19. yüzyılın moda Avrupa teması üzerine sunum. 19. yüzyılın modası - modaya uygun kıyafetlerin gelişim tarihi. Fransız moda tutkusu
slayt 1
slayt 2
XIX yüzyılın kıyafetlerinin temel anlamda doğası, XVIII yüzyılın sonunda zaten belirlendi. Bugünkü mevcut takımımız, yüz yıl önce oluşturduğu temel parçaların hemen hemen aynılarından oluşmaktadır. Bu süre içinde biçimleri bile pek değişmedi; sadece kesim anlamında önemli ilerleme kaydedilmiştir. XIX yüzyılın kıyafetlerinin temel anlamda doğası, XVIII yüzyılın sonunda zaten belirlendi. Bugünkü mevcut takımımız, yüz yıl önce oluşturduğu temel parçaların hemen hemen aynılarından oluşmaktadır. Bu süre içinde biçimleri bile pek değişmedi; sadece kesim anlamında önemli ilerleme kaydedilmiştir.
slayt 3
Moda uğruna, yalnızca tuvaletin tek tek parçalarının karakteri değişti; 19. yüzyılda yeni kostümler yapılmadı; Güzel bir gün, unutulmuş bir şey yeniden moda oldu ve çok hızlı bir şekilde modası geçti. Sadece kostümün renkleri önemli ölçüde değişti, giderek daha fazla monotonluğa yaklaştı.
slayt 4
Sözde pratik renkler baskın bir pozisyon işgal etmeye başladı. Renklerin her zaman büyük bir rol oynadığı askeri üniformalar bile zamanla daha mütevazı hale geldi ve şimdi pratik nedenlerle onları mümkün olduğunca az dikkat çekici hale getirmeye çalışıyorlar. Sözde pratik renkler baskın bir pozisyon işgal etmeye başladı. Renklerin her zaman büyük bir rol oynadığı askeri üniformalar bile zamanla daha mütevazı hale geldi ve şimdi pratik nedenlerle onları mümkün olduğunca az dikkat çekici hale getirmeye çalışıyorlar.
slayt 5
Seleflerimiz tarafından benimsenen basit ama oldukça monoton giyim biçimi, toplumun tüm katmanlarının mahkemesine geldi. Bunun sonucu, kostüm alanındaki insanların tam bir seviyelenmesiydi. Devrim en azından eşitlemeyi başardı dış görünüş vatandaşlar. Sadece kasaba halkının kostümleri ve köylülerin kıyafetleri önemli ölçüde farklılaşmaya başladı. Hatta sadece şimdi şehir sakinlerinin kostümlerinin köy sakinlerinin kostümlerinden tamamen farklı hale geldiği söylenebilir. Seleflerimiz tarafından benimsenen basit ama oldukça monoton giyim biçimi, toplumun tüm katmanlarının mahkemesine geldi. Bunun sonucu, kostüm alanındaki insanların tam bir seviyelenmesiydi. Devrim, en azından vatandaşların görünüşünü eşitlemeyi başardı. Sadece kasaba halkının kostümleri ve köylülerin kıyafetleri önemli ölçüde farklılaşmaya başladı. Hatta sadece şimdi şehir sakinlerinin kostümlerinin köy sakinlerinin kostümlerinden tamamen farklı hale geldiği söylenebilir.
slayt 6
Zaten 16. yüzyıldan itibaren şehirlerden uzak köylerde, şehir sakinlerinin kıyafetlerinden farklı olarak çok çeşitli kıyafetler ortaya çıkmaya başladı. Ancak nispeten geç ve yavaş yavaş köylerde, kasaba halkının kıyafetlerinin belirli kısımlarında ve en uzun pantolonlar kırsalda vatandaşlık hakkını elde edemedi. Zaten 16. yüzyıldan itibaren, şehirlerden uzak köylerde, şehir sakinlerinin kıyafetlerinden farklı olarak çok çeşitli kıyafetler ortaya çıkmaya başladı. Ancak nispeten geç ve yavaş yavaş köylerde, kasaba halkının kıyafetlerinin belirli kısımlarında ve en uzun pantolonlar kırsalda vatandaşlık hakkını elde edemedi.
Slayt 7
19. yüzyılın başından beri görülen önemsiz kostüm değişiklikleri, esas olarak ortaya çıkan çok sayıda moda dergisinden kaynaklanıyordu. Her biri, kostümün bir veya başka bir bölümünün karakterinin sürekli değiştiği ve daha önce de belirtildiği gibi genel görünümünü neredeyse değişmeden bıraktığı için yeni bir şey yaratmaya çalıştı. Daha önce on yıllar yetmeyenler, mevsimlere göre neredeyse mevsimsel olarak değişmeye başladı. 19. yüzyılın başından beri görülen önemsiz kostüm değişiklikleri, esas olarak ortaya çıkan çok sayıda moda dergisinden kaynaklanıyordu. Her biri, kostümün bir veya başka bir bölümünün karakterinin sürekli değiştiği ve daha önce de belirtildiği gibi genel görünümünü neredeyse değişmeden bıraktığı için yeni bir şey yaratmaya çalıştı. Daha önce on yıllar yetmeyenler, mevsimlere göre neredeyse mevsimsel olarak değişmeye başladı.
Slayt 8
Yaka, yelek kesimi veya pantolon genişliği ile ilgili tüm değişiklikleri özenle listelemek için, bu dönemde çıkan tüm moda dergilerini kronolojik sırayla gözden geçirmek gerekir. Bununla birlikte, kostüm alanındaki karakteristik yeniliklerden bahsedecek olursak, yine de belirli zaman dilimlerinde her bir giysi parçasının bu döneme özgü bir görünüme sahip olduğunu tespit etmemiz gerekir. Yaka, yelek kesimi veya pantolon genişliği ile ilgili tüm değişiklikleri özenle listelemek için, bu dönemde çıkan tüm moda dergilerini kronolojik sırayla gözden geçirmek gerekir. Bununla birlikte, kostüm alanındaki karakteristik yeniliklerden bahsedecek olursak, yine de belirli zaman dilimlerinde her bir giysi parçasının bu döneme özgü bir görünüme sahip olduğunu tespit etmemiz gerekir.
