Як намалювати шкіру у фотошопі. "Малюємо реалістичну шкіру". Створення світлого відтінку шкіри
При малюванні людської шкірия використовую цей спосіб малювання.
Взагалі цей спосіб малювання шкіри далеко не єдиний, проте цей мені найближчий.
Чому малюємо саме руки?
Я завжди малюю шкіру в такий спосіб: Обличчя, тіло, руки, ноги.. все малюю так. При чому використовую завжди одну і ту ж палітру кольорів.
Однак руки я люблю малювати найменше >_<
Щітки
Малювати все будемо стандартним круглим пензлем. Змінюватимемо тільки розмір, прозорість, жорсткість і параметр Flow – потік.
Головна ідея полягає в наступному: Починати будемо з великого розміру пензлика, а закінчувати маленьким.
Крок 1. Скетч/Палітра.
Я намагаюся малювати досить чисті нариси, які займають у створенні лише одну-дві хвилини – намічаю основні тіні. Чим акуратніше вони будуть, тим більше часу заощадите потім. Малюнок - 50% успіху.
Коли малюватимете тіні – гляньте на руки, щоб визначити де знаходяться тіні.
Виберемо кілька тонів шкіри:
Світлий, щось середнє між світлим і темнішим і зовсім темним відтінком. Загалом, це не дуже важливо. Колір можна легко змінити.
P.S. Найлегше буде почати з темних кольорів, і зробити їх потім світлішим, ніж почати зі світлих відтінків. Якщо вони Вас чимось не влаштують, зробити їх темнішим.
Крок 2. Базовий колір.
Створіть новий шар поверх начерку та встановіть режим змішування на “Multiply”. Щоб бачити крізь фарбу скетч.
Тепер накладаємо кольори.
Якщо ж Ви не впевнені, куди накладати якісь кольори-дивіться на фотографії, як там лежать тіні.
Якщо у Вас в ескізі намальовані тіні на тілі, то буде легко накладати на відповідні місця кольору.
Крок 3. Накидаємо кольори.
Якщо ви уважно подивіться, то помітите недбалі накиди пензлем невеликого розміру.
Якщо хочете - можете зробити перехід між базовими кольорами, щоб зробити їх м'якшим. Хоча акуратність тут не має значення.
Крок 4. Розмиття.
Поекспериментуйте з різними параметрами типів розмиття; тут я використовую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)
Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.
Якщо Ви будете використовувати цей фільтр більш ніж один раз, все залежатиме від того, наскільки Ваші шріхи були неакуратними.
Будьте обережні, “Reduse Noise” також знижує контраст малюнка. Поставте вище значення “Preserve details”, щоб уникнути цього.
Крок 5. Удосконалюємо розмитість.
Сподіваюся, що Ви не сильно розмили свій малюнок у попередніх кроках
Цей крок потрібен для того, щоб підкоригувати помилки. Якщо Ваші попередні дії були зовсім не ідеальними, Ви повинні зробити це.
Я використовую низьку оpacity (25%), низький flow (25%), середню hardness (50) кисті, щоб змішати ті частини, які все ще сильно відрізняються один від одного після розмиття.
Слід знизити прозорість шару з начерком, а потім приступити до цього кроку.
Крок 6. Додаємо чіткості.
Трохи знизимо прозорість кисті (70-90%), щоб краще визначити темні частини/тіні та світлі частини/відблиски.
Крок 7. Пограємось.
Так як та рука, яку малюю я, за задумом з'являється з молока, тому я додам крапель.
Спочатку я намалюю (маленьким пензликом білого кольору) відблиски/сліди крапель.
Потім підмалюю тіні.
Крок 8. Змінюємо тон.
Для цього потрібно тільки і все, що погратися з Adjustments> Curves та Adjustments> Hue And Saturation.
Пам'ятайте, якщо ви збираєтесь використовувати Curvesдля того, щоб зробити тон темнішим, Ви також повинні знизити Saturationу налаштуваннях Hue and Saturation.
Якщо хочете зробити світліше, просто використовуйте Curves.
От і все
Начебто нічого складного, але потрібна практика. Успіхів +)
Ми постійно змушені дивитися на ідеально гладку шкіру. Це парадигма світу цифрового мистецтва.
Чому про інші цікаві особливості шкіри, такі як вікові зморшки, генетичні особливості або шрами, зазвичай забувають?
У цьому уроці я покажу вам, як перетворити стандартне обличчя на трьох різних персонажів, використовуючи ластовиння, зморшки та шрами.
Вивчення осіб
Чудові фото для детального вивчення шкіри ви знайдете на Envato Market. Як основу для малювання я використовуватиму ось цей знімок. Використання фото з гладкою та чистою шкіроюдопоможе вам згодом удосконалити навички малювання осіб.
Але для малювання інших персонажів мені потрібно ще кілька фото. Вивчайте якнайбільше різних картинок зі шкірою, щоб покращити навички малювання. Нижче ви можете ознайомитися з фото, які я використовуватиму.
Ластовиння
Зморшки
Шрам
Малюємо основу
Зараз нам потрібно намалювати базову особу, яку ми використовуватимемо як основу для подальшої роботи. В одній із моїх публікацій ви можете дізнатися про способи прискорення малювання.
