Γυναικεία ρούχα του 21ου αιώνα. Σημαντικές στιγμές στην ιστορία της μόδας στις αρχές του 21ου αιώνα. Γνωρίστε με ρούχα

Ο 21ος αιώνας μόλις ξεκίνησε και έχει ήδη φέρει πολλές εκπλήξεις και επαναστατικές αλλαγές στον κόσμο της μόδας. Το στυλ του νέου αιώνα έχει γίνει πιο ανεκτικό και συγκλονιστικό, συχνά στρέφεται στο παρελθόν για έμπνευση και ταυτόχρονα δεν κουράζεται να αναζητά νέους τρόπους αυτοέκφρασης. Είναι μόλις το 2016, αλλά μπορούμε ήδη να επισημάνουμε μερικά βασικά γεγονότα που θα κάνουν τη βιομηχανία της μόδας να μην είναι ποτέ ξανά η ίδια.

Ο Τζάρβις Κόκερ και η «σπασίκλα» του εμφάνιση στο Top of the Pops - 1995

Ο άνθρωπος που είπε ότι το να αγοράζεις κοστούμια από την Oxfam και να φοράς γυαλιά φτιαγμένα από το NHS είναι εντάξει, ο Jarvis Cocker ήταν ένα εικονίδιο στυλ που μπορούσε να εμφανιστεί μόνο στη Βρετανία. Στην εκπομπή Top of the Pops, ο Κόκερ όχι μόνο τραγούδησε την επιτυχία των Common People, αλλά εισήγαγε επίσης την εικόνα "σπασίκλα", η οποία έγινε αμέσως αντιληπτή από τη γενιά των αρχών του αιώνα. Ακόμη περισσότερο, ερωτεύτηκε νεότερους fashionistas. Πλέον το «geek chic» αναβοσβήνει συχνά στις συλλογές της Gucci, αλλά ο Cocker ήταν και παραμένει ο trendsetter αυτού του στυλ.

Ίδρυση Asos - 2000

Οι περισσότεροι από τη νέα γενιά δεν θα θυμούνται πλέον την εποχή που δεν υπήρχαν οι διαδικτυακές αγορές. Όλα ξεκίνησαν το 2000 με το άνοιγμα του διαδικτυακού καταστήματος Asos, το όνομα του οποίου, παρεμπιπτόντως, σημαίνει "όπως φαίνεται στην οθόνη" - "όπως από την οθόνη". Το πιο ελίτ αντίστοιχο του, το Net-a-porter, κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά. Αρχικά, στόχος του Asos ήταν να πουλήσει ρούχα παρόμοια με ρούχα διασημοτήτων.Σύντομα όμως το μαγαζί επέκτεινε το κοινό του σε νέους γύρω στα είκοσι, που είχαν ανάγκη από θεαματικά πράγματα για τα πάρτι της Παρασκευής, και άρχισε να παραδίδει παραγγελίες απευθείας στα σπίτια τους. Το Asos εξακολουθεί να λειτουργεί κυρίως για άτομα κάτω των 30 ετών, χωρίς να κολλάει στο χρόνο και να συνεχίζει.

Η Britney Spears και ο Justin Timberlake με τζιν από την κορυφή μέχρι τα νύχια - 2001

Τα τζιν σύνολα του Justin και της Britney που δύσκολα μπορούν να χαρακτηριστούν κομψά

Αν τα μιμίδια ήταν δημοφιλή το 2001, τότε σίγουρα θα είχαν εφευρεθεί μερικές δεκάδες αστεία για αυτό το γεγονός. Οι παγκόσμιες αγαπημένες της δεκαετίας του 2000, ντυμένες με μπλε τζιν από την κορυφή μέχρι τα νύχια, έγιναν σύμβολο της προ κρίσης και, ειλικρινά, μάλλον ηλίθιου μαξιμαλισμού: τουαλέτα, σαν να είναι φτιαγμένος από πολλά παλιά τζιν, φοράει ένα τζιν καουμπόικο καπέλο και ένα σακάκι με τσέπη από το Levi's. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι οι celebrities εκείνη την εποχή είχαν απόλυτη εμμονή με τις άγριες ιδιορρυθμίες όσον αφορά το στυλ.Αυτά περιλαμβάνουν την εμφάνιση του Ντέιβιντ Μπέκαμ με σαρόνγκ, το φόρεμα της Αντζελίνα Τζολί με κομμένη φούστα μέχρι τους μηρούς και τη Σέριλ και την Άσλεϊ Κόουλ ντυμένες στα λευκά για τη διαφήμιση του British National Lottery το 2006.

Άνοιγμα American Apparel στο Ηνωμένο Βασίλειο - 2004

Αυτή η ιστορία δεν είχε αίσιο τέλος, αλλά τα εγκαίνια της American Apparel στο Ηνωμένο Βασίλειο έτυχαν πολύ θερμής υποδοχής. Η επιτυχία της μάρκας βασίστηκε σε αυτό που είναι πλέον κοινός τόπος: η American Apparel έκανε τα βασικά κομψά. Θεωρήθηκε κακή συμπεριφορά να αγοράζεις ένα απλό γκρι μπλουζάκι χωρίς ετικέτα με τις λέξεις American Apparel (γραμματοσειρά, φυσικά, Helvetica). Η εμμονή με τη μάρκα έφτασε στο κεφάλι με την ηδονοβλεψική διαφημιστική καμπάνια του Terry Richardson. Λόγω οικονομικών προβλημάτων τα επόμενα χρόνια, το μαγαζί πέρασε δύσκολα, αλλά η επιρροή του άφησε το στίγμα του σε μια ολόκληρη γενιά. Είναι ασφαλές να πούμε ότι τα ρούχα American Apparel έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος πολιτιστικών φαινομένων όπως το νέο rave, το normcore, το unisex στυλ, η αναβίωση της μόδας της δεκαετίας του '70 και η αθλητική δραστηριότητα.

