21. gadsimta sieviešu apģērbi. Nozīmīgi mirkļi modes vēsturē XXI gadsimta sākumā. Tiekamies pēc drēbēm

21. gadsimts ir tikko sācies, un tas jau ir nesis daudz pārsteigumu un revolucionāru pārmaiņu modes pasaulē. Jaunā gadsimta stils ir kļuvis gan iecietīgāks, gan šokējošāks, tas nereti vēršas pēc iedvesmas pagātnē un tajā pašā laikā nenogurst meklēt jaunus pašizpausmes veidus. Ir tikai 2016. gads, taču mēs jau varam izcelt dažus galvenos notikumus, kas padarīs modes industriju nekad agrāk.

Džārviss Kokers un viņa "nerda" izskats top of the Pops — 1995. gads

Cilvēks, kurš teica, ka pirkt uzvalkus no Oxfam un valkāt NHS ražotas brilles ir labi, Džārviss Kokers bija stila ikona, kas varēja parādīties tikai Lielbritānijā. Top of the Pops šovā Kokers ne tikai nodziedāja Common People hitu, bet arī iepazīstināja ar “nerda” tēlu, ko uzreiz pārņēma gadsimtu mijas paaudze. Vēl vairāk viņš iemīlēja jaunākas modesistas. Tagad Gucci kolekcijās bieži mirgo "geek chic", taču tieši Kokers bija un paliek šī stila tendenču noteicējs.

Asos dibināšana - 2000. gads

Lielākā daļa jaunās paaudzes vairs neatcerēsies laiku, kad iepirkšanās tiešsaistē nepastāvēja. Viss sākās 2000. gadā ar Asos tiešsaistes veikala atvēršanu, kura nosaukums, starp citu, nozīmē "kā redzams ekrānā" - "kā no ekrāna". Tā elitārākais ekvivalents Net-a-porter tika laists klajā tajā pašā gadā. Sākotnēji Asos mērķis bija pārdot slavenību tērpiem līdzīgus apģērbus. Taču drīz vien veikals paplašināja savu auditoriju, iekļaujot jauniešus vecumā no divdesmit gadiem, kuriem bija vajadzīgas iespaidīgas lietas piektdienas ballītēm, un sāka piegādāt pasūtījumus tieši uz mājām. Asos joprojām darbojas galvenokārt cilvēkiem, kas jaunāki par 30 gadiem, neiespringstot laikā un virzoties tālāk.

Britnija Spīrsa un Džastins Timberleiks džinsā no galvas līdz kājām — 2001. gads

Džastina un Britnijas džinsa tērpi, kurus diez vai var nosaukt par stilīgiem

Ja mēmi būtu populāri 2001. gadā, tad par šo notikumu noteikti būtu izdomāti pāris desmiti joku. 2000. gadu universālie favorīti, tērpti zilā džinsā no galvas līdz kājām, kļuva par pirmskrīzes un, atklāti sakot, diezgan stulba maksimālisma simbolu: viņa ir Balles kleita, it kā izgatavots no vairākiem vecu džinsu pāriem, viņš valkā džinsa kovboja cepuri un bleizeru ar kabatu no Levi's. Ir svarīgi saprast, ka slavenības tajā laikā bija pilnībā apsēstas ar savvaļas dīvainībām stila ziņā. To skaitā ir Deivida Bekhema parādīšanās sarongā, Andželīnas Džolijas kleita ar izgrieztiem svārkiem līdz augšstilbiem, kā arī Šerila un Ešlija Koula ģērbušās baltā apģērbā Lielbritānijas Nacionālās loterijas reklāmai 2006. gadā.

American Apparel atklāšana Apvienotajā Karalistē — 2004. gads

Šim stāstam nebija laimīgu beigas, taču American Apparel atvēršana Apvienotajā Karalistē tika uzņemta ļoti sirsnīgi. Zīmola panākumu pamatā bija tas, kas tagad ir ierasts: American Apparel padarīja pamatus stilīgus. Par sliktām manierēm tika uzskatīts pirkt vienkāršu pelēku T-kreklu bez etiķetes ar uzrakstu American Apparel (fonts, protams, Helvetica). Apsēstība ar zīmolu nonāca Terija Ričardsona vuajeristiskās reklāmas kampaņas rezultātā. Turpmāko gadu finansiālo problēmu dēļ veikalam klājās grūti, taču tā ietekme atstāja pēdas veselai paaudzei. Var droši teikt, ka American Apparel apģērbi ir kļuvuši par tādu kultūras fenomenu neatņemamu sastāvdaļu kā new rave, normcore, unisex stils, 70. gadu modes atdzimšana un athleisure.

