21. yüzyılın kadın giyimi. XXI yüzyılın başında moda tarihinde önemli anlar. Kıyafetlerle tanışın

21. yüzyıl daha yeni başladı ve moda dünyasına şimdiden birçok sürpriz ve devrim niteliğinde değişiklik getirdi. Yeni yüzyılın tarzı hem daha hoşgörülü hem de şok edici hale geldi, ilham almak için genellikle geçmişe dönüyor ve aynı zamanda kendini ifade etmenin yeni yollarını aramaktan bıkmıyor. Sadece 2016, ancak moda endüstrisini bir daha asla aynı olmayacak hale getirecek birkaç önemli olayı şimdiden vurgulayabiliriz.

Jarvis Cocker ve "nerd" görünümü Pop of the Pops'ta - 1995

Oxfam'dan takım elbise almak ve NHS'den gözlük takmak sorun değil diyen Jarvis Cocker, sadece İngiltere'de görünebilecek bir stil ikonuydu. Top of the Pops şovunda, Cocker sadece Common People hit şarkısını söylemekle kalmadı, aynı zamanda yüzyılın başındaki nesil tarafından hemen alınan “inek” imajını da tanıttı. Dahası, genç modacılara aşık oldu. Şimdi Gucci koleksiyonlarında "geek chic" sık sık yanıp sönüyor, ancak bu tarzın trend belirleyicisi olan ve olmaya devam eden Cocker'dı.

Asos'un Kuruluşu - 2000

Yeni neslin çoğu artık online alışverişin olmadığı zamanları hatırlamayacak. Her şey 2000 yılında, adı "ekranda görüldüğü gibi" - "ekrandan göründüğü gibi" anlamına gelen Asos online mağazasının açılmasıyla başladı. Aynı yıl, daha seçkin eşdeğeri olan Net-a-porter piyasaya sürüldü. Başlangıçta Asos'un amacı, ünlülerin kıyafetlerine benzer kıyafetler satmaktı. Ancak kısa süre sonra mağaza, Cuma partileri için muhteşem şeylere ihtiyacı olan yirmili yaşların başındaki gençlere kitlesini genişletti ve siparişleri doğrudan evlerine teslim etmeye başladı. Asos, hala zamana takılmadan ve yoluna devam etmeden, öncelikle 30 yaşın altındaki insanlar için çalışıyor.

Britney Spears ve Justin Timberlake tepeden tırnağa kot içinde - 2001

Justin ve Britney'nin pek şık denilebilecek denim kıyafetleri

Memler 2001'de popüler olsaydı, bu olay hakkında kesinlikle birkaç düzine şaka icat edilmiş olurdu. Baştan ayağa mavi kot giymiş 2000'lerin evrensel favorileri, kriz öncesi ve açıkçası oldukça aptal bir maksimalizm sembolü haline geldi: balo elbisesi, sanki birkaç eski kot pantolondan yapılmış gibi, bir kot kovboy şapkası ve Levi's'ten bir cebi olan bir blazer giyiyor. O zamanlar ünlülerin stil açısından vahşi tuhaflıklara tamamen takıntılı olduklarını anlamak önemlidir. Bunlar arasında David Beckham'ın bir Malaya peştemâli, Angelina Jolie'nin uyluk boyu etekli elbisesi ve Cheryl ve Ashley Cole'un 2006'daki İngiliz Milli Piyango reklamı için tamamen beyazlar içindeki görünümü yer alıyor.

American Apparel'ın İngiltere'de Açılışı - 2004

Bu hikaye mutlu bir sonla bitmedi, ancak American Apparel'ın İngiltere'deki açılışı çok sıcak karşılandı. Markanın başarısı, artık yaygın olan şeye dayanıyordu: American Apparel, temelleri şık hale getirdi. American Apparel (elbette yazı tipi, Helvetica) yazan etiketsiz basit bir gri tişört satın almak kötü bir davranış olarak kabul edildi. Marka takıntısı, Terry Richardson'ın röntgenci reklam kampanyasıyla doruğa ulaştı. İlerleyen yıllarda maddi sıkıntılardan dolayı mağaza zor zamanlar geçirdi, ancak etkisi bütün bir nesilde iz bıraktı. American Apparel kıyafetlerinin yeni rave, normcore, unisex stili, 70'lerin moda canlanması ve atletizm gibi kültürel fenomenlerin ayrılmaz bir parçası haline geldiğini söylemek güvenli.