Επίδειξη του Christopher Kane στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου - 2006

Ένα ιδιόρρυθμο αγόρι της γενιάς του, ο Κέιν ξεκίνησε τη δική του εταιρεία στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου όταν ήταν μόλις 24 ετών. Η συλλογή αποτελούνταν από στενά διχτυωτά φορέματα σε νέον χρώματα. Ο Κρίστοφερ είχε ήδη πέσει στην προσοχή της Donatella Versace και του περιοδικού Vogue. Η επιρροή του σχεδιαστή της Γλασκώβης στη μόδα της νέας χιλιετίας ήταν τεράστια, παρόλο που πολλοί φορούσαν πράγματα στο πνεύμα του Κέιν, αλλά δεν άκουσαν τίποτα για τον ίδιο τον σχεδιαστή. Ο Κέιν δημιούργησε συλλογές σε στυλ Γότθων, με σκισμένο τζιν, φούτερ με συνθήματα και κλουβί τζίντζαμ.

Συλλογή Kate Moss για το Topshop - 2007

Οι συνεργασίες υψηλής ραπτικής και streetwear ως ένας τρόπος για να προσθέσετε κομψότητα πασαρέλας στα οικονομικά ρούχα είναι ο κανόνας για τη νέα γενιά. Η H&M ήταν πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα (η πρώτη τέτοια δουλειά ήταν μια συλλογή που σχεδιάστηκε με τον Karl Lagerfeld το 2004), αλλά επισκιάστηκε από το Topshop, προσκαλώντας την Kate Moss, ένα στυλ εικονίδιο της εποχής της. Ο Moss φημολογήθηκε ότι είχε πληρωθεί περίπου 3.000.000 λίρες για να συνεργαστεί με τη φίρμα και το ποσό απέδωσε φυσικά. Οι πωλήσεις της εταιρείας αυξήθηκαν κατά 2,1% και η διαφήμιση της συλλογής, που ήταν το μοντέλο, που βρισκόταν στη βιτρίνα, προκάλεσε πραγματική υστερία.

Ο Tavi Gevinson στην πρώτη σειρά των επιδείξεων μόδας - 2009

Οι fashion bloggers έφεραν επανάσταση στον τομέα της ενημερωτικής μόδας παρουσιάζοντας στο κοινό φωτογραφίες απλών ανθρώπων με ρούχα που προηγουμένως μπορούσαν να εμφανιστούν μόνο σε μοντέλα σε γυαλιστερά περιοδικά. Ένας από αυτούς ήταν η Tavi Gevinson, η οποία ξεκίνησε το blog της Style Rookie το 2008 ως έφηβη. Φορούσε ακριβά επώνυμα ρούχα και μοιράστηκε δημοσιεύσεις που σύντομα ακολούθησαν 30.000 αναγνώστες που την ακολουθούσαν καθημερινά. Το 2009, η Gevinson προσκλήθηκε στην πρώτη σειρά του σόου του Dior, όπου εμφανίστηκε με έναν τεράστιο φιόγκο στο κεφάλι, εμποδίζοντας τη θέα μιας ενοχλημένης συντάκτριας μόδας. Ο Gevinson έχει στραφεί στην υποκριτική, αλλά άλλες σύγχρονες μπλόγκερ, όπως η Susie Lau (Style Bubble) θεωρούνται ήδη πλήρη μέλη του κόσμου της μόδας.

Η Lady Gaga με φόρεμα από κρέας - 2010

Υπάρχουν τέτοιες μοδάτες στιγμές από τις οποίες καίνε τα μάτια και η εμφάνιση της Lady Gaga με φόρεμα από κρέας είναι ακριβώς μια τέτοια περίπτωση. Το φόρεσε στα MTV Video Music Awards του 2010 και συζητήθηκε εβδομάδες αργότερα. Το φόρεμα έγινε παρωδία στους Simpsons και μάλιστα εκτέθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.Η Gaga, βέβαια, ήδη εκείνη την εποχή ήταν η βασίλισσα του σοκ, οπαδός των παραδόσεων της Isabella Blow και προκάτοχός της. στυλ δρόμουΗ Anna Dello Russo, αλλά παρόλα αυτά η εμφάνισή της με κρέας στολή προκάλεσε σοκ. Η Lady Gaga δικαίως μπορεί να θεωρηθεί η φωνή όλων των «εξωστρεφών της μόδας», και αν κρίνουμε από τον αριθμό των θαυμαστών της, ξέρει τι κάνει.

Ο Kanye West φορώντας μια γυναικεία μπλούζα Céline στο Coachella - 2011

Ο Kanye West εμφανίστηκε με γυναικεία μπλούζα στο Coachella το 2011

Οι μάρκες γίνονται πιο ανεκτικές ως προς το φύλο τον νέο αιώνα, και μοντέρνα ρούχα- απόδειξη αυτού. Πριν αρχίσουν να γίνονται όλο και πιο ασταθή τα όρια μεταξύ των δύο φύλων, ο Kanye West, ένας άντρας που δεν αδιαφορεί για τη μόδα, είχε ήδη αρχίσει να πειραματίζεται. Φόρεσε μια γυναικεία μπλούζα Céline στην εμφάνισή του στο Coachella το 2011. Οι A$AP Rocky και Young Thug ακολούθησαν αργότερα το παράδειγμά τους, με τον Young Thug μάλιστα να ισχυρίζεται ότι το 90% της γκαρνταρόμπας του είναι γυναικεία ρούχα.