Slayt 9
Fransız modasına olan hayranlık devrim tarafından durdurulmadı; almanaklar, Paris kostümlerini modeller şeklinde yeniden üretti. Tüm komik ve çirkin moda Fransız kreasyonları bile Batı Avrupa'da taklit edildi. Fransız modasına olan hayranlık devrim tarafından durdurulmadı; almanaklar, Paris kostümlerini modeller şeklinde yeniden üretti. Tüm komik ve çirkin moda Fransız kreasyonları bile Batı Avrupa'da taklit edildi. Fransa Konsolosluğu'ndan bu yana kostümlerin tarzları neredeyse her gün değişti.
slayt 10
Çoğu zaman, bu kostümler iki saatte yapılır ve sadece bir gün giyilirdi. O zamanın züppeleri, yakaların köşelerine, yanaklara yapışan ve yüksek bir kravatın keskin uçlarına büyük önem verdi. Çoğu zaman, bu kostümler iki saatte yapılır ve sadece bir gün giyilirdi. O zamanın züppeleri, yakaların köşelerine, yanaklara yapışan ve yüksek bir kravatın keskin uçlarına büyük önem verdi.
slayt 11
Şapkalar yüksek giyildi; alanları arttı veya azaldı; bazen alçak şapkalar da vardı. Akşam partilerinde katlanır bir şapka, la russe veya la Vintimille adı verilen özel bir iki köşeli şapka türü zorunlu bir başlıktı. Daha sonra bu şapkalar yürüyüşlerde giyilmeye başlandı. Şapkalar yüksek giyildi; alanları arttı veya azaldı; bazen alçak şapkalar da vardı. Akşam partilerinde katlanır bir şapka, la russe veya la Vintimille adı verilen özel bir iki köşeli şapka türü zorunlu bir başlıktı. Daha sonra bu şapkalar yürüyüşlerde giyilmeye başlandı.
slayt 12
slayt 13
Erkeklerin yanı sıra, sıkı, sıkı düğmeli giysiler içine çekilen kadınlar, iç etekleri olmayan, hatta bazıları gömleksiz olan hafif elbiseler giyerler; boyunlarını, göğüslerini, kollarını sergiliyorlar; süre zarif erkeklerçivili çizme giyerler, hanımlar zar zor görünen topuklu ayakkabılar giyerler, en ufak bir rutubette yürüyemeyecekleri kadar dar tabanlı; 1801 için Bayanlar için Moda Dergisi'nin "arabası olmayan bir modacı olamayacağını" belirtmesine şaşmamalı. Erkeklerin yanı sıra, sıkı, sıkı düğmeli giysiler içine çekilen kadınlar, iç etekleri olmayan, hatta bazıları gömleksiz olan hafif elbiseler giyerler; boyunlarını, göğüslerini, kollarını sergiliyorlar; zarif erkekler tırnaklı çizmeler giyerken, hanımlar en ufak bir rutubette yürüyemeyecekleri kadar dar tabanlı, zar zor fark edilen düz ayakkabılar giyerler; 1801 için Bayanlar için Moda Dergisi'nin "arabası olmayan bir modacı olamayacağını" belirtmesine şaşmamalı.
slayt 14
Toplumda, kışın bile, bayanlar düz panellerle dikilmiş “sadece bir hafif kambrik ile vücutlarını örter”, erkekler ise yelek üzerine giyilen bir kumaş palto ile soğuktan korunur, “etek” adı verilen çift pantolon giyer ve yüksek “scrofulous” bağlar - Rehberin mirası. Toplumda, kışın bile, bayanlar düz panellerle dikilmiş “sadece bir hafif kambrik ile vücutlarını örter”, erkekler ise yelek üzerine giyilen bir kumaş palto ile soğuktan korunur, “etek” adı verilen çift pantolon giyer ve yüksek “scrofulous” bağlar - Rehberin mirası.
slayt 15
O zamanın doktorları, "sağlık tanrısını tanık olarak çağırmak", başarısız bir şekilde bunların tehlikesine dikkat çekti. kadın modası sağlık için, "çiçek açmadan önce ölen güller"e, "tanrı Aesculapius'un tapınağındaki ölümlülük tablolarında önceden işaretlenmiş moda kurbanları"na. Madam de Noel balodan sonra on dokuz yaşında, Mademoiselle de Juignier on sekiz, Matmazel Chaptal on altı yaşında öldü. Kuğu ile süslenmiş spencerlerin varlığına, yün şallara ve duş ceketlerine rağmen, neredeyse tüm bayanlar balodan ayrılırken kendilerini sadece bir müslin atkı ile örtmüş, omuzlarına atmış ve göğsünde toplamıştır. O zamanın doktorları, "sağlık tanrısını tanık olarak çağırmak", bu hanımların modasının sağlık için tehlikesine başarısız bir şekilde dikkat çekti, "çiçekler açmadan önce ölen güller", "moda kurbanları, önceden masalara not ettiler. tanrı Aesculapius'un tapınağında ölüm oranı". Madam de Noel balodan sonra on dokuz yaşında, Mademoiselle de Juignier on sekiz, Matmazel Chaptal on altı yaşında öldü. Kuğu ile süslenmiş spencerlerin varlığına, yün şallara ve duş ceketlerine rağmen, neredeyse tüm bayanlar balodan ayrılırken kendilerini sadece bir müslin atkı ile örtmüş, omuzlarına atmış ve göğsünde toplamıştır.
slayt 16
Korsajlı tek parça elbise ne kadar dar olursa olsun, dar askılı, uzun etek Yine de, bir tül tunikten ya da içinden dar pembe ipek pantolonlar ya da tamamen çıplak bir bacak ve süslenmiş sandalet kayışlarının görülebildiği, yanları yırtmaçlı bir kambrik etekten daha az riskliydi. değerli taşlar; ancak çağdaşlar hala hanımları utanmaz pembe ipek pantolonlar veya tamamen çıplak bir bacak ve değerli taşlarla süslenmiş sandalet kayışları için kınadılar; ancak, çağdaşlar hala hanımları utanmazlık için kınadılar
slayt 17
Ancak o zamanın kadın tuvaletinin en tipik ve vazgeçilmez aksesuarı, Mısır kampanyasından sonra Fransa'ya getirilen bir şaldı ve o zamandan beri Avrupa'nın her yerinde kök saldı, çağdaşlarımızın bile, daha eski olanlardan, elbette, ve geçen yüzyılın ellili yıllarının sonlarına kadar süren hâkim hakimiyetini hâlâ iyi hatırlıyor. Yüzyılın başında neredeyse bir servete mal olan kaşmir şallar, daha sonra ipek, yün, kambrik veya tülden yapılmış, zarif bordürlerle çevrelenmiş, en ünlüler tarafından yapılmıştır. çeşitli formlar ve boyutları: uzun, açılı veya kare, - ve çoğunlukla tek renkli olmak üzere çok çeşitli renklerde boyanmıştır. Ancak o zamanın kadın tuvaletinin en tipik ve vazgeçilmez aksesuarı, Mısır kampanyasından sonra Fransa'ya getirilen bir şaldı ve o zamandan beri Avrupa'nın her yerinde kök saldı, çağdaşlarımızın bile, daha eski olanlardan, elbette, ve geçen yüzyılın ellili yıllarının sonlarına kadar süren hâkim hakimiyetini hâlâ iyi hatırlıyor. Yüzyılın başında neredeyse bir servete mal olan kaşmir şallar, daha sonra ipek, yün, kambrik veya tül, zarif bordürlerle çevrelenmiş, çok çeşitli şekil ve boyutlarda yapılmıştır: uzun, açılı veya kare ve en çeşitli, çoğunlukla tek renkli renklerde boyanmıştır.