Londra Moda Haftası'nda Christopher Kane defilesi - 2006

Kendi neslinin tuhaf bir çocuk harikası olan Kane, henüz 24 yaşındayken Londra Moda Haftası'nda kendi etiketini başlattı. Koleksiyon, neon renklerde dar örgü elbiselerden oluşuyordu. Christopher, Donatella Versace ve Vogue dergisinin dikkatini çoktan çekmişti. Glasgow tasarımcısının yeni milenyumun modası üzerindeki etkisi çok büyüktü, çoğu kişi Kane'in ruhuna uygun şeyler giyse de tasarımcının kendisi hakkında hiçbir şey duymamıştı. Kane, Gotlar tarzında koleksiyonlar yarattı. yırtık kot, sloganlı sweatshirtler ve şemsiye kafes.

Topshop için Kate Moss koleksiyonu - 2007

Bütçe kıyafetlerine podyum şıklığı eklemenin bir yolu olarak haute couture ve sokak giyimi işbirlikleri yeni nesil için norm. H&M bu alanda bir öncüydü (bu tür ilk çalışma, 2004'te Karl Lagerfeld ile tasarlanan bir koleksiyondu), ancak Topshop'un gölgesinde kaldı ve zamanının stil ikonu Kate Moss'u davet etti. Moss'a marka ile işbirliği yapmak için yaklaşık 3.000.000 £ ödendiği ve tabii ki ödenen miktarın ödendiği söylendi. Şirketin satışları %2,1 arttı ve mağaza vitrininde yer alan model olan koleksiyonun reklamı gerçek bir histeriye neden oldu.

Tavi Gevinson defilelerin ön sırasında - 2009

Moda blogcuları, daha önce sadece parlak dergilerdeki modellerde görülebilen sıradan insanların giysiler içindeki fotoğraflarını halka sunarak bilgilendirici moda alanında devrim yarattı. Bunlardan biri, 2008 yılında bir genç olarak Style Rookie bloguna başlayan Tavi Gevinson'du. Pahalı tasarımcı kıyafetleri giydi ve kısa süre sonra onu her gün takip eden 30.000 okuyucu tarafından takip edilen gönderiler paylaştı. 2009'da Gevinson, Dior şovunun ön sıralarına davet edildi ve burada kafasında büyük bir yay ile göründü ve rahatsız bir moda editörünün görüşünü engelledi. Gevinson oyunculuğa geçti, ancak Susie Lau (Style Bubble) gibi diğer çağdaş blog yazarları zaten moda dünyasının tam üyeleri olarak kabul ediliyor.

Lady Gaga Et Elbiseli - 2010

Gözlerin yandığı çok moda anlar var ve Lady Gaga'nın etten yapılmış bir elbiseyle ortaya çıkması tam da böyle bir durum. 2010 MTV Video Müzik Ödülleri'nde giydi ve haftalar sonra konuşuldu. Elbise Simpsons'ta parodi yapıldı ve hatta Rock and Roll Onur Listesi'nde sergilendi. Gaga, elbette, o zamanlar zaten şok edicinin kraliçesiydi, Isabella Blow geleneklerinin takipçisi ve bir selefiydi. sokak stili Anna Dello Russo, ama yine de et kıyafeti içindeki görünüşü bir şoka neden oldu. Lady Gaga haklı olarak tüm "moda dışa dönüklerinin" sesi olarak kabul edilebilir ve hayranlarının sayısına bakılırsa, ne yaptığını biliyor.

Kanye West, Coachella'da Céline kadın bluzu giyiyor - 2011

Kanye West, 2011'de Coachella'da bir kadın bluzuyla ortaya çıktı.

Yeni yüzyılda markalar cinsiyete daha hoşgörülü hale geliyor ve modern giysiler- bunun kanıtı. Cinsiyetler arasındaki sınırlar giderek daha istikrarsız hale gelmeden önce, modaya kayıtsız olmayan bir adam olan Kanye West zaten deney yapmaya başlamıştı. 2011'de Coachella'daki performansına bir kadın Céline bluzu giydi. A$AP Rocky ve Young Thug daha sonra aynı şeyi yaptı, Young Thug bile gardırobunun %90'ının kadın giyimi olduğunu iddia etti.