Kristofera Keina šovs Londonas modes nedēļā — 2006

Savdabīgs savas paaudzes zēnu brīnums Keins Londonas modes nedēļā atklāja savu izdevniecību, kad viņam bija tikai 24 gadi. Kolekcija sastāvēja no pieguļošām sieta kleitām neona krāsās. Kristofers jau iepriekš bija nonācis Donatella Versace un žurnālu Vogue uzmanības lokā. Glāzgovas dizainera ietekme uz jaunās tūkstošgades modi bija milzīga, lai gan daudzi valkāja Keina garā raksturīgās lietas, bet par pašu dizaineru neko nedzirdēja. Keins veidoja kolekcijas gotu stilā, ar saplēsti džinsi, sporta krekli ar saukļiem un sveru būri.

Kate Moss kolekcija Topshop - 2007

Haute couture un streetwear sadarbība kā veids, kā budžeta apģērbam pievienot izsmalcinātību, ir jaunās paaudzes norma. H&M bija celmlauzis šajā jomā (pirmais šāds darbs bija 2004. gadā kopā ar Karlu Lāgerfeldu veidotā kolekcija), taču to aizēnoja Topshop, pieaicinot sava laika stila ikonu Keitu Mosu. Baumoja, ka Mosam par sadarbību ar zīmolu tika samaksāts aptuveni 3 000 000 mārciņu, un šī summa, protams, atmaksājās. Uzņēmuma pārdošanas apjomi pieauga par 2,1%, un īstu histēriju izraisīja skatlogā izvietotās kolekcijas, kas bija modelis, reklāma.

Tavi Gevinson modes skates pirmajā rindā - 2009

Modes emuāru autori ir radījuši apvērsumu informatīvajā modes jomā, prezentējot sabiedrībai parastu cilvēku fotogrāfijas drēbēs, kuras iepriekš varēja redzēt tikai uz modelēm glancētos žurnālos. Viens no viņiem bija Tavi Gevinson, kurš 2008. gadā kā pusaudža sāka savu emuāru Style Rookie. Viņa valkāja dārgas dizaineru drēbes un dalījās ar ziņām, kurām drīz sekoja 30 000 lasītāju, kuri viņai seko katru dienu. 2009. gadā Dževinsone tika uzaicināta uz Dior šova pirmo rindu, kur viņa parādījās ar milzīgu loku galvā, aizsedzot skatu īgnajam modes redaktoram. Dževinsons ir pārgājis uz aktiermākslu, bet citas mūsdienu emuāru autores, piemēram, Sūzija Lau (Style Bubble), jau tiek uzskatītas par pilntiesīgiem modes pasaules dalībniekiem.

Lady Gaga gaļas kleitā — 2010. gads

Ir tādi moderni mirkļi, no kuriem acis deg, un Lady Gaga parādīšanās kleitā no gaļas ir tikai tāds gadījums. Viņa to nēsāja 2010. gada MTV video mūzikas balvu pasniegšanas ceremonijā, un par viņu runāja nedēļas vēlāk. Kleita tika parodēta Simpsonos un pat tika izstādīta Rokenrola slavas zālē. Gāga, protams, jau tolaik bija šokēšanas karaliene, Izabellas Blovas tradīciju piekritēja un priekštece ielas stils Anna Dello Russo, taču tik un tā viņas parādīšanās gaļas tērpā izraisīja šoku. Lady Gaga pamatoti var uzskatīt par visu "modes ekstravertu" balsi, un, spriežot pēc viņas fanu skaita, viņa zina, ko dara.

Kanje Vests valkā Céline sieviešu blūzi Coachella — 2011. gads

Kanje Vests, kas 2011. gadā parādījās sieviešu blūzē Koačella

Jaunajā gadsimtā zīmoli kļūst iecietīgāki pret dzimumu, un modernas drēbes- pierādījums tam. Pirms dzimumu robežas sāka kļūt arvien nestabilākas, Kanje Vests, vīrietis, kurš nav vienaldzīgs pret modi, jau bija sācis eksperimentēt. 2011. gadā, uzstājoties koačelā, viņš valkāja sieviešu Céline blūzi. A$AP Rocky un Young Thug vēlāk sekoja šim piemēram, Young Thug pat apgalvoja, ka 90% viņa drēbju skapja ir sieviešu apģērbi.