slayt 18
Mirror of Paris, "Onlar (kadınlar) banyodan çıkmış gibi görünürler ve şeffaf kumaşların altında bilerek formlarını gösterirler." De Segur'un "uzun, sıska veya kısa ve kalın, kuru, sarı veya siyah, çıplak kolları ve boyunları ile kendilerini Aspasia zanneden" Tallien, Recamier ve taklitçilerinin başarılarından ve zaferlerinden sonra birçok hanımefendi giymeye başladı. yapay bir büst, "tüm tazeliği ve güzelliğiyle doğayı taklit etmek", sahte havyar vb.; tüm bu "takılar", sergilerde gösteriş yaparak açıkça satıldı. moda mağazaları. Mirror of Paris, "Onlar (kadınlar) banyodan çıkmış gibi görünürler ve şeffaf kumaşların altında bilerek formlarını gösterirler." De Segur'un "uzun, sıska veya kısa ve kalın, kuru, sarı veya siyah, çıplak kolları ve boyunları ile kendilerini Aspasia zanneden" Tallien, Recamier ve taklitçilerinin başarılarından ve zaferlerinden sonra birçok hanımefendi giymeye başladı. yapay bir büst, "tüm tazeliği ve güzelliğiyle doğayı taklit etmek", sahte havyar vb.; tüm bu "takılar" açıkça satıldı ve moda mağazalarındaki sergilerde gösterildi.
slayt 19
Antik modaya olan hayranlığın devam etmesine rağmen, her gün yeni trendler yavaş yavaş kostümün şeklini değiştirdi: 1800 yılında “güzeller tarafından icat edilen ve Graces tarafından giyilen” tunik, kısa bir corsal ile birlikte yapıldı. birkaç parça, tanınmaz haldeydi; aigrettolu bir sarık da antik dünyanın modasına ait değildi. Antik modaya olan hayranlığın devam etmesine rağmen, her gün yeni trendler yavaş yavaş kostümün şeklini değiştirdi: 1800 yılında “güzeller tarafından icat edilen ve Graces tarafından giyilen” tunik, kısa bir corsal ile birlikte yapıldı. birkaç parça, tanınmaz haldeydi; aigrettolu bir sarık da antik dünyanın modasına ait değildi.
Shumskaya Anna
19. yüzyıl kostümleri ve Avrupa modası üzerine bir araştırma.
İndirmek:
Ön izleme:
Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
19. yüzyıl kostümleri
On dokuzuncu yüzyıl bilim, kültür ve sanat alanında bir dizi keşifle damgasını vurdu. İçin yeni Çağ toplumun hızlı gelişimi, yaşamın yeni hızı ve ritmi, ekonominin gelişimi ile karakterize edildi. 19. yüzyılda Avrupa kostümünün tarihi, 1789 Fransız burjuva devriminin çarpıcı olaylarıyla başlar. 19. yüzyıl kostümünün oluşturulduğu temel ilkeler 18. yüzyılın son yıllarında ortaya konmuştur.
19. yüzyılın ilk yarısının stil algısında moda şu şekilde sınıflandırılabilir: İmparatorluk ve restorasyon dönemi kostümü, saray kıyafetleri (1804 - 1825) ve romantik stil, Avrupa kostümü (1825 - 1850). Daha doğrusu, 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde, kostüm üslup özelliklerine göre iki döneme ayrılır: 1825 - 1849 - Biedermeier, 1840 - 1850 - sözde "moda dönemi".
Bu kadar kısa sürede, moda tutkunlarının görünümünün kökten değişmesi dikkat çekicidir, tarzlarda böyle bir değişikliğin bir devrimle eş anlamlı olduğunu söyleyebiliriz.
Moda yerinde durmadı, değişken görünümü bir kez daha Rus züppelerini şok etti. 1803'teki “Moskova Merkür” de, moda kadınları böyle bir eylem rehberi okuyabilirdi: “Mevcut kostümde, vücudun ana hatları ana şey olarak saygı görüyor. Bir kadın bacaklarının ayakkabılarından gövdesine eklendiğini görmüyorsa, giyinmeyi bilmediğini veya kendini tuhaflıkla ayırt etmek istediğini söylerler. Peri yürürken, ustalıkla eşleşen ve arkasına düzgünce oturan elbise, her adımda kaslarının tüm oyununu gösterir.
Bu tür kıyafetler yaratmak için özel kumaşlar da gerekliydi. Batiste, müslin, tafta, perkal, krep ve müslin bu dönemde popülerdir.
Görünüme şimdi kasten ihtişam ve sadelik görünümü verildi. Kostümdeki hemen hemen her şey değişir: elbiseler bir gömleğin üzerine giyilirdi, kumaşların şeffaflığını bozmamak için etekler artık giyilmez. Rus iklimi havadar kıyafetler için uygun değildi ve moda kadınlarımız erkek iç çamaşırlarına ve ten rengi taytlara geçmek zorunda kaldı.
Ancak bu tür önlemler bile korkunç soğuktan kurtarmadı. "Perilerimiz" ve "tanrıçalarımız", "ne dondan ne de güneş ışığından korkmadan elementlere karşı zafer kazanmaya ve daha önce kutsal Mısır ayinleri gibi din dışı insanların meraklı bakışlarından saklanan bu tür takıları sergilemeye" çalıştılar. Tüm giysiler "antika tarzda" idi, bacaklar "koturny" içinde ayakkabılıydı.
Elbiselerin üzerine giyildi kısa akciğerler tunikler. Bu tunikler, örneğin menderesler veya kurdeleler gibi Yunan desenleriyle bir sınırla kaplandı. Rus iklimi, modaya uygun bayanların görünümüne belirli bir katkı yaptı - kürklü tunikler (tunique a la russe) ortaya çıktı. Genellikle düz veya kalp şeklinde bir yakaya sahip korsaj, neredeyse tüm büstü ortaya çıkardı ve sırtı açarak boynun güzelliğini vurguladı.
Bel yüksekti veya kısa, yani koltuk altlarının ve göğsün hemen altında da denirdi. Kollar ya tamamen yoktu ya da omuzları zar zor kaplıyordu, bunun yerine omuzlara ulaşan eldivenler giydiler. 1822-1823'e kadar Rusya'da yüksek belli kıyafetler modaydı.
Erkeklerin gözünde, tüm moda yenilikleri çekici değildi, 1824 tarihli Moscow Telegraph'ın kronikçisinin dediği gibi: “Modanın yaramazlığına rağmen, kısa korselerin yok edilmesi için ona yardım edemez, ince kampa tamamen uygunsuzdur. , çok sıradan Rus kadınları.” Bu ifadeden bile, o günlerde Rus güzelliklerinin karşı konulmaz olduğu açıktır.
O dönemin belki de tuvaletin en önemli detaylarından biri şaldır. Yüzyılın başında, sözde "Keşmir" şallar neredeyse bir servete mal oluyordu. Şallar, zengin bir şekil çeşitliliği (kare, üçgen, dikdörtgen) ile ayırt edildi. Onları ör çeşitli malzemeler(ipek, yün, gaz, kambrik). Bu giysiler renk ve kaplama bakımından farklılık gösteriyordu. Şal yaz ve kış, sabah ve akşam giyilirdi - her zaman. Kendilerine sarındılar ve onu çıplak omuzlarına attılar, daha güçlü seksin meraklı bakışlarını üzerine çektiler. Şal, balo elbisesinin ayrılmaz bir parçasıydı. Onun şerefine pas de şal dansı icat edildi. Bu arada, günümüz modasında şallar, eşarplar ve eşarplar da bir dizi üründe son sırada yer almıyor. moda Aksesuarları. Şallar, şapkalar, yelpazeler ve kostümün diğer detayları 19. yüzyılın hanım ve züppe kıyafetlerine özel bir çekicilik getirdi.
