Πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό πρόσωπο με χρωματιστά μολύβια. Σχεδιάστε τέλειο δέρμα, δημιουργήστε ένα ρεαλιστικό πορτρέτο στο Photoshop Πώς να σχεδιάσετε το χρώμα του δέρματος με μολύβια

Η δημιουργία ενός ρεαλιστικού πορτρέτου είναι πάντα μια πρόκληση, ανεξάρτητα από το πώς το ζωγραφίζετε. Οι τεχνικές εκτέλεσης μπορεί να είναι διαφορετικές, από απλό σχέδιο μέχρι ζωγραφική, αλλά το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό.

Η χρήση χρωματιστών μολυβιών είναι μια τεχνική που μοιάζει με τη ζωγραφική. Σε αυτό το σεμινάριο, θα δείξω τη δική μου τεχνική σχεδίασης πορτρέτου με χρωματιστά μολύβια.

Ο καθένας από εμάς βρίσκει τον δικό του τρόπο σχεδίασης, συνδυασμένο από διάφορα μαθήματα όπως αυτό, βιβλία, master classes και, το πιο σημαντικό, εξάσκηση. Δεν είναι απαραίτητα ο σωστός τρόπος, αλλά ούτε και ο λάθος τρόπος. Είναι απλώς η διαδικασία με την οποία νιώθω πιο άνετα και μου δίνει αυτό που αναζητώ. Στην τέχνη, δεν υπάρχουν έννοιες «σωστό ή λάθος», υπάρχουν απλώς ορισμένες οδηγίες που μας βοηθούν να βρούμε διαφορετικές κατευθύνσεις και να δημιουργήσουμε τους δικούς μας κανόνες. Επιλέξτε τι είναι χρήσιμο από αυτό το μάθημα και απορρίψτε ό,τι δεν ταιριάζει στις μεθόδους και τις τεχνικές σας.

Θα χρησιμοποιήσω το Faber Castel Polychromos, αλλά μην αισθάνεστε ότι πρέπει να αγοράσετε τα ίδια μολύβια πορτρέτου. Ναι, έχουν πολύ καλής ποιότητας, σίγουρα ένα από τα καλύτερα, αλλά δεν είναι απολύτως απαραίτητη προϋπόθεσηγια να δημιουργήσετε αυτό το εφέ. Είστε ελεύθεροι να επιλέξετε οποιαδήποτε επωνυμία σας αρέσει ή έχετε ήδη. Σε αυτήν την ανάρτηση, θα αναφέρω τα ονόματα μερικών από τα χρώματα Faber Castell που έχω χρησιμοποιήσει. Μπορείτε να τα αναζητήσετε στο διαδίκτυο και να βρείτε παρόμοιες αποχρώσεις των αγαπημένων σας εμπορικών σημάτων.

Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε με χρωματιστά μολύβια!

Πρώτα, πρέπει να σκιαγραφήσουμε τη βάση του πορτρέτου μας. Δεν θα αναφέρω καν πόσο σημαντικό είναι αυτό το βήμα. Καθορίζει ολόκληρο το αποτέλεσμα του σχεδίου σας, επομένως πρέπει να αφιερώσετε χρόνο και να σχεδιάσετε προσεκτικά μια μεγάλη ομοιότητα με το πρόσωπο που σχεδιάζετε. Αυτό απαιτεί λίγο χρόνο και πολλή εξάσκηση, οπότε μην αποθαρρύνεστε αν πιστεύετε ότι κάτι δεν πάει καλά με την πρώτη ματιά.

Για να εξοικειωθείτε με το πρόσωπο που σχεδιάζετε, δημιουργήστε προκαταρκτικά σκίτσα σε ένα άλλο φύλλο χαρτιού. Αυτό θα επιτρέψει στο μυαλό σας να εστιάσει και να επικεντρωθεί στο συγκεκριμένο πρόσωπο που σχεδιάζετε. Η αναγνώριση των γραμμών, των καμπυλών και των σκιών του σίγουρα θα βοηθήσει στην επίτευξη μιας πιο στενής ομοιότητας.

Σχεδιάστε τις κύριες γραμμές με ένα μολύβι μεσαίου χρώματος σάρκας (μέτρια σάρκα). Δεν συνιστώ να χρησιμοποιείτε μολύβια γραφίτη γιατί οι γραμμές που σχεδιάζονται με αυτά θα φαίνονται όταν προσθέτετε άλλα χρώματα από πάνω. Σχεδιάζοντας με χρωματιστά μολύβια, μπορείτε να συνδυάσετε αυτές τις γραμμές με άλλες αποχρώσεις.

Σχεδιάστε τα μάτια

Όταν το κύριο περίγραμμα του προσώπου είναι έτοιμο, μπορούμε να αρχίσουμε να εφαρμόζουμε τις πρώτες στρώσεις χρώματος. Λάβετε υπόψη ότι αυτά τα στρώματα θα είναι ανοιχτά και θα συνεχίσουμε να επικαλύπτουμε τα χρώματα. Τα χρώματα που χρησιμοποιώ εδώ είναι μέτρια σάρκα, Van Dyck καφέ και καμένη σιένα.

Μετά το πρώτο ανοιχτό στρώμα, συνεχίζουμε να στρώνουμε χρώματα για να αυξήσουμε την έντασή τους. Εδώ προσθέτω σκιές, τελειοποιώ τα μάτια, προσθέτω κορεσμό στα βαθιά τους μπλε χρώμακαι άρχισε να ζωγραφίζει τις κοκκινωπές της σκιές.

Σχεδιάζω τις πάνω και τις κάτω βλεφαρίδες με μαύρα και καφέ μολύβια. Ακονίστε πολύ καλά τα μολύβια σας για να αποκτήσετε λεπτές και στενές βλεφαρίδες.

Σχεδιάστε το δέρμα

Ξεκινήστε σιγά σιγά να απομακρύνεστε από τα μάτια, χρωματίζοντας την περιοχή κάτω από το μάτι και μερικές σκούρες σκιές γύρω από τη μύτη. Κολλάω με τα παραπάνω χρώματα και αρχίζω να προσθέτω κόκκινο για το μάγουλο και καμένη ώχρα σε όλο το δέρμα για να ισορροπήσω τα ροζ της μέτριας σάρκας και τα μολύβια κανέλας.

Μόλις επιτευχθεί ένα συγκεκριμένο χρώμα σε όλο το πρόσωπο, μπορείτε να προσθέσετε αποχρώσεις του μπλε του ουρανού (γαλάζιο του ουρανού) και του κρεμ (κρεμ) (κίτρινο μολύβι που βλέπετε παραπάνω) για να τονίσετε τα εφέ του φωτισμού. Προσθέστε κρέμα στα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και ανακατέψτε την με ελαφριά σάρκα (ελαφριά σάρκα) και μέτρια σάρκα (μέτρια σάρκα). Εφαρμόστε λίγο μπλε του ουρανού στις περιοχές ανοιχτής σκιάς, όπως κάτω από το κάτω χείλος και στη δεξιά πλευρά της μύτης του πορτρέτου παρακάτω.

Σε αυτό το στάδιο, έχετε καταφέρει να προσδιορίσετε τις κύριες γραμμές και τα χρώματα του προσώπου. Για τους υπόλοιπους τόνους δέρματος, πρακτικά απλώς εξομαλύνει τα χρώματα. Χρειάζεται μόνο να συνεχίσετε να στρώνετε στις πιο σκοτεινές περιοχές και να ολοκληρώσετε πιέζοντας πιο δυνατά το ανοιχτόχρωμο μολύβι σάρκας για να αναμειχθεί κάθε στρώμα χρώματος μεταξύ τους.

Σχεδιάστε τα φρύδια

Χρησιμοποιώντας ανοιχτό κίτρινο ώχρα ζωγραφίζω τα φρύδια και χρησιμοποιώντας καφέ Van Dyck τονίζω μερικές από τις πιο σκούρες τρίχες, προσθέτοντας βάθος στο χρώμα.

Σχεδιάζουμε αυτιά

Εδώ μπορείτε να δείτε τη διαδικασία στρωματοποίησης βήμα προς βήμα που αναφέρθηκε παραπάνω όταν σχεδιάζετε το δέρμα. Αρχικά θα αρχίσουμε να σχεδιάζουμε το σκούρο μέρος του αυτιού με ένα σκούρο καφέ μολύβι. Όπως πάντα, εφαρμόστε αυτό το χρώμα με απαλές πινελιές και μην πιέζετε πολύ το μολύβι. Θέλουμε να παραμείνει αδύναμος. Ακολούθησε αυτό στο μέλλον.

Τώρα αποφασίστε για ένα ημίτονο - σε αυτή την περίπτωση, μεσαίο-σωματικό (μέτρια σάρκα). Ζωγραφίστε τις περιοχές που έχουμε σκιάσει, καθώς και τις πιο ανοιχτόχρωμες περιοχές, χωρίς να ασκήσετε υπερβολική πίεση στο μολύβι.