Крок 1
Почнемо з простого начерку. Все, що потрібно для початку – це звичайний овал. Створюємо новий документ із наступними параметрами:
- Dimensions(Дозвіл): 1250 х 1250 пікселів
- DPI : 150 пікселів/дюйм
Беремо жорстку круглу кисть і робимо малюнок голови. Спочатку малюємо овал і намічаємо розташування очей, рота і носа, потім закінчуємо малюнок.
Крок 2
Встановлюємо режим змішування шару з начерком на SoftLight(М'яке світло) і нижче створюємо новий шар. Круглим твердим пензлем заповнюємо голову базовими квітами.
Крок 3
Подальший процес буде таким самим, як у моєму попередньому уроці з малювання шкіри. Над кольоровою основою створюємо новий шар і перетворюємо його в відсічну маску (Ctrl+Alt+G). За допомогою різних режимів змішування малюємо світлотіні на обличчі.
Я завжди починаю з тіней і малюю їх на шарі як змішування Multiply(Множення).
Крок 4
Також можна додати додаткові тони на шкірі, наприклад, помаранчевий. Для цього створюємо новий шар та переводимо його в режим змішування Overlay(Перекриття).
Крок 5
Продовжуємо деталізувати картинку та згладжувати шкіру. За допомогою SmudgeTool(Палець) розмазуємо жорсткі штрихи, щоб надати шкірі оксамитового ефекту.
Закінчивши з основними деталями, беремо текстурний пензлик Chalk Brush з стандартного набору Photoshop і малюємо пори на шкірі. Головне не перестаратися з цим ефектом, за потреби використовуйте EraserTool(E) (Ластик), щоб видалити зайве.
Жорсткий пензель з Hardness(Жорсткість) 100% додаємо фінальні штрихи та закінчуємо основу. Також за контуром голови сірим кольороммалюємо світло, що відбивається від фону. Зменшуємо розмір пензлика, щоб намалювати дрібні волоски на лобі та бровах і додати відблиски по всьому портрету.
2. Малюємо ластовиння та родимки
Крок 1
Як власник ластовиння, з усією впевненістю заявляю, що це, мабуть, найпростіші елементи, які ви можете освоїти в малюванні шкіри. Беремо нашу основу і об'єднуємо всі шари, які відносяться безпосередньо до голови разом (Ctrl+E).
Тепер додаємо ластовиння. Жорстким круглим пензлем малюємо маленькі крапки на носі, щоках та бровах. Перевірте, щоб опція PenPressure(Натиск пера) в налаштуваннях пензля була активна, тому що в даному випадку нам потрібно, щоб графічний планшет реагував на натиск пензля.
Щоб підсилити ефект, дублюємо (Ctrl+J) шар з ластовинням і видаляємо зайве за допомогою EraserTool(E) (Ластик).
Крок 2
Якщо попередній процес здався вам надто легким, давайте перейдемо до родимок! Нам не знадобиться багато зусиль, щоб родимка виглядала реалістично. Малюємо темно-коричневу пляму та змащуємо один край за допомогою EraserTool(T) (Ластик). Змащене місце буде створювати ефект відблиску і нам залишається додати темний колірна протилежному боці родимки, щоб надати їй трохи об'ємності.
Родимки, на відміну від ластовиння, повинні виступати над шкірою.
Дублюємо ластовиння, щоб додати нові в інших частинах обличчя. Після завершення роботи у вас має вийти приблизно такий результат:
Отак виглядає фінальний результат. Ви можете додати більше ластовиння і родимок або залишити, як є.
3 Малюємо зморшки
Крок 1
Як би ваш персонаж виглядав за 20 років? З віком структура шкіри змінюється, і вона обвисає. Щоб повторити такий ефект, нам знадобиться фільтр Liquify(Пластика).
Переходимо Filter- Liquify(Фільтр - Пластика) та інструментом ForwardWarpTool(W) (Деформація) розтягуємо краї щелепи вниз.
Давайте зістаримо обличчя ще сильніше. Через втрату еластичності шкіри очі обвисають, а губи стають тоншими, і обличчя здається більш округлим. Трохи розширюємо ніс, використовуючи BloatTool(B) (Здуття), потім стискаємо губи за допомогою інструмента PuckerTool(S) (Зморщування). За допомогою ForwardWarpTool(W) (Деформація) додаємо більше обвислої шкіри навколо очей.
Ви також можете створити ефект "старої милої леді", якщо трохи наблизити один до одного брови.
Крок 2
Тепер займемося зморшками. Процес дуже простий. Круглим жорстким пензлем малюємо лінії у місцях, де м'язи скорочуються найбільше.
Не забудьте про зморшки на носі та губи.
Якщо ви не видалили шар з ластовинням, зробіть його видимим і зменшіть Opacity(Непрозорість) до 60%. Ластовиння створять ефект пігментних плям. Наносимо тіні навколо зморшок та додаємо текстурності за допомогою Chalk Brush.
Крок 3
Дрібні деталі дозволять посилити ефект старості, тому знебарвимо волосся. Для цього створюємо новий шар у режимі змішування Saturation(Насиченість) та зафарбовуємо сірим кольором волосся та брови.