1920'lerde, tuvaletlerin renk paleti gözle görülür şekilde genişledi, o zamana kadar giysilerde beyaz hakimdi, şimdi tonlar çok çeşitli hale geldi. moda renkler inanılmaz isimleri var, örneğin: bayılan kurbağa (grenouille evanouie); korkmuş fare (souris effrayee); aşk kurbağası (crapaud amoureux); bir suç planlayan bir örümcek (araignee meditant un suç); rüya gibi pire (puce revense).
Beli olabildiğince ince yapmak için elbisenin altına bir korse giyildi ve geniş bir kemer veya kurdele ile çekildi. O zamanın modasına göre elbisenin üst kısmı kalp şeklinde olmalıydı. Eteklerin favori bir şiir ya da roman kitabı için özel olarak kesilmiş bir cebi vardı. Bu yıllarda özellikle kadınlar arasında şiddetli bir edebiyat tutkusu vardır. Akıllar George Sand, Victor Hugo, Walter Scott'ın eserleriyle meşgul.
Erkekler, 1818'de ayak bileklerine kadar uzanan botlara kadar uzun pantolonlar giydiler ve bu formda moda olarak kabul edildi. Pantolonlar, modaya uygun bir yenilik ve özel bir şık olarak kabul edilen jartiyerlerle tutuldu. En sevilen kıyafet, yüksek belli ve omuzda uzatılmış bir manşonlu bir kuyruktu, manşetleri huni şeklindeydi. Genellikle arka ceket tek seslidir, ancak ön görüşte veya şeritte olabilir. Düğmeler özenle seçilmiş, gümüş, porselen ve hatta değerli olabilirler. Binmek için, değiştirilmiş bir biçimde bir rop ceketine dönüşen bir redingote servis edildi - başlangıçta modern bir ceket olarak hizmet eden günlük kıyafetler. Bir kuyruk ceketi veya üniforma üzerine giyildi. Üçgen bir şapka giyiyor ve gri yürüyen bir frak giyiyor ... - Lermontov'dan "Airship" şiirinde okuduk.
Saçlar kesilmiş ve sıkı bukleler halinde kıvrılmış (a la Titus), yüz traş edilmiş ve favori denilen dar şeritler sadece şakaklarda yanaklarda bırakılmıştır. 19. yüzyılın ikinci çeyreğinin erkek kostümü temel değişikliklere uğramaz. Bu dönemde İngiltere'den, takımın kesimi, kumaşın kalitesi, ketenlerin beyazlığı ve özellikle züppelerin pahalı şeyleri giydiği küçümseyen tarzda kendini gösteren yeni bir zarafet fikri geliyor. süslü saç modeli temsil edilen kısa saç. Bukleler halinde kıvrılmış, alnın üzerinde bir “koka” (coq - Fransız - horoz) şeklinde yükseltilmiş, çünkü bu saç modeli bir horozibiğine benziyordu. Ana başlık, her durumda giyilen bir silindir şapkaydı. General Bolivar'ın adını taşıyan geniş kenarlı bolivar şapka da modada. Hepimiz Puşkin'in okul günlerinden hatırladığımız dizeleri: Geniş bir bolivar giyen Onegin, bulvara gider...
40'ların liberalleri yumuşak giyindi fötr şapka Garibaldi, o zamanlar son derece demokratik görünüyordu. Ayakkabı olarak botlar ve balo salonu pompaları kullanıldı. Kostüme zorunlu ekleme - eldiven, kırbaç, baston, şemsiye, yeleğe bir kurdele üzerine bir lorgnette takıldı. 1930'lardan itibaren, o zamana kadar uygunsuz kabul edilen mendiller halka açık bir şekilde kullanılmaya başlandı.
renk tayfı erkek giyim: tütün, gri, mavi, yeşil ve kahverengi. 1940'lara gelindiğinde, pantolonların çoğunlukla dikildiği ve bazen de giysilerin diğer kısımlarının dikildiği kareli kumaşlar çok moda oldu.
Çalışma, tatil beldesi Gelendzhik Shumskaya Anna'dan Amiral Ushakov'un adını taşıyan 9 "A" sınıfı MBOU 2 No'lu ortaokul öğrencisi tarafından yapıldı. Nisan 2014 İzlediğiniz için teşekkürler.
Modanın son derece değişken olduğu bir sır değil. Sonuçta, bugün bile, biri veya diğeri sürekli olarak ortaya çıkıyor ve kayboluyor. moda trendleri, ve her tasarımcı dünya modasının gelişimine katkıda bulunur. Ve 19. yüzyılın kıyafetleri neydi? İnsanlar iki yüz yıl önce ne giyerdi? O günlerde moda nasıl gelişti? Birçok insan bu sorularla ilgileniyor.
Moda tarihin aynasıdır
Elbette moda ve giyim bazı tarihi olaylarla doğrudan ilişkilidir. Ve 19. yüzyılın ilk yarısının kıyafetleri bu bağımlılığı göstermektedir. Ne de olsa 19. yüzyıl, sürekli devrimlerin, emperyal rejimin yıkılmasının, cumhuriyetlerin ve proletaryaların yaratılmasının, feminist örgütlerin faaliyetinin zamanıdır. Modanın neredeyse sürekli değişmesi doğaldır.
Ancak kadın modası neredeyse sürekli değişti. 19. yüzyılın başında, yüksek karmaşık saç modelleri modaydı. Kadınlar şapka ve bone takarlardı. Yüzyılın ortalarında, kadınlar saçlarını geriye doğru taradılar, arkada bir düğümle bağladılar, sadece birkaç bukleye izin verildi. Daha 1870'lerde yüksek saç modelleri yeniden moda oldu ama şimdi çok daha basitti. Aynı zamanda, yapay çiçekler ve tüylerle süslenmiş küçük şapkalar ortaya çıktı.
ABD kadın moda reformu
19. yüzyılın kıyafetlerinin, özellikle de "rahat" sıfatını hak etmesi pek olası değildir. Konuşuyoruz hakkında kadın kıyafetleri. Gerçekten de, bu zamanlarda, adil seks temsilcileri, kelimenin tam anlamıyla zeminde sürüklenen uzun etek çizgili elbiseler giymek zorunda kaldılar. Ayrıca kıyafetler çok sayıda kurdele, fırfır ve boncuklarla süslendi. Kabarık etekler Amerikalı kadınlar arasında modaydı ve aynı zamanda birkaç iç etek giyiyorlardı. Bu nedenle, bazı kıyafetler on beş kilogramdan daha ağır olabilir.