#TBT yüzyılın trendi oldu - 2012

Yeni milenyumun nesli, ileri teknolojilerin neslidir, ancak çoğu hala gadget'sız yaşam hakkında bir şeyler hatırlıyor. Bu nedenle, Perşembeyi Geri Döndür'ün veya #TBT'nin popülerliğinde şaşırtıcı bir şey yok - kendi geçmişiniz için nostalji anlamına gelen bir Instagram hashtag'i (örneğin, okuldaki Spice Girls sırasında Victoria Beckham'ın hareketlerini nasıl kopyaladığınız - Kim Kardashian böyle bir anı hatırladı) ve stil ikonlarının görüntülerinde, örneğin Kate Moss veya Mick Jagger. Nostaljik fotobloglar da modadır, örneğin, janebirkingünlük ve 70günlük. 70'lerin dönemi, yeni nesle aşina olmasa da, stil konularında ilham kaynağıydı ve olmaya devam ediyor.

Stan Smith spor ayakkabılarının dönüşü - 2014

2016 yılında toplu taşıma araçlarındaki yolcuların ve yoldan geçenlerin ayakkabılarına yakından bakarsanız, birden fazla Stan Smith spor ayakkabı görebilirsiniz. Görünüşe göre yeni nesil, dünyadaki tüm ayakkabıları denedi - kaba yer altı sandaletlerinden zarif bale ayakkabılarına. Artık kıyafetin geri kalanının hangi tarza ait olduğuna bakılmaksızın giyilen klasik Stan Smith için zaman geri döndü. Zamanımızın moda tutkunları, giyim konusundaki demokratik görüşlere bağlı kalıyor (sıska kot pantolonların uzun yıllardır modası geçmediği gerçeğini başka nasıl açıklayabilirim?), Bu nedenle kült marka Adidas'tan Stan Smith hemen hemen her şıkın gardırobunda bulunabilir. kişi.

G-Dragon defilelere katıldı - 2015

G-Dragon, Karl Lagerfeld'in kendisiyle bir akşam yemeği partisine katılacak kadar şanslıydı.

Asya'nın önde gelen isimlerinden pop yıldızı G-Dragon, sadece Givenchy ve Hood By Air gibi lüks markaları giydiği için kendi grubu Bigbang'de modacı olarak adlandırıldı. Moda evlerinin Asyalı müşterilere çok dikkat etmeye başlaması nedeniyle süperstar statüsü küresel hale geldi. Bu, G-Dragon'un geçen yıl Moda Haftası için Paris'e yaptığı ziyarette, ön sırada oturduğu ve Lily-Rose Depp ve Kristen Stewart ile dostane sohbetler yaptığı ziyaretle doğrulandı. bu beklenendi. Modern ünlüler, yeni teknolojiler ve küreselleşme dünyasında kendilerini suda balık gibi hissediyor ve yarın modanın nasıl olacağına bugünden karar vermeleri oldukça doğal.

Yeni milenyumun başlangıcından bu yana 16 yıldan kısa bir süre içinde moda dünyasında olan şey budur. Erkekler kadın bluzlarıyla dışarı çıkıyor, basit bir genç kız ve eksantrik bir Asyalı. özel çabalarön sıraya geç moda gösterileri, ve elbiseler gerçek etten yapılır ve kendi Wikipedia sayfalarına sahiptir.

XXI yüzyılın moda trendi, öne çıkma arzusuyla eski stil seçim özgürlüğü geleneklerinden farklıdır, bu eğilimin kalbinde ne var?

Moda görüntüleri 2017

Christian Dior, 2017

Dün modanın pahalı, seçkinci ve sadece VIP tarafından seçilenler için olduğunu söyledi.

Bugün modern toplum tarzın başka bir demokratikleşmesi ve bireyselliğin zaferi var - kıyafetlerin pahalı olup olmaması o kadar önemli değil, görünümün benzersiz ve ilginç olması önemlidir.

Bu neden 21. yüzyılda oldu ve onu ne etkiledi? Gelin yazımıza bir göz atalım.

XXI yüzyılın modasının başındaki görünümün benzersizliği

Moda yay 2017

Çoğu ilerici gencin kendi deneyimlerini denemeye başlaması bir gelenek haline geldi. dış görünüş, "uyumsuz birleştirmek".