Найкращий спосіб зробити шкіру більш реалістичною – намалювати відблиски. Закінчуємо портрет нанесенням відблисків по всій особі, щоб посилити реалістичність зморшок.
Отак виглядає фінальний результат! Ну хіба вона не схожа на чиюсь чарівну бабусю?
4. Малюємо шрам на губі
Крок 1
Можливо, бабуся в минулого життябула безжальним найманцем-вбивцею. Якщо вона рубала поганих хлопців праворуч і ліворуч, то в неї повинні залишитися парочка бойових шрамів. Тому в останньому розділі уроку ми створимо з вами жахливий шрам на губі.
Починаємо із основи. Активуємо фільтр Liquify(Пластика), щоб зробити щелепу більш незграбною, підняти кінці брів вище і опустити куточки рота. Все це допоможе надати обличчю більш лютого вигляду.
Крок 2
Це те, що я називаю свіжим шрамом, бо він ще не встиг затягнутися. Створюємо новий шар у режимі змішування Multiply(Множення) і малюємо основу шраму над губою. Щоб зробити погляд виразнішим, наносимо тінь навколо очей.
При такому шрамі губа має деформуватися. Тому домальовуємо частину губи біля шраму, щоб підняти її вище та показати деформацію. Потім по краях шрама нанесіть відблиски, щоб створити ефект загоєння рани.
Додаємо об'єм за допомогою тіні, яку ми наносимо на окремому шарі в режимі Multiply(Множення). Темно-червоний колір для тіні підбираємо на губах і наносимо у розрізі шраму.
Крок 3
Домогшись достатнього реалізму та глибини, ми можемо додати текстуру. Використовуємо пензель Chalk Brush, щоб завдати текстурних відблисків на шрамі. Це не тільки створить ефект пір, але також додасть контрастності між чистою шкірою та раною.
Отак виглядає фінальний результат. Поранена, але все ще готова боротися! Таким чином, ви можете змінити будь-якого персонажа, використовуючи всього кілька дрібних деталей.
Тепер застосуйте описані вище техніки у своїх роботах!
Тільки терпіння та практика дозволять вам подолати мистецтво малювання реалістичної шкіри в Adobe Photoshop.
Шкіра – прекрасна. Вона буває різних відтінків та текстур. Якщо ви завжди хотіли дізнатися, як малювати шкіру, цей урок – добрий початок. З нього ви дізнаєтесь, як намалювати реалістичну текстуру шкіри, використовуючи Photoshop та графічний планшет.
Як я малюю шкіру
Малювання шкіри - один з важливих етапіву створенні портрета. Вона має приголомшливу здатність розтягуватися та змінювати колір залежно від настрою людини та інших факторів.
Для продуктивного малювання у Photoshop вам необхідно вміти працювати з інструментами та налаштуваннями програми. Проте вміння працювати тільки з пензлем теж буде добрим початком. Також ми будемо використовувати ColorPicker(Вибір кольору), режими накладання та коригувальні шари.
Підбір квітів
Шкіра складається не з монотонного переходу світлого відтінку до темного. Щоб краще зрозуміти, як її малювати, давайте подивимося на різні палітри кольорів.
Відтінки коричневого
Зміна відтінку шкіри можна простежити на вище шкалі. Від блідих відтінків до оливкового та темно-коричневого. Ви не помилитеся, якщо виберіть коричневий коліряк стартова точка при малюванні шкіри.
Червоні та жовті півтони
Різницю між цими відтінками можна помітити у їх півтонах. Через кров у нашому тілі, на шкірі ми можемо виявити червоні відтінки. Особливо це помітно на світлій шкірі, коли людина, наприклад, червоніє від сором'язливості.
Жовтий підійде для глибших відтінків. Щоб побачити, як це працює, скористайтеся пошуком на YouTube та перегляньте ролики, присвячені нанесенню макіяжу. Знання півтонів вашої шкіри дуже важливе при виборі правильної основи для макіяжу. Зверніть увагу на різницю напівтонів у різних людей.
Блакитні та зелені півтони
Синій та зелений також мають здатність виділятися. Подивіться на свою руку. Помітили щось незвичайне? Під шкірою ледве видно зелені та сині відтінкиу місцях, де вени знаходяться близько до поверхні шкіри.
Вам необов'язково використовувати ці кольори у портреті. Але якщо ви хочете отримати більш реалістичну роботу, кілька штрихів синього та зеленого не завадить.
Навколишнє світло
Ви знали, що шкіра відбиває світло? Візьміть якийсь яскравий предмет і піднесіть його до щоки. Подивіться у дзеркало та зверніть увагу, як колір предмета відбивається на шкірі.
Розуміння того, як працює довкілля, дуже важливо в малюванні реалістичних портретів. Включайте в роботу навколишні кольори, щоб додати ще більше реалізму вашій роботі.
1. Вивчаємо фото
У цьому уроці використовується фото симпатичної дівчини (платно) із карамельним кольором шкіри.
Ретельно вивчіть знімок. Зверніть увагу на області, де є більше червоного або жовтого відтінків. Давайте створимо просту кольорову карту, щоб визначити основні кольори, які переважають у тій чи іншій області обличчя.