Τονίστε μερικούς τόνους με αποχρώσεις όπως κίτρινη ώχρα (κίτρινη ώχρα) και πορτοκαλί γλάσο (πορτοκαλί γλάσο). Ανάλογα με το φωτισμό και τον τόνο του δέρματος, μπορεί να είναι μπλε, πράσινο ή, όπως μπορείτε να δείτε παραπάνω, πορτοκαλί. Στη συνέχεια, πάρτε ξανά το χρώμα της σκιάς και περάστε τις πιο σκοτεινές περιοχές για δεύτερη φορά, δίνοντας έμφαση σε μερικές από τις σκιές.

Και τέλος, περάστε όλη την περιοχή με το πιο ανοιχτό σας χρώμα, στην περίπτωσή μου ανοιχτή σάρκα (ανοιχτή σάρκα). Ανακατέψτε όλες τις στρώσεις ζωγραφίζοντας με κυκλικές κινήσεις και πιέζοντας πιο δυνατά από την προηγούμενη φορά.

Σχεδιάστε τα μαλλιά

Θα ξεκινήσουμε να σχεδιάζουμε τα μαλλιά σκιαγραφώντας το χρώμα της σάρκας (σάρκα) με μια πιο σκούρα απόχρωση - καφέ Van Dyck (Van Dyck brown).

Χρησιμοποιήστε τις ίδιες αποχρώσεις για σκιές.

Σε αυτό το στάδιο, ανακάτεψα τα παρακάτω χρώματα για να σχεδιάσω ξανθά μαλλιά: μαντολάτο (νουγκά), καπούτο μορτούμ βιολέ (caput mortuum violet), ανοιχτό κίτρινο ώχρα (ανοιχτό κίτρινο ώχρα) και κρέμα (κρέμα). Εδώ, αντί να σχεδιάζετε με κυκλικές κινήσεις όπως κάναμε νωρίτερα, προτείνω να σχεδιάζετε με ίσιες και καμπύλες γραμμές, ακολουθώντας τη φυσική κατεύθυνση των μαλλιών για να τους δώσετε λίγο ρεαλισμό.

Συνεχίστε το βάψιμο των μαλλιών, προσθέτοντας χρώμα σε στρώσεις. Εδώ χρησιμοποιώ ψυχρό γκρι IV (κρύο γκρι IV) για να σχεδιάσω τους μεσαίους τόνους και τις σκιές στα μαλλιά. Αλλά όλα εξαρτώνται από την απόχρωση των μαλλιών που σχεδιάζετε.

Λίγο αργότερα έβαψα τα χείλη. Χρησιμοποίησα τα μολύβια χρώματος δέρματος που χρησιμοποιούσα νωρίτερα μαζί με το madder και το φούξια για να δώσω τη ροζ απόχρωση.

Τι θα σχεδίαζες χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική;

Σχετικό βίντεο - Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο από μια φωτογραφία εύκολα

Κάθε επίδοξος καλλιτέχνης ή πορτραίτης πρέπει να μάθει πώς να δημιουργεί ρεαλιστικούς τόνους δέρματος. Καθώς αποκτάτε εμπειρία, θα μπορείτε να αναπτύξετε τη δική σας τεχνική ανάμειξης χρωμάτων που είναι βολική για εσάς. Γενικά, η δυνατότητα σωστής επιλογής και ανάμειξης χρωμάτων είναι πραγματική τέχνη, αφού κάθε άτομο έχει τον δικό του μοναδικό τόνο δέρματος. Μαθαίνοντας πώς να δημιουργείτε έναν ρεαλιστικό τόνο δέρματος, μπορείτε να πειραματιστείτε με σουρεαλιστικές αποχρώσεις και εικόνες.

Βήματα

Δημιουργία ανοιχτού τόνου δέρματος

Θα πρέπει να δοκιμάσω να αναμίξω μερικά χρώματα. Για να αποκτήσετε ανοιχτόχρωμο δέρμα, ετοιμάστε τα παρακάτω χρώματα:

Ανακατέψτε αυτά τα χρώματα.Είναι πιο βολικό να αναμιγνύετε χρώματα σε μια ειδική παλέτα. Εάν δεν έχετε, οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια εργασίας θα κάνει. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κομμάτι χοντρό χαρτόνι. Βάλτε μια σταγόνα από κάθε χρώμα στην παλέτα.

Ανακατέψτε τα χρώματα σε ίσες ποσότητες.Χρησιμοποιήστε το πινέλο για να αναμίξετε ίσες ποσότητες κόκκινου, κίτρινου και μπλε χρώματος. Φροντίστε να ξεπλύνετε το πινέλο σε ένα δοχείο με νερό πριν το βουτήξετε σε διαφορετικό χρώμα χρώματος. Ανακατεύοντας τα τρία βασικά χρώματα, θα δημιουργήσετε τη βάση.

Συγκρίνετε αποχρώσεις.Θα πρέπει να έχετε τον τόνο δέρματος που θέλετε να αντιγράψετε μπροστά στα μάτια σας. Συγκρίνετε τη βάση που προκύπτει με την απόχρωση που προσπαθείτε να πετύχετε. Εάν σχεδιάζετε από μια φωτογραφία, τότε σκεφτείτε τον φωτισμό της.

Φωτίστε τη σκιά.Εάν θέλετε να πετύχετε μια πιο ανοιχτή απόχρωση, τότε προσθέστε κίτρινο χρώμα και λευκά λουλούδια. Χάρη στην κίτρινη βαφή, θα ληφθεί μια πιο ζεστή απόχρωση και χάρη στη λευκή βαφή, μια πιο ανοιχτή. Προσθέστε χρώμα λίγο λίγο και ανακατέψτε καλά τα χρώματα πριν προσθέσετε κι άλλο.

Προσθέστε κόκκινο.Εάν έχετε ήδη λάβει έναν αρκετά ανοιχτό τόνο, αλλά δεν το έχετε πετύχει ρεαλιστική απόχρωσημπορείτε να προσθέσετε λίγο κόκκινο. Σκεφτείτε πώς το κόκκινο αλλάζει τον τόνο του δέρματος. Μερικές φορές θα πρέπει να υπάρχει περισσότερο κόκκινο στον τόνο του δέρματος.

• Μην προσθέτετε πολύ κόκκινο, εκτός αν στοχεύετε σε μια απόχρωση που θα χρησιμοποιήσετε για να βάψετε το δέρμα που έχει καεί από τον ήλιο.

1. Προσαρμόστε την απόχρωση.Συγκρίνετε και πάλι την απόχρωση που προκύπτει με αυτή που θέλετε να πετύχετε. Προσπαθήστε να το διορθώσετε ξανά. Εάν η απόχρωση είναι πολύ διαφορετική από την επιθυμητή, τότε είναι καλύτερα να ανακατέψετε ξανά τα χρώματα. Αν βγήκε πολύ ανοιχτό, προσθέστε λίγο κόκκινο και μπλε.

   • Μπορείτε να δημιουργήσετε πολλές αποχρώσεις και στη συνέχεια να επιλέξετε την πιο κατάλληλη για τη ζωγραφική σας.

2. Προσθήκη Μπλε χρώμα. Σταδιακά και σιγά σιγά προσθέστε μπλε χρώμα στη βάση. Εάν θέλετε να πετύχετε μια πιο σκούρα απόχρωση, μπορείτε να δοκιμάσετε να προσθέσετε λίγη μαύρη μπογιά.

   Συγκρίνετε αποχρώσεις.Θα πρέπει να έχετε τον τόνο δέρματος που θέλετε να αντιγράψετε μπροστά στα μάτια σας. Συγκρίνετε τη βάση που προκύπτει με την απόχρωση που προσπαθείτε να πετύχετε. Εάν σχεδιάζετε από μια φωτογραφία, σκεφτείτε τον φωτισμό.

   Προσθέστε κόκκινο.Αν χρειάζεται να προσθέσετε κόκκινο, ανακατέψτε το λίγο. Είναι καλύτερα να προσθέσετε χρώμα σταδιακά για να μην χρειαστεί να ξανακάνετε τη βάση αργότερα.

   Δημιουργήστε μια πιο σκούρα λαδί απόχρωση.Ανακατέψτε ίσες ποσότητες καμμένης ούμπας και φυσικής σιέννας. Θα έχετε ένα σκούρο συμπυκνωμένο μείγμα. Προσθέστε σταδιακά τη σωστή ποσότητα αυτού του μείγματος στη βάση. Αυτό το μείγμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί αντί για μπλε. Για πιο λαδί απόχρωση, προσθέστε λίγο κίτρινο ανακατεμένο με πράσινο.

   Δοκιμάστε να ανακατέψετε μέχρι να έχετε το τέλειο μείγμα.Ανακατέψτε τα χρώματα μέχρι να έχετε τουλάχιστον πέντε αποχρώσεις που σας ικανοποιούν. Από αυτά μπορείτε να επιλέξετε την τέλεια επιλογή.

   Τώρα μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε.Χρησιμοποιήστε μία ή περισσότερες επιλογές για τη ζωγραφική που μοιάζουν περισσότερο με ρεαλιστικό τόνο δέρματος.