Moda sokaklardan gelir. Çağı tekrar dikkatlice dinlemeye başladı, ona garip görüntüler dikte etmedi, ama onları çağın özünü yansıtan ortak kolektif bilinçaltından çekti.

Çocuk giyimli çocuksu gençler, ellerinde smoothie fincanları olan, Polaroid'de fotoğraflanan Strida bisikletindeki hipsterlar, sweatshirt, tişört ve kot pantolonlu moda vlogger'ları, en büyük şirketlerin t-shirt, kot pantolon ve CEO'ları. pahalı saatler, podyumlardaki alt kültürlerden dünün fütüristik kıyafetleri - Oblonsky evinde her şey karışık.

Geçen yüzyılda kıyafet, ayakkabı ve aksesuarların kombinasyonu, hafif, garip ve tam tersini söylemek için görünüyordu.

Örneğin, 75 cm'lik bir Venedik fahişe platformundaki ayakkabılar, büyük trenler, Gotik güzelliklerin şapka boynuzları, ıslak, yılın herhangi bir zamanında çıplak bir vücuda giyilen, Fransız kadınlarının ince elbiseleri - ve bu aynı zamanda Avrupa modasıdır.

Kıyafetlerle tanışın

20. yüzyılda, kişinin kendi imajını yaratması genellikle belirli bir tür faaliyete, kültürlerarası görüşlere, statüye karşılık geldi. Sanki "yukarıdan dikilmiş" gibi.

Şimdi, bir kişinin görüşleri hakkında tam bir fikir, genellikle farklı yönlere ait ve dokuda farklı olan kostümünün detaylarından yaratılır.

Zamanımızın önde gelen moda tasarımcıları, tasarımcı kıyafetlerinin gösterilerinde hayal güçlerini kullanmayı teklif ediyor.

Nezaket normlarına ve kurallarına bakmadan kendi imajınızı oluşturabilirsiniz.

Modelleme işindeki değişimin nedeni

Her şeyden önce, bunlar dünyadaki siyasi değişimler ve seyahat ederken farklı halkların yaşam tarzlarını ve kültürlerini tanıma fırsatıdır.

İkincisi, 21. yüzyılda, yeni, orijinal kopyalar gitgide daha az oluşturulur ve üst metin kullanılır. Yani daha önce oluşturulan değerler oynanır.

Deneyin tüm enerjisi, "eski" şeylerden "yeni" seçenekler yaratmaya yöneliktir. Bu nedenle, gösteriden sonraki giysiler genellikle birkaç sezondan fazla sürmez.

Moda modadır, deyim yerindeyse - yılda birkaç koleksiyon oluşturuluyor: hazır giyim (modaya Yves Saint Laurent tarafından tanıtıldı), kitlesel çizgiler ve hepsi mevsimsel olarak değişiyor, cruise koleksiyonları da gösteriliyor.

Ve elbette, mevsimlik koleksiyonlarla birlikte, 19. yüzyılın ikinci yarısında hafif İngiliz modacı Charles Frederick Worth ile ortaya çıkan ve Paris Yüksek Moda Sendikası tarafından tekelleştirilen haute coture, yüksek moda.

Değişim nerede başlar?

Modelin her zaman mutlak güzellik ideali olarak kabul edilmesinin temelini oluşturan podyum gösterileri ve parlak fotoğrafçılığın gelişimi, çoğaltılmasıydı.

Güzellik ideallerinin yeniden değerlendirilmesi var ve ince güzelliklerin taklidi dünya çapında vahşi boyutlar kazandı.

Sonuçta, kızlar Gençliküzerinde kilometre taşları kişilik oluşumları ünlü moda modellerine benzemeye çalışmakta ve kendilerini sağlığı tehdit eden çeşitli durumlara getirmektedir.

Peki ya doğanın lüksle ödüllendirdiği kişilere ne demeli? muhteşem formlar? Sıska model çılgınlığının doruklarındayken, güzel formlar unutulmuş durumdalar.

Paralimpik sporcular, podyumlarda "standart dışı" modeller: güzellik standartlarına meydan okuma

Atılım, kadın figür parametreleri genel olarak tanınanlardan önemli ölçüde farklı olan moda dergilerinin kapaklarında görünmeye başladığında gerçekleşti.