Крім того, на шкірі дівчини є зони гіперпігментації. Це означає, що у цих місцях шкіра особливо темна. Для передачі цієї особливості приділіть особливу увагутемним відтінкам навколо рота та на лобі.
Як підібрати кольори шкіри
Ви можете підібрати колір, використовуючи палітри у Photoshop, а також інструментом EyedropperTool(I) (Піпетка) можна безпосередньо з фотографії брати пробу кольору. Але готові палітри досить обмежені, тому що знімок складається з безлічі відтінків, ви ризикуєте підібрати неправильний колір.
Щоб навчитися правильно підбирати кольори, спробуйте це зробити самі. Спочатку попрактикуйтеся у підборі базових відтінків, постарайтеся, щоб вони відповідали один одному, не вдаючись до допомоги Піпетки.
Використання панелі Color Picker (Вибір кольору)
Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) та вибираємо пункт B - Brightness(Яскравість).
Вибираємо коричневий колір середньої яскравості. Переміщаємо повзунок вниз, щоб побачити весь колірний діапазон. Цей спосіб я використовуватиму пізніше, на етапі нанесення тіней і відблисків, щоб показати вам, наскільки легко підібрати відтінки для світлотіньових ділянок.
2. Малюємо малюнок
Отримавши базові навички у підборі кольорів, ми можемо перейти до створення начерку.
Я постараюся зробити композицію простіше, прибравши додаткові деталі, наприклад, квіти та аксесуари у волоссі. Малюємо базову форму голови, використовуючи маленький круглий пензлик. Потім додаємо деталі: очі, ніс та рот. Готовий малюнок повинен виглядати приблизно так:
3. Наносимо базові кольори
Крок 1
Давайте попрацюємо із базовими відтінками шкіри. Для початку голову заповнюємо будь-яким кольором, використовуючи жорсткий круглий пензлик. Я використала синій колір. Потім переходимо Image- Adjustments- Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Колірний тон/Насиченість).
Налаштовуємо Hue(Кольоровий тон), Saturation(Насиченість) або Lightness(Яскравість), щоб змінити колір голови на коричневий. У моєму випадку мені знадобилося лише встановити параметр Hue(колірний тон) на -180.
Крок 2
Змішуємо шари з основою та начерком, встановивши для останнього режим змішування. Overlay(Перекриття). Opacity(непрозорість) встановлюємо на 33%.
4. Малюємо тіні
Тепер наносимо тіні. Створюємо новий шар і комбінацією клавіш Ctrl+Alt+G трансформуємо його в відсічну маску. Встановлюємо режим змішування цього шару Multiply(Множення) і починаємо малювати тіні, використовуючи той же відтінок коричневого, що і для основи.
М'яким круглим пензликом з Hardness(Жорсткість) 0% зосереджуємо тіні на шиї та по периметру обличчя.
5. Формуємо риси обличчя за допомогою відблисків
Крок 1
Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) і переміщуємо повзунок у самий верх, щоб вибрати колір для відблисків. Цей колір допоможе нам сформувати кістки на обличчі, зосередивши відблиски у тих місцях, де найбільше світла потрапляє на шкіру.
Для кожного окремого кольору створюйте новий шар. На цей раз режим змішування залишаємо на Normal(Нормальний). Вибраним кольором наносимо відблиски. Окреслюємо форму носа, щоки, підборіддя та лоба. Мазки пензлем повинні бути жорсткими та грубими, тому коригуємо параметр Hardness(Жорсткість) у районі 50-100%.
Крок 2
Знову міняємо відтінок, перемістивши повзунок униз. Акуратно змішуємо відблиски з приглушеним відтінком коричневого. Під час роботи не забувайте порівнювати свій малюнок із фото, щоб переконатися, що ви знаходитесь на правильному шляху.
6. Наносимо півтону
Крок 1
Якщо вам здається, що кольори виглядають неправильно, не забувайте, що ви завжди можете додати півтони та виправити картинку. Створюємо новий шар та встановлюємо його режим змішування на Overlay(Перекриття). Використовуємо попередній колір для напівтонів.
Крок 2
Продовжуємо експериментувати з півтонами та малюємо на шарах у режимі накладання Overlay(Перекриття). Навколо очей, рота і на лобі додаємо червоніший відтінок. Пам'ятайте, що будь-якої миті ви можете підкоригувати кольори, використовуючи Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість).
Крок 3
Додаємо темніший відтінок коричневого в місцях з гіперпігментацією та особливо затінених ділянках. Також цим відтінком можете виділити якісь деталі зовнішності. Закінчивши, поєднуємо всі шари в режимі змішування Overlay(Перекриття) разом.
7. Згладжуємо шкіру
Крок 1
Тепер дівчина на малюнку стає більш схожою на свій фотооригінал. Продовжуємо змішувати кольори і створювати плавні переходи, використовуючи м'який круглий пензлик. Eyedropper Tool (I) (Піпеткою) підбираємо сусідні кольори та акуратно змішуємо, щоб не було різких переходів між відтінками. Коригуємо Opacity(непрозорість) пензля, щоб отримати більш якісний та гладкий результат.