#TBT kļūst par gadsimta – 2012. gada tendenci

Jaunās tūkstošgades paaudze ir progresīvu tehnoloģiju paaudze, taču lielākā daļa joprojām atceras kaut ko par dzīvi bez sīkrīkiem. Līdz ar to Throw Back Thursday jeb #TBT popularitātē nav nekā pārsteidzoša – Instagram mirkļbirkas, kas nozīmē nostalģiju it kā pēc savas pagātnes (piemēram, kā tu kopēji Viktorijas Bekhemas kustības Spice Girls laikā skolā – Kima Kardašjana atcerējās šādu brīdi) ), un stila ikonu attēlos, piemēram, Keita Mosa vai Miks Džegers. Modē ir arī nostalģiski fotoblogi, piemēram, janebirkinkdien un 70. dienā. 70. gadu laikmets, lai arī jaunajai paaudzei nav pazīstams, bija un paliek tā iedvesmas avots stila jautājumos.

Stan Smith kedas atgriešanās — 2014. gads

Uzmanīgi aplūkojot sabiedriskā transporta pasažieru un garāmgājēju apavus 2016. gadā, var redzēt ne vienu vien Stan Smith kedas pāri. Šķiet, ka jaunā paaudze jau ir izmēģinājusi visus pasaules apavus - no raupjām pazemes sandalēm līdz elegantām baleta zālītēm. Ir atgriezies laiks klasiskajam Stenam Smitam, kuru tagad valkā neatkarīgi no tā, kādam stilam pieder pārējais tērps. Mūsdienu modes cienītāji pieturas pie demokrātiskiem uzskatiem par apģērbu (kā gan citādi lai izskaidro to, ka šauri džinsi jau daudzus gadus nav izgājuši no modes?), tāpēc Stens Smits no kulta zīmola Adidas ir atrodams teju katra stilīgā garderobē. persona.

G-Dragon apmeklē modes skates - 2015

G-Dragon paveicās nokļūt vakariņās ar pašu Karlu Lāgerfeldu

Āzijā ievērojama figūra, popzvaigzne G-Dragon ir nodēvēta par modesistu savā grupā Bigbang, jo viņš valkā tikai tādus luksusa zīmolus kā Givenchy un Hood By Air. Viņa superzvaigznes statuss ir kļuvis globāls, jo modes nami sāka pievērst lielu uzmanību Āzijas klientiem. To apliecina G-Dragon viesošanās Parīzē pagājušajā gadā modes nedēļā, kur viņš sēdēja pirmajā rindā un draudzīgi sarunājās ar Liliju Rouzu Depu un Kristenu Stjuarti. Tas bija sagaidāms. Mūsdienu slavenības jauno tehnoloģiju un globalizācijas pasaulē jūtas kā zivis ūdenī, un ir gluži dabiski, ka viņas šodien izlemj, kāda būs mode rīt.

Tas ir noticis modes pasaulē tikai nepilnu 16 gadu laikā kopš jaunās tūkstošgades sākuma. Vīrieši iziet sieviešu blūzēs, vienkārša pusaugu meitene un ekscentriskā aziāte bez īpašas pūles nokļūt pirmajā rindā modes skates, un kleitas ir izgatavotas no īstas gaļas, un tām ir sava Vikipēdijas lapa.

XXI gadsimta modes tendence savā vēlmē izcelties atšķiras no senajām stila izvēles brīvības paražām, kas ir šīs tendences pamatā?

Modes attēli 2017

Kristians Diors, 2017

Vakar teica, ka mode ir dārga, elitāra un tikai VIP izredzētajiem.

Šodien plkst mūsdienu sabiedrība notiek kārtējā stila demokratizācijas un individualitātes uzvaras kārta - nav tik svarīgi, vai apģērbs ir dārgs vai nē, svarīgi, lai izskats būtu unikāls un interesants.

Kāpēc tas notika 21. gadsimtā un kas to ietekmēja? Apskatīsim mūsu rakstu.

Izskata unikalitāte XXI gadsimta modes priekšgalā

Modes loks 2017

Ir kļuvis ierasts, ka lielākā daļa progresīvo jauniešu sāk eksperimentēt ar savu izskats, "apvienojot neatbilstošo".