Dahası, gardırop, çekici yanları vurgulamaya çalışarak kusurları gizleyecek şekilde seçildi. Bu arada, giyim modelleri duruşlarını görsel olarak “düzleştiren”, fiziksel, yaşa bağlı değişiklikleri gizleyen, hosteslerini sonsuz bir zarafet örtüsüyle saran Cristobal Balenciaga bu konuda çok başarılı oldu.

Büyük beden kadınlar podyumda 1990'larda güzelliğin farklı olduğunu kanıtlamaya cüret ettiler.

Ashley Graham, Michael Kors şovunda 2017

Bunun ilk kez yaşandığını söylemek kurnazlık olur çünkü en azından 20. yüzyılın 20'li yıllarında lüks kadınlar giyim sergilerken, 50'li yıllarda sıska kadınlar da modaydı. Ancak 60'larda, dönem Twiggy'yi bir kaide üzerine koydu ve o zamandan 1990'lara kadar modada çok geçici olduğu için onurlu kabul edildi.

Emma Aronson, 1990'larda ve bugüne kadar "normal insanlar" için kıyafetleri popülerleştirmeyi başaran modellerden biriydi. Ayrıca "Gezegendeki en güzel 50 insan" kitabına girdi.

Emma Aronson

Bu yaklaşım sadece bir çok tartışmaya neden olmakla kalmadı, aynı zamanda tüm dünyaya şunu hatırlattı: kadın güzelliği sadece figürün tartışmalı “inceliğinde” veya inceliğinde / yokluğunda değil, aynı zamanda formlarda da yatmaktadır.

Bu tür giyim modellerinin görünümü, herhangi bir şekle sahip bir kadının basit ve rahat hissetmesini sağlamayı amaçlamaktadır.

Son zamanlarda podyumlarda hem engelli kadın hem de erkekler görülüyor.

Görünüşleri, toplumu yalnızca toplumun güzellik, zihin gücü hakkındaki yeni fikrini değil, aynı zamanda moda tasarımcılarını da onlar için nano-giyim yaratma konusunda düşündürdü.

Evet, eksikliklerini gizlemeyi bile düşünmüyorlar ve aynı zamanda birçok kız ve erkeğin kendileri hakkındaki görüşlerini değiştirmeye katkıda bulunuyorlar.

Artık çok daha fazla insan kendini tam teşekküllü vatandaşlar gibi hissedebilir ve daha fazla zirveyi fethederek hayatın tadını çıkarabilir. Paralimpik sporcular buna örnek teşkil edebilir.

2015 sonbahar-kış Tokyo'da bir gösteride paralimpik sporcular.

Ayrıca 21. yüzyılda podyumda çok zayıf kızlara yönelik kampanyalar çok daha aktif.

Örneğin, bir skandal bile vardı. ünlü marka Gucci - 2016 yılında, reklamları çok ince model nedeniyle İngiliz Reklamcılık Standartları Kurulu tarafından yasaklandı.

Skandallar ayrıca Alex Perry gösterisinde model Holly Moore'un gösterileriyle de ilişkilendirildi.

Holly Moore, Alex Perry şovunda.

Son zamanlarda, kişinin kendi imajını oluşturması için, çekicilik ve biraz şıklık tarafından çok fazla değil, bu koşullar altında seçilen kıyafetlerin uyumu ile başrol oynuyor.

Sokak modası.

XXI yüzyılın modasındaki ana yenilikler şunlardır:

1. İş toplantıları için klasik takım elbise ve çeşitli tişörtler;
2. Hava yaz veya gece elbiseleri kot veya deri ceketler ile;
3. Gömlek, pantolon, kazak veya gereçlere çocuksu desenler çizmek;
4. Uluslararası bir yön ile klasiklerin bir kombinasyonu;
5. akciğerler Uzun elbiseler veya etekler + kaba hakiler veya botlar;
6. Kamuflaj ve dantel;
7. Gömme ceketler (genellikle deri ceketler) veya yeleklerle kabarık kısa eteklerin bir kombinasyonu.

Bu tür kombinasyonların herhangi bir sayısı olabilir. Ana şey, seçilen stilin kişiliğinizi yansıtmasıdır.

Ne de olsa, eldeki her şeyi giyen bir kişiyi ayırt etmek çok kolaydır (böyle bir kasıtlı ihmal ilkesi göstermesine rağmen). Günlük tarz), bazıları eksantrik gibi görünse bile, ne giyeceğini en küçük ayrıntıya kadar düşünenlerden.