Δημιουργία σκούρων αποχρώσεων δέρματος

Επιλέξτε τα χρώματα που χρειάζεστε.Θα πρέπει να πειραματιστείτε λίγο για να πετύχετε την πιο ρεαλιστική απόχρωση. Προετοιμάστε βαφές των παρακάτω χρωμάτων:

• καμένο umber?
• φυσική σιένα?
• κίτρινος;
• το κόκκινο;
• μωβ.

1. Αναμείξτε χρώματα.Είναι πιο βολικό να αναμιγνύετε χρώματα σε μια ειδική παλέτα. Εάν δεν υπάρχει παλέτα, τότε οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια εργασίας θα κάνει. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κομμάτι χοντρό χαρτόνι. Βάλτε μια σταγόνα από κάθε χρώμα στην παλέτα.

Το δέρμα είναι υπέροχο. Έρχεται σε διαφορετικές αποχρώσεις και υφές. Αν πάντα θέλατε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε δέρμα, αυτό το σεμινάριο είναι μια καλή αρχή. Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε μια ρεαλιστική υφή δέρματος χρησιμοποιώντας το Photoshop και ένα tablet γραφικών.

Πώς σχεδιάζω το δέρμα;

Η ζωγραφική του δέρματος είναι ένα από ορόσημαστη δημιουργία ενός πορτρέτου. Έχει εκπληκτική ικανότητα να τεντώνει και να αλλάζει χρώμα ανάλογα με τη διάθεση του ατόμου και άλλους παράγοντες.

Για παραγωγικό σχέδιο στο Photoshop, πρέπει να είστε σε θέση να εργαστείτε με τα εργαλεία και τις ρυθμίσεις του προγράμματος. Ωστόσο, το να μπορείς να δουλεύεις μόνο με το πινέλο είναι επίσης μια καλή αρχή. Επίσης θα χρησιμοποιήσουμε χρώμαΣυλλέκτης(Επιλογέας χρωμάτων), λειτουργίες ανάμειξης και επίπεδα προσαρμογής.

Ταίριασμα χρωμάτων

Το δέρμα δεν αποτελείται από μια μονότονη μετάβαση μιας ανοιχτής απόχρωσης σε μια σκούρα. Για να καταλάβετε καλύτερα πώς να τη σχεδιάσετε, ας δούμε τις διαφορετικές χρωματικές παλέτες.

αποχρώσεις του καφέ

Η αλλαγή στον τόνο του δέρματος φαίνεται στην παραπάνω κλίμακα. Από παλ αποχρώσεις μέχρι λαδί και σκούρο καφέ. Δεν μπορείτε να κάνετε λάθος αν επιλέξετε το καφέ ως αφετηρία όταν βάφετε το δέρμα.

Κόκκινοι και κίτρινοι ημίτονοι

Η διαφορά μεταξύ αυτών των αποχρώσεων φαίνεται στους μεσαίους τόνους τους. Λόγω του αίματος στο σώμα μας, μπορούμε να ανιχνεύσουμε κόκκινες αποχρώσεις στο δέρμα. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε ανοιχτόχρωμο δέρμα, όταν ένα άτομο, για παράδειγμα, κοκκινίζει από αμηχανία.

Το κίτρινο είναι κατάλληλο για βαθύτερες αποχρώσεις. Για να δείτε πώς λειτουργεί, κάντε αναζήτηση στο YouTube και παρακολουθήστε βίντεο μακιγιάζ. Το να γνωρίζετε τους υποτόνους του δέρματός σας είναι πολύ σημαντικό όταν επιλέγετε τη σωστή βάση μακιγιάζ. Δώστε προσοχή στη διαφορά των ημιτόνων σε διαφορετικούς ανθρώπους.

Μπλε και πράσινο ημίτονο

Το μπλε και το πράσινο έχουν επίσης την ικανότητα να ξεχωρίζουν. Κοίταξε το χέρι σου. Παρατήρησες κάτι ασυνήθιστο; Κάτω από το δέρμα, πράσινο και μπλε αποχρώσειςσε σημεία όπου οι φλέβες βρίσκονται κοντά στην επιφάνεια του δέρματος.

Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε αυτά τα χρώματα στο πορτρέτο. Αλλά αν θέλετε να έχετε πιο ρεαλιστική δουλειά, μερικές πινελιές μπλε και πράσινου δεν θα βλάψουν.

φως περιβάλλοντος

Γνωρίζατε ότι το δέρμα αντανακλά το φως; Πάρτε ένα φωτεινό αντικείμενο και φέρτε το στο μάγουλό σας. Κοιτάξτε στον καθρέφτη και παρατηρήστε πώς το χρώμα του αντικειμένου αντανακλά στο δέρμα.

Η κατανόηση του τρόπου λειτουργίας του φωτός περιβάλλοντος είναι πολύ σημαντική για τη σχεδίαση ρεαλιστικών πορτρέτων. Ενσωματώστε χρώματα περιβάλλοντος για να προσθέσετε ακόμα περισσότερο ρεαλισμό στη δουλειά σας.

1. Μελετώντας τη φωτογραφία

Αυτό το σεμινάριο χρησιμοποιεί μια φωτογραφία ενός όμορφου κοριτσιού (με πληρωμή) με καραμελέ χρώμα δέρματος.

Μελετήστε προσεκτικά την εικόνα. Δώστε προσοχή στις περιοχές όπου υπάρχουν περισσότερες κόκκινες ή κίτρινες αποχρώσεις. Ας δημιουργήσουμε έναν απλό χρωματικό χάρτη για να υποδείξουμε τα βασικά χρώματα που κυριαρχούν σε μια δεδομένη περιοχή του προσώπου.

Επιπλέον, το δέρμα του κοριτσιού έχει περιοχές με υπερμελάγχρωση. Αυτό σημαίνει ότι σε αυτά τα σημεία το δέρμα είναι ιδιαίτερα σκούρο. Για να μεταδώσετε αυτό το χαρακτηριστικό, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στις σκούρες αποχρώσεις γύρω από το στόμα και στο μέτωπο.

Πώς να επιλέξετε χρώματα δέρματος

Μπορείτε να επιλέξετε χρώμα χρησιμοποιώντας παλέτες στο Photoshop, επίσης ένα εργαλείο σταγονόμετροΕργαλείο(I) (Πιπέτα) Μπορείτε να δοκιμάσετε το χρώμα απευθείας από τη φωτογραφία. Αλλά οι παλέτες είναι αρκετά περιορισμένες, και δεδομένου ότι η εικόνα αποτελείται από πολλές αποχρώσεις, διατρέχετε τον κίνδυνο να επιλέξετε το λάθος χρώμα.

Για να μάθετε πώς να επιλέγετε τα σωστά χρώματα, προσπαθήστε να το κάνετε μόνοι σας. Αρχικά, εξασκηθείτε στην επιλογή των βασικών αποχρώσεων, προσπαθήστε να τις ταιριάξετε χωρίς να καταφύγετε στο Eyedropper.

Χρήση του πίνακα επιλογής χρωμάτων

Άνοιγμα του πίνακα χρώμαΣυλλέκτης(Επιλογή χρώματος) και επιλέξτε το στοιχείο B - λάμψη(Λάμψη).

Επιλέξτε ένα καφέ χρώμα μέτριας φωτεινότητας. Μετακινήστε το ρυθμιστικό πάνω και κάτω για να δείτε ολόκληρο το φάσμα χρωμάτων. Θα χρησιμοποιήσω αυτήν τη μέθοδο αργότερα στο βήμα σκιών και επισημάνσεων για να σας δείξω πόσο εύκολο είναι να ταιριάξετε τα τονισμένα σημεία.

2. Σχεδιάστε ένα σκίτσο

Έχοντας αποκτήσει βασικές δεξιότητες στο ταίριασμα χρωμάτων, μπορούμε να προχωρήσουμε στη δημιουργία ενός σκίτσου.

Θα προσπαθήσω να διατηρήσω τη σύνθεση πιο απλή αφαιρώντας επιπλέον λεπτομέρειες όπως λουλούδια και αξεσουάρ μαλλιών. Σχεδιάστε το βασικό σχήμα του κεφαλιού χρησιμοποιώντας ένα μικρό στρογγυλό πινέλο. Στη συνέχεια, προσθέστε λεπτομέρειες: μάτια, μύτη και στόμα. Το τελειωμένο σκίτσο θα πρέπει να μοιάζει κάπως έτσι:

3. Εφαρμόστε βασικά χρώματα

Βήμα 1

Ας δουλέψουμε με τους βασικούς τόνους δέρματος. Αρχικά, γεμίστε το κεφάλι με οποιοδήποτε χρώμα χρησιμοποιώντας μια σκληρή στρογγυλή βούρτσα. Χρησιμοποίησα μπλε. Μετά πάμε Εικόνα- Ρυθμίσεις- Απόχρωση/Κορεσμός(Εικόνα - Διόρθωση - Απόχρωση/Κορεσμός).