Mode nāk no ielām. Viņa atkal sāka uzmanīgi ieklausīties laikmetā, nediktējot tam dīvainus tēlus, bet smēloties tos no kopējās kolektīvās bezapziņas, atspoguļojot laikmeta būtību.

Infantili jaunieši bērnu drēbēs, hipsteri uz Strida velosipēda ar smūtiju krūzēm rokās, kuri fotografējas uz polaroīda, modes vlogeri sporta kreklos, t-kreklos un džinsos, lielāko uzņēmumu vadītāji t-kreklos, džinsos un dārgi pulksteņi, vakardienas futūristisks apģērbs no subkultūrām uz podijiem - Oblonsku mājā viss ir sajaukts.

Apģērbu, apavu un aksesuāru kombinācija pagājušajā gadsimtā izskatījās, maigi izsakoties, dīvaina un otrādi.

Piemēram, kurpes uz 75 cm venēciešu kurtizānu platformas, milzīgi vilcieni, gotikas skaistumu cepures-radziņi, milzīgas apkakles, slapjas, valkātas uz kaila ķermeņa jebkurā gadalaikā, plānās franču sieviešu kleitas - un tas ir arī Eiropas mode.

Tiekamies pēc drēbēm

20. gadsimtā sava tēla veidošana bieži vien atbilda noteikta veida darbībai, pretkultūru uzskatiem, statusam. It kā "no augšas stādīts".

Tagad pilnīgs priekšstats par cilvēka uzskatiem bieži tiek veidots no viņa tērpa detaļām, kas pieder dažādiem virzieniem un atšķiras pēc faktūras.

Mūsdienu vadošie modes dizaineri savu dizaineru tērpu skatēs piedāvā likt lietā savu iztēli.

Jūs varat izveidot savu tēlu, neatskatoties uz pieklājības normām un noteikumiem.

Iemesls izmaiņām modelēšanas biznesā

Pirmkārt, tās ir politiskās pārmaiņas pasaulē un iespēja iepazīt dažādu tautu dzīvesveidu un kultūru ceļojot.

Otrkārt, 21. gadsimtā jebkādas jaunas, oriģinālas kopijas tiek radītas arvien retāk un tiek izmantots metateksts. Tas ir, tiek atskaņotas agrāk radītās vērtības.

Visa eksperimentu enerģija ir vērsta uz "jaunu" iespēju radīšanu no "vecām" lietām. Šī iemesla dēļ apģērbs pēc izrādes bieži vien neiztur ilgāk par pāris sezonām.

Mode ir modē, ja tā drīkst teikt - gadā top vairākas kolekcijas: ready-to-wear (modē ieviesa Īvs Senlorāns), masu līnijas un tās visas mainās sezonāli, tiek rādītas arī kruīzu kolekcijas.

Un, protams, augstā mode, augstā mode, kas līdzās sezonas kolekcijām parādījās 19. gadsimta otrajā pusē ar vieglo angļu modes mākslinieci Čārlzu Frederiku Vērtu un tika monopolizēta Parīzes augstās modes sindikātā.

Kur sākas pārmaiņas?

Tieši podiumu šovi un glancētās fotogrāfijas attīstība, tās replikācija lika pamatu tam, ka modele vienmēr tika uzskatīta par absolūta skaistuma ideālu.

Notiek skaistuma ideālu pārvērtēšana, un kalsnu skaistuļu atdarināšana ir pieņēmusi mežonīgus apmērus visā pasaulē.

Galu galā meitenes pusaudža gados uz atskaites punkti personības veidojumi cenšas līdzināties slavenām modes modelēm un novest sevi pie dažādiem veselībai bīstamiem apstākļiem.

Bet ko darīt ar tiem, kurus daba ir piešķīrusi greznībai lieliskas formas? Izdilis modeļu trakuma ziedu laikos sievietes ar skaistas formas atrodas aizmirstības stāvoklī.

Paralimpieši, "nestandarta" modeļi uz podiumiem: izaicinājums skaistuma standartiem

Izrāviens notika, kad uz modes žurnālu vākiem sāka parādīties sievietes, kuru figūras parametri būtiski atšķīrās no vispāratzītajiem.