Demokratik seçim zamanlarımızda bile, elbette kasıtlı olarak yapılmadığı sürece, gülünç hatta komik görünmemeye özen gösterilmelidir.

İlginç görünmek, ancak kaba olmamak için dört şeyi incelemeniz önerilir:

1. Giyim, görüntünüzün bir süslemesi olarak hizmet eder, yani şekil ve renk şemasına uyması gerekir;
2. Mevsimlere veya hava şartlarına göre giyinmeniz gerekiyor;
3. İster gençlik partisi, ister iş toplantısı olsun, katılacağınız etkinlikleri indirimli yapamazsınız;
4. Bir görüntü oluştururken 3 veya daha fazla stili birleştirmeniz önerilmez.

Can sıkıcı hatalardan kaçınmak ve kendinizi alay konusu yapmamak için şemayı izlemenizi öneririz:

Klasik + diğer seçiminiz!

Çünkü zamandan bağımsız olarak, tasarımcıların hayal güçleri ve kendi imajları her zaman moda olan klasiklerdir!

Sonuç yerine

XXI yüzyılın modası, düzenlemenin ilginç fikir finanstan daha önemli hale geliyor, en çılgın kitsch bile ilginçse bir patlama ile algılanıyor.

Çöp de dahil olmak üzere ilk koleksiyonlarını yaratan Gauthier'i hatırlamamak zor çünkü ilginç ve sıradışıydı.

Deneylerin sonucu moda üzerinde muazzam bir etki yarattı, “iyi” ve “iyi değil” hakkındaki görüşler değişti, insanlar da önemli kültürel deneyimler aldı. Ve sonra, mali durumun yapılmasına izin verip vermemesi önemli değil.

Kendin ol, sadece yaşa ve ol, denemekten korkma, çekici ve benzersiz ol.

Avrupa modası - 21. yüzyıl

Moda dünyasının zenginliğine ve çeşitliliğine rağmen dünyada haklı olarak “Appellation Haute Couture” olarak adlandırılabilecek sadece birkaç moda evi var. İşte bu Avrupa moda evleri:

1. Balmain haute couture evi. 1945 yılında Pierre Balmain tarafından kurulmuştur.
2. Chanel moda evleri. Doğuşu efsanevi Coco Chanel'e bağlı olan ev.
3. Christian Dior. Kurucusu, diplomat olmayı planlayan Christian Dior'du.
4. Christian Lacroix. Christian Lacroix, Evi'ni 1987'de kurdu.
5. Emanuel Ungaro. Görünüşe göre Emmanuel, terzi babasına bakarak aradığını bulmuş. 1965 yılında aktris Sonia Knapp'ın maddi desteğiyle evini kurdu.
6. Louis Feraud. Louis Eduardo Ferro aslen bir fırıncı olarak eğitildi. 1953 yılında Paris'te ilk butiğini açtı.
7. Givenchy. Audrey Hepburn'ün favori tasarımcısı Hubert de Givenchy, 1951'de moda işini açtı.
8. Hana Mori. İlk Asyalı tasarımcılardan biri. Gelişimi, Coco Chanel ile yaptığı görüşmeden etkilendi.
9. Jean Paul Gaultier. Jean Paul ilk koleksiyonunu 1976'da sundu.
10. Jean-Louis Scherrer. Aslen bale öğrencisi. 1956'da ilk tiyatro kostümünü yarattı.
11. Haute couture Torrente evi. 1969 yılında kurulmuştur. Ünlü zarif koleksiyonları ile ünlüdür.
12. Yves Saint Laurent. Young Yves ilk koleksiyonunu 1958'de sundu.

Avrupalı

Sokak modası genellikle dünya tasarımcılarının en yetenekli yeni koleksiyonlarının habercisidir.

Uzun zamandır Avrupa modası büyük Rus şehirleri tarafından ödünç alındı. Ve bu bir tesadüf değil, bu modanın gerçekten öğrenecek çok şeyi var.

Avrupalı ​​moda kadınları, bir süreliğine dışarı çıksalar bile aksesuarları asla unutmazlar. Favori dekoratif ve işlevsel gizmoslar şapkalar, şapkalar, gözlükler, geniş eşarplar, el çantaları, bazen komik ve sıra dışı şekillerdir. Görüntüler o kadar farklı ki bazen biraz gülünç giyimli bir kızla tanışabilirsiniz. Ama bu sadece ilk bakışta. İmajını inceler ve analiz ederseniz, birçok kişi bulacaksınız. Bizi kalabalığın arasından öne çıkaran şey.