Το #TBT γίνεται η τάση του αιώνα - 2012

Η γενιά της νέας χιλιετίας είναι η γενιά των προηγμένων τεχνολογιών, αλλά οι περισσότεροι εξακολουθούν να θυμούνται κάτι για τη ζωή χωρίς gadget. Επομένως, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στη δημοτικότητα του Throw Back Thursday, ή #TBT - ένα hashtag στο Instagram που σημαίνει νοσταλγία για το δικό σας παρελθόν (για παράδειγμα, πώς αντιγράψατε τις κινήσεις της Victoria Beckham κατά τη διάρκεια των Spice Girls στο σχολείο - θυμάται η Kim Kardashian μια τέτοια στιγμή), και στις εικόνες των εικονιδίων στυλ, για παράδειγμα, η Κέιτ Μος ή ο Μικ Τζάγκερ. Τα νοσταλγικά photoblogs είναι επίσης στη μόδα, για παράδειγμα, janebirkindailyκαι 70 καθημερινά. Η εποχή των 70s, αν και δεν γνώριζε τη νέα γενιά, ήταν και παραμένει η έμπνευσή της σε θέματα στυλ.

Return of Stan Smith sneakers - 2014

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα παπούτσια των επιβατών στα μέσα μαζικής μεταφοράς και των περαστικών το 2016, μπορείτε να δείτε περισσότερα από ένα ζευγάρια αθλητικά παπούτσια Stan Smith. Η νέα γενιά, όπως φαίνεται, έχει ήδη δοκιμάσει όλα τα παπούτσια του κόσμου - από τραχιά υπόγεια σανδάλια μέχρι κομψά μπαλαρίνες. Επέστρεψε η ώρα για το κλασικό Stan Smith, το οποίο πλέον φοριέται ανεξάρτητα σε ποιο στυλ ανήκει το υπόλοιπο outfit. Οι fashionistas της εποχής μας τηρούν τις δημοκρατικές απόψεις για τα ρούχα (πώς αλλιώς να εξηγήσουμε το γεγονός ότι τα στενά τζιν δεν έχουν ξεφύγει από τη μόδα εδώ και πολλά χρόνια;), έτσι ο Stan Smith από τη λατρεία Adidas μπορεί να βρεθεί στη γκαρνταρόμπα σχεδόν κάθε κομψή πρόσωπο.

Ο G-Dragon παρακολουθεί επιδείξεις μόδας - 2015

Ο G-Dragon είχε την τύχη να πάει σε ένα δείπνο με τον ίδιο τον Karl Lagerfeld

Μια εξέχουσα φυσιογνωμία στην Ασία, ο ποπ σταρ G-Dragon έχει ονομαστεί fashionista στο δικό του γκρουπ Bigbang, καθώς φοράει αποκλειστικά μάρκες πολυτελείας όπως Givenchy και Hood By Air. Η θέση του σούπερ σταρ έχει γίνει παγκόσμια λόγω του γεγονότος ότι οι οίκοι μόδας άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στους Ασιάτες πελάτες. Αυτό επιβεβαιώνεται από την επίσκεψη του G-Dragon στο Παρίσι για την Εβδομάδα Μόδας πέρυσι, όπου κάθισε στην πρώτη σειρά και είχε φιλικές συνομιλίες με τη Lily-Rose Depp και την Kristen Stewart. Αυτό ήταν αναμενόμενο. Οι σύγχρονες διασημότητες αισθάνονται σαν το ψάρι στο νερό στον κόσμο των νέων τεχνολογιών και της παγκοσμιοποίησης και είναι απολύτως φυσικό να αποφασίζουν σήμερα πώς θα είναι η μόδα αύριο.

Αυτό συνέβη στον κόσμο της μόδας σε λιγότερο από 16 χρόνια από την αρχή της νέας χιλιετίας. Άντρες βγαίνουν με γυναικείες μπλούζες, μια απλή έφηβη και μια εκκεντρική Ασιάτισσα χωρίς ειδικές προσπάθειεςμπείτε στην πρώτη σειρά επιδειξεις ΜΟΔΑΣ, και τα φορέματα είναι φτιαγμένα από αληθινό κρέας και έχουν τη δική τους σελίδα στη Wikipedia.

Η τάση της μόδας του XXI αιώνα στην επιθυμία της να ξεχωρίζει διαφέρει από τα αρχαία έθιμα της ελευθερίας επιλογής στυλ, τι βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της τάσης;

Εικόνες μόδας 2017

Christian Dior, 2017

Χθες είπε ότι η μόδα είναι ακριβή, ελιτίστικη και μόνο για τους VIP-επιλεγμένους.

Σήμερα στις σύγχρονη κοινωνίαυπάρχει ένας άλλος γύρος εκδημοκρατισμού του στυλ και η νίκη της ατομικότητας - δεν είναι τόσο σημαντικό αν τα ρούχα είναι ακριβά ή όχι, είναι σημαντικό η εμφάνιση να είναι μοναδική και ενδιαφέρουσα.

Γιατί συνέβη αυτό τον 21ο αιώνα και τι το επηρέασε; Ας ρίξουμε μια ματιά στο άρθρο μας.

Η μοναδικότητα της εμφάνισης στην κορυφή της μόδας του XXI αιώνα

Μόδα φιόγκος 2017

Έχει γίνει σύνηθες ότι οι περισσότεροι προοδευτικοί νέοι αρχίζουν να πειραματίζονται με το δικό τους εμφάνιση, «συνδυάζοντας το αταίριαστο».

Η μόδα έρχεται από τους δρόμους. Άρχισε πάλι να ακούει προσεκτικά την εποχή, χωρίς να της υπαγορεύει παράξενες εικόνες, αλλά να τις αντλεί από το κοινό συλλογικό ασυνείδητο, αντανακλώντας την ουσία της εποχής.

Νεαρά βρέφη με παιδικά ρούχα, hipsters με ποδήλατο Strida με κούπες smoothie στα χέρια, που φωτογραφίζονται σε Polaroid, fashion vloggers με φούτερ, μπλουζάκια και τζιν, CEOs των μεγαλύτερων εταιρειών σε μπλουζάκια, τζιν και ακριβά ρολόγια, τα χθεσινά φουτουριστικά ρούχα από υποκουλτούρες στις πασαρέλες - Όλα είναι μπερδεμένα στο σπίτι του Oblonsky.