Εγκαθιστώ Απόχρωση(Χρωματικός τόνος), Κορεσμός(Κορεσμός) ή ελαφρότητα(Φωτεινότητα) για να αλλάξετε το χρώμα του κεφαλιού σε καφέ. Στην περίπτωσή μου, χρειαζόταν μόνο να ρυθμίσω την παράμετρο Απόχρωση(Απόχρωση) έως -180.

Βήμα 2

Αναμειγνύοντας τα στρώματα βάσης και σκίτσων ρυθμίζοντας τη λειτουργία ανάμειξης του τελευταίου επικάλυμμα(Επικάλυψη). Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) ορίστηκε στο 33%.

4. Σχεδιάστε σκιές

Τώρα εφαρμόζουμε σκιές. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και χρησιμοποιήστε Ctrl+Alt+G για να το μετατρέψετε σε μάσκα αποκοπής. Ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης αυτού του στρώματος σε Πολλαπλασιάζω(Πολλαπλασιάστε) και ξεκινήστε να ζωγραφίζετε σκιές χρησιμοποιώντας την ίδια απόχρωση του καφέ με τη βάση.

Μαλακή στρογγυλή βούρτσα σκληρότητα(Σκληρότητα) 0% εστίαση σκιών στο λαιμό και στην περίμετρο του προσώπου.

5. Διαμόρφωση των χαρακτηριστικών του προσώπου με ανταύγειες

Βήμα 1

Άνοιγμα του πίνακα χρώμαΣυλλέκτης(Επιλέξτε χρώμα) και μετακινήστε το ρυθμιστικό στην κορυφή για να επιλέξετε ένα χρώμα για τις επισημάνσεις. Αυτό το χρώμα θα μας βοηθήσει να διαμορφώσουμε τα κόκκαλα στο πρόσωπο εστιάζοντας τις ανταύγειες εκεί όπου το δέρμα αποκτά περισσότερο φως.

Για κάθε μεμονωμένο χρώμα, δημιουργήστε ένα νέο στρώμα. Αυτή τη φορά, αφήστε τη ρύθμιση Blending Mode σε Κανονικός(Κανονικός). Εφαρμόστε ανταύγειες με το επιλεγμένο χρώμα. Περιγράφουμε το σχήμα της μύτης, των μάγουλων, του πηγουνιού και του μετώπου. Οι πινελιές πρέπει να είναι σκληρές και τραχιές, επομένως προσαρμόζουμε την παράμετρο σκληρότητα(Σκληρότητα) στην περιοχή 50-100%.

Βήμα 2

Αλλάξτε ξανά την απόχρωση μετακινώντας το ρυθμιστικό προς τα κάτω. Ανακατέψτε απαλά τις ανταύγειες με μια πιο συγκρατημένη απόχρωση του καφέ. Καθώς εργάζεστε, μην ξεχάσετε να συγκρίνετε το σχέδιό σας με τη φωτογραφία για να βεβαιωθείτε ότι είστε στο σωστό δρόμο.

6. Εφαρμόστε ημίτονους

Βήμα 1

Εάν πιστεύετε ότι τα χρώματα φαίνονται λάθος, θυμηθείτε ότι μπορείτε πάντα να προσθέσετε ημίτονο και να διορθώσετε την εικόνα. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης σε επικάλυμμα(Επικάλυψη). Χρησιμοποιήστε το προηγούμενο χρώμα για να εφαρμόσετε ημίτονο.

Βήμα 2

Συνεχίζουμε να πειραματιζόμαστε με ημίτονο και ζωγραφίζουμε σε στρώσεις σε λειτουργία blend επικάλυμμα(Επικάλυψη). Γύρω από τα μάτια, το στόμα και στο μέτωπο προσθέστε μια πιο κοκκινωπή απόχρωση. Να θυμάστε ότι ανά πάσα στιγμή μπορείτε να διορθώσετε τα χρώματα χρησιμοποιώντας Απόχρωση/Κορεσμός(Απόχρωση/Κορεσμός).

Βήμα 3

Προσθέστε μια πιο σκούρα απόχρωση του καφέ σε περιοχές με υπερμελάγχρωση και ιδιαίτερα σκιασμένες περιοχές. Επίσης, αυτή η απόχρωση μπορεί να αναδείξει κάποιες λεπτομέρειες της εμφάνισης. Όταν τελειώσετε, συγχωνεύστε όλα τα στρώματα σε λειτουργία ανάμειξης επικάλυμμα(Επικάλυψη) μαζί.

7. Λειώστε το δέρμα

Βήμα 1

Τώρα το κορίτσι της φωτογραφίας μοιάζει περισσότερο με την αρχική της φωτογραφία. Συνεχίζουμε να ανακατεύουμε χρώματα και να δημιουργούμε ομαλές μεταβάσεις χρησιμοποιώντας ένα απαλό στρογγυλό πινέλο. Εργαλείο σταγονόμετρου (Εγώ) (Με πιπέτα) επιλέγουμε γειτονικά χρώματα και ανακατεύουμε απαλά ώστε να μην υπάρχουν έντονες εναλλαγές μεταξύ των αποχρώσεων. Διόρθωση Αδιαφάνεια(αδιαφάνεια) πινέλο για καλύτερο και πιο λείο αποτέλεσμα.

Βήμα 2

Υπάρχουν ακόμα κάποιες σκληρές πινελιές σε ορισμένες περιοχές, ας το διορθώσουμε. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο σε λειτουργία blend Σκληρόςφως(Σκληρό φως) και γεμίστε το δέρμα με ένα μονόχρωμο.

8. Θάμβωση και φως περιβάλλοντος

Βήμα 1

Ας προσθέσουμε έναν ζεστό τόνο στο πρόσωπο. Αλλάξτε το χρώμα του προσκηνίου σε λευκό και σε μια νέα στρώση σε λειτουργία ανάμειξης επικάλυμμα(Επικάλυψη) ξεκινήστε να ζωγραφίζετε τις καλύτερες στιγμές. Και πάλι τα εστιάζουμε στα μάγουλα, το μέτωπο, τη μύτη και το πηγούνι. Οι περιοχές με ανταύγειες προεξέχουν πάντα προς τα εμπρός, να το έχετε υπόψη σας όταν σχεδιάζετε.

Βήμα 2

Δεδομένου ότι η γυναίκα βρίσκεται σε εξωτερικό χώρο, περιβάλλεται από φυσικό φως, το οποίο μερικές φορές έχει μια μπλε απόχρωση. Η χρήση αυτής της δυνατότητας θα αυξήσει σημαντικά τον ρεαλισμό του πορτρέτου. Στο ίδιο στρώμα, σε σημεία όπου το φως του περιβάλλοντος αντανακλάται από το δέρμα, προσθέστε μπλε ανταύγειες.

Τώρα το πρόσωπό της φαίνεται πιο ζωντανό!

9. Σχεδιάστε την υφή του δέρματος

Βήμα 1

Πριν προσθέσετε υφή, προσπαθήστε να κάνετε το δέρμα όσο πιο λείο γίνεται. Χρησιμοποιήστε ένα πινέλο με σκληρότητα 50-100% με αρκετά υψηλή τιμή αδιαφάνειας. Αφού λειαίνουμε το δέρμα, αρχίζουμε να σχεδιάζουμε την υφή.

Βήμα 2

Ο πρώτος τρόπος για να προσθέσετε υφή είναι με ένα ειδικό πινέλο. Θα χρησιμοποιήσω την τυπική βούρτσα Airbrush Soft Low Density. Τα πινέλα κατάλληλα για το βάψιμο του δέρματος μοιάζουν με μια ομάδα μικρών κουκκίδων που μιμούνται τέλεια τους πόρους στο δέρμα. Αυτό το σετ πινέλων grunge (με πληρωμή) είναι επίσης εξαιρετικό για την προσομοίωση της υφής του δέρματος.

Μην υπερβάλλετε με την προσθήκη υφής. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο στη λειτουργία επικάλυμμα(Επικάλυψη) και αρχίστε να βάφετε τους πόρους χρησιμοποιώντας το χρώμα των μάγουλων.

Βήμα 3

Τίποτα στη φύση δεν είναι τέλειο, συμπεριλαμβανομένου του δέρματός μας, γι' αυτό και η ψηφιακή ζωγραφική φαίνεται συχνά αφύσικη. Γρήγορος τρόποςγια να προσθέσετε υφή είναι να χρησιμοποιήσετε ένα φίλτρο θόρυβος(Θόρυβος). Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με το εργαλείο ΧρώμακάδοςΕργαλείο(Ζ) (Γεμίζω) γεμίζω με στερεό σε γκρι.

Τώρα ας προχωρήσουμε φίλτρο- Θόρυβος- Προσθήκηθόρυβος(Φίλτρο - Θόρυβος - Προσθήκη θορύβου) και ρυθμίστε Ποσό(Ποσότητα) κατά 12%. Μετά από αυτό, ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης του στρώματος θορύβου σε επικάλυμμα(Επικάλυψη) και μείωση Αδιαφάνεια(αδιαφάνεια) έως 38%.