Bu sırada ünlü kadınların oy hakkını savunan E. White, pratiklik sorununu gündeme getirdi. kadın kostümü. Sonuçta, kız yürürken, dans ederken ve hatta bir eliyle sürekli olarak etek ucunu tutmak zorunda kaldı. ev ödevi. Washington'daki performansından önce bile, bazı katılımcılar feminist hareket geleneksel erkek takım elbisesine benzer giysiler giymeye başladı. Bununla birlikte, bu tür alışkanlıklar halk tarafından şiddetle kınandı.
O zaman E. White, güçlü bir şekilde sıkan kabarık etekleri ve korseleri terk etmeyi önerdi. göğüs eteği (veya elbiseyi) en az 20-25 santimetre kısaltın ve altına yeni pantolonlar giyin. Böyle bir takım elbise rahattı ve sağlığa tehdit oluşturmuyordu. Bununla birlikte, böyle bir reform çok fazla tartışmaya neden oldu. Öte yandan Bayan White sayesinde kadın kıyafetleri yavaş yavaş değişmeye başladı.
Geçen yüzyılın başlangıcı, dünya modasında yeni bir döneme işaret ediyordu. 19. yüzyılda toplum daha dinamik hale geliyor ve daha demokratik elbiseler ve takım elbiseler moda oluyor. Trend belirleyicilerden biri hala Fransa. Şu anda, moda kıyafetlerle ilgili tüm fikirler de dahil olmak üzere, Büyük Devrim'in sonuçlarını hala yaşıyor. Perukların ve karmaşık saç stillerinin keskin bir reddi ve sayısız toz olan kabarık etekler var. 19. yüzyılın kadın modasında popüler hale geliyorlar - çok yüksek bel (neredeyse büstün altında) ve kısa kabarık kollu derin dekolte. Akan kıvrımları olan uzun bir etek bir trene dönüştü. Kumaş ince, havadar seçildi. Ancak bazı Avrupa ülkelerinin iklimi, 19. yüzyılın Avrupa'sında kendi ayarlamalarını yapıyor, imparatorluk tarzı elbiseler Uzun kollu, azaltılmış boyun çizgisi. Daha yoğun ve ağır kumaşlar kullanılır - kadife, ipek. Hafta sonu tuvaletleri, Yunan veya Mısır tarzı nakışlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
19. yüzyılın başlarında modanın gözdesi, egzotik kuş tüyleriyle süslü bir sarık ve değerli taşlarla zengin bir şekilde süslenmiş Yunan tarzı sandaletlerdi. 19. yüzyılın başlarında kadın modası, çok çeşitli şal ve şallar sunuyordu. Modacıların neredeyse ağırlıksız kıyafetlerini mükemmel bir şekilde tamamladılar ve genellikle kötü hava koşullarından tek koruma görevi gördüler.
19. yüzyılın ilk yarısında moda o kadar geçiciydi ki neredeyse her gün değişti. Bu özellikle erkek modasında fark edilir: bugün, örneğin, uçları yanaklara dönük yakalar modadır ve yarın yüksek dik yakalar ve bir eşarp kravat zaten popülerdir.
19. yüzyıl ortası modası
19. yüzyılın ortalarında moda geçen yüzyıla keskin bir dönüş yapar ve ikinci rokoko dönemi başlar. Kabarık etekler ve korseler geri döndü. Günlük elbiseler uzun, kloş kollu ve kapalı korsajlıdır. Balo elbiseleri ise ya çok kabarık bir kola sahiptir ya da tamamen yoktur. Balo için elbiseler derin dekolteliydi. Özellikle popüler olan, şimdi fabrikalarda yapılan dantel ve nakışlardır.
80'lerin başında moda, pozitivizm çağına girdi. Bu eğilimin ana özelliği, refah ve zenginliğin kasıtlı olarak gösterilmesiydi. Bu dönemde bayan elbiseleri her türlü detay ve süsleme ile aşırı yüklenir. Genellikle farklı doku ve renklerde kumaşlardan dikilirler. 19. yüzyılın sonlarında kadın modası Turnuva dahildir. Elbisenin tarzı da değişiyor. Belde kesilmez, şekli uyluğun ortasına kadar sıkıca kaplar. Arkada, elbisenin etekleri, koşuşturma tarafından desteklenen yemyeşil bir perdelik kumaşta toplanır - bir pamuklu ped veya at saçı. Bazen koşuşturmanın boyutu çok büyüktü ve kadın bir kaz gibi görünüyordu. Son on yılda, koşuşturmanın yerini basit veya dantel bir kombinezon aldı. kadın imajı korse hala korunmuş olmasına rağmen, karikatüristlerin alay konusu olmaktan çıkıyor kadın gardırop. Eldivenler, küçük bir şemsiye, kürk veya tüylerden yapılmış bir boa, kadın kostümünün vazgeçilmez bir özelliğiydi.
biraz tarihModa tarihi çok büyüleyici bir şeydir ve moda ile ilgili bir dizi tarihi veya sosyal olgudur. 19. yüzyılda moda tarihi bir istisna değildir. Böylece "antik" moda, devrimin zirvesinde hayata giriyor. Sanayileşme ve teknolojik ilerleme moda kıyafetleri dolduruyor parlak renkler- keşfedilen anilin boyası; İlk dikiş makineleri ortaya çıktı ve kıyafetleri daha ucuz ve daha uygun fiyatlı hale getirdi. Özgürleşme hakkını alıyor, kadınlar giderek daha fazla kamusal yaşamda yer alıyor, spor yapıyor. Elbiseler her geçen gün daha rahat ve konforlu şekiller alıyor. Kabarık etekler ve telaşlar tarihe geçer.
 |
NOU VPO "Moda, Tasarım ve Teknoloji Enstitüsü"
19. yüzyıl modası - gelişim tarihi moda Giyim
Tamamlandı DK 6 - 08
Kontrol eden: Potemkina O.F.
Moskova, 2013
Kostüm Tarihi 1800-1849 - Fransız Devrimi Moda, İmparatorluk ve Romantizm
Fransız Devrimi sırasında moda
Neoklasizm dönemi - 1800-1825
Kostüm tarihi 1850-1910 - kabarık etek dönemi
Telaşların birinci ve ikinci dönemlerinin elbiseleri
Yüzyılın başında giyim
19. yüzyılın Avrupa'sı - moda zamanların aynası
Avrupa tarihinde "restorasyon" dönemi
Yazarların dışarıdan görünümü
Kostüm Tarihi 1800-1849 - Fransız Devrimi Moda, İmparatorluk ve Romantizm
1789-1825 döneminde, birkaç dönem ayırt edilebilir. 1789-1799 - Fransız Devrimi'nin zamanı, hızlı
Fransız Devrimi sırasında moda
Bu dönemde giyim önemli değişiklikler geçirdi. 18. yüzyılın sonunda, kadın elbiseleri aniden gür ve lüksten dar, ince, neredeyse şeffaf elbiselere dönüştü. Toplumsal dönüşümler giyimdeki değişimlere de yansıdı. 1790'ların başında, kadınlar modayı andıran "İngiliz" tarzındaydı. erkek modasıİngiliz çizgisinde bir anayasal monarşinin yaratılmasına atıfta bulunan . 1792'deki Terör sırasında basit koyu elbiseler modaydı. Ardından, Dizin döneminde Fransız modası bir kez daha hayal gücünü serbest bıraktı. Rousseau'nun eserlerinin etkisiyle "Yunan", "Roma", "vahşi" ve "Tahit" modası ortaya çıktı.