Крок 2
На деяких областях ще помітні грубі мазки пензлем, давайте виправимо це. Створюємо новий шар у режимі накладання HardLight(Жорстке світло) і заповнюємо шкіру суцільним кольором.
8. Блики та навколишнє світло
Крок 1
Додамо теплий відтінок на обличчі. Змінюємо колір переднього плану на білий та на новому шарі в режимі змішування Overlay(Перекриття) починаємо малювати відблиски. Знову зосереджуємо їх в області щік, чола, носа та підборіддя. Області з відблисками завжди видаються вперед, не забувайте про це під час малювання.
Крок 2
Так як жінка знаходиться на вулиці, її оточує природне світло, яке іноді має блакитний відтінок. Використання цієї особливості суттєво збільшить реалістичність портрета. На тому ж шарі в місцях, де довкілля відбивається від шкіри, додаємо блакитні відблиски.
Тепер її обличчя виглядає живішим!
9. Малюємо текстуру шкіри
Крок 1
Перед додаванням текстури постарайтеся зробити шкіру якомога гладкішою. Використовуйте пензель із жорсткістю 50-100% із досить високим значенням непрозорості. Згладивши шкіру, починаємо малювати текстуру.
Крок 2
Перший спосіб додавання текстури – за допомогою спеціальної кисті. Я використовуватиму стандартну пензель Airbrush Soft Low Density. Пензлики, придатні для малювання шкіри, виглядають як група дрібних точок, які ідеально імітують пори на шкірі. Цей набір гранж-кистей також відмінно підійде для імітації текстури шкіри.
Не перестарайтеся з додаванням текстури. Створюємо новий шар у режимі Overlay(Перекриття) і починаємо малювати пори, використовуючи колір щоки.
Крок 3
Ніщо в природі не ідеальне, у тому числі й наша шкіра, саме тому цифровий живопис найчастіше виглядає неприродно. Швидкий спосібдодати текстурності - це використовувати фільтр Noise(Шум). Створюємо новий шар, інструментом PaintBucketTool(G) (Заливка) заливаємо його суцільним сірим кольором.
Тепер переходимо Filter- Noise- ДодатиNoise(Фільтр - Шум - Додати шум) та встановлюємо Amount(кількість) на 12%. Після цього встановлюємо режим змішування шару з шумом Overlay(Перекриття) та зменшуємо Opacity(Непрозорість) до 38%.
10. Додаємо фінальні штрихи
Ми майже дісталися фінішної лінії! На цьому етапі дуже важливо визначити, яких деталей не вистачає портрету.
Короткими штрихами малюємо брови, окреслюємо лінію рота і прибираємо зайве по краях портрета, використовуючи круглу жорстку пензель. При використанні м'якого пензля портрет виглядатиме нечітким та розмазаним, тому переконайтеся, що Hardness(Жорсткість) встановлена на 100%.
Продовжуємо додавати інші деталі, наприклад, волосся та фон. Акуратно малюємо перехід між шкірою та лінією волосся.
Не намагайтеся ідеально скопіювати волосся з фото. Просто проводьте лінії, дотримуючись загального напрямку зростання волосся. Закінчивши, коригуємо колір, додавши синювате тонування за допомогою ColorBalance(Кольоровий баланс).
Отак виглядає фінальний результат.
На цьому все!
Наскільки реалістичною буде шкіра, залежить від того, наскільки ретельно ви працюєте над своєю технікою малювання. Вивчайте фотографії різних людей, щоб вловити різницю, та звертайте увагу на те, як освітлення лягає на шкіру.
Вивчайте різні типи та кольори шкіри. Продовжуйте практикуватися, доки не досягнете хороших результатів.
Сподіваюся, цей урок додав хоч трохи впевненості для роботи з цифровою графікою.
Як я вже говорила у своїх попередніх уроках, це мій спосіб створення малюнка, а не загальне правилодля всіх! Найкраще малювати за допомогою Photoshop і планшета, але інші програми з малювання також можуть підійти, якщо вони мають подібні інструменти і можливості. Якщо у вас сильні мазохістські нахили, ви можете спробувати малювати мишкою.
КРОК 1
Почнемо з покрокового малюнка портрета, щоб досягти найкращого результату. Як ви бачите, я зібрала для себе палетку квітів, з якими і працюватиму. Можливо, я не скористаюся всіма квітами, але це хороша палітра для початку. Шкіра має не тільки рожевий, персиковий та коричневий колір – ви також можете додати трохи фіолетового, синього, жовтого та навіть світло-зеленого. Я почала з персикового кольору, що розташовується в середині, і намалювала "чорновий" варіант обличчя - його форму, а також застосувала світліший колір з низьким значенням непрозорості (opacity) і щільності (flow) (приблизно 40%) у верхній частині обличчя, найсвітліших ділянках.
Цікавий початок. Я обрала темний коричневий відтінок і намалювала їм тіні. Ви вже можете почати вимальовувати деякі деталі, якщо хочете - як я, наприклад, зробила це з верхньою губою, лише для надання форми. Постарайтеся наносити колір не надто щільно. Не робіть грубих начерків і не забувайте про те, що ви завжди можете повернутися до малюнка і зробити переходи з одного кольору до іншого більш плавними (це те, чим я планую зайнятися пізніше). Я намагаюся малювати на всій поверхні шкіри одночасно, тому що якщо я малюватиму окремі ділянки по черзі, то в результаті структура шкіри здаватиметься плямистою і неоднорідною.