Ο συνδυασμός ρούχων, παπουτσιών και αξεσουάρ τον περασμένο αιώνα φαινόταν, για να το θέσω ήπια, περίεργος και το αντίστροφο.

Για παράδειγμα, παπούτσια σε πλατφόρμα 75 εκατοστών βενετσιάνικων εταίρων, τεράστια τρένα, καπέλα-κέρατα γοτθικών καλλονών, τεράστιοι γιακάς από βολάν, βρεγμένα, φορεμένα σε γυμνό σώμα οποιαδήποτε εποχή του χρόνου, λεπτά φορέματα Γαλλίδων - και αυτό είναι επίσης ευρωπαϊκή μόδα.

Γνωρίστε με ρούχα

Τον 20ο αιώνα, η δημιουργία της δικής του εικόνας συχνά αντιστοιχούσε σε ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας, αντιπολιτισμικές απόψεις, στάτους. Σαν να «φυτεύεται από πάνω».

Τώρα μια πλήρης ιδέα για τις απόψεις ενός ατόμου δημιουργείται συχνά από τις λεπτομέρειες της φορεσιάς του, που ανήκουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και διαφορετικές στην υφή.

Οι κορυφαίοι σχεδιαστές μόδας της εποχής μας στις επιδείξεις των ρούχων των σχεδιαστών τους προσφέρουν να χρησιμοποιήσουν τη φαντασία τους.

Μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας εικόνα χωρίς να κοιτάξετε πίσω στους κανόνες και τους κανόνες της ευπρέπειας.

Ο λόγος για την αλλαγή στο χώρο του μόντελινγκ

Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για πολιτικές αλλαγές στον κόσμο και την ευκαιρία να γνωριστούμε με τον τρόπο ζωής και την κουλτούρα διαφορετικών λαών ταξιδεύοντας.

Δεύτερον, στον 21ο αιώνα, κάθε νέο, πρωτότυπο αντίγραφο δημιουργείται όλο και λιγότερο και χρησιμοποιείται μετακείμενο. Δηλαδή, παίζονται οι τιμές που δημιουργήθηκαν νωρίτερα.

Όλη η ενέργεια του πειραματισμού στοχεύει στη δημιουργία «νέων» επιλογών από «παλιά» πράγματα. Για το λόγο αυτό, τα ρούχα μετά την παράσταση συχνά δεν διαρκούν περισσότερο από μια-δυο σεζόν.

Η μόδα είναι στη μόδα, αν μπορώ να το πω - πολλές συλλογές δημιουργούνται κάθε χρόνο: έτοιμα ρούχα (που εισήχθη στη μόδα από τον Yves Saint Laurent), μαζικές γραμμές και όλα αλλάζουν εποχιακά, παρουσιάζονται επίσης συλλογές κρουαζιέρας.

Και, φυσικά, η υψηλή ραπτική, η υψηλή μόδα, που μαζί με τις εποχιακές συλλογές εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με τον ανάλαφρο Άγγλο couturier Charles Frederick Worth και μονοπωλήθηκε από το Paris High Fashion Syndicate.

Από πού αρχίζει η αλλαγή;

Ήταν τα σόου της πασαρέλας και η ανάπτυξη της γυαλιστερής φωτογραφίας, η αντιγραφή της, που έθεσαν τα θεμέλια για το γεγονός ότι το μοντέλο πάντα θεωρούνταν το ιδανικό της απόλυτης ομορφιάς.

Γίνεται μια επανεκτίμηση των ιδανικών της ομορφιάς και η μίμηση των αδύνατων καλλονών έχει λάβει άγριες διαστάσεις σε όλο τον κόσμο.

Άλλωστε κορίτσια μέσα εφηβική ηλικίαστο ορόσημαΟι σχηματισμοί προσωπικότητας προσπαθούν να μοιάζουν με διάσημα μοντέλα μόδας και να φέρουν τον εαυτό τους σε διάφορες απειλητικές για την υγεία καταστάσεις.

Τι γίνεται όμως με αυτούς που η φύση έχει βραβεύσει με πολυτελή υπέροχες μορφές? Στην ακμή της τρέλας για αδύναμα μοντέλα, οι γυναίκες με όμορφες φόρμεςβρίσκονται σε κατάσταση λήθης.

Παραολυμπιονίκες, «μη στάνταρ» μοντέλα στις πασαρέλες: πρόκληση για τα πρότυπα ομορφιάς

Η σημαντική ανακάλυψη συνέβη όταν οι γυναίκες άρχισαν να εμφανίζονται στα εξώφυλλα των περιοδικών μόδας, των οποίων οι παράμετροι φιγούρας ήταν σημαντικά διαφορετικές από αυτές που αναγνωρίζονται γενικά.

Επιπλέον, η γκαρνταρόμπα επιλέχθηκε με τέτοιο τρόπο που έκρυβε τις όποιες ατέλειες, προσπαθώντας να τονίσει τις ελκυστικές πλευρές. Παρεμπιπτόντως, σε αυτό πέτυχε πολύ καλά ο Cristobal Balenciaga, του οποίου τα μοντέλα ρούχων «ίσιωσαν» οπτικά τη στάση τους, κρύβοντας τυχόν σωματικές αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία, τυλίγοντας τις οικοδέσποινες τους με ένα ατελείωτο πέπλο κομψότητας.

Στην πασαρέλα, γυναίκες plus-size τόλμησαν να αποδείξουν ότι η ομορφιά ήταν διαφορετική τη δεκαετία του 1990.