Sahte Yunan tarzı en popüler olduğunu kanıtladı ve 1790'ların sonunda Avrupa'da kabul edildi. Bu dönemde erkek kostümleri de daraldı, neredeyse tüm dekoratif unsurları, dantelleri, parlak renkleri yitirerek kadın modasından uzaklaşmaya başladılar - tüm bu detaylar "irrasyonel" ve sadece kadınlara özgü olarak algılanmaya başladı. Bu değişim yavaş ama emin adımlarla erkek giyimini 19. yüzyılın ortalarında monoton siyah bir üniformaya dönüştürdü.
Diğer göze çarpan değişiklikler arasında - daha önce sadece denizciler ve proleterler tarafından giyilen uzun pantolonlar moda oldu, peruklar ve saç tozu modası geçti, korseler kadın modasından çıktı (kısa bir süre için).
Bir kaput, modaya uygun bir kadın başlığı haline geldi. Antik Yunan miğferinin bir taklidi olarak tasarlandı, ancak çok geçmeden değişti ve orijinaline tüm benzerliğini kaybetti.
Neoklasizm dönemi - 1800-1825
Belki de devrim sonrası bir tepki olarak ve kadınların siyasetteki etkisinin sınırlandırılması nedeniyle (ve ayrıca erkeklerin rasyonel ve kadınların duygusal olması gerektiğine inanan Alman filozof Schopenhauer'in yazıları sayesinde), kadın ve erkek arasındaki fark giyim maksimum oldu. Neoklasik çağda kadın elbiseleri giderek daha romantik hale geldi ve erkek takım elbiseleri giderek daha kullanışlı hale geldi.
Kadın elbiseleri, yüksek belli ve küçük kabarık kollu, hafif muslinden dikildi. Yanlarında sözde Yunan saç modelleri giydiler. Napolyon'un taç giyme törenini tasvir eden resimdeki kızkardeşlerinde bu tür kıyafetler görülebilir.
Zamanla basit ve katı çizgiler bu elbiseler fırfır ve puf gibi dekoratif detaylarla tamamlanıyor, elbiselerin alt kısmına hacim kazandıran jüponlar ortaya çıkıyor, korselerin dönüşü sayesinde beli alçalıyor ve daralıyor. 1825'te modada Yunan modelinden geriye hiçbir şey kalmamıştı.
Erkek giyimi de yolunda istikrarlı bir şekilde hareket etti - sıkıcı bir monotonluğa. Moda dergileri gösterişli fırfırlar gösterse de, herkesin hayranlıkla baktığı erkekler sade bir tarz tuttu. Örneğin, İngiltere'deki trend belirleyici George Brummel, geçmiş yüzyılların modasından çok farklı olan beyaz gömleklerle yalnızca siyah takım elbise giydi. Dar pantolonlar bir moda yeniliği statüsünden üst sınıf erkeklerin gündelik giyimine geçti.
Cinsiyetler arasındaki fark bu dönemde modada absürt boyutlara ulaştı. Erkekler, Sanayi Devrimi sırasında büyüyen fabrikaların bacalarını andıran siyah, dar giysiler giyerlerdi (bu karşılaştırma daha o yıllarda ortaya çıktı). Ve kadın elbiseleri aynı zamanda fırfırlar, takılar ve kombinezonlarla şişmeye devam ederek bir tür düğün pastasına dönüştü.
Buluş sayesinde hem erkek hem de kadın kıyafetleri kesimde daha karmaşık hale geldi. dikiş makinesi, kalıp kitaplarının dağıtımı ve yeni kesim prensipleri. Erkek takımlarının tasarımı, görünüşte basit olmasına rağmen, astarları ve hareketi kolaylaştıran ve insan vücudunun ana hatlarına uyan karmaşık bir yapı ile belirgin şekilde daha karmaşık hale geldi.
İlk seri üretim dikiş makinesinin mucidi Elias Howe, on terzi ile makinenin arkasındaki bir adam arasında bir rekabet kurarak buluşunun avantajını gösterdi. Dikiş makinesi kolaylıkla kazandı. Bununla birlikte, kadın hazır giyim işçilerinin ekonomik durumu kötüleşti - sonuçta yeni araçların yardımıyla daha fazla ve daha iyi üretmek mümkün oldu ve daha az işçiye ihtiyaç duyuldu. Sanayileşme, emeğin ve üretimin fiyatının düşmesine yol açmıştır. Giyim üreticileri arasında şiddetli rekabet başladı, çeşitli detaylar, fırfırlar ve kıvrımlar rekabet avantajı olarak kullanılmaya başlandı. Böylece kadın kıyafetleri giderek daha süslü hale geldi.
Bu gelişmenin bir başka sonucu da yoksulların kıyafetlerinin daha iyi hale gelmesi, eski püskü kıyafetlerin yerini ucuz seri üretim kıyafetlerin almasıydı. Orta sınıf ayrıca basit bir şeyden daha fazlasını karşılayabilirdi. yeni giysiler ve aynı zamanda hevesli bir moda tüketicisi haline geldi.
Modaya uygun kadın elbiseleri, 1830'larda ve 1840'larda giderek daha karmaşık ve kullanışsız hale geldi. Kadın kıyafetlerinin ve şapkalarının tüm satırları aşağı indi ve resimlerdeki kadınların gözleri de mütevazı bir şekilde mahzundu. Kabarık etekler (daha sonra at kılı jüponlar) ve jüponlarla desteklenen eteklerin artan hacmi, kıyafetleri ağırlaştırdı ve hareketi zorlaştırdı. Sıkı korseler beli sıkıyordu ama önceki yüzyıllardan farklı olarak sırtı desteklemiyordu.
Bu, Bronte kız kardeşlerin acı çeken kahramanlarının zamanıdır (acı çeken Bronte kız kardeşlerin kendisinden bahsetmiyorum bile). Kadınlar, giyimlerinde ve toplumda kendilerini o kadar rahatsız ve sınırlı hissettiler ki, bu sıralarda kadınlar bir araya gelip oy hakları, giyim reformu ihtiyacı, eğitim hakkı ve meslek hakkında konuşmaya başladılar.
Kostüm tarihi 1850-1910 - kabarık etek dönemi
Amerikalı kadınların oy hakkını savunan ve reformcu Amelia Bloomer 1850'lerde önerdi Yeni sürüm Bayan giyimi. Mütevazı Türk tarzı pantolonların üzerine giyilen diz boyu etekten oluşan çok mütevazı bir takımdı. Muhafazakar Müslüman kıyafeti bir özgürlük örneği gibi görünüyorsa, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Batılı kadınların modada ne kadar katı bir şekilde kısıtlayıcı olduğu tahmin edilebilir.