Потім я обрала світліший тон: червонувато-персиковий, наступний після темно-коричневого. Цим кольором я згладжуватиму переходи від найтемніших ділянок до світлих. Варто зауважити, що кольори, які я вибрала для малювання шкіри, відносяться до різних відтінків. Світлі кольори мають жовтуватий відтінок, тоді як чорні - червоний. Використання різних відтінків при зображенні шкіри допомагає досягти живішого кольору!
На цьому етапі я почала упорядковувати тіні і працювати над деталями. Я вибрала світлий тон зі своєї палетки і почала висвітлювати певні ділянки. Тут, як і при нанесенні тіней, непрозорість (opacity) і щільність (flow) кисті були встановлені на 30% (кисть також кругла, досить велика в діаметрі та з жорсткістю (hardness) – 80%). Я раджу не використовувати дуже м'яку кисть, тому що в результаті обличчя може вийти "ляльковим" і неприродним. Звичайно, якщо ви хочете досягти пластикового ефекту, то вибирайте м'яку кисть, але це урок з малювання ШКІРИ!
Тепер я почала замислюватись про використання текстури. Я змінила свою кисть. На цьому малюнку я показала зразок пензля, який я використала (загалом те, це вийшло випадково, але я вирішила цей зразок зберегти). У Photoshop ця кисть називається Крейдяна (Chalk brush), а для зміни її діаметра потрібно лише пересунути повзунок. Можливо, ви захочете працювати з дуже великим діаметром на великому полотні, тому що в цьому випадку зручніше промальовувати деталі. Що стосується налаштувань пензля, на планшеті їх встановити набагато простіше - ви можете встановити розмір, непрозорість (opacity) та коливання кута (angle jitters) у "чутливості натиску" (pressure sensitivity) і в результаті отримаєте ідеальне співвідношення кольорів та дивовижні текстури.
О Боже! Все обличчя тепер фіолетове! Я також обрізала малюнок, щоб вмістити більше тексту поряд з Кроком 5. Я зробила це ненавмисно, я присягаюся! У будь-якому випадку, я просто додала дуже багато фіолетового кольору за допомогою кисті з низькою непрозорістю (opacity) – приблизно 15%. В основному цей колір є на тих ділянках малюнка, які або в тіні (як, наприклад, моя шия) або мають рожевий відтінок (як, наприклад, на щоках). Не хвилюйтеся, я знаю що це виглядає як бойове розфарбування - ми пізніше це виправимо. Я також підкоригувала око, волосся та рот для того, щоб мати уявлення про те, як тіні будуть падати на обличчя.
На деяких ділянках обличчя колір потрібно не додавати, а прати. Я зробила той фіолетовий відтінок менш яскравим. Якщо ви наносите фіолетовий колір на новий шар (це хороша ідея- створювати нові шари для будь-яких змін, якщо ви боїтеся того, що все піде не так як ви хочете), то використовуйте Ластик (Eraser) з низькою непрозорістю (opacity), маленькою щільністю (flow) та високим рівнем м'якості для того, щоб позбутися від непотрібного фіолетового кольору або ви можете використовувати кисть з низькою непрозорістю (opacity) і маленькою щільністю (flow) для того, щоб повернути персиковий відтінок замість фіолетового. В результаті можна отримати прозорий, але текстурний відтінок. =)
Ще один нюанс, який ви повинні враховувати при малюванні шкіри – це джерела світла. Шкіра може відображати світло набагато сильніше, ніж люди думають - це, звичайно, не означає, що вона повинна нагадувати дзеркало, але вона все одно відображає деякі кольори. Найкращим прикладом, що ілюструє цей ефект, є дитяча гра, коли ви тримаєте жовтець під підборіддям, і якщо жовтий відбивається на вашій шкірі, то це означає, що ви любите масло. Я ненавиджу масло, але жовтий завжди відбивається на будь-якій шкірі:)). В даному випадку, на шиї та під підборіддям відбивається помаранчеве світло, тому я домалювала його разом із яскравими білими відблисками на моєму блискучому носі за допомогою пензля з різкими краями.
Перепрошую за волосся, що з'явилися з нізвідки, але я просто не могла залишити малюнок незавершеним. Я ще трохи попрацювала над шкірою на цьому малюнку. Я наблизила його та додала кілька деталей. Ось чому вам потрібно використовувати велике полотно; ви можете бути менш акуратними у малюнку. Я виділила підборіддя за допомогою ледь помітної світлої лінії по контуру, я також трохи промалювала її і на інших ділянках контуру. Також я додала трохи зеленого відтінку (з низькою непрозорістю (opacity) – 5%) та рожевого (також з низькою непрозорістю (opacity)). Це пожвавлює малюнок!