Η Ashley Graham στην έκθεση Michael Kors, 2017

Θα ήταν πονηρό να πούμε ότι αυτό συνέβη για πρώτη φορά, επειδή τουλάχιστον στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, πολυτελείς γυναίκες παρουσίαζαν ρούχα, στη δεκαετία του '50, οι αδύνατες γυναίκες ήταν επίσης στη μόδα. Αλλά στη δεκαετία του '60, η εποχή έβαλε τον Twiggy σε βάθρο και από τότε μέχρι τη δεκαετία του 1990 θεωρήθηκε τιμητικό στη μόδα να είναι πολύ εφήμερο.

Η Emma Aronson ήταν ένα από τα μοντέλα που, τη δεκαετία του 1990 και μέχρι σήμερα, κατάφερε να διαδώσει τα ρούχα για «κανονικούς ανθρώπους». Μπήκε επίσης στο βιβλίο «50 πιο όμορφοι άνθρωποι στον πλανήτη».

Έμμα Άρονσον

Αυτή η προσέγγιση προκάλεσε όχι μόνο πολλές διαμάχες, αλλά το υπενθύμισε και σε όλο τον κόσμο γυναικεία ομορφιάέγκειται όχι μόνο στη μάλλον αμφιλεγόμενη «λεπτότητα» της φιγούρας ή τη λεπτότητα / απουσία της, αλλά και στις μορφές.

Η εμφάνιση τέτοιων μοντέλων ρούχων αποσκοπεί στο να διασφαλίσει ότι μια γυναίκα με οποιαδήποτε φιγούρα μπορεί να αισθάνεται απλή και άνετη.

Πρόσφατα, τόσο γυναίκες όσο και άνδρες με αναπηρία έχουν εμφανιστεί στις πασαρέλες.

Η εμφάνισή τους έκανε την κοινωνία να σκεφτεί όχι μόνο τη νέα ιδέα της κοινωνίας για την ομορφιά, τη δύναμη του μυαλού, αλλά και τους σχεδιαστές μόδας για τη δημιουργία νανο-ρούχων για αυτούς.

Ναι, δεν σκέφτονται καν να κρύψουν τα ελαττώματά τους και ταυτόχρονα συμβάλλουν στην αλλαγή της γνώμης πολλών κοριτσιών και ανδρών για τον εαυτό τους.

Τώρα πολλοί περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να αισθάνονται πλήρεις πολίτες και να απολαμβάνουν τη ζωή, κατακτώντας όλο και περισσότερες κορυφές. Οι παραολυμπιακοί αθλητές μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα αυτού.

Παραολυμπιακοί αθλητές σε παράσταση στο Τόκιο, φθινόπωρο-χειμώνα 2015.

Επίσης στον 21ο αιώνα, οι καμπάνιες ενάντια στα πολύ αδύνατα κορίτσια στην πασαρέλα είναι πολύ πιο ενεργές.

Για παράδειγμα, υπήρξε ακόμη και ένα σκάνδαλο με διάσημη μάρκα Gucci - Το 2016, η διαφήμισή τους απαγορεύτηκε από το British Advertising Standards Board λόγω του πολύ λεπτού μοντέλου.

Σκάνδαλα συνδέθηκαν και με τις επιδείξεις του μοντέλου Holly Moore στο show του Alex Perry.

Η Χόλι Μουρ στο σόου του Άλεξ Πέρι.

Πρόσφατα, για τη διαμόρφωση της δικής του εικόνας, ο πρωταγωνιστικός ρόλος δεν παίζεται τόσο από την αίγλη και κάποια κομψότητα, αλλά από την αρμονία των επιλεγμένων ρούχων υπό αυτές τις συνθήκες.

Μόδα του δρόμου.

Οι κύριες καινοτομίες στη μόδα του XXI αιώνα είναι οι εξής:

1. Κλασικό κοστούμι για επαγγελματικές συναντήσεις και διάφορα μπλουζάκια.
2. Αέρα καλοκαίρι ή βραδινά φορέματαμε τζιν ή δερμάτινα μπουφάν?
3. Σχεδιάζοντας παιδικά σχέδια σε πουκάμισα, παντελόνια, πουλόβερ ή σύνεργα.
4. Ένας συνδυασμός κλασικών με διεθνή σκηνοθεσία.
5. Πνεύμονες Μακριά Φορέματαή φούστες + τραχιά χακί ή μπότες?
6. Καμουφλάζ και δαντέλα?
7. Συνδυασμός από φουσκωμένες κοντές φούστες με εφαρμοστά σακάκια (συχνά δερμάτινα τζάκετ) ή γιλέκα.

Μπορεί να υπάρχει οποιοσδήποτε αριθμός τέτοιων συνδυασμών. Το κύριο πράγμα είναι ότι το επιλεγμένο στυλ αντανακλά την προσωπικότητά σας.

Σε τελική ανάλυση, είναι πολύ εύκολο να διακρίνει κανείς ένα άτομο που έβαλε ό,τι είχε στο χέρι (αν και μια τέτοια αρχή σκόπιμης αμέλειας δείχνει Casual στυλ), από εκείνη που σκέφτηκε μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια τι να φορέσει, ακόμα κι αν κάποια από αυτά φαίνονται εκκεντρικά.

Ακόμη και στους δημοκρατικούς καιρούς της επιλογής μας, πρέπει να προσέχουμε να μην φανούμε γελοίοι ή ακόμα και κωμικοί, εκτός αν, φυσικά, αυτό γίνεται σκόπιμα.