10. Προσθήκη των τελικών πινελιών

Έχουμε σχεδόν φτάσει στη γραμμή του τερματισμού! Σε αυτό το στάδιο, είναι πολύ σημαντικό να προσδιορίσετε ποιες λεπτομέρειες λείπουν στο πορτρέτο.

Σχεδιάστε τα φρύδια με σύντομες πινελιές, περιγράψτε τη γραμμή του στόματος και αφαιρέστε την περίσσεια κατά μήκος των άκρων του πορτρέτου χρησιμοποιώντας ένα σκληρό στρογγυλό πινέλο. Η χρήση ενός μαλακού πινέλου θα κάνει το πορτρέτο να φαίνεται ασαφές και μουτζουρωμένο, γι' αυτό βεβαιωθείτε σκληρότητα(Σκληρότητα) έχει οριστεί στο 100%.

Συνεχίζουμε να προσθέτουμε άλλες λεπτομέρειες, όπως μαλλιά και φόντο. Σχεδιάστε προσεκτικά τη μετάβαση μεταξύ του δέρματος και της γραμμής των μαλλιών.

Μην προσπαθήσετε να αντιγράψετε τέλεια τα μαλλιά από τη φωτογραφία. Απλώς τραβήξτε γραμμές ακολουθώντας τη γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης των μαλλιών. Όταν τελειώσετε, προσαρμόστε το χρώμα προσθέτοντας μια μπλε απόχρωση με χρώμαΙσορροπία(Ισορροπία χρωμάτων).

Έτσι φαίνεται το τελικό αποτέλεσμα.

Αυτό είναι όλο!

Το πόσο ρεαλιστικό θα είναι το δέρμα εξαρτάται από το πόσο σκληρά εργάζεστε στην τεχνική της ζωγραφικής σας. Μελετήστε φωτογραφίες διαφορετικών ανθρώπων για να πιάσετε τη διαφορά και δώστε προσοχή στο πώς ο φωτισμός πέφτει στο δέρμα.

Εξερευνήστε διαφορετικούς τύπους και χρώματα δέρματος. Συνεχίστε την εξάσκηση μέχρι να έχετε καλά αποτελέσματα.

Ελπίζω αυτό το σεμινάριο να σας έδωσε τουλάχιστον λίγη αυτοπεποίθηση για να εργαστείτε με ψηφιακά γραφικά.

Βάψτε ρεαλιστικό και φυσικό δέρμα από την αρχή χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές και μόνο τρία πινέλα.

Το όνομά μου είναι Mayrhosby Yeoshen. Είμαι φοιτητής στη Σχολή Πληροφορικής στη Βενεζουέλα. Η ψηφιακή εικονογράφηση είναι το πάθος μου και είναι κάτι περισσότερο από ένα χόμπι. Βασικά μου αρέσει να ζωγραφίζω το ανθρώπινο πρόσωπο ή τους πρωτότυπους χαρακτήρες που μπορείτε να δείτε στη γκαλερί μου. Τον τελευταίο καιρό εργάζομαι ως ανεξάρτητος εικονογράφος προσπαθώντας να φέρω ρεαλισμό σε αυτό που κάνω. Εμπνέομαι κυρίως από Κορεάτες καλλιτέχνες της Αναγέννησης και των Νεοκλασικών, όπως ο Boticelli και ο Bouguereau, λόγω της άψογης τέχνης τους.

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Κάθε καλλιτέχνης CG έχει τον δικό του τρόπο να σχεδιάζει τόνους δέρματος για πορτρέτα. Ωστόσο, δεν είναι όλοι σε θέση να αποκτήσουν τη ρεαλιστική του εμφάνιση, επειδή με την πρώτη ματιά, φαίνεται δύσκολο να αποφευχθεί η τεχνητή φυσικό υλικόδέρμα. Αν και είναι πολύ πιο εύκολο να πετύχουμε μια αίσθηση οργανικότητας όταν ζωγραφίζουμε με τον παραδοσιακό τρόπο. Και ο λόγος δεν είναι μόνο στη χρήση ψεκαστικών (Airbrush) και ανάμειξης χρωμάτων. Είναι θέμα να προσθέσετε το δικό σας στην εικόνα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάκαι η εκδήλωση της προσοχής σε κάθε λεπτομέρεια: από το χρώμα του δακρύου μέχρι την πτυχή στο χείλος. Μπορεί να πιστεύετε ότι το σχέδιο σαν αυτό ακούγεται σκληρή δουλειά, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Πιο σημαντικό είναι το αποτέλεσμα. Εξάλλου, η εκμάθηση αυτού του μαθήματος θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε όχι μόνο όμορφα πορτρέτα, αλλά και να βελτιώσετε σημαντικά τις δεξιότητές σας παρατήρησης.

Από την παραδοσιακή τεχνική που χρησιμοποιήσαμε στο μάθημα, υπάρχει μόνο μία διασταύρωση. Αλλά μην κάνετε λάθος. Σε αντίθεση με το απλό σχέδιο με μολύβια, αυτή η τεχνική θα μας επιτρέψει να πετύχουμε αυτό που θέλουμε, δηλαδή, ένα δέρμα με ρεαλιστική εμφάνιση. Το γεγονός ότι μπορούμε να εργαστούμε σε έναν καμβά με ύψος αρκετών χιλιάδων pixel και μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε κοντινά πλάνα για μέγιστη λεπτομέρεια, θα μας επιτρέψει να αναλάβουμε τον έλεγχο κάθε μεμονωμένου τμήματος της εικόνας. Για αυτήν την τεχνική, χρησιμοποιούνται μόνο τρεις βούρτσες. Το πρώτο δημιουργήθηκε από το βασικό πινέλο "Round Blender", το δεύτερο έγινε λήψη από το Internet και το τρίτο είναι το "Cover Pencil".

Εφαρμόζουμε τις κύριες αποχρώσεις με τα δύο πρώτα πινέλα, και θα χρησιμοποιήσουμε το μολύβι μόνο για σκίαση. Αυτή η μέθοδος θα βελτιώσει επίσης την αντίληψή σας για τα σχήματα και τα τρισδιάστατα περιβάλλοντα. Αφού επιλέξουμε τα χρώματα για τις αποχρώσεις, θα τα συνδυάσουμε, θα απαλλαγούμε από το σκίτσο της γραμμής και θα ξεκινήσουμε το διασκεδαστικό μέρος της προσθήκης πολλών λεπτομερειών. Ως συνημμένο στο μάθημα, θα βρείτε ένα στρώμα .psd για εκπαίδευση και δείγματα άλλων αποχρώσεων δέρματος. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε με την τεχνική που παρουσιάζεται σε αυτό το σεμινάριο για να δημιουργήσετε πορτρέτα ανθρώπων διαφορετικών εθνικοτήτων.

ΞΕΚΙΝΑΜΕ ΑΠΟ ΤΑ ΒΑΣΙΚΑ.
Τα βασικά είναι παντού! Επιλέξτε μια κύρια εικόνα και βασικά χρώματα.

Πρώτα πρέπει να σκιαγραφήσουμε. Μπορείτε να το φτιάξετε από την αγαπημένη σας φωτογραφία, να σαρώσετε ένα προκατασκευασμένο σκίτσο ή να χρησιμοποιήσετε το περιλαμβανόμενο αρχείο "SkinToneForTutorial.psd". Στην τελευταία περίπτωση, θα πάρουμε ένα έτοιμο περίγραμμα του προσώπου και του αυτιού. Και αφού όλα τα άλλα σε αυτό το στάδιο έχουν ήδη γίνει, μπορούμε να επικεντρωθούμε στο βάψιμο και την υφή του δέρματος.

2. Προσοχή στο περιβάλλον και τη διάθεση.

Τι θέλετε να απεικονίσετε - μέρα, νύχτα ή σούρουπο; Φυσικό φως ή τεχνητό φως; Ποια διάθεση θέλετε να μεταφέρετε; Όλα αυτά τα πράγματα θα αλληλεπιδράσουν με το δέρμα καθώς αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της εικόνας. Στο σεμινάριο μας, θα αποδώσουμε μια ζεστή ατμόσφαιρα με φυσικό φως, έτσι ώστε οι τόνοι του δέρματος να μην αλλάξουν σε μεγάλο βαθμό.

3. Παλέτα χρωμάτων.

Χρησιμοποιώντας την αναφορά σας, καθορίστε τα βασικά χρώματα για τις σκούρες, τις μεσαίες και τις ανοιχτές αποχρώσεις. Επιπλέον, επιλέξτε πρόσθετα χρώματα για τον κερατοειδή, την ίριδα, τα χείλη και λεπτές αποχρώσεις - για τα βλέφαρα, το ρουζ ή κάτι τέτοιο. Στην εφαρμογή, σας παρέχονται δείγματα αποχρώσεων δέρματος όχι μόνο για τη λευκή φυλή που χρησιμοποιείται σε αυτό το μάθημα, αλλά και για άλλους τύπους δέρματος.

ΕΦΑΡΜΟΣΤΕ ΑΠΟΧΡΩΣΕΙΣ.
Εμπλουτίζουμε τη βάση με αποχρώσεις.