Tabii ki, çok az kadın Bloomer takımını giymeye cesaret edebildi, ancak on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısı boyunca kadın giyiminde reform yapmak için periyodik girişimlerde bulunuldu ve bu da moda üzerinde artan bir etki yarattı.
Kadınlar için biraz rahatlama, çember eteklerle geldi (orijinal kabarık etekler sert at kılı kombinezonları olmasına rağmen, kabarık etekler de denir). Elbiseler daha hafif ve daha hijyenik hale geldi.
Yürürken kabarık etek yükselebildiğinden, kadınlar iç çamaşırlarına büzgülü bir şey giymeye başladılar.<#"justify">kostüm moda romantizm elbise
1890'larda kadın elbiseleri ağır ve dökümlü kaldı, ancak siluet yana doğru değişti. kum saati. Kadınlar beli çekti ve kontrastı vurgulamak için kalçaları, göğsü ve kolları çok hacimli yaptılar. Şapkalar, 1911 yılına kadar devam eden bir trend olan 1890'larda artmaya başladı.
19. yüzyılın sonunda erkek giyim Avrupa'da daha resmi ve şık olurken, Amerika'da tam tersine renkli spor takım elbise moda oldu.
1900'lü yıllarda Arrow Shirt Man reklamını kopyalayan Amerikalılar, sert beyaz yakalı ve bol ceketli renkli gömlekler giydiler. Avrupa'da o zamanlar frak ve kartvizitler modaydı, ancak yavaş yavaş onlar için moda geçti ve yerini bol ceketler ve smokinler aldı.
Doksanlı yıllarda kum saati silüeti olan kadın elbiseleri 1897'den sonra S harfini andıran bir silüete dönüşmeye başladı. Uzatılmış korseler de karın ve kalçayı şekillendirdi. S-siluet ile uyumlu moda stili Art Nouveau.
Çoğu kadın elbisesi süfrajetlerden etkilendi ve performanslara katılmayan kadınlar bile modalarını benimsedi, imaj " yeni kadın". Bir kariyer inşa etmeye çalışan kadınlar, gömlek, ceket, yaka ve kravat gibi erkek giyim unsurları giydiler. Yüzyılın başında ortaya çıkan sağlık ve spor modası, kadınları spor yapmaya, bisiklete binmeye teşvik etti ve giyim buna göre değişti.
Giyim reformu o zamanlar Mark Twain gibi önemli destekçilerle hararetle tartışılan bir konuydu.
Elbiseler giderek daha rahat ve estetik olarak dönemin görüşlerine uygun hale geldi. 1890-1914 dönemi genellikle la Belle olarak anılır. dönem, "güzel dönem".
Bayan giyimi giderek daha kolay ve kolay hale geldi. 1900'lerin başında, "keten modası" ortaya çıktı - şeffaf dantel ekleri olan beyaz pamuktan yapılmış en hafif elbiseler.
1908'den sonra, figürün ana hatları daha dik ve daha az kavisli hale geldi. 1910'dan sonra elbiseler o kadar daraldı ki içinde yürümek zorlaştı.
Korseler yavaş yavaş değiştirildi iç çamaşırı- zarafet, sütyen vb.
Paris'teki Rus Mevsimleri, özellikle Leon Bakst'ın tasarladığı kostümler ile bale Scheherazade, oryantal bir moda yarattı. Sonuç olarak, Parisli tasarımcı Paul Poiret, kadınları harem tarzı pantolon giymeye bile teşvik etti, ancak bu moda tutmadı.
19. yüzyılın Avrupa'sı - moda zamanların aynası
Moda zamanın bir aynasıdır. Trite, ama gerçek. Gerçek şu ki, başlık, dantelin varlığı veya yokluğu, eteğin veya frakın uzunluğu ve şekli ile tüm siyasi, felsefi, kültürel ve diğer akımlarıyla "zaman" doğru bir şekilde belirlenebilir. Her çağ kendi yaratır estetik ideal bir kişinin, kostüm tasarımı da dahil olmak üzere resim ve mimaride ifade edilen güzellik standartları (oranlar, detaylar, malzeme, renk, saç stilleri, makyaj, aksesuarlar).
Moda bir tür barometre, yaşam tarzının ve ideallerin bir göstergesidir. Ve en parlak şekilde bu barometre giysilerde gerçekleştirilir. Politikacılar değişir, yeni trendler ortaya çıkar - kostüm değişir. Toplum "giyinir", düşünme biçimini değiştirir. Sınıflı bir toplumun varlığının tüm dönemlerinde kostüm, sosyal aidiyeti ifade etmenin bir aracı, bir sınıfın diğerine göre ayrıcalıklarının bir işaretiydi. Giyim, bir kişinin ambalajıdır. Nesillerin, yaşam tarzlarının ve moda stillerinin senkronize bir değişimi ortaya çıkıyor.
Bu yüzyılın kültürü, çok tarzlı, farklı yönlerin mücadelesi ile karakterizedir. Bu inişler ve çıkışlar çağı, insanlığın bilincinde ve kültüründe bir dönüm noktası; klasik ve modern dönemlerin geleneklerini ayıran bir yüzyıl. Gerçekçilik ilkesi kültürde, ideolojide ve felsefede onaylanır. Mitolojiden ve dini dünya görüşünden, toplum faydacı düşünceye ve ekonomik faydalara yöneldi.
Bu değişim giyime de yansıdı. Yüzyıl, Yunan ve Roma kültürünün muhteşem cazibesi ile, gerçekçi olmayan, oldukça teatral kostümlerle başladı ve pragmatiklerle sona erdi. 20. yüzyılın başlarında, giysiler o kadar rahat hale geldi ki, içinde hızlı bir şekilde çalışmak ve hareket etmek mümkün oldu. Yüz yıllık bir yolculuktu, "illüzyon" noktasından "gerçeklik" noktasına bir yolculuk. Dahası, yüzyıl boyunca genel bir eğilim korunmuştur: Fransa, kadın modasının yasa koyucusu olmuştur, kadın varlığı, yasa koyucu İngiltere'nin olduğu rasyonel erkek kostümünün aksine, duygusal olarak algılanmaktadır.
Oldukça geleneksel olarak moda olan 19. yüzyıl üç döneme ayrılabilir:
· 1800-1825 "İmparatorluk Çağı"
· 1830-1860 "Romantizm Çağı"
· 1870-1900 "Kapitalizm Çağı"
Politikacılar çoğu zaman modanın yaratıcısı oldular, siyasi sempatiler modayı takip ederek belirlendi. Fransa'da, Birinci İmparatorluk döneminde, Napolyon'un destekçileri onun gibi eğik şapkalar giydi. Napolyon karşıtı duygular gösterenler silindir şapka takmaya başladılar. Cumhuriyet inançlarını ve ilkelerini takım elbise içinde ifade etme arzusu, eski Yunanlıların ve Romalıların kıyafetlerinin taklit edilmesine yol açtı. Yüksek belli korsesiz kadın elbiselerinde, bol muslin kumaşlarda, sandalet gibi topuksuz ayakkabılarda, baldırlardan bağcıklı, çıplak kol ve yakalarda antiklik gerçekleşmiştir. Başın etrafında halkalar ve kısa bukleler olan Roma saç modeli modaydı. Erkek takım elbise - üçlü yakalı ve eğimli şapkalı bir kuyruk ceketi. Saraya şıklık katmaya çalışan İmparator Napolyon, törenlerin dekoratörlerine saray kıyafetleri geliştirmelerini emretti. Mahkeme örnekleri üzerinde çizim İspanyol kıyafetleri 17-18 yüzyıllarda saray şenlikleri için lüks kostümler geliştirdiler.