Για να φανείτε ενδιαφέρον, αλλά όχι χυδαίο, συνιστάται να μελετήσετε τέσσερα πράγματα:

1. Τα ρούχα χρησιμεύουν ως στολίδι της εικόνας σας, δηλαδή, πρέπει να ταιριάζουν με τη φιγούρα και το χρωματικό σχέδιο.
2. Πρέπει να ντύνεστε ανάλογα με τις εποχές ή τις καιρικές συνθήκες.
3. Δεν μπορείτε να κάνετε έκπτωση στις εκδηλώσεις που πρόκειται να παρακολουθήσετε, είτε πρόκειται για πάρτι για νέους είτε για επαγγελματική συνάντηση.
4. Δεν συνιστάται να συνδυάζετε 3 ή περισσότερα στυλ όταν σχηματίζετε μια εικόνα.

Για να αποφύγετε ενοχλητικά λάθη και να μην κάνετε τον εαυτό σας περίγελο, σας συνιστούμε να ακολουθήσετε το σχέδιο:

Κλασικό + επιλογή σας από οποιοδήποτε άλλο!

Γιατί είναι τα κλασικά, ανεξαρτήτως χρόνου, η φαντασία των σχεδιαστών και η δική τους εικόνα, που είναι πάντα στη μόδα!

Αντί για συμπέρασμα

Η μόδα του XXI αιώνα δείχνει ότι η ενσάρκωση ενδιαφέρουσα ιδέαγίνεται πιο σημαντικό από τα οικονομικά, ακόμη και το πιο ξέφρενο κιτς γίνεται αντιληπτό με ξέφρενο χτύπημα αν είναι ενδιαφέρον.

Είναι δύσκολο να μην θυμηθεί κανείς τον Gauthier, ο οποίος δημιούργησε τις πρώτες του συλλογές, μεταξύ άλλων από σκουπίδια, γιατί ήταν ενδιαφέρον και ασυνήθιστο.

Το αποτέλεσμα των πειραμάτων ήταν ένας κολοσσιαίος αντίκτυπος στη μόδα, οι απόψεις για το "αξιοπρεπές" και το "μη αξιοπρεπές" μετατοπίστηκαν, οι άνθρωποι έλαβαν επίσης σημαντική πολιτιστική εμπειρία. Και μετά δεν έχει σημασία αν τα οικονομικά το επιτρέπουν ή όχι.

Να είστε ο εαυτός σας, απλά να ζείτε και να είστε, μην φοβάστε να πειραματιστείτε, να είστε ελκυστικοί και μοναδικοί.

Ευρωπαϊκή μόδα - 21ος αιώνας

Παρά τον πλούτο και την ποικιλομορφία του κόσμου της μόδας, υπάρχουν μόνο λίγοι οίκοι μόδας στον κόσμο που δικαιωματικά μπορούν να ονομαστούν «Appellation Haute Couture». Εδώ είναι αυτοί οι ευρωπαϊκοί οίκοι μόδας:

1. Οίκος υψηλής ραπτικής Balmain. Ιδρύθηκε το 1945 από τον Pierre Balmain.
2. Οίκοι μόδας Chanel. Το σπίτι, η γέννηση του οποίου οφειλόταν στη θρυλική Coco Chanel.
3. Christian Dior. Ιδρυτής του ήταν ο Christian Dior, ο οποίος σχεδίαζε να γίνει καθόλου διπλωμάτης.
4. Κρίστιαν Λακρουά. Ο Christian Lacroix ίδρυσε τον Οίκο του το 1987.
5. Εμανουέλ Ουνγκάρο. Φαίνεται ότι ο Εμμανουήλ βρήκε την κλήση του κοιτάζοντας τον ράφτη πατέρα του. Ίδρυσε το σπίτι του με την οικονομική υποστήριξη της ηθοποιού Sonia Knapp το 1965.
6. Louis Feraud. Ο Louis Eduardo Ferro εκπαιδεύτηκε αρχικά ως αρτοποιός. Άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ στο Παρίσι το 1953.
7. Givenchy. Ο Hubert de Givenchy, ο αγαπημένος σχεδιαστής της Audrey Hepburn, άνοιξε την επιχείρησή του στη μόδα το 1951.
8. Χανάε Μόρι. Ένας από τους πρώτους Ασιάτες σχεδιαστές. Η εξέλιξή της επηρεάστηκε από μια συνάντηση με την Coco Chanel.
9. Jean Paul Gaultier. Ο Jean Paul παρουσίασε την πρώτη του συλλογή το 1976.
10. Jean-Louis Scherrer. Αρχικά μαθήτρια μπαλέτου. Δημιούργησε το πρώτο θεατρικό κοστούμι το 1956.
11. House of haute couture Torrente. Ιδρύθηκε το 1969. Φημίζεται για τις διάσημες κομψές συλλογές του.
12. Yves Saint Laurent. Ο Young Yves παρουσίασε την πρώτη του συλλογή το 1958.

ευρωπαϊκός

Η μόδα του δρόμου είναι συχνά προάγγελος των πιο ταλαντούχων νέων συλλογών παγκόσμιων σχεδιαστών.

Για πολύ καιρό, η ευρωπαϊκή μόδα έχει δανειστεί από μεγάλες ρωσικές πόλεις. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, αυτή η μόδα έχει πραγματικά πολλά να μάθει.

Οι Ευρωπαίες της μόδας, ακόμη και βγαίνοντας για λίγο έξω, δεν ξεχνούν ποτέ τα αξεσουάρ. Αγαπημένα διακοσμητικά και λειτουργικά gizmos είναι τα καπέλα, τα καπέλα, τα γυαλιά, τα φαρδιά φουλάρια, οι τσάντες, μερικές φορές αστεία και ασυνήθιστα σχήματα. Οι εικόνες είναι τόσο διαφορετικές που μερικές φορές μπορείς να συναντήσεις ένα κάπως γελοία ντυμένο κορίτσι. Αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Αν αναλογιστείτε και αναλύσετε την εικόνα της, θα βρείτε πολλά ατομικά. Αυτό ακριβώς που μας κάνει να ξεχωρίζουμε από το πλήθος.