Nereden biliyorsun, belki senin sokak resmi rastgele bir tasarımcıyı yeni düşüncelere sevk edebilir...

21. yüzyılın başlangıcının modası, önceki zamanlarda oluşturulmuş olan stildeki kuralların ve trendlerin cüretkar bir ihlalidir. İzin verilenin sınırları genişliyor, uyumsuz olanı birleştirmesine izin veriliyor. Geçen yüzyılın sonunda, biri stilleri böyle bir sette birleştirmeye cesaret ederse, o zaman yanlış anlaşılma ve "eksantrikler" veya tatsız giyimli insanlar kategorisine kaydedilme riskiyle karşı karşıya kalırdı.

21. yüzyılın modasında stilleri karıştırmak, bütünsel bir imajı oluşturan faktörlerden biridir. Ve tek bir üslup kararıyla bir set oluşturmak, %100 haklı olmayacaksınız - sadece 21. yüzyılda modaya uygun bir görüntü kolektiftir ve sadece tarz olarak değil, aynı zamanda zaman dilimlerinde de farklı şeylerden oluşur.

21. yüzyılda modanın tarihi henüz yazılmadı, ancak dünya podyumları ve moda blogcuları tarafından dikte edilen ana trendler, kendi benzersiz tarzınızı yaratmanıza izin verecek olan cesaret ve deneme tutkusudur. Ayrıca, 21. yüzyılın Rusya'daki moda trendleri, 21. yüzyılın Avrupa modasından temelde farklı değildir.

Değişim zamanı

Neden bu kadar radikal değişiklikler? Açıkçası, moda politik ve ekonomik durumla yakından ilişkilidir. Yaşamın ana alanlarındaki özgürlük, hareket ve seyahat kolaylığı ve bir devletin topraklarında farklı kültürlerin iç içe geçmesi de rol oynar.

Gerçekle yüzleşirseniz, moda endüstrisinde bir yenilik krizi var. Bu nedenle, “eski, unutulmuş” olanı güncelleme ve uzun süredir icat edilen şeyleri orijinal bir sette, yani “yeni bir açıdan” bir görünümde birleştirme eğilimi alakalı hale geldi.

21. yüzyıldaki stilistik trendlerin kombinasyonundaki ana yenilikler, klasik bir takım elbise ile birlikte baskılı tişörtlerin giyilmesi; yaz elbiseleri kot veya deriden yapılmış motorcu ceketleri ve büyük askeri botlar; klasik stil etnik köken ve dantel ile bir karışım - stil ile.

Tat duyusu

Ancak, stillerin iç içe geçmesindeki belirgin "karışıklığa" rağmen, bir kişinin belirli şeyleri akılsızca birleştirmediğini anlamak oldukça kolaydır ve bunun için ana kriter bir tat ve orantı duygusudur. İzin verilen sınırların biraz ötesine geçin - ve gülünç görünüyorsunuz.

Her şeyden önce, figürün özelliklerini ve görünüşünüzün renk türünü göz ardı etmeyin. hava ve yılın zamanı ve en önemlisi - kıyafetinizin duruma ve yere uygunluğu. 2'den fazla stili birleştirmeyin. Klasik neredeyse her zaman uygundur, bu nedenle ona dayalı kitler oluşturmak en kolay yoldur.

cıvıldamak

serin

21. yüzyılın moda trendlerini izleyen insan, moda dünyasında önceki yüzyıllarda gözlemlenen kuralların farkını görmeden edemiyor. Daha önce izin verilenlerin sınırlarının genişlediği ve önceki yüzyılın sonunda en azından garip görünen bu tür giysi ve aksesuarları birleştirme yöntemlerinin kabul edilebilir hale geldiği açıktır.

Daha önce belirli bir stilde görüntü oluşturmak doğru olarak kabul edildiyse, şimdi tüm bir görüntüye ait ayrıntılar kullanılarak oluşturulduğunda seçenekler moda oluyor. farklı stiller ve hatta farklı zamanlarda.

