроки, трохи несимпатичні, але ми додаватимемо деталі ^ _ ^

Крок 3

Тут настає розвага! додавання рум'янцю! Використовуючи рожевий/чудовий колір, почніть промальовувати її щоки та інші місця. Це дає їй трохи індивідуальності і більше глибини персонажу. Ви також можете додати його до губ! Не використовуйте занадто багато кольору.

Крок 4

В заключному кроці, тільки додайте трохи сірих, тут я додала на її спині, під її підборіддям та під її волоссям, щоб дати глибину картині. Я також зробила її губи трохи червонішими, і так Ви намалювали це! Не так само складно, як це спочатку здається так? Якщо Ви вважаєте, що Ви зафарбували надто велике біла пляма, або Ви хочете додати невеликі сяйва після, використовуйте пензель та білу акрилову фарбу!

Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=73