Turklāt skapis tika izvēlēts tā, lai tas paslēptu visas nepilnības, cenšoties uzsvērt pievilcīgās puses. Tas, starp citu, ļoti labi izdevās Kristobalai Balenciagai, kuras apģērbu modeļi vizuāli “iztaisnoja” stāju, slēpjot jebkādas fiziskas, ar vecumu saistītas izmaiņas, apvijot saimnieces ar nebeidzamu elegances plīvuru.

Uz skrejceļa plus izmēra sievietes uzdrošinājās pierādīt, ka 90. gados skaistums bija citādāks.

Ešlija Grehema Michael Kors šovā, 2017

Būtu viltīgi teikt, ka tas notika pirmo reizi, jo vismaz 20. gadsimta 20. gados greznas sievietes demonstrēja apģērbu, 50. gados modē bija arī kalsnas sievietes. Taču 60. gados laikmets Tvigiju uzlika uz pjedestāla, un no tā laika līdz 90. gadiem modē tika uzskatīts, ka tas ir ļoti īslaicīgs.

Emma Aronsone bija viena no modelēm, kurai deviņdesmitajos gados un līdz pat mūsdienām izdevās popularizēt "normālu cilvēku" apģērbu. Viņa arī iekļuva grāmatā "50 skaistākie cilvēki uz planētas".

Emma Aronsone

Šāda pieeja izraisīja ne tikai daudz strīdu, bet arī atgādināja to visai pasaulei sieviešu skaistums slēpjas ne tikai diezgan pretrunīgajā figūras “slaidumā” vai tās tievumā/neesamībā, bet arī formās.

Šādu apģērbu modeļu izskats ir vērsts uz to, lai sieviete ar jebkuru figūru varētu justies vienkārši un ērti.

Pēdējā laikā uz podiumiem manītas gan sievietes, gan vīrieši ar invaliditāti.

Viņu izskats lika sabiedrībai domāt ne tikai par sabiedrības jauno ideju par skaistumu, prāta spēku, bet modes dizaineriem par nanoapģērbu radīšanu viņiem.

Jā, viņi pat nedomā slēpt savus trūkumus, un tajā pašā laikā viņi palīdz mainīt daudzu meiteņu un puišu viedokli par sevi.

Tagad daudz vairāk cilvēku var justies kā pilntiesīgi pilsoņi un baudīt dzīvi, iekarojot arvien jaunas virsotnes. Par piemēru tam var kalpot paralimpiskie sportisti.

Paralimpiskie sportisti izstādē Tokijā, 2015. gada rudens-ziema.

Arī 21. gadsimtā daudz aktīvākas notiek kampaņas pret pārāk tievām meitenēm uz podiuma.

Piemēram, bija pat skandāls ar slavens zīmols Gucci - 2016. gadā Lielbritānijas Reklāmas standartu padome aizliedza viņu reklāmu pārāk tievā modeļa dēļ.

Skandāli bija saistīti arī ar modeles Hollijas Mūras šoviem Aleksa Perija šovā.

Holija Mūra Aleksa Perija šovā.

Pēdējā laikā sava tēla veidošanā vadošo lomu spēlē ne tik daudz glamūrs un kaut kāds šiks, bet gan izvēlētā apģērba harmonija šajos apstākļos.

Ielu mode.

Galvenie jauninājumi XXI gadsimta modē ir šādi:

1. Klasisks uzvalks biznesa tikšanām un dažādi T-krekli;
2. Gaisa vasara vai vakarkleitas ar džinsa vai ādas jakām;
3. Bērnišķīgu rakstu zīmēšana uz krekliem, biksēm, džemperiem vai piederumiem;
4. Klasikas kombinācija ar starptautisku virzienu;
5. Plaušas Garās Kleitas vai svārki + raupji haki vai zābaki;
6. Kamuflāža un mežģīnes;
7. Pufīgu īsu svārku kombinācija ar pieguļošām jakām (bieži vien ādas jakām) vai vestēm.

Šādu kombināciju var būt jebkurš. Galvenais, lai izvēlētais stils atspoguļo jūsu personību.

Galu galā ir ļoti viegli atšķirt cilvēku, kurš uzvilka visu, kas bija pie rokas (lai gan šāds apzinātas nolaidības princips parāda Ikdienas stils), no tā, kurš līdz mazākajai detaļai izdomāja, ko vilkt, pat ja daži no tiem šķiet ekscentriski.

Pat mūsu demokrātiskajos izvēles laikos ir jāuzmanās, lai neizskatītos smieklīgi vai pat komiski, ja vien tas, protams, netiek darīts apzināti.