Στα παρακάτω στιγμιότυπα οθόνης θα δείτε τις βασικές ρυθμίσεις για το πρώτο πινέλο που χρησιμοποιούμε. Επιλέξτε το Round Blender brush από την κατηγορία Blenders και ανοίξτε το Brush Creator με Ctrl+B. Κάντε κλικ στην καρτέλα Stroke Designer και εισαγάγετε τις καθορισμένες ρυθμίσεις. Ξεκινήστε με χαμηλή αδιαφάνεια πινέλου - περίπου 7% αδιαφάνεια και περίπου 24-30 px μέγεθος πινέλου.

5. Εφαρμόστε σκιές

Επιλέξτε την επιλογή "Διατήρηση διαφάνειας" στο στρώμα του δέρματος. Τώρα επιλέξτε ένα ζεστό ανοιχτό καφέ χρώμα και αρχίστε να το εφαρμόζετε στις μέτρια-σκούρες περιοχές, χρησιμοποιώντας την αναφορά σας για να τις ορίσετε. Στην περίπτωσή μας, θα σκιάσουμε το δέρμα κάτω από τα φρύδια, τα βλέφαρα, το πηγούνι και την αριστερή πλευρά του προσώπου της.

6. Ανάμειξη χρωμάτων

Μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε περισσότερες αποχρώσεις από την παλέτα σας, όπως ροζ και πορτοκαλί που είναι πιο σκούρες από τον τόνο του δέρματός σας. Διατηρώντας την αδιαφάνεια χαμηλή, συνδυάστε χρώματα χρησιμοποιώντας μόνο τη δυνατότητα αυτού του πινέλου (η ρύθμιση "Bleed" του είναι bleed, όσο μεγαλύτερη είναι η τιμή του, τόσο καλύτερη είναι η ανάμειξη των κοντινών χρωμάτων). Μην ξεχάσετε να περιποιηθείτε και το υπόλοιπο δέρμα, όπως ο λαιμός και το πάνω μέρος του θώρακα.

7. Εμβάθυνση των Σκιών

Κάντε το μέγεθος του πινέλου μικρότερο (περίπου 10-15 px). Τώρα, χρησιμοποιώντας ένα σκούρο καφέ χρώμα, εμβαθύνετε τις σκιές. Μην φοβάστε να επιλέξετε διαφορετικά χρώματα που λαμβάνονται ως αποτέλεσμα της ανάμειξης με μια πιπέτα - αυτό θα εμπλουτίσει μόνο την παλέτα των αποχρώσεων. Δοκιμάστε επίσης να αναμίξετε χρώματα χρησιμοποιώντας τη λειτουργία πινέλου.

8. Προσθέστε φως

Τώρα, έχοντας επιλέξει χρώματα που είναι πιο ανοιχτά από τον βασικό τόνο του δέρματος, εφαρμόστε τα στη δεξιά πλευρά της μύτης, στο μέτωπο και στο άνω ζυγωματικό. Εξακολουθούμε να εργαζόμαστε με μεγάλες εκτάσεις, οπότε δεν μπορεί να γίνει λόγος για λεπτομέρειες. Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στην αναφορά σας και προσπαθήστε να πάρετε μια αίσθηση για το τρισδιάστατο σχήμα του θέματος, καθώς και γιατί το φως επηρεάζει τις περιοχές των μάγουλων, το κέντρο της μύτης κ.λπ. Για τις πιο φωτεινές ανταύγειες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα γαλάζιο με χαμηλή αδιαφάνεια, που θα δώσει στο δέρμα μια πιο οργανική όψη.

Συμπληρώστε τα μάτια με το βασικό χρώμα, έχοντας κατά νου ότι το λευκό των ματιών είναι στην πραγματικότητα γκριζωπό. Σχεδιάστε μια σκιά στην ίριδα και σχεδιάστε την κόρη. Έχοντας κατά νου το σφαιρικό σχήμα του ματιού, προσθέστε μια σκιά κάτω από το βλέφαρο και πιο κοντά στον δακρυϊκό πόρο. Ο κερατοειδής χιτώνας του ματιού, κατά κανόνα, έχει μια κοκκινωπή απόχρωση λόγω των τριχοειδών αγγείων.

Έχοντας τελειώσει με τα μάτια, ξεκινήστε να ζωγραφίζετε τα χείλη. Γεμίστε τα με μια κοκκινωπό-ροζ απόχρωση και εφαρμόστε σκιές με σκούρο κόκκινο χρώμα. Μπορείτε επίσης να βάψετε μια γραμμή που χωρίζει το πάνω και το κάτω χείλος με ένα μικρότερο πινέλο και μεγαλύτερη αδιαφάνεια.

11. Λεπτοί τόνοι δέρματος

Στη συνέχεια, επιλέξτε χρώματα για λεπτές αποχρώσεις σε περιοχές όπως ο ηθμοειδές κόλπο, που βρίσκεται μεταξύ της κορυφής της μύτης και του ματιού. Σε αυτήν την περίπτωση, επιλέγουμε ένα ωραίο χρώμα λεβάντας με πολύ χαμηλή αδιαφάνεια, χρησιμοποιώντας την ικανότητα του πινέλου να συνδυάζεται με τα υποκείμενα χρώματα. Η περιοχή κοντά στον δακρυϊκό πόρο είναι συχνά κιτρινωπή, οπότε με ένα μικρότερο πινέλο, κάντε μια μικρή, στρογγυλεμένη διαδρομή εκεί.

12. Ανοιχτό ρουζ

Για τα μάγουλα, χρησιμοποιήστε ένα έντονο καρμίνιο (βυσσινί) χρώμα. Με ένα μεγάλο πινέλο (περίπου 30 εικονοστοιχεία) απλώστε την απόχρωση στα μάγουλα, αναμειγνύοντάς την με το χρώμα που βρίσκεται κάτω.

13. Ανάμειξη

Τώρα που τα κύρια χρώματα έχουν εφαρμοστεί στο δέρμα, ανακατέψτε τα χρησιμοποιώντας το Rob's Blender Round πινέλο με αδιαφάνεια περίπου 25-30% και μέγεθος 35-40 px. Μπορείτε να κατεβάσετε αυτό το πινέλο στο συνημμένο στο μάθημα στον σύνδεσμο που παρέχεται. Ως αποτέλεσμα, το πρόσωπο θα φαίνεται πιο λείο, ειδικά αν απενεργοποιήσουμε το στρώμα του σκίτσου.

14. Απαλλαγή από το σκίτσο

Τώρα που ολοκληρώσατε την επεξεργασία των χαρακτηριστικών του προσώπου, ας προετοιμάσουμε το δέρμα για την υφή. Κρύβοντας και ενεργοποιώντας το στρώμα σκίτσου (χρησιμοποιώντας το εικονίδιο ματιού στα αριστερά του στρώματος), ζωγραφίστε τα περιγράμματα του προσώπου χρησιμοποιώντας το πινέλο Cover Pencil από την κατηγορία Pencils σε 2 εικονοστοιχεία και αδιαφάνεια 30%. Χρησιμοποιείτε πάντα ένα πιο σκούρο (ή πιο ανοιχτό) χρώμα από το βασικό χρώμα, συμπληρώνοντας τα κενά με ένα μολύβι μεγαλύτερο μέγεθος, ή με ένα μικρό πινέλο υψηλής αδιαφάνειας που δημιουργήσατε νωρίτερα.

ΣΥΝΕΧΙΣΤΕ ΜΕ ΣΤΑΥΡΟΕΚΚΟΛΛΗΣΗ.
Σχεδιάζουμε τις περιοχές των ματιών και του στόματος.

15. Ξεκινήστε την υφή.

Αυτό που κάναμε μέχρι τώρα είναι να προετοιμάσουμε το δέρμα για αυτό καλή δουλειάγια υφή. Τώρα είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε αυτή τη διαδικασία χρησιμοποιώντας τη μέθοδο macro. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε το "Υφή". Καταργήστε την επιλογή της επιλογής "Διατήρηση διαφάνειας" και επιλέξτε την επιλογή "Παραλαβή χρώματος υποστρώματος" στην Παλέτα επιπέδων. Ξεκινήστε τη διασταύρωση με το πινέλο Cover Pencil, μέγεθος 1 έως 6 px, Αδιαφάνεια: 20%. Μπορείτε να εξασκηθείτε στο παράθυρο Designer Brushes (Ctrl+B).

16. Διαγώνια εκκόλαψη

Μπορείτε να ξεκινήσετε την εκκόλαψη σε όποιο σημείο θέλετε. Σε αυτό το μάθημα, ξεκινάμε με το δεξί μάγουλο. Με γρήγορες και γρήγορες κινήσεις, αρχίστε να εφαρμόζετε τοξωτές πινελιές, σύμφωνα με το σχήμα της επιφάνειας του προσώπου. Το κύριο λάθος των αρχαρίων είναι ότι εφαρμόζουν πινελιές από μια εντελώς διαφορετική γωνία από το υπάρχον σχήμα προσώπου. Εάν δεν είστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, σβήστε τα πάντα και ξεκινήστε ξανά μέχρι να το πάρετε στα χέρια σας, έχοντας αποκτήσει μια συγκεκριμένη ικανότητα. Για ευκολία, βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε το εργαλείο περιστροφής (Ο καμβάς μπορεί να περιστραφεί κρατώντας πατημένο το συνδυασμό πλήκτρων "Space + Alt" και ρυθμίζοντας την κατεύθυνση με ένα στυλό ή ποντίκι. Για να επαναφέρετε τον καμβά στην αρχική του θέση, ένα κλικ του ποντικιού ενώ κρατώντας τον παραπάνω συνδυασμό αρκεί).