Πώς το ξέρεις, ίσως το δικό σου εικόνα του δρόμουμπορεί να παρακινήσει έναν τυχαίο σχεδιαστή σε νέες σκέψεις...

Η μόδα των αρχών του 21ου αιώνα είναι μια τολμηρή παραβίαση των κανόνων και των τάσεων στο στυλ που έχουν διαμορφωθεί την προηγούμενη φορά. Τα όρια του επιτρεπόμενου διευρύνονται, επιτρέπεται ο συνδυασμός του ασυμβίβαστου. Αν στα τέλη του περασμένου αιώνα κάποιος τολμούσε να συνδυάσει στυλ σε ένα τέτοιο σύνολο, τότε θα κινδύνευε να παρεξηγηθεί και να καταγραφεί στην κατηγορία των «εκκεντρικών» ή των άκομψων ντυμένων ανθρώπων.

Η ανάμειξη στυλ στη μόδα του 21ου αιώνα είναι ένας από τους παράγοντες που συνθέτουν μια ολοκληρωμένη εικόνα. Και δημιουργώντας ένα σύνολο σε μια ενιαία στυλιστική απόφαση, δεν θα έχετε 100% δίκιο - απλώς μια μοντέρνα εικόνα στον 21ο αιώνα είναι συλλογική και αποτελείται από πράγματα όχι μόνο διαφορετικά στο στυλ, αλλά και σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

Η ιστορία της μόδας στον 21ο αιώνα δεν έχει γραφτεί ακόμα, αλλά οι κύριες τάσεις που υπαγορεύουν οι παγκόσμιες πασαρέλες και οι fashion bloggers είναι το θάρρος και η τάση για πειραματισμούς, που θα σας επιτρέψουν να δημιουργήσετε το δικό σας μοναδικό στυλ. Επιπλέον, οι τάσεις της μόδας του 21ου αιώνα στη Ρωσία δεν διαφέρουν θεμελιωδώς από την ευρωπαϊκή μόδα του 21ου αιώνα.

Ωρα για αλλαγή

Γιατί τέτοιες ριζικές αλλαγές; Προφανώς, η μόδα συνδέεται στενά με την πολιτική και οικονομική κατάσταση. Η ελευθερία στους κύριους τομείς της ζωής, η ευκολία μετακίνησης και ταξιδιού και η συνένωση διαφορετικών πολιτισμών στην επικράτεια ενός κράτους παίζουν επίσης το ρόλο τους.

Λοιπόν, αν αντιμετωπίζετε την αλήθεια, υπάρχει μια κρίση καινοτομίας στη βιομηχανία της μόδας. Έτσι, η τάση να ενημερώνουμε το «παλιό, ξεχασμένο» έχει γίνει σχετική και να συνδυάζουμε πράγματα που έχουν από καιρό εφευρεθεί σε ένα πρωτότυπο σύνολο, δηλαδή μια ματιά από μια «νέα γωνία».

Οι κύριες καινοτομίες στον συνδυασμό των στιλιστικών τάσεων στον 21ο αιώνα είναι η χρήση εμπριμέ μπλουζών σε συνδυασμό με κλασικό κοστούμι. καλοκαιρινά φορέματαμε ποδηλατικά μπουφάν από τζιν ή δέρμα και ογκώδεις στρατιωτικές μπότες. κλασικό στυλσε συνδυασμό με εθνικότητα, και δαντέλα - με στυλ.

Αίσθηση της γεύσης

Αλλά, παρά το φαινομενικό "μπέρδεμα" στη συνένωση των στυλ, είναι πολύ εύκολο να καταλάβουμε ότι ένα άτομο δεν συνδυάζει αμελώς ορισμένα πράγματα και το κύριο κριτήριο για αυτό είναι η αίσθηση της γεύσης και της αναλογίας. Ξεπεράστε λίγο τα όρια του επιτρεπόμενου - και φαίνεστε γελοίοι.

Πρώτα απ 'όλα, εξετάστε τα χαρακτηριστικά της φιγούρας και τον τύπο χρώματος της εμφάνισής σας, μην αγνοήσετε καιρόςκαι την εποχή του χρόνου, και το πιο σημαντικό - την καταλληλότητα της στολής σας για την περίσταση και τον τόπο. Μην συνδυάζετε περισσότερα από 2 στυλ. Το κλασικό είναι σχεδόν πάντα κατάλληλο, επομένως είναι πιο εύκολο να δημιουργήσετε κιτ με βάση αυτό.

τιτίβισμα

δροσερός

Παρακολουθώντας τις τάσεις της μόδας στον 21ο αιώνα, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε τη διαφορά από τους κανόνες που τηρήθηκαν στον κόσμο της μόδας τους προηγούμενους αιώνες. Γίνεται προφανές ότι τα όρια αυτού που προηγουμένως επιτρεπόταν διευρύνονται και τέτοιες μέθοδοι συνδυασμού ρούχων και αξεσουάρ γίνονται αποδεκτές, οι οποίες στα τέλη του προηγούμενου αιώνα θα έμοιαζαν τουλάχιστον περίεργες.

Εάν παλαιότερα θεωρείτο σωστό να δημιουργείτε εικόνες σε ένα συγκεκριμένο στυλ, τώρα οι επιλογές έρχονται στη μόδα όταν δημιουργείται μια ολόκληρη εικόνα χρησιμοποιώντας λεπτομέρειες που ανήκουν σε διαφορετικά στυλκαι μάλιστα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Οίκοι μόδας και ιδιωτικές fashion bloggers μας προσκαλούν να πειραματιστούμε και να αναπτύξουμε φαντασία. Αυτό, σύμφωνα με τη γενική άποψη, επιτρέπει σε όλους να δημιουργήσουν το δικό τους προσωπικό στυλ. Μη διστάσετε να δημιουργήσετε εικόνες από τα αγαπημένα σας πράγματα, χωρίς να σας ενδιαφέρουν πραγματικά οι κανόνες.