Lai izskatītos interesanti, bet ne vulgāri, ieteicams izpētīt četras lietas:

1. Apģērbs kalpo kā jūsu tēla rota, tas ir, tam ir jāatbilst figūrai un krāsu shēmai;
2. Jāģērbjas atbilstoši gadalaikiem vai laikapstākļiem;
3. Jūs nevarat atteikties no pasākumiem, kurus plānojat apmeklēt, neatkarīgi no tā, vai tā ir jauniešu ballīte vai biznesa tikšanās;
4. Veidojot attēlu, nav vēlams apvienot 3 vai vairāk stilus.

Lai izvairītos no kaitinošām kļūdām un nepadarītu sevi par apsmieklu, iesakām ievērot shēmu:

Klasika + jebkura cita izvēle!

Jo tieši klasika, neatkarīgi no laika, dizaineru izdoma un viņu pašu tēls, vienmēr ir modē!

Secinājuma vietā

XXI gadsimta mode liecina, ka iemiesojums interesanta ideja kļūst svarīgāks par finansēm, pat trakākais kičs tiek uztverts ar blīkšķi, ja tas ir interesanti.

Grūti neatcerēties Gotjē, kurš radīja savas pirmās kolekcijas, tostarp no atkritumiem, jo ​​tas bija interesanti un neparasti.

Eksperimentu rezultāts bija kolosāla ietekme uz modi, mainījās uzskati par "pieklājīgu" un "nepienācīgu", cilvēki saņēma arī nozīmīgu kultūras pieredzi. Un tad ir vienalga, vai finanses to atļauj vai nē.

Esi tu pats, vienkārši dzīvo un esi, nebaidies eksperimentēt, esi pievilcīgs un unikāls.

Eiropas mode – 21.gs

Neskatoties uz modes pasaules bagātību un daudzveidību, pasaulē ir tikai daži modes nami, kurus pamatoti var saukt par “Appellation Haute Couture”. Šeit ir šie Eiropas modes nami:

1. Balmain augstās modes nams. To 1945. gadā dibināja Pjērs Balmēns.
2. Chanel modes nami. Māja, kuras dzimšana notika leģendārās Koko Šaneles dēļ.
3. Kristians Diors. Tās dibinātājs bija Kristians Diors, kurš vispār plānoja kļūt par diplomātu.
4. Kristians Lakruā. Kristians Lakruā savu māju nodibināja 1987. gadā.
5. Emanuels Ungaro. Šķiet, ka Emanuels atrada savu aicinājumu, skatoties uz savu drēbnieku tēvu. Savu māju viņš nodibināja ar aktrises Sonijas Knapes finansiālu atbalstu 1965. gadā.
6. Luiss Ferauds. Luiss Eduardo Ferro sākotnēji tika apmācīts kā maiznieks. Savu pirmo veikalu viņš atvēra Parīzē 1953. gadā.
7. Givenchy. Huberts de Givenchy, Odrijas Hepbernas iecienītākais dizainers, savu modes biznesu atvēra 1951. gadā.
8. Hanae Mori. Viens no pirmajiem Āzijas dizaineriem. Viņas attīstību ietekmēja tikšanās ar Koko Šaneli.
9. Žans Pols Gotjē. Žans Pols savu pirmo kolekciju prezentēja 1976. gadā.
10. Žans Luiss Šerers. Sākotnēji baleta students. Pirmo teātra kostīmu viņš radīja 1956. gadā.
11. Augstās modes nams Torrente. Dibināta 1969. gadā. Tā ir slavena ar savām slavenajām elegantajām kolekcijām.
12. Īvs Senlorāns. Jaunais Īvs savu pirmo kolekciju prezentēja 1958. gadā.

Eiropas

Ielu mode bieži ir pasaules dizaineru talantīgāko jauno kolekciju priekšvēstnesis.

Jau ilgu laiku Eiropas modi ir aizņēmušas lielās Krievijas pilsētas. Un tā nav nejaušība, šai modei patiešām ir daudz ko mācīties.

Eiropas modes sievietes, pat kādu laiku izejot, nekad neaizmirst par aksesuāriem. Mīļākie dekoratīvie un funkcionālie sīkumi ir cepures, cepures, brilles, platas šalles, rokassomas, dažreiz smieklīgas un neparastas formas. Attēli ir tik dažādi, ka dažkārt var satikt nedaudz smieklīgi ģērbtu meiteni. Bet tas ir tikai no pirmā acu uzmetiena. Apsverot un analizējot viņas tēlu, jūs atradīsit daudz individuālu. Tieši tas, kas mūs izceļ no pūļa.