Тут я завдала фінальних штрихів. Я додала трохи текстури на шию приблизно так само, як я раніше зробила це з фіолетовим кольором - я використовувала крейду (Chalk brush), зафарбувала все дуже світлим кольором, потім пройшлася базовим кольором знову по всій поверхні обличчя для того, щоб зробити колір менш помітним . Також я додала трохи золотаво-жовтого кольору на щелепу та ніс. Не бійтеся використовувати різні кольори та малювати дуже насичені тіні та яскраві відблиски. Багато хто стикається з тим, що шкіра на їх малюнках виглядає надто плоско, у цьому випадку така техніка малювання допомагає вирішити цю проблему.
Ем? Що? Так, я знаю, що урок напевно вийшов досить швидким і не зовсім зрозумілим. Досить складно пояснити все в одному портреті, тому я продемонструю деякі техніки малюнку, які я використала. Давайте трохи поговоримо про колірні палетки. Тут представлено три палетки. Дві верхні – просто жахливі, нижня – краще і нагадує ту, яку я використовувала у своєму малюнку.
Тепер, я сподіваюся, ви розумієте, що я мала на увазі - я використовувала помаранчевий відтінок на двох перших малюнках, але тіні виглядають зеленими і надають хворого вигляду. Зробивши тіні червонішими на останньому малюнку, надало шкірі природніший вигляд, незважаючи на те, що начерки виглядають досить грубо.
Зрозуміло, у кожної людини тон шкіри різний. Перехід від одного відтінку до іншого властивий усім кольорам шкіри. Зовсім необов'язково, щоб тіні були червоні, а відблиски жовті. Експериментуйте! Для шкіри темного кольору зліва я використовувала насичені та темні кольори, з переходом від фіолетових тіней до помаранчевих відблисків. Бліда шкіра вимагає ненасиченої помаранчевої тіні з накладенням різних кольорів - рожевого, блідо-жовтого і блакитного, так як світла шкірадуже тонка та блакитні вени просвічують через неї. Зразок кольору шкіри, зображений праворуч, був намальований за допомогою моєї палетки і включає більше жовтувато-жовтогарячих тіней і рожево-червоних відблисків, що на мій погляд ідеально підійде для зображення азіатського типу шкіри. Створюйте свої власні палетки квітів. :)
Тепер поговоримо про текстуру. У моєму малюнку я майже не використовувала текстури, але ви можете попрацювати над цим ретельніше. Я поясню, що таке коливання кута (angle jitters). Ви можете побачити різні ефекти, які можна отримати при зміні деяких параметрів. Ви досягнете дивовижних текстур, якщо в спеціальному пензлі (такому, як наприклад, Крейдяна кисть (Chalk brush)) встановіть кут на "Натиск пера" ("pen pressure"). Це дуже цікавий ефект навіть на цій прямій (ну майже прямій) лінії.
Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення повному розміріта 100% якості.
Існує безліч способів створити текстуру і всі вони зводяться до методу проб та помилок - шкіра у кожного різна і я не можу розповісти про всі типи шкіри, але я почну з опису деяких технік малювання, які ви можете використовувати. Зліва малюнки наближені, праворуч віддалені. Спочатку я використовувала крейду (Chalk brush) для того, щоб домогтися легких штрихів. Ви можете малювати цим пензлем, не відриваючи ручку від планшета, або можете малювати легкими торканнями (ці методики підходять тільки тим, хто використовує планшет, тому що вам потрібна чутливість натиску, але ви також можете налаштувати мишку: але тоді вам потрібно буде більше працювати над створення ефекту різної структури шкіри, тому що вам доведеться постійно змінювати розмір / непрозорість (opacity) / та ін кисті.
Тут я додала більше штрихів за допомогою крейди (Chalk brush) світлого кольору. Я трохи зменшила діаметр пензля в порівнянні з попереднім малюнком, потім почала прати ділянки, використовуючи круглий, м'який Гумка (Eraser) з низькою непрозорістю (opacity) і маленькою щільністю (flow) (я нанесла ці штрихи на новий шар, тому коли ви стираєте, темний шар починає просвічувати).
Я знову нанесла світлий тон на весь малюнок, а потім стерла маленькі крапки, які будуть представляти пори на обличчі. Ви навіть можете вибрати темніший колір і намалювати їм більші пори, так щоб створити ефект глибоких пір. Пори на обличчі помітніші в області навколо носа і вздовж щік. Ви, можливо, посилите цей ефект для шкіри з нерівною поверхнею.
Відня - я намалювала пори і на нижній шар додала тонкі бліді зеленувато-блакитні лінії пензлем з дуже низькою непрозорістю (opacity) та дуже маленькою щільністю (flow). Але не можна розташовувати вени у випадковому порядку. Багато маленьких вен видно на скронях, шиї, зап'ястях і руках, стопах, долонях. Все залежить від того, наскільки бліда шкіра має ваш персонаж і наскільки ця шкіра тонка. У деяких представниць слабкої статі, що мають світлою шкірою, можна побачити вени, що просвічують в області грудей або на стегнах, і якщо людина досить худа, ви також можете помітити вени на тазовій кістці, на гомілки або на біцепсах. Уважно вивчіть картинки та фотографії. =)
Ви також можете додати безліч інших деталей - милі ластовиння, шрами, плями і все, що захочете. Тільки не забувайте працювати на великому полотні. Ці маленькі темні ластовиння, намальовані круглим пензлем, насправді виглядають досить неакуратно при найближчому розгляді, але виглядають чудово, якщо ви зменшите масштаб!