Ποιος μπορεί να θεωρηθεί ο λόγος για τέτοιες αλλαγές; Εδώ έπαιξαν ρόλο οι πολιτικές αλλαγές στον κόσμο, η ανάδυση μεγαλύτερων ελευθεριών σε όλους τους τομείς της ζωής, η διαθεσιμότητα ταξιδιών και η γνωριμία με διαφορετικούς πολιτισμούς και, δυστυχώς, μια στοιχειώδης κρίση εφευρετικότητας στον χώρο της μόδας. "Όλα τα νέα είναι καλά ξεχασμένα παλιά" - όλοι γνωρίζουν αυτό το ρητό. Στο πλαίσιο της μόδας, αυτό σημαίνει ότι δεν δημιουργούνται πλέον απολύτως νέα είδη ένδυσης που δεν υπήρχαν πριν, αλλά χρησιμοποιούνται δημιουργίες που συσσωρεύτηκαν στο πέρασμα των αιώνων. Η δημιουργική ενέργεια κατευθύνεται σήμερα στη δημιουργία νέων συνδυασμών «παλιών» πραγμάτων. Κατά τη γνώμη μου, η λέξη "vintage" μπορεί πλέον να ονομάζεται σχεδόν οτιδήποτε, αφού κανένα από αυτά δεν εφευρέθηκε σήμερα, αλλά δανείστηκε από το παρελθόν. Οι αρχικές εφευρέσεις των σχεδιαστών της εποχής μας, κατά κανόνα, δεν ζουν περισσότερο από μία σεζόν και εξαφανίζονται χωρίς ίχνος.

Οι κύριες «καινοτομίες» στις επιλογές δημιουργίας κιτ που μας έφερε ο 21ος αιώνας είναι οι εξής:

1. Αθλητικά μπλουζάκια με στάμπα + κλασικό κοστούμι

2. Ανάλαφρα καλοκαιρινά ή βραδινά φορέματα + τζιν ή δερμάτινα μπουφάν"δερμάτινα μπουφάν"

3. Χρήση παιδικών prints σε ρούχα και αξεσουάρ

4. Κλασικό + έθνικ στυλ

5. Μπότες μάχης ή πρόχειρες μπότεςμε μακρύ ελαφριά φορέματακαι φούστες

6. Είδη δαντέλας + στρατιωτικό στυλ

7. Κλασικά εφαρμοστά σακάκια + fluffy καλοκαιρινές μίνι φούστες

Η λίστα είναι ατελείωτη. Ο κύριος κανόνας είναι ότι όλα είναι πιθανά, αρκεί η εικόνα να αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά σας. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ εύκολο να γίνει διάκριση ανάμεσα σε ένα άτομο που έχει ντυθεί τα πάντα χωρίς σκέψη ή από ανεπαρκή επιλογή, και ένα άτομο που έχει σκεφτεί την εικόνα του, ακόμα κι αν η επιλογή του είναι ξένη προς τους άλλους.

Φυσικά, ακόμα και σε τέτοιες δημοκρατικές εποχές, πρέπει να ακολουθήσεις κάποια σημεία για να μην ξεπεράσεις τα σύνορα και να μην φαίνεσαι γελοίος και κωμικός.

Πρώτον, το κιτ θα πρέπει να σας διακοσμεί, δηλαδή να ταιριάζει με τη φιγούρα και τον τύπο χρώματός σας.

Δεύτερον, εξακολουθεί να είναι απαραίτητο να συμμορφώνεστε με την εποχή του χρόνου και τις καιρικές συνθήκες.

Τρίτον, δεν πρέπει να ξεχνάμε την καταλληλότητα της ενδυμασίας σας για τον τόπο και την εκδήλωση για την οποία ντυθήκατε.

Καλό είναι επίσης να μην συνδυάζετε περισσότερα από δύο στυλ σε ένα σετ. Το κλασικό ταιριάζει με τα πάντα - αυτός είναι ένας από τους σημερινούς κανόνες, επομένως, για να αποφύγετε λάθη, συνιστάται να δημιουργήσετε σετ σύμφωνα με τον τύπο: κλασικό + 1 οποιοδήποτε άλλο στυλ.

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για συμμόρφωση με την ηλικία, αλλά και εδώ επιτρέπονται αποκλίσεις, όπως, για παράδειγμα, στη χρήση παιδικών εκτυπώσεων σε ρούχα και αξεσουάρ, που αναφέρθηκε προηγουμένως.

Από πού προέρχεται η έμπνευση; Αν παλαιότερα «περίεργα» ρούχα εμφανίζονταν μόνο σε επιδείξεις υψηλής μόδας και θεωρούνταν εννοιολογικά, μη εφαρμόσιμα στην καθημερινή ζωή, και μόνο οι πανκ και οι οπαδοί του στυλ grunge ή των υποκουλτούρων των ερημιτών τόλμησαν να «πειραματιστούν» τη δεκαετία του '90, τότε τα τελευταία χρόνια, celebrities, που τρεμοπαίζουν συνεχώς στις σελίδες των περιοδικών και της τηλεόρασης ταυτόχρονα σοκάρουν και εμπνέουν το κοινό με τα τολμηρά outfit τους.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε την Κέιτ Μος - μια από τις πιο στιλάτες «χουλιγκάνες της μόδας». Συνδυάζει το μετάξι και το δέρμα, το ρομαντικό στυλ και το στρατιωτικό με πολύ ενδιαφέρον τρόπο, σχεδόν σε κάθε ντύσιμο χρησιμοποιεί ένα κλασικό μαύρο σακάκι - με αθλητικά μπλουζάκια, και με ογκώδεις τζάμπερ και με τζιν σορτςκαι μαζί με έθνικ στυλ. Και αυτά τα σύνολα φαίνονται εκπληκτικά αρμονικά πάνω της!