Kā jūs zināt, varbūt jūsu ielas attēls var pamudināt nejaušu dizaineru, kas iet garām, uz jaunām domām ...

21.gadsimta sākuma mode ir pārdroša iepriekšējā laikā izveidojušos stila noteikumu un tendenču pārkāpšana. Pieļaujamā robežas paplašinās, ir atļauts apvienot nesaderīgo. Ja kāds pagājušā gadsimta beigās tā uzdrošinātos apvienot stilus vienā komplektā, tad riskētu tikt nesaprasts un ierakstīts kategorijā "ekscentriķi" jeb bezgaumīgi ģērbušies cilvēki.

Stilu miksēšana 21. gadsimta modē ir viens no faktoriem, kas veido neatņemamu tēlu. Un, veidojot komplektu vienā stilistiskā lēmumā, jums nebūs 100% taisnība - vienkārši 21. gadsimtā moderns tēls ir kolektīvs un sastāv no lietām, kas ne tikai atšķiras pēc stila, bet arī dažādos laika periodos.

Modes vēsture 21. gadsimtā vēl nav uzrakstīta, taču galvenās tendences, ko diktē pasaules podiumi un modes blogeri, ir drosme un tieksme uz eksperimentiem, kas ļaus izveidot savu unikālo stilu. Turklāt 21. gadsimta modes tendences Krievijā būtiski neatšķiras no 21. gadsimta Eiropas modes.

Laiks pārmaiņām

Kāpēc tik radikālas izmaiņas? Acīmredzot mode ir cieši saistīta ar politisko un ekonomisko situāciju. Savu lomu spēlē arī brīvība galvenajās dzīves jomās, pārvietošanās un ceļošanas vieglums, dažādu kultūru savijums vienas valsts teritorijā.

Nu, ja jūs saskaraties ar patiesību, modes industrijā ir inovāciju krīze. Līdz ar to ir kļuvusi aktuāla tendence atjaunināt “veco, labi aizmirsto” un apvienot sen izgudrotās lietas oriģinālā komplektā, tas ir, skatienu no “jauna leņķa”.

Galvenie jauninājumi stilistisko tendenču apvienošanā 21. gadsimtā ir apdrukātu T-kreklu valkāšana kombinācijā ar klasisko uzvalku; vasaras kleitas ar bikerjakām no džinsa vai ādas un masīviem militāriem zābakiem; klasisks stils sajaukumā ar etnisko piederību un mežģīnēm - ar stilu.

Garšas izjūta

Bet, neskatoties uz šķietamo "putru" stilu savijumos, ir diezgan viegli saprast, ka cilvēks neapdomīgi neapvieno noteiktas lietas, un galvenais kritērijs tam ir gaumes un proporcijas izjūta. Nedaudz pārsniedziet atļautās robežas - un jūs izskatāties smieklīgi.

Pirmkārt, apsveriet figūras iezīmes un sava izskata krāsas veidu, neignorējiet to laikapstākļi un gadalaiks, un pats galvenais – jūsu tērpa atbilstība šim notikumam un vietai. Nekombinējiet vairāk kā 2 stilus. Klasika gandrīz vienmēr ir piemērota, tāpēc visvieglāk ir izveidot komplektus, pamatojoties uz to.

čivināt

forši

Vērojot modes tendences 21. gadsimtā, nav iespējams nepamanīt atšķirību no iepriekšējos gadsimtos modes pasaulē novērotajiem noteikumiem. Kļūst acīmredzams, ka paplašinās iepriekš pieļaujamā robežas un pieņemamas kļūst tādas apģērbu un aksesuāru kombinēšanas metodes, kas pagājušā gadsimta beigās būtu izskatījušās vismaz dīvaini.

Ja agrāk tika uzskatīts par pareizu attēlu veidošanu vienā noteiktā stilā, tad tagad modē nāk iespējas, kad vesels attēls tiek veidots, izmantojot detaļas, kas pieder dažādi stili un pat dažādos laikos.

Modes nami un privātie modes emuāru autori aicina mūs eksperimentēt un attīstīt iztēli. Tas, pēc vispārējā viedokļa, ļauj katram izveidot savu individuālo stilu. Jūtieties brīvi veidot attēlus no savām iecienītākajām lietām, neievērojot noteikumus.