17. Δώστε προσοχή

Η επιτυχία αυτής της τεχνικής έγκειται στην ποσότητα και την ποιότητα της λεπτομέρειας που μπορούμε να ελέγξουμε. Χρησιμοποιώντας τη μεγέθυνση, δώστε προσοχή στις πτυχές, τις καμπύλες του δέρματος και τις πολύ διαφορετικές αποχρώσεις σε αυτό. Χρησιμοποιήστε το σταγονόμετρο για να ορίσετε χρώματα. Τώρα εστιάζουμε μόνο στους τόνους του δέρματος και στον τροχό χρωμάτων (Πάνελ χρωμάτων), όχι στην Παλέτα Μίκτη, σε τίποτα άλλο.

18. Βελτιώστε τα μάτια

Τα μάτια είναι πολύ συχνά το πρώτο πράγμα που βλέπουμε στο πρόσωπο κάποιου. Και γι' αυτό πρέπει να εστιάσουμε σε αυτά περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο σημείο του προσώπου. Λεπτομέρειες όπως οι δακρυϊκοί πόροι, το εσωτερικό πάχος των βλεφάρων, οι γραμμές της ίριδας και οι κανονικές ανταύγειες τραβούν αμέσως την προσοχή, κάνοντας το πρόσωπο πιο ζωντανό και δίνοντάς του μια προσωπική πινελιά. Μην ξεχνάτε και τις κάτω πτυχές των βλεφάρων.

19. Τώρα το στόμα.

Το στόμα είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του προσώπου που αξίζει περισσότερη μελέτη και λεπτομέρεια. Ένα συνηθισμένο λάθος όταν σχεδιάζετε ένα στόμα είναι η σύγχυση των περιγραμμάτων του, όταν ο ζωγράφος δεν μπαίνει καν στον κόπο να μελετήσει γιατί οι γραμμές του στόματος πρέπει να πηγαίνουν έτσι και όχι αλλιώς, και δεν λαμβάνει πλήρως υπόψη το τρισδιάστατο σχήμα του. Σιγά-σιγά, μελετήστε προσεκτικά όλα τα χαρακτηριστικά των χειλιών και δείτε πού να προσθέσετε φως και πού - σκιά.

ΤΕΛΕΙΩΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ.
Δώστε προσοχή σε άλλες λεπτομέρειες.

Το σχέδιο μιας μύτης μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστικό λόγω των λεπτών αποχρώσεων της. Μπορεί να είναι σχεδόν όλα τα ανοιχτά χρώματα, και ταυτόχρονα να έχει πολύ σκούρες περιοχές (ρουθούνια). Δώστε προσοχή στο δέρμα γύρω από τα ρουθούνια. Συνήθως σε άτομα με λευκό τύπο δέρματος (καυκάσιος), αυτή η περιοχή περιέχει λαμπερές πορτοκαλί και καρμίνες (βυσσινί) αποχρώσεις.

Εάν αποφασίσετε να σχεδιάσετε τα αυτιά, να έχετε κατά νου ότι όπως και η μύτη, έτσι και τα αυτιά (λευκό τύπο δέρματος) μπορούν να έχουν πολλά έντονα κόκκινα, ροζ και πορτοκαλί. Τα αυτιά δεν χρειάζονται τόση προσοχή όσο τα μάτια ή το στόμα.

22. Λαιμός και άνω στήθος

Αφού τελειώσουμε τις εργασίες στο πρόσωπο, μπορούμε να συγκεντρωθούμε στο υπόλοιπο δέρμα. Και αφού πρόκειται για μεγάλες εκτάσεις που δεν ελκύουν ιδιαίτερη προσοχή, η εργασία σε αυτά μπορεί να φαίνεται λίγο βαρετή. Η καλύτερη επιλογήθα ολοκληρώσει την εργασία σε άλλα μέρη του πορτρέτου πριν καθίσει για αυτό το στάδιο. Σημειώστε την πολύ σκοτεινή σκιά κάτω από το πηγούνι και μην ξεχάσετε τη σκιά που ρίχνουν τα μαλλιά ή το φόρεμα.

Αν και τα φρύδια δεν είναι δέρμα, αλληλεπιδρούν με αυτό με κάποιο τρόπο. Σε ένα νέο στρώμα, ξεκινήστε να βάφετε το φρύδι χρησιμοποιώντας το ίδιο πινέλο "Cover Pencil", αλλά ελαφρώς μεγαλύτερο (2,5-3 εικονοστοιχεία) και Αδιαφάνεια: 50%, ξεκινώντας από τις πιο σκούρες αποχρώσεις και τελειώνοντας με τις πιο ανοιχτές. Δώστε προσοχή στη σωστή κατεύθυνση των τριχών και μην το παρακάνετε, διαφορετικά τα φρύδια θα φαίνονται ψεύτικα. Για καλύτερη ανάμειξη με το δέρμα, κάντε μερικές ελαφριές πινελιές κατά μήκος του περιγράμματος των φρυδιών στο ίδιο χρώμα με το δέρμα κάτω από αυτά.

24. Βλεφαρίδες

Για τις βλεφαρίδες χρησιμοποιήστε το ίδιο πινέλο «Cover Pencil», αλλά σε πολύ σκούρο χρώμα (σχεδόν μαύρο). Για να μην φαίνονται τεχνητά, ζωγραφίστε τα διαφορετικά μήκη, πάχος και σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά κάντε το προσεκτικά για να αποφύγετε τη βρωμιά. Ακολουθήστε το σχήμα του βλεφάρου από το οποίο μεγαλώνουν. Αν σχεδιάσετε μια βλεφαρίδα και σας φαίνεται αφύσικη, ξεβιδώστε και ξαναζωγραφίστε την.

25. Ολοκλήρωση

Τώρα, το δέρμα έχει αποκτήσει μια χαρακτηριστική υφή. Το μόνο που μένει να κάνετε είναι να ρίξετε μια ματιά στην εικόνα και να βεβαιωθείτε ότι όλα είναι εντάξει. Βεβαιωθείτε ότι η σκιά των μαλλιών ή των ρούχων πέφτει στο δέρμα. Αν δείτε ότι κάποιο μέρος του δέρματος έχει υπερβολική υφή σκοτεινό χρώμα, επιλέξτε τη Γόμα και ορίστε την αδιαφάνεια σε χαμηλή (5-10%), μεταβείτε στις προβληματικές περιοχές. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το Blender με χαμηλή αδιαφάνεια ή ακόμα και να τροποποιήσετε λίγο τα χρώματα. Όλα στα χέρια σας!

Μπορείτε να δείτε το σχέδιο στην αρχική ανάλυση 2835 × 3543 px. Η τεχνική της εκκόλαψης είναι πολύ καθαρά ορατή!

Εφαρμογή:

Το αρχείο .psd για την επανάληψη των βημάτων του μαθήματος:

Παλέτα χρωμάτων για διάφοροι τύποιδέρμα:

P.S.: Επισύναψα ένα σετ πινέλων Rob's Brush Library στο μάθημα

Πώς να βάψετε τα μαλλιά σας με μαρκαδόρους

Βήμα 1

Πρώτα, ετοιμάστε και καθαρίστε το σκίτσο σας. Όταν χρησιμοποιείτε μαρκαδόρους, φροντίστε να χρησιμοποιείτε μελάνι που δεν μουτζουρώνει με νερό!! Δεν θέλετε οι μαρκαδόροι σας να τρέξουν μελάνι και να καταστρέψουν όλη σας τη δουλειά. Επίσης, δεν θέλετε οι πινελιές του μαρκαδόρου σας να «καταστραφούν» από το μελάνι πάνω τους. Για αυτό το σεμινάριο, θα χρησιμοποιήσω αντιγραφικούς δείκτες, τους οποίους θεωρώ ότι είναι οι πιο εύκολοι στη χρήση, καθώς έχουν μια άκρη σαν πινέλο που σας επιτρέπει να αναμειγνύετε απαλά τα χρώματα. Ωστόσο, οποιοιδήποτε μαρκαδόροι θα κάνουν, ό,τι αισθάνεστε άνετα να δουλέψετε. Όταν εργάζεστε με αντίγραφα, πάντα να τα δοκιμάζετε σε χαρτί για να βεβαιωθείτε ότι δεν ρέουν πολύ. Βεβαιωθείτε ότι έχετε φυσικό λευκό φως στον χώρο εργασίας σας, καθώς το κίτρινο φως μπορεί να παραμορφώσει τα χρώματα! Τέλος πάντων, ας ξεκινήσουμε το μάθημα!