Moda evleri ve özel moda blogcuları bizi hayal gücünü denemeye ve geliştirmeye davet ediyor. Bu, genel kanıya göre herkesin kendi bireysel stilini oluşturmasına olanak tanır. Kuralları gerçekten önemsemeden en sevdiğiniz şeylerden görseller oluşturmaktan çekinmeyin.

Bu tür değişikliklerin nedeni ne olarak kabul edilebilir? Dünyadaki siyasi değişimler, hayatın her alanında daha büyük özgürlüklerin ortaya çıkması, seyahatin mevcudiyeti ve farklı kültürlerle tanışma ve ne yazık ki, moda alanında temel bir yaratıcılık krizi burada bir rol oynadı. “Her şey yeni unutulmuş eskidir” - herkes bu sözü bilir. Moda bağlamında bu, daha önce var olmayan kesinlikle yeni kıyafetlerin artık yaratılmadığı, ancak yüzyıllar boyunca biriken kreasyonların kullanıldığı anlamına gelir. Yaratıcı enerji bugün "eski" şeylerin yeni kombinasyonlarını yaratmaya yönlendiriliyor. Benim düşünceme göre, "vintage" kelimesi artık neredeyse her şey olarak adlandırılabilir, çünkü hiçbiri bugün icat edilmedi, ancak geçmişten ödünç alındı. Zamanımızın tasarımcılarının orijinal icatları, kural olarak, bir sezondan daha uzun yaşamaz ve iz bırakmadan kaybolur.

21. yüzyılın bize getirdiği kit oluşturma seçeneklerindeki ana "yenilikler" şunlardır:

1. Baskılı spor tişörtler + klasik takım elbise

2. Hafif yazlık veya abiye + kot veya deri ceketler"deri ceketler"

3. Giysi ve aksesuarlarda çocuk izlerinin kullanılması

4. Klasik + etnik tarz

5. Savaş botları veya kaba çizmeler uzunca hafif elbiseler ve etekler

6. Dantel ürünleri + askeri tarz

7. Klasik beden ceketler + kabarık yaz mini etekleri

Liste sonsuz. Ana kural, görüntü kişiliğinizi yansıttığı sürece her şeyin mümkün olmasıdır. Aslında, her şeyi düşünmeden veya yetersiz seçimden giyen bir insan ile, seçimi başkalarına yabancı olsa bile, imajı üzerinden düşünen bir insan arasında ayrım yapmak oldukça kolaydır.

Elbette böyle demokratik zamanlarda bile sınırı aşmamak, gülünç ve komik görünmemek için bazı noktalara dikkat etmeniz gerekiyor.

İlk olarak, kit sizi süslemeli, yani figürünüze ve renk tipinize uygun;

İkincisi, yılın zamanına ve hava koşullarına uymak hala gereklidir;

Üçüncüsü, kıyafetinizin giyindiğiniz mekana ve olaya uygunluğunu unutmamalıyız.

Bir sette ikiden fazla stili birleştirmemeniz de tavsiye edilir. Klasik her şeyle uyumludur - bu günümüzün kurallarından biridir, bu nedenle hatalardan kaçınmak için aşağıdaki formüle göre setler oluşturmanız önerilir: klasik + 1 başka herhangi bir stil.

Yaş uyumu hakkında da konuşabilirsiniz, ancak burada, örneğin daha önce bahsedilen giysi ve aksesuarlarda çocuk baskılarının kullanılması gibi sapmalara da izin verilir.

ilham nereden geliyor? Daha önceki “garip” kıyafetler sadece yüksek moda şovlarında ortaya çıktıysa ve kavramsal olarak kabul edildiyse, günlük yaşam için geçerli değil ve 90'larda sadece punklar ve grunge tarzı veya keşiş alt kültürlerinin taraftarları “deneme” yapmaya cesaret ettiyse, o zaman son yıllarda, Aynı zamanda dergi sayfalarında ve televizyonda sürekli titreşen ünlüler, cesur kıyafetleriyle halkı şok ediyor ve ilham veriyor.

Örnek olarak, en şık "moda holiganlarından" biri olan Kate Moss'u gösterebiliriz. İpek ve deriyi, romantik stili ve askeriyeyi çok ilginç bir şekilde birleştirir, klasik siyah bir ceket kullandığı hemen hemen her kıyafette - spor tişörtlerle ve hacimli kazaklarla ve kot şort ve etnik tarzı ile birlikte. Ve bu setler ona şaşırtıcı derecede uyumlu görünüyor!