Kadınlar yine uzun trenlerle altın ve gümüşle işlenmiş ipek elbiselere, pahalı taçlara ve kolyelere, geniş dantel ve stewart yakalara ve erkekler tüylerle süslenmiş büyük İspanyol pantolonlarına, dar berelere veya akıntılara, diz boyu pantolonlara (pantolonlar) geri döndüler. , ipek çoraplar ve uzatılmış yakalı uzun, geniş pelerinler. Gerçekten "imparatorluk dehası"ydı.
Doğal olarak, moda dergilerinde çoğaltılan Fransız modası diğer ülkeler tarafından taklit edildi. Viyana ve St. Petersburg mahkemeleri, Fransızları körü körüne takip etme konusunda biraz daha ölçülüydü. Savaştan sonra, Alman hamalları geliştirmeye bile karar verdiler. Milli kıyafet"Fransızca olan her şey"in aksine. Frankfurt ve Karlsruhe'deki bayanlar sade giyinmiş Beyaz elbise süssüz ve az işlemeli kırmızı kadife bir kemer. Aslında, bu kıyafet eski Alman kıyafetlerinden çok uzaktı ve oldukça kısa ömürlü, ulusal öz bilincin bir parçası olarak kabul edildi. Rusya'da da sözde Rus unsurları ortaya çıkıyor. Ama zaten 1820-1825'e kadar. Fransa yine kadın modasını dikte etmeye başladı.
Avrupa tarihinde "restorasyon" dönemi
Yavaş yavaş, kadın gövdesi tekrar bir korse ile kaplanır, etek geçen yüzyılın ortalarında bir kabarık etek ile değiştirilen metal bir çerçeveye döner: eteğin çanı, at kılı ile dokunmuş bir keten örtü tarafından tutuldu. yeni eteğin adını aldığı: crin - "at kılı" ve çizgi - "keten". Kadın kostümü: kabarık etekli elbise. Erkekler: ara sokaklı mahkeme kıyafetleri. Kısa bir süre sonra kabarık etekteki at kılından sadece bir isim kaldı, yerini başarıyla kemik kasnaklarda ve daha sonra bir tel çerçeve üzerinde tutulan kombinezonlar aldı.
Romantizm sanatta baskın eğilim haline gelir. Onun ideali, özgürlüğe susamış güçlü bir kişiliktir. Dönemin bir insanının kostümü ve görünümü aynı zamanda yüce, tutkulu, rüya gibi ve ruhani görüntüler yarattı. Ortaçağ pelerini ve sivri uçlu ayakkabılar erkek modasına geri dönüyor. 40-50'lerde. erkek takım elbisesinde işlevsellik kazanır
Kadın kostümü tamamen farklı bir yönde gelişiyor. Kadınların toplumdaki rolü hâlâ son derece sınırlıydı: sanat ve dünyevi eğlence. Kadın bir oyuncaktır, kocasının başarısının ve konumunun zengin bir şekilde dekore edilmiş bir işaretidir. Kıyafeti herhangi bir pratiklikten yoksundu: kıvrımlı, yığma bitirir, zengin kumaşlar. Kamp, uzun zarif bir korse ile çevrilidir ve bir sap gibi eteğin fincanına düşer. Etek, yıldan yıla artan kabarık bir saç kılıfı ile desteklendi. 60'lara kadar. etek 2,5 - 3 m çapında dibe ulaştı. 60'lardan kalma büyük beden etekler yemyeşil fırfırlar, dokuma desenli bordür, dişler, taraklarla süslenmiştir. Bu döneme ikinci Rokoko denilebilir. Bu dönemin kadın kostümünün karakteristik bir özelliği, çeşitlerinin amacına göre çeşitliliğidir: sabah kıyafetleri, yürüyüş kıyafetleri, akşam yemeği ve gece kıyafetleri. Aksesuarlar kostümde büyük rol oynadı: şapka, eldiven, şemsiye, mücevher (küpeler, broşlar, bilezikler).
Yüzyılın sonunda, endüstriyel giyim üretimi yoğun bir şekilde gelişiyordu. Moda, sınıfın sınırlarını aşar ve yavaş yavaş diğer katmanlara girer, hala "kitle" kelimesinden uzaktır, ancak artık "kast" değildir.
Endüstrinin gelişimi, giyim üretim teknolojisini basitleştirir ve kumaş ve malzeme yelpazesini zenginleştirir.
Yazarların dışarıdan görünümü
Parlak
Bu kumaş ve kaplama zenginliğinde eklektizm aktif olarak gelişti: ödünç alınan sanatsal stiller, halk unsurları, oryantal motifler aktif olarak birbirleriyle bir arada var oldular. Yüzyılın sonunda, standardizasyon nihayet gerçekleşiyor Erkek takım elbisesi. 1871'de İngiliz firması Brown, Davis & C ilk düğmeli gömleği üretti. O zamana kadar, insanlar gömlekleri başlarının üzerine takıp çıkardılar, ancak bu zamana kadar gömlek uzun zamandır bir dış giyim unsuru olarak görülüyordu. 18. yüzyıla kadar altına giyilen gömlek dış giyim, böylece sadece yakası görünüyordu, bu yüzden gömlek ilk önce iç çamaşırı olarak kabul edildi. On dokuzuncu yüzyılın sonuna kadar. Beyaz gömlekşıklığın simgesiydi. Sadece sık yıkama imkanı olan ve düzenli olarak değiştirecek kadar gömleği olan biri beyaz gömlek satın alabilir. Ve beyaz bir gömleğin saflığı her türlü işte kaçınılmaz olarak kaybolduğu için, onu sadece bir beyefendi, yani bir asilzade giyebilirdi. Çizgili gömlekler ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru moda oldu. iş kıyafetlerinin bir unsuru olarak yerleşmeden önce de bir mücadele dönemi olmuştur. Desenli gömlekler her zaman temizlik eksikliğini gizleme arzusundan dolayı giyilme şüphesi uyandırmıştır.
Giyim özel bir sanat eseri olmaktan çıkar. 70'lerden beri. Model evler Fransa'da ortaya çıkıyor. Kuryeler, daha sonra kitlelere aktif olarak çoğaltılan giyim modelleri yaratır. 1900 yılında, moda modellerinin giyim modellerini sergilediği uluslararası bir sergide bir moda pavyonu oluşturuldu.Yüzyıl tamamen yeni olacak.
özel ders
Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
Başvuru yapmak bir danışma alma olasılığı hakkında bilgi edinmek için şu anda konuyu belirterek.