Βήμα 2

Εδώ, διάλεξα το πρώτο χρώμα (Copic color: Water BG15) και σχεδίασα προς την κατεύθυνση των βελών. Συνήθως ξεκινάω με ρίζες και άκρες. Για να βάψω τις ανταύγειες στη δεξιά πλευρά των μαλλιών της, περνώ το highlighter προς τα κάτω, σταματάω και μπορείς να δεις ότι αφήνει μια οδοντωτή άκρη, μετά ξεκινάω από το κάτω μέρος και συνεχίζω για να αποκτήσω μια ωραία γραμμή λάμψης. Μπορεί να χρειαστεί λίγη εξάσκηση, αλλά μόλις γνωρίσετε το αντίγραφό σας θα γίνεται όλο και πιο εύκολο κάθε φορά. Άφησα και μια λάμψη στη μέση των μπούκλες για να δείξω ότι είναι ογκώδεις.

Βήμα 3

Έβαλα μια ελαφρώς πιο σκούρα απόχρωση (Copic χρώμα: Teal Blue B18) και αυτή η απόχρωση θα καλύψει μέρος του πρώτου χρώματος, η διαδικασία βαφής είναι ίδια με το παραπάνω βήμα, απλά φροντίστε να αφήσετε το βασικό χρώμα, ειδικά στην περιοχή γυαλάδας . Θα δείτε να εμφανίζεται η εκκόλαψη!

Βήμα 4

Μέχρι την επόμενη φορά!

Πρωτότυπο: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Πώς να χρωματίσετε τα μάτια με μαρκαδόρους

Βήμα 1

Υπάρχουν πολλά μαθήματα για το πώς να σχεδιάσετε ένα μάτι, αλλά υπάρχουν λίγα μαθήματα για το πώς να τα χρωματίσετε. Αποφάσισα λοιπόν να σας δείξω πώς να χρωματίζετε διαφορετικά μάτια με μαρκαδόρους. Ωστόσο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παρόμοια τεχνική και για ψηφιακή ζωγραφική ^ _ ^
Το πρώτο μάτι, εδώ είναι ένα αρκετά κοινό σχήμα ματιών, και αποφάσισα να ζωγραφίσω με χρυσές αποχρώσεις. Πρώτα χρησιμοποίησα το βασικό χρώμα, ωχροκίτρινο, για την ίριδα. Αφού σφήνω σε μια απόχρωση του πιο σκούρου κίτρινου, αρχίζω να παίρνω σχήμα. Στη συνέχεια χρησιμοποιώ κίτρινη ώχρα και τέλος καφέ σέπια για να δείξω περισσότερο το σχήμα. ΣΥΜΒΟΥΛΗ: αν συμβεί κάτι και ξεφύγετε κατά λάθος από τις άκρες, μπορείτε πάντα να χρησιμοποιήσετε ένα μικρό πινέλο και λίγο λευκό ακρυλικό χρώμα για να το φτιάξετε! Επίσης, μπορείτε να προσθέσετε περισσότερες σπίθες στο μάτι χρησιμοποιώντας το λευκό ακρυλική μπογιάγια να γίνουν πιο αστραφτερές! Συνήθως διορθώνω τη ζωγραφική μου αφού την έχω τελειώσει τελείως.

Βήμα 2

Διαβολικα ματια. Δυστυχώς ο σαρωτής μου δεν εκπέμπει κόκκινο, οπότε υπομονή. Πρώτα κάντε μια στρώση έντονο κίτρινο, θα το δείτε στη βάση του ματιού και θα μοιάζει σαν να λάμπει το μάτι. Στη συνέχεια, κάντε μια στρώση ανοιχτό πορτοκαλί και εδώ άρχισα να βάζω μια πιο σκούρα πορτοκαλί απόχρωση. Μετά από αυτό, ανακατέψτε σε ένα βαθύ πορτοκαλί προς την κορυφή του ματιού με μερικά κόκκινα. Τέλος, με γκρι χρώμα, κτυπήστε μέχρι την κορυφή του ματιού. Το γκρι είναι η επιλογή σας, είτε θέλετε ένα έντονο κόκκινο είτε μια πιο σκούρα, πιο απαίσια εμφάνιση με γκρι.

Βήμα 3

Αρκετά ρεαλιστικό. Πρώτα κάντε μια στρώση ανοιχτό μπλε. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το μπλε ναυτικό ή το χρώμα του νερού και καθορίστε το σχήμα της κόρης. Τώρα ήρθε η ώρα για το σέξι κομμάτι! Απόχρωση σε πιο σκούρο μπλε χρώμα στη βάση της ίριδας. Αυτό το κόλπο δίνει στο μάτι μια αίσθηση βάθους - υπέροχη ιδέαγια να το χρησιμοποιήσετε. Στο τέλος έκανα άλλο ένα στρώμα πιο σκούρο και πρόσθεσα μικρές γραμμές στην ίριδα για να πετύχω μια αίσθηση πραγματικότητας! Παίζοντας με αυτό, μπορείτε να έχετε πολλά διαφορετικά εφέ στο ίδιο στυλ.

Βήμα 4

Μεγαλο μάτι! Εντάξει, αυτό το στυλ ματιών είναι πολύ διαφορετικό από τα άλλα, καθώς το μεγαλύτερο μέρος του ματιού είναι σκούρο και υπάρχει μόνο μια μικρή κηλίδα χρώματος στη βάση. Πρώτα ξεκίνησα με ένα καφέ καραμελέ χρώμα, μετά πήρα ένα σκούρο χρώμα σέπια και προσδιόρισα το σχήμα. Δεν άφησα πολύ καφέ καραμέλα. Στη συνέχεια - αργά, ιεραρχικά σχεδιάστε καφέ λουλούδια, και τελειώστε με σκούρο γκρι ή μαύρο στην κορυφή. Μου αρέσουν πολύ αυτά τα μάτια, νομίζω ότι είναι χαριτωμένα αλλά κάπως μυστηριώδη, έχουν πολύ βάθος.

Βήμα 5

Τώρα, με τις δεξιότητες που έχετε, μπορείτε να τραβήξετε οποιοδήποτε μάτι, μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε αυτό το μάθημα σε πολύτιμους λίθους και κοσμήματα! Είναι πολύ αποτελεσματικό! Απλώς αφήστε ένα λευκό χείλος γύρω από τη μία άκρη πολύτιμος λίθοςνα δείχνεις ρεαλιστικός και ηλιόλουστος!

Μέχρι την επόμενη φορά!

Πρωτότυπο: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Πώς να σχεδιάσετε δέρμα με μαρκαδόρους

Βήμα 1

Σε αυτό το σεμινάριο, αποφάσισα να μην χρησιμοποιήσω αντιγραφικούς δείκτες δέρματος, ώστε να μπορείτε να δείτε ότι ακόμη και οι φτηνοί δείκτες μπορούν να κάνουν τη δουλειά. Πρώτα απ 'όλα, ετοιμάστε το σκίτσο για χρωματισμό. Θυμηθείτε, χρησιμοποιήστε αδιάβροχο μελάνι για πινελιές! Τώρα φτιάξτε ένα επίπεδο στρώμα του βασικού τόνου του δέρματος, απλώς αφήστε λευκές περιοχές κατά μήκος ορισμένων γραμμών και μερικές περιοχές στο πρόσωπο.

Βήμα 2

Στη συνέχεια, με το ίδιο χρώμα, κάντε μια δεύτερη στρώση στην περιοχή της σκιάς, κάτω από τα μάτια, κάτω από μερικά από τα μαλλιά και την άκρη, κάτω από το πηγούνι και στο μπράτσο της. Ξέρω ότι αυτά τα βήματα είναι λίγο αδιάφορα, αλλά θα προσθέσουμε λεπτομέρειες ^ _ ^

Βήμα 3

Εδώ έρχεται η διασκέδαση! προσθέτοντας ρουζ! Χρησιμοποιώντας ένα ροζ/υπέροχο χρώμα, αρχίστε να βάφετε τα μάγουλά της και άλλα σημεία. Της δίνει λίγη προσωπικότητα και περισσότερο βάθος στον χαρακτήρα. Μπορείτε να το προσθέσετε και στα χείλη σας! Μην χρησιμοποιείτε πολύ από αυτό το χρώμα.

Βήμα 4

Στο τελευταίο βήμα, απλά προσθέστε μερικά γκρι, εδώ πρόσθεσα στην πλάτη της, κάτω από το πηγούνι και κάτω από τα μαλλιά της για να δώσω βάθος στην εικόνα. Της έκανα και τα χείλη λίγο πιο κόκκινα και έτσι το ζωγράφισες! Δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται αρχικά ε; Αν νομίζετε ότι έχετε βάψει πάρα πολύ Λευκή κηλίδαή θέλετε να προσθέσετε λίγη λάμψη μετά, χρησιμοποιήστε ένα πινέλο και λευκό ακρυλικό χρώμα!

Πρωτότυπο: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73