Ko var uzskatīt par šādu izmaiņu iemeslu? Šeit savu lomu nospēlēja politiskās pārmaiņas pasaulē, lielāku brīvību rašanās visās dzīves jomās, ceļošanas pieejamība un dažādu kultūru iepazīšana un, diemžēl, elementāra atjautības krīze modes jomā. "Viss jaunais ir labi aizmirsts vecais" - visi zina šo teicienu. Modes kontekstā tas nozīmē, ka vairs netiek radīti absolūti jauni apģērba priekšmeti, kas agrāk nebija, bet tiek izmantoti gadsimtu gaitā uzkrātie darbi. Radošā enerģija šodien tiek virzīta, lai radītu jaunas "veco" lietu kombinācijas. Manuprāt, vārdu "vintage" tagad var saukt gandrīz par jebkuru lietu, jo neviens no tiem nav izdomāts šodien, bet gan aizgūts no pagātnes. Mūsu laika dizaineru oriģinālie izgudrojumi, kā likums, nedzīvo ilgāk par vienu sezonu un pazūd bez pēdām.

Galvenie "jaunumi" komplektu izveides opcijās, ko mums ir atnesis 21. gadsimts, ir šādi:

1. Apdrukāti sporta t-krekli + klasisks uzvalks

2. Vieglas vasaras vai vakarkleitas + džinsa vai ādas jakas"ādas jakas"

3. Bērnu apdruku izmantošana uz apģērba un aksesuāriem

4. Klasika + etniskais stils

5. Kaujas zābaki vai rupji zābaki ar garu vieglas kleitas un svārki

6. Mežģīņu priekšmeti + militārais stils

7. Klasiski pieguļošas jakas + pūkaini vasaras mini svārki

Saraksts ir bezgalīgs. Galvenais noteikums – viss ir iespējams, ja vien tēls atspoguļo tavu personību. Patiesībā ir diezgan viegli atšķirt cilvēku, kurš visu ģērbis nedomājot vai no nepietiekamas izvēles, un cilvēku, kurš ir pārdomājis savu tēlu, pat ja viņa izvēle citiem ir sveša.

Protams, arī šādos demokrātiskajos laikos ir jāievēro daži punkti, lai nepārkāptu robežu un neizskatītos smieklīgi un komiski.

Pirmkārt, komplektam vajadzētu jūs izrotāt, tas ir, atbilst jūsu figūrai un krāsas tipam;

Otrkārt, joprojām ir jāievēro gada laiks un laika apstākļi;

Treškārt, mēs nedrīkstam aizmirst par jūsu tērpa atbilstību vietai un pasākumam, uz kuru jūs ģērbāties.

Tāpat nav ieteicams vienā komplektā apvienot vairāk kā divus stilus. Klasika iet kopā ar visu - tas ir viens no mūsdienu noteikumiem, tāpēc, lai izvairītos no kļūdām, komplektus ieteicams veidot pēc formulas: klasika + 1 jebkurš cits stils.

Var runāt arī par vecuma atbilstību, taču arī šeit ir pieļaujamas atkāpes, piemēram, piemēram, bērnu apdruku izmantošanā uz apģērba un aksesuāriem, kas tika minēts iepriekš.

No kurienes nāk iedvesma? Ja agrāk “dīvaini” tērpi parādījās tikai augstās modes skatēs un tika uzskatīti par konceptuāliem, ikdienā nepiemērojamiem, un 90. gados “eksperimentēt” uzdrošinājās tikai panki un grunge stila vai vientuļnieku subkultūru piekritēji, tad pēdējos gados slavenības, kas nepārtraukti mirgo žurnālu lappusēs un televīzijā, vienlaikus šokē un iedvesmo sabiedrību ar saviem drosmīgajiem tērpiem.

Kā piemēru varam minēt Keitu Mosu – vienu no stilīgākajiem "modes huligāniem". Viņa ļoti interesanti apvieno zīdu un ādu, romantisko stilu un militāro, gandrīz jebkurā tērpā viņa izmanto klasisku melnu jaku - gan ar sporta t-krekliem, gan ar apjomīgiem džemperiem, gan ar džinsa šorti un kopā ar etnisko stilu. Un šie komplekti viņai izskatās pārsteidzoši harmoniski!