У будь-якому випадку... я зупинюся тут. Урок і так стає досить довгим - якщо я вирішу ще написати, то потрібно буде створити продовження цього уроку. Експериментуйте, застосовуйте знання на практиці та уважне вивчайте шкіру у людей – але на Наразія сподіваюся цей урок вам допоміг. =)
Кожен художник-початківець або портретист повинен навчитися створювати реалістичний відтінок шкіри. У міру набуття досвіду ви зможете виробити власну, зручну для вас техніку змішування кольорів. Взагалі, вміння правильно підбирати та змішувати кольори – це справжнє мистецтво, тому що у кожної людини свій неповторний відтінок шкіри. Навчившись створювати реалістичний відтінок шкіри, ви зможете експериментувати і з сюрреалістичними відтінками та образами.
Кроки
Створення світлого відтінку шкіри
- Не варто додавати занадто багато червоної фарби, якщо тільки ви не прагнете отримати відтінок, яким малюватимете шкіру, що обгоріла на сонці.
-
Відкоригуйте відтінок.Знову порівняйте відтінок, що вийшов у вас з тим, якого ви хочете домогтися. Спробуйте ще підкоригувати його. Якщо відтінок сильно відрізняється від бажаного, краще змішайте фарби заново. Якщо ж він вийшов занадто світлим, додайте трохи червоного та синього.
- Ви можете створити кілька варіантів відтінків, а потім вибрати для своєї картини найбільш підходящий.
-
Додати синій колір.Поступово та потроху додайте в основу фарбу синього кольору. Якщо ви хочете добитися темнішого відтінку, то можете спробувати додати трохи чорної фарби.
Порівняйте відтінки.У вас перед очима має бути той відтінок шкіри, який ви хочете скопіювати. Порівняйте основу з відтінком, якого ви намагаєтеся досягти. Якщо ви малюєте з фотографії, то враховуйте освітлення.
Додати червоний колір.Якщо потрібно додати червоний колір, підмішуйте його потроху. Краще додавати фарбу поступово, щоб потім не довелося переробляти основу.
Створіть темніший оливковий відтінок.Змішайте рівну кількість паленої умбри та натуральної сієни. У вас буде темна концентрована суміш. Поступово додайте до основи необхідну кількість цієї суміші. Цю суміш можна використати замість синього кольору. Для того щоб вийшов оливковий відтінок, додайте трохи жовтого, змішаного з зеленим.
Спробуйте змішувати до тих пір, поки у вас не вийде ідеальний варіант.Змішуйте кольори, поки у вас не вийде бодай п'ять відтінків, якими ви будете задоволені. З них ви зможете вибрати ідеальний варіант.
Тепер можете починати малювати.Використовуйте для картини один або кілька варіантів, які найбільше нагадують реалістичний відтінок шкіри.
Потрібно спробувати змішати кілька кольорів. Для того щоб вийшла світла шкіра, підготуйте такі кольори:
Змішайте ці кольори.Найзручніше змішувати фарби на спеціальній палітрі. Якщо її у вас немає, підійде будь-яка інша робоча поверхня. Наприклад, можна використовувати шматок щільного картону. Нанесіть на палітру краплі фарби кожного кольору.
Змішайте фарби у рівних кількостях.За допомогою кисті змішайте однакову кількість червоної, жовтої та синьої фарби. Обов'язково промивайте пензель у ємності з водою, перш ніж мачати її в фарбу іншого кольору. Змішавши три основні кольори, ви створите основу.
Порівняйте відтінки.У вас перед очима має бути той відтінок шкіри, який ви хочете скопіювати. Порівняйте основу з відтінком, якого ви намагаєтеся досягти. Якщо ви малюєте з фотографії, то враховуйте її освітлення.
Освітліть відтінок.Якщо ви хочете добитися світлішого відтінку, то додайте фарбу жовтого та білого кольорів. Завдяки жовтій фарбі вийде тепліший відтінок, а завдяки білій - світліший. Додайте фарбу потроху, і перш ніж додати ще, ретельно перемішуйте кольори.
Додати червоний колір.Якщо ви вже отримали досить світлий тон, але не досягли реалістичного відтінку, то можете додати трохи червоного кольору. Зважайте на те, як червоний колір змінює відтінок шкіри. Іноді у відтінку шкіри має бути більше червоного кольору.
Створення темних відтінків шкіри
- палена умбра;
- натуральна сієна;
- жовтий;
- червоний;
- пурпуровий.
-
Змішайте кольори.Найзручніше змішувати фарби на спеціальній палітрі. Якщо палітри немає, підійде будь-яка інша робоча поверхня. Наприклад, можна використовувати шматок щільного картону. Нанесіть на палітру краплі фарби кожного кольору.
Підберіть фарби тих кольорів, які вам знадобляться.Вам доведеться трохи поекспериментувати, щоб досягти найбільш реалістичного відтінку. Підготуйте фарби наступних кольорів:
