domov → Telo Šest navad uspešnih oblikovalcev. Zgodba o uspehu notranjega oblikovalca Iskanje lastnega sloga

Šest navad uspešnih oblikovalcev. Zgodba o uspehu notranjega oblikovalca Iskanje lastnega sloga

Domače oblikovanje je med družbeno bolj popularnimi področji in disciplinami zasedalo vrsto let skoraj obroben položaj. V zadnjem času so se razmere močno spremenile in zdaj naši oblikovalci postajajo znani in povpraševani ne le v domovini, ampak se aktivno oglašajo tudi na mednarodnem trgu. O tem, kje in kako danes študirajo ruski oblikovalci, smo se pogovarjali z uspešnimi diplomanti glavnih oblikovalskih šol v državi, pa tudi britanske višje šole za oblikovanje.

Tatjana Repina

predmetni oblikovalec, ustanovitelj oblikovalskega studia aotta

Rojen leta 1988. Leta 2014 je diplomirala na Moskovski državni umetniški akademiji poimenovana po. S. A. Stroganova, Oddelek za oblikovanje pohištva. Diplomski projekt kuhinjskega modula "LOLO" je v serijsko proizvodnjo prevzelo domače podjetje "Luch".

leto 2012. Natečaj Fresh Collection za Outsidesign, v ožjem izboru
leto 2013. Rusko pohištveno tekmovanje 2013 za Pointex, 2. mesto
leto 2013. Nayada ArchChallenge, v ožjem izboru
2016 iSaloni WorldWide Moskva, SaloneSatellite 2016, 1. mesto
2017 iSaloni Mobile Italija, SaloneSatellite 2017, 3. mesto

»Vpisal sem se na Moskovsko državno umetniško akademijo po imenu Stroganov, ko je obstajal 6-letni izobraževalni sistem in se je oddelek imenoval bolj akademsko: »Umetniško oblikovanje pohištva«. Mislim, da mi je tako dolg študij prav prišel, saj sem se v tem času res uresničila v tem poklicu in dozorela za samostojno oblikovanje. Med mojim študijem so se začele pojavljati oprijemljive novosti, prihajali so novi učitelji, ime se je spremenilo v »Oblikovanje pohištva«.

Študiral sem pri Kirilu in Eleni Čeburaškin - mladi, energični, odprti za vse novo in veliko delata za razvoj oddelka. Dobili smo zelo zanimive naloge, motivacijo za iskanje in ustvarjanje novega. Poleg njih je bil moj učitelj zelo izkušen arhitekt Jevgenij Ivanovič Matvienko in je dal zelo pomembne temelje, saj je izdelava pohištva v marsičem podobna arhitekturnemu načrtovanju. Njegovi posveti so bili zelo dragoceni in vedno prisiljeni k analizi in razmišljanju. Izobraževanje v Stroganovki je bilo vedno temeljno in to mi je blizu, saj dobri oblikovalci vedno nosijo kulturne kode. Naučiti se morate svoje znanje uporabiti v praksi. Veliko sem naredil sam – iskal sem tuje izobraževalne programe, naučil sem se oblikovalsko raziskovati.

Pred kratkim sem bil v Stroganovki in lahko rečem, da imajo današnji študenti še več možnosti in pot od teorije do prakse se je še skrajšala. Zahvaljujoč sodobni opremi delavnice, potovanjem in komunikaciji s praktiki poznajo vse tankosti oblikovanja - od skiciranja do dela na strojih. Oddelek aktivno sodeluje z državo v okviru projektov posodabljanja podobe šol in vrtcev, s čimer študentom daje možnost, da se izražajo pri realnem delu.

Prostostoječi paneli izdelani iz novega akustičnega materiala iz smrekovih iglic

Kompozitni material iz igel

Kompozitno pohištvo

Kapsula Microkitchen Lolo

Svetilka VODKA

Ekaterina Vagurina

predmetni oblikovalec

Rojen leta 1988. Leta 2012 je diplomirala na St. Petersburg State Art Academy poimenovana po. A. L. Stieglitz (nekdanja šola Mukhinskoe), Oddelek za oblikovanje pohištva.

leto 2013. Nayada Archchallenge, 1. mesto v nominaciji "Delovno mesto za odprt prostor"
2015 Oblikovalski prvenec, 1. mesto v nominaciji Oblikovanje objektov
2015 Zmagovalec nagrade Sobaka.ru v nominaciji "oblikovanje predmeta"
2016 Darilna nagrada, 3. mesto
2017 Nagrada Avangard+, 1. mesto

»Že od prvega letnika Akademije Stieglitz nam je bilo dovoljeno delati v proizvodnji in nismo mogli samo risati risb na papir, ampak tudi sodelovati pri izvedbi naših projektov v mizarskih delavnicah na našem oddelku. Skladno s tem smo lahko opazovali celotno tehnologijo procesa, kar je bila pomembna praktična izkušnja. Toda danes je tehnologija že zdavnaj napredovala in poleg lesa je zdaj na voljo ogromno drugih materialov, iz katerih je mogoče izdelati pohištvo, in veliko novih metod za delo z njimi. In same mizarske delavnice niso več dovolj. Na žalost ni podlage za implementacijo nekaterih inovativnih rešitev in študent zelo težko sam izvede neko izvirno idejo, tudi na ravni enega samega prototipa. Na žalost ima večina učiteljev posebnost bolj v teoriji. Ne uspejo vedno slediti času in danes se vse razvija zelo hitro. Po mojem mnenju oddelek potrebuje aktivne strokovnjake, ki imajo široke nazore in znajo dati pravo usmeritev. V tem smislu smo z zavistjo gledali na naše kolege iz Stroganovke, kjer se danes razmere bistveno spreminjajo zaradi navdušenja mladih učiteljev. Imel sem srečo, ko smo razporejali mentorje za diplomske naloge, k nam je prišel zanimiv mlad učitelj Sergej Vasiljevič Gorlov. Pokazal sem določeno vztrajnost, da sem lahko naredil diplomo pod njegovim vodstvom, česar mi ni bilo nikoli žal. Z veliko težavo nama je uspelo zagovarjati ideje, v katere ni verjel nihče na oddelku, razen naju dveh. Posledično je projekt prejel najvišjo oceno.

V nemškem mestu Halle imamo prijazen oddelek pohištva, s katerim so potekale izmenjave študentov in učiteljev. Zelo pomembna izkušnja je bila, ko sem spoznal temeljno razliko v pristopu k učenju pri nas in v Evropi. Pri nas praviloma prevladuje učitelj, zato v končni različici študentskega projekta ostane le malo učenčeve zamisli. Iz diplomskih del je pogosto razvidno, kdo jih je mentoriral. Ko je učitelj iz Nemčije prišel k nam, je od trenutka, ko je bila prikazana prva skica, naredil vse, da bi razvil točno vašo avtorsko idejo, ne da bi spremenil, ampak predlagal možnosti za vaše individualne odločitve.

Udeležbo na študentskih tekmovanjih in razstavah štejem med pomembne dejavnike v času študija. Osebna izkušnja in motivacijo za razvoj. Informacije o njih je treba aktivno posredovati študentom, še bolje bi bilo, če bi jih vključili v učni proces, kar se v naši izobraževalni praksi tako rekoč ni zgodilo.

Obešalnik-transformator 8H

in Dobrostol

Set jedilnega pribora Dobrobox

Planter Fitocapsule

Set vaz Krater

Porto s soljo in poprom

Alisa Minkina

predmetni oblikovalec

Rojen leta 1993. Diplomiral na britanski visoki šoli za oblikovanje z diplomo iz produktnega oblikovanja.

leto 2013. Topiary World, 3
leto 2013. Dysonove nagrade, nacionalni zmagovalec
leto 2013. Ukrajinski najboljši, najboljši seznam
leto 2014. SEAT Competition. 1. mesto, pripravništvo pri SEAT Španija
2015 Salone Satellite 2. mesto
2015 Salone Satellite, 3. mesto
2016 ArchiWood, 1. mesto
2016 Ukrajinski najboljši, 1. mesto
2017 A Design Awards, 1. mesto

»Verjetno najpomembnejša stvar pri Britancih je, da študenti skoraj vedno delajo z resničnimi projekti, kar je priložnost, da se naučijo, kako neposredno komunicirati z bodočim delodajalcem in trgom. Tukaj poučujejo oblikovalci, ki poznajo trenutno situacijo, vedo, kaj stranka potrebuje, in se najprej naučijo odgovoriti na njene resnične zahteve. Mentorji usmerjajo in predlagajo, vendar v veliki meri iščete vire, ki jih boste potrebovali, zlasti glede programske opreme ali dela z materiali. Če obstaja strast do projekta, potem lahko narediš vse, vse je odvisno od tebe. Kar koli reče učitelj, vse najdeš sam podrobne informacije in sami si postavite končno nalogo, ki jo je treba rešiti. Ob tem pa je zelo pomembna osnova za praktično uresničitev vaših idej, ki jo ponuja Britanka - na voljo so vam dobro opremljene delavnice, kjer lahko sami delate na strojih in izvajate poljubne poskuse. Ta neposredna povezava teorije in prakse je po mojem mnenju glavna prednost in posebnost izobraževanja na BHSAD. Toda na mnogih domačih univerzah študentje radi ustvarjajo pogoje v rastlinjaku, ki so daleč od realnosti. Ja, projektirajo, a ko gredo na prosto plavanje, ne vedo, kaj in kako bi konkretno delali, kakšno delo naj iščejo, pa tudi malo si predstavljajo realnost celotnega procesa delovnega projektiranja. ”

Pohištvo iz bambusa Sagano

Posoda za doziranje čaja

Marina Novikova

notranji oblikovalec, ustanovitelj biroja "Smart Interior Design".

Leta 2013 je diplomirala na britanski Visoki šoli za oblikovanje na področju notranjega oblikovanja, med študijem pa je leta 2012 opravila poletno prakso v okviru predmeta Interior Design na Central Saint Martins v Londonu.

»Imel sem priložnost študirati v Rusiji in tujini, primerjati pristop učenja pri nas in v Evropi. Opozoriti je treba, da je bilo v londonskem Central Saint Martins več dizajna kot takega, raziskav in samostojnega dela. Tam se vse dogaja, kot pravijo, "na dosegu roke" - več prave poslovne in osebne udeležbe. V Rusiji je izobraževanje veliko bolj temeljno, veliko je predavanj in uradnih poročil, manj pa prakse. Pravzaprav glede na našo realnost to niti ni slabo. Da se po diplomi »vklopiš« v našo ekonomsko sliko, moraš biti v kontekstu in v tem smislu je akademskost našega izobraževanja do neke mere upravičena. Pred kratkim sem govoril z britanskimi kandidati in si ogledal njihov kurikulum - v primerjavi s tistim, ki sem ga imel, je bil bistveno izboljšan in postal bolj nasičen, celo zavidal sem jim. Imeli smo točno osnovni tečaj, zdaj pa je veliko več posebnih predmetov, zanimivih modulov, tudi tistih, ki so namenjeni predstavitvi in praktični izvedbi naših idej. Program je pomemben, vendar je veliko odvisno od osebnega interesa študentov, koliko so se pripravljeni poglobiti in se razvijati. Seveda ima pri motivaciji pomembno vlogo tudi osebnost učitelja. Imeli smo čudovito učiteljico, ki je študente povabila na prakso v svoj biro in jim dala priložnost, da vidijo poklic od znotraj, da razumejo in občutijo nianse. Imel sem srečo in po diplomi so me povabili na delo.

Poleg tega Britanci veliko pozornost namenjajo sodelovanju študentov v razna tekmovanja. To je zelo pomembno - in v smislu ustvarjalni razvoj, in glede obetov, saj so pogosto organizatorji tovrstnih tekmovanj proizvodna podjetja. Britanka je na primer nedavno v okviru učnega načrta sodelovala z znano verigo butikov. Nastale so vitrine, ki so jih oblikovali dijaki prvih letnikov. Zdaj jih je mogoče videti izvajati na ulicah mesta. Takšna sodelovanja so zelo pomembna, veliko bi dal za takšno priložnost med treningom. Diplomsko nalogo notranjosti kavarne sem delal med delom v enem od projektantskih birojev: zamislil sem zasnovo pravega predmeta in bila je izvedena. To je neprecenljiva izkušnja in najboljša motivacija za samorazvoj.«

Elena Minčeva

notranji oblikovalec

Leta 2007 je diplomirala na Državni tehnični univerzi Oryol z diplomo iz okoljskega oblikovanja. Leta 2013 se je preselila v Moskvo, opravila več tečajev na šoli za oblikovanje "Podrobnosti". Istočasno je s kolegico Aleno Nagaevo ustanovila svoj biro za notranjo opremo LABuro.

»Kar zadeva tečaj notranjega oblikovanja v podrobnostih, je to zakladnica koristnih informacij vodilnih strokovnjakov v kombinaciji s praktičnimi nalogami. Takrat sem že imela rdečo visokošolsko diplomo in večletne izkušnje v tem poklicu. Toda študij na Details mi je omogočil prehod na drugo raven. Karizma učiteljev je bistvo tečaja, brez njihove osebnosti in temperamenta ne bi bilo mogoče. To je ustanoviteljica šole Tatjana Rogova ter Andrej Sumatohin, Maksim Šišigin, Tatjana Smirnova, Ilona Menšakova, Irina Markidonova, Svetlana Arefijeva in mnogi drugi. Večina predavanj je njihova osebna izkušnja in znanje, ne le teorija. Imate priložnost razumeti vizije in načine delovanja različnih ljudi, ki so pogosto drastično različni. Njihovi komentarji na akademsko delo zelo dragoceno. Rekel bi, da imajo »Detajli« svoje vzdušje, ki ga ustvarijo ljudje, to je njihova posebnost. Počutiš se kot doma, do konca študija se marsikateri sošolec spoprijatelji. Z Aleno sva se na primer tam spoznala in začela delati.

V »Detajlih« sem najprej opravila več tečajev notranjega oblikovanja, nato pa zaključila še predmetno oblikovanje, ki se je tam začelo lani. Šola industrijskega oblikovanja v Rusiji je šele v povojih, za dolgo časa Veljalo je, da je nek predmet hitreje in lažje spraviti v red kot izdelati. Toda v zadnjih letih se je stanje spremenilo. Seveda manjka predvsem proizvodna baza. Bil sem na več milanskih šolah in spraševal, kakšne so njihove posebnosti. Osemdeset odstotkov časa je projektno delo in konzultacije z mentorji, minimalno predavanja. Konec koncev gre pri oblikovanju izdelkov za ustvarjalnost in inovativnost, sploh ne za dekor. Tukaj je treba veliko poskušati, iskati, najti svoje rešitve. Tu pravila ne veljajo. Zdaj imamo dobro proizvodno bazo v Stroganovki, a v primerjavi z zahodnimi šolami je seveda precej revnejša.«

Všeč mi je

Spletni oblikovalci in razvijalci sanjajo o popolni spletni strani, ki bo všeč uporabnikom. Najpomembnejše, kar lahko storijo za to, je, da spletnemu mestu zagotovijo vizualno usklajenost vseh elementov. Ta članek ponuja nekaj nasvetov o tem, kako postati uspešen spletni oblikovalec. Ste pripravljeni, da vsi spregovorijo o vašem spletnem mestu? Potem pa začnimo!

Intuitivnost

Medtem ko vsi oblikovalci težijo k unikatnosti (in to je povsem normalno), nekateri med njimi zanikajo pomen intuitivnosti in razumljivosti.

V svetu, osredotočenem na uporabnika, morajo vse aplikacije in spletna mesta slediti pravilom intuitivnosti in ustvariti izdelek, ki je enostaven za razumevanje in uporabo. Brez tega si nobena stran ne bo zapomnila.

Uporabniki želijo in bi morali porabiti več časa za spoznavanje vašega spletnega mesta/aplikacije, vendar jim to ne bi smelo vzeti več ur. Kako poenostaviti postopek in ne zahtevati posebnih naporov za izvedbo določenega dejanja, je odvisno od vas.

Inovativnost je še ena bistvena veščina, ki bi jo moral imeti dober oblikovalec. Dela morajo biti zanimiva in kreativna, pojavljati pa se morajo ob pravem času. Še vedno pa je najboljša odločitev projektanta izogibanje resnim odstopanjem od že sprejetih standardov.

Uporabite na primer običajen postopek registracije ali postavite ključne elemente tam, kjer jih uporabniki pričakujejo.

Znana navigacija

Razmislite o tem življenjskem primeru: prvič obiščete prijatelja in še ne veste, kje je katera soba. Malo je verjetno, da boste kdaj prišli v hišo, kjer je kopalnica v kleti, in če jo nenadoma naletite, vam verjetno ne bo všeč.

Povsem enako je s spletnim oblikovanjem: uporabniki se morajo naučiti krmariti po spletnem mestu, medtem ko vanj vstopijo, imajo določena pričakovanja. Česar ne bi smeli narediti, je, da jih toliko zmedemo, da se ne bodo več želeli vrniti.

Bodi dober vodnik! Uporabniki so nepotrpežljivi in ne bodo čakali, razen če jim poveste, kam naj kliknejo in kaj naj naredijo.

Tako kot pri vas doma tudi na spletnem mestu gostite goste in jim morate podrobno povedati, kako doseči svoj cilj. Dober dizajn mora imeti intuitivno navigacijo in elemente postavljati tam, kjer morajo biti.

Kot v primeru, mora biti možnost prijave/prijave v zgornjem desnem kotu. Ne pozabite, da lahko vsak gumb/plošča služi kot preprosta navigacija: delati morate z obliko, črtami in barvami; in jih uporabite, da ljudem poveste, čemu je posamezen predmet namenjen.

Prilagodljivost

Prilagodljivost je najbolj sporen vidik oblikovanja; ustvariti morate izdelek, ki bo enako dobro deloval v katerem koli brskalniku/napravi. Mnogi oblikovalci podcenjujejo pomen prilagodljivosti in na koncu predložijo dizajne z neberljivimi pisavami ali celo s takimi, ki ne delujejo.

Ustvarjanje dizajna za določen brskalnik/napravo ni najboljši pristop: ne pozabite, da imajo vsi uporabniki različne preference, zato mora biti dizajn primeren za vse možne naprave, ki jih imajo uporabniki.

Preprostost

Težko se je upreti skušnjavi, da bi dodali kup različnih elementov in možnosti. Preveč orodij, gumbov, navigacije in razdelkov bo zmedlo uporabnike in vodilo do nepotrebnih izbir. In če pogledate kot celoto, lahko na splošno vodi do ignoriranja strani s pomembnimi informacijami.

Vzemimo za primer Google: eden od razlogov za njegov uspeh je, da deluje čim bolj preprosto.

Vendar vam ne pravimo, da vse skupaj poenostavite do dolgočasja in popolne odsotnosti zanimivih rešitev. Pravimo, da bo vaš back-end še vedno ostal zapleten, mora biti le čim preprostejši za interakcijo uporabnika s spletnim mestom.

Udobje

Dobri oblikovalci vedo, da njihova spletna mesta potrebujejo preoblikovanje tukaj in zdaj, zlasti zato, da izgledajo lepo in jih je prijetno obiskati. In vendar bi morala prenova vključevati inovacije, hkrati pa ohraniti funkcije. Obstaja veliko kul spletnih mest, ki so bila pred prenovo oblikovanja veliko boljša.

Zmanjšajte čakalni čas

Kot uporabnik se verjetno zavedate, kako čas nalaganja vpliva na to, kako obiskovalci doživljajo spletno mesto. Nihče ne mara preživljati ur in ur čakati, da se stran naloži, ko lahko na tisoče drugih spletnih mest dobi iste informacije ali izvede isto dejanje.

Danes je konkurenca zelo velika, vse strani so prijetne in zanimive, čas pa je lahko edino merilo, ki bo stran ločilo od vseh.

Če želite skrajšati čas nalaganja, najprej zmanjšajte število grafičnih elementov (animacije, videi, grafike in celo slike visoke ločljivosti). Optimizacija vsebine ne bo nikoli poslabšala spletne strani.

Bodite pozorni na povratne informacije

Oddajanje in prejemanje povratnih informacij ni le trend, je analiza tega, kaj si ljudje resnično mislijo o vašem izdelku. Poglejte najuspešnejše oblikovalce in razvijalce, skoraj vedno se zanašajo na to, kar jim povedo uporabniki.

Poleg tega vedo, da ima uporabnik vedno prav in drugega argumenta kot tega ni. Povratne informacije pokažejo, kaj je treba spremeniti, hkrati pa ustvarijo močno vez z uporabniki, kjer se počutijo cenjene in zanje skrbi. Vsi ga imajo radi!

Z možnostjo povratne informacije pokažete, da resnično želite komunicirati z uporabniki. Ne pozabite, da povratne informacije niso vaše edino orodje za interakcijo: uporabnikom lahko daste vizualne napotke (na primer, ki kažejo na pomembne elemente); podporna dialoga; sporočila o napakah itd.

Obstaja veliko orodij, ki jih lahko uporabite za ustvarjanje vizualnih znakov: oblika, velikost, barva in postavitev bodo uporabnikom pokazale, da vam je vedno mar, kaj počnejo.

berljivost

Lahko imate najpopolnejšo spletno stran, ki si jo lahko zamislite, a če je ne naredite berljivo, ne bo imelo nobenega smisla. Kot veste, uporabniki brez težav krmarijo po različnih spletnih mestih, še posebej, če težko berejo vsebino. Zato bi morali razmišljati o berljivosti kot najpomembnejšem elementu vašega spletnega mesta.

Pri berljivosti ne gre samo za velikost črk: uporabljajte očesu prijetno pisavo in razporedite informacije na logičen in razumljiv način. Ne pozabimo, da mora biti vsebina zanimiva, da si uporabniki želijo ponovno obiskati stran.

Izid

Ne prenehajte delati zase in se naučite novih stvari o svojem delu. Morda, ko boste ustvarili čudovito spletno mesto, vendar ne bo nič vredno, če svojim uporabnikom ne zagotovite udobja.

Če povzamem, ne podcenjujte vizualnega videza vašega dizajna. Pustite več prostora, uporabite barve, ki so prijetne za oko, da ne prestrašite uporabnikov. Ne spremenite spletnega mesta v nekaj stresnega, s kopico podrobnosti in možnosti, ki jih uporabniki sploh ne potrebujejo. In ne pozabite, bolj kot delate na vsebini, bolj prijetno jo bodo uporabniki raziskali.

Irina Davidova

Čas branja: 8 minut

A A

Takšen poklic, kot je modni oblikovalec, je bil in bo moderen za vse čase. Prijavitelji se že danes postavljajo v vrsto. Res je, pot oblikovalca oziroma modnega oblikovalca ni tako preprosta, kot se zdi. Nekateri so začeli v šoli, drugi so v modno industrijo prišli iz povsem drugega področja, kariera tretjih pa je postala precej dolga in večstopenjska lestvica. Kako priti v svet mode? Kje začeti in ali je smiselno?

Bistvo dela oblikovalca oblačil - kje je iskani strokovnjak?

Kdo je modni oblikovalec? To je specialist, ki svetu predstavlja svoje skice originalnih modelov oblačil, ki ustrezajo najnovejšim modnim trendom. Kaj je vključeno v delo specialista? Oblikovalec…

Razvija dizajne izdelkov.
Sestavi tehnične/naloge za njihovo oblikovanje.
Uporablja informacijsko tehnologijo v procesu oblikovanja (ali v fazi načrtovanja) izdelkov.
Organizira delo nastopajočih.
Nadzoruje proces izdelave oblačil.
Ukvarja se z registracijo vlog za vzorce za pregled projektov in zagotavlja izdelke za certificiranje.
Izvaja razvoj vzorcev.

Kaj mora oblikovalec vedeti?

Zgodovina razvoja mode / kostuma.
Vsi glavni modni trendi.
Osnove modeliranja / oblikovanja oblačil.
Vse ključne določbe regulativnih dokumentov.
Osnove organizacije dela podjetja, pa tudi osnove njegovega vodenja.
Metode izdelave oblačil (približno - industrijske/tehnološke).
Značilnosti/imenovanja teh/opreme.
itd.

Kje lahko dela oblikovalec?

V podjetjih lahke industrije.
v modnih hišah.
Na individualni osnovi (zasebna naročila).
V salonih ali ateljejih.
V oblikovalskem studiu.
V tekstilni in galanterijski/oblačilni industriji.
V eksperimentalni delavnici.

Oblikovalec ali modni oblikovalec – kdo je bolj pomemben in kakšna je razlika?

Danes sta oba poklica priljubljena na domačem trgu dela. Lahko se zelo uspešno kombinirajo in nadomeščajo. Modnega oblikovalca lahko razvrstimo glede na smer dela:

Konstruktor (razvoj risb, spreminjanje lastnosti oblačil po skici naročnika).
Tehnolog (izbira metode šivanja, iskanje metod obdelave, poenostavitev procesa ustvarjanja oblačil).
Umetnik (ustvarjanje skic, izdelava zaključka, risanje strukture).

Najbolj iskana je vsestranska modna oblikovalka, ki zna združiti vse faze ustvarjanja oblačil.

Oblikovalec se bolj ukvarja z oblikovanjem stvari, ustvarjanjem novih idej.

Opredelitev pojma zbirke.
Razvoj skic, dizajnov, tehnologij.
Izdelava scenarija modne revije.
Sodelovanje v oglaševalskih akcijah.

Prednosti in slabosti modnega oblikovalca

Preden se brezglavo potopite v svet mode, pretehtajte prednosti in slabosti. V modni industriji ne gre vse tako gladko in pot do zvezd mimo trnja je redka redkost.

Slabosti poklica:

Fizično težko delo - delati morate veliko in nenehno, pogosto v nujnem načinu.
Nemogoče je preseči meje, ki jih določi stranka.
Samostojna koordinacija celotnega procesa.
Visoka konkurenca.
pogosto - neodvisna iskanja stranke.
Ni zagotovila za visok dohodek.

Prednosti:

Z uspešnim spletom okoliščin - svetovna slava.
Visoke pristojbine (spet, če bo sreča obrnila obraz).
Najljubše ustvarjalno delo.
Prestižen poklic.
Razvoj ustvarjalnega potenciala.
Vzpostavljanje koristnih povezav.
Sodelovanje pri zanimivih projektih.
povpraševanje na trgu dela.

Za sodelovanje v elitni predstavi (po pravilih visoke mode) oblikovalec zagotovi do 60 ansamblov. In vsak izdelek mora biti ustvarjen ročno za 50-80 odstotkov. In glede na to, da izdelava ene obleke včasih traja tudi do 5-6 mesecev, v tem poslu preživijo le oboževalci, ki si življenja brez takšnih eksperimentov ne morejo predstavljati.

Kako postati modni oblikovalec brez izobrazbe in izkušenj – ali moram začeti usposabljanje in kje?

Seveda je brez ustrezne izobrazbe skoraj nemogoče začeti v tem poklicu. Oblikovalec ni le čisti entuziazem, ampak tudi znanje, praksa, nenehno gibanje naprej. Kako približati svoje sanje? Razumevanje ...

Kje študirati?

Bodoči oblikovalci se izobražujejo v umetniških in specializiranih šolah, šolah za oblikovanje, pa tudi v modnih inštitutih, izobraževalnih centrih in drugih ustanovah. Najbolj osnovno:

MSTU im. A.N. Kosygin (država).
MGUDT (država).
MGHPA (država).
MGUKI (država).
MHPI (komercialno).
National Fashion Institute (komerciala).
OGIS, Omsk (država).
Južno ruska univerza za ekonomijo in storitve, rudniki (država).
Inštitut za kostumografijo, St. Petersburg State University, St. Petersburg (država).
K-zh lahka industrija N 5, Moskva.
K-zh dekorativne in uporabne umetnosti. Carl Faberge N 36, Moskva.
K-zh tehnološki N 24, Moskva.
Oblačilna inženirska šola (SPGU), St. Petersburg.
Moskovska industrijska šola.
Tekstilna akademija Ivanovo.

Za tiste s podobnimi možnostmi:

Central Saint Martins College.
Royal College of Art in London College of Fashion, London.
Kraljeva akademija lepih umetnosti, Antwerpen.
Britanski tečaj BA Diploma iz mode na BHSAD, Moskva.
Britanska višja šola za oblikovanje.

Kot tudi Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons itd.

Kje začeti in kaj si zapomniti?

Odločite se po svojih željah. V čem ste močni? Kam se želite preseliti? Se ukvarjate z ustvarjanjem oblačil za otroke, joga hlače ali morda dodatkov? Preučite svojo ciljno publiko.
Preberi več. Naročite se na vse modne revije in bloge, se seznanite z biografijami modnih oblikovalcev.
Sledite novim trendom in iščite svoje sveže ideje.
Razviti umetniški okus in občutek za sorazmerje, notranji občutek za sorazmerje.
Poiščite prakso in izkoristite vsako priložnost za razvoj: modni butiki, znani modni oblikovalci (kot vajenci ali samo opazovalci), tovarne oblačil itd.
Razvijte svoje sposobnosti: tridimenzionalno razmišljanje, tehnične spretnosti, kombiniranje tekstur in barv, risanje, modna zgodovina itd.
Prijavite se na dodatne tečaje. Poiščite priložnosti za učenje od uveljavljenih oblikovalcev.
Izpopolnite svoje sposobnosti v kateri koli vrsti šivalni stroji in ročno šivanje.
Najtežja veščina je ustvarjanje skic in vzorcev. Vzemi Posebna pozornost ta trenutek.
Razširite svoje znanje o tkaninah – njihovi sestavi, kvaliteti, drapiranju, zračnosti, deformacijah, vrstah itd.
Poiščite svoj stil! Zbiranje informacij o oblikovalcih in izposojanje nekaj zase ni dovolj. Iskati morate svoj izviren in prepoznaven slog.
Obiščite modne trgovine in modne revije, analizirajte informacije v medijih, spremljajte trenutne trende. Na splošno držite prst na utripu.
Začnite graditi svoj portfelj. Brez njega danes - nikamor. Dodajte v svoj portfelj najboljše delo, podroben povzetek, prostoročne skice in načrti/dizajni, strani z vašim konceptom, barvami in tkaninami ter druge koristne informacije. Najbolje je, da ustvarite lastno spletno mesto za svoj portfelj, tako da si bo vaše delo in izdelke mogoče ogledati kadar koli in od koder koli na svetu. Istočasno začnite razvijati svoj logotip.
Naučite se poslovati v svoji najljubši službi. Naučite se osnov trženja in poslovanja, iščite priložnosti za prodajo svojih originalnih izdelkov - kino / gledališče, spletne trgovine (svoje ali tuje), razstave itd.
Iščite službo, ne mirujte. Naj se boste morali kot vajenci potruditi, a tudi to je korak naprej. Pošljite življenjepise oblikovalskim studiem in celo modnim hišam – morda ste prav vi tisti srečnež, ki tam najde prakso, pomočnika itd. Ne pozabite na spletne oglase, zaposlitev v gledališču/kinu.

Poskusite nositi oblačila, ki jih oblikujete sami.
Sodelujte na natečajih za mlade oblikovalce – v vseh, do katerih lahko »sežete«, od lastnih (na univerzi) do zunanjih (ITS in Russian Silhouette, Grass Design Week in Admiralteyskaya Igla, itd. Bodite pozorni na vse pomembne dogodke leta in poskusite ne zamuditi nobenega, v katerem lahko sodelujete.

In verjemite vase. Konkurenti, "lasnice" in kritike, obdobja izpadov in pomanjkanja navdiha - vse to mine. Toda naprej - najljubša služba s solidnim dohodkom.

Oblikovalci so tiste avtoritete v modni industriji, ki nam narekujejo modne standarde in določajo trende. Vsak oblikovalec je znan in prepoznaven po nečem svojem in vsak ima poseben, unikaten rokopis. Nekateri od teh ljudi postanejo prave legende v svetu mode in stila. Kako jim je to uspelo? Morda so samo sluge usode – ali pa se za tem skriva želja po uresničitvi sanj in velikansko delo? Kaj jih je zaslovelo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Verjetno danes vsi poznajo slavno Mademoiselle. Citirajo jo, poskušajo jo posnemati. Imela je velik vpliv na modo 20. stoletja, ustanovila modno hišo Chanel, svetu dala svoj značilni parfum pod številkami. Vzdevek Coco je dobila, ko je pela v kabareju. Bila je izjemna, drzna in svetla osebnost, z veliko močjo volje in brezhibnim okusom. Dolgujemo mu modernizacijo ženska moda, izposojanje številnih elementov iz moške garderobe, priljubljenost univerzalne male črne obleke, biserov, oblek iz tvida, majhnih klobukov, bižuterije in tan.

Coco Chanel je razkošje naredila praktično. Pri oblačilih je najbolj cenila udobje in to načelo utelešala v svojih zbirkah. Dejala je, da mora biti "luksuz udoben, sicer ni luksuz." Med strankami in znanci Mademoiselle je bilo veliko svetovnih zvezdnikov. V nekem intervjuju je na vprašanje, kateri dogodki v njenem življenju so vzbudili njeno zanimanje za umetnost, odgovorila: »Ko sem živela v sirotišnici pod nadzorom nun, sem se naučila šivati. Naučili so me osnovnih veščin šivilje in bila sem dovolj pametna, da sem razumela metodo. Resnično sem se prijel in se že osredotočil na oblikovanje zgodnja starost, zato sem tako hitro dobil znane stranke.«

Chanel je svojo prvo trgovino odprla leta 1910 v Parizu. Prodajali so klobuke. Kasneje so se v njenih trgovinah pojavila oblačila. Zanimivo je, da je bila prva oblačila, ki jih je Chanel ustvarila, obleka iz puloverja. Ljudje so bili pozorni na njeno obleko in so jo spraševali, kje jo je dobila, Koko pa je v odgovor ponudila, da izdela enako obleko za tiste, ki jih zanima. Pozneje je povedala, da je njeno stanje "temeljilo na starem puloverju, ki sem ga nosila, ker je bilo v Devillu hladno."

Karl Lagerfeld

Eden najvplivnejših modnih oblikovalcev, človek izjemne delovne sposobnosti, večplastne narave, lastnik številnih talentov. Ta svetovno znani oblikovalec nemškega porekla že od leta 1983 vodi modno hišo Chanel. Poleg tega je Karl oblikovalec in ustanovitelj lastne modne znamke, nadarjen fotograf, režiser, lastnik založbe in osebne knjižnice s 300.000 zvezki. Lagerfeld o sebi pravi: »Sem kot kameleon, v meni živi več ljudi hkrati. Ustvarjanje je zame kot dihanje. Sploh ne razmišljam o tem. Ko sedim na direktorskem stolu Chanela, sem Chanel. Ko grem v Rim in sem v hiši Fendi, sem Fendi. Z delom na novi zbirki začnem dan pred predstavitvijo prejšnje."

Njegove ustvarjalne sposobnosti so se pokazale že v zgodnjem otroštvu. Študiral je na Lycée Montaigne pri High Fashion Syndicate na istem tečaju kot Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sodeloval z velikim številom znanih modnih hiš, pri ustvarjanju dišav, linij konfekcija, obutev, dodatki. Potem ko je leta 1966 za Fendi ustvaril svojo prvo kolekcijo krzna, ki je požela velik uspeh, so ga opazili najvplivnejši ljudje v svetu mode.

V 70. letih je Lagerfeld začel sodelovati z znanimi režiserji in ustvarjati kostume za igralce gledališča La Scala. Modni hiši Chanel je vdihnil novo življenje, postal njen vodja in oblikovalec, rekoč: »Da, rekla je, da moda umira, a stil je nesmrten. Toda slog se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imela svoje življenje. Odlična kariera. Konec je. Naredil sem vse, da bi trajalo, in še naprej delam vse, da bi trajalo večno. Moja glavna naloga je, da poskušam to, kar je naredila, prenesti v današnji čas. Ugani, kaj bi naredila, če bi živela zdaj in tukaj, če bi bila Mademoiselle na mojem mestu.

Prijatelji Karla kličejo Kaiser (Cezar, v nemščini) zaradi njegove neverjetne sposobnosti, da počne več stvari hkrati. Svoja leta skriva in skrbi, da ni dovolj življenja, da bi uresničil vse svoje ustvarjalne zamisli. Lagerfeld obožuje knjige (ustvaril je celo dišavo Paper Passion z vonjem po sveže natisnjeni knjigi), riše ilustracije za dela, ne predstavlja si življenja brez fotografije, šiva kostume za kino in gledališče, izdeluje parfume, razvija lastno blagovno znamko, ustvarja dizajn hotelov. , snema kratke filme in organizira razstave, producira ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Sloviti italijanski oblikovalec prve polovice 20. stoletja, ki velja za nadrealista iz sveta mode, glavni tekmec Chanela, ustvarjalca konfekcijskega stila. Elsa se je rodila v družini aristokratov, od otroštva je študirala slikarstvo, umetnostno zgodovino in ljubila gledališče. Elsa je kot turistična vodička v Parizu delala s krajšim delovnim časom in opazovala, kako se žene bogatih Američanov najmanj zanimajo za arhitekturo in najbolj za modne trgovine. Menda se ji je takrat porodila ideja, da bi šokirala javnost z nenavadnimi oblačili.

Ko je spoznala izseljenca iz Armenije, katerega pleteni pulover je bil Elsi tako všeč, jo je nagovorila, da skupaj ustvarjata nenavadni modeli oblačila. Plod njihovega dela je bila zelo nenavadna črna volnena obleka s pentljo v obliki metulja. Zahvaljujoč svojemu delu so pritegnili pozornost in prejeli veliko naročilo iz trgovine. športna oblačila Strauss. To naročilo je prineslo slavo Schiaparelliju in tovarni pletenin v armenski diaspori. Elsa je ustanovila svojo modno hišo. Kot je bilo sprva načrtovano, je s svojimi zbirkami šokirala javnost. Utelešali so njene najbolj divje fantazije in sanje, izražali nekaj iracionalnega in nerazumljivega. Vsak predmet je bil unikaten. Mnogi so bili ustvarjeni v enem samem izvodu. Srca, ozvezdja, objemajoče roke, kače, velikanske muhe, nenavadne risbe, vezenine in bizarni dodatki - vse to je pritegnilo pozornost in šokiralo.

Elsa je bila tista, ki je prva izumila koncept "boutique" (trgovina, ki prodaja majhne serije dizajnerskih oblačil). Številne zvezdnice so sodelovale z Elso in z veseljem kupovale njena oblačila. Schiaparelli je imel pogodbo s Hollywoodom. Bila je prijateljica s Salvadorjem Dalijem (on ji je predlagal idejo o obleki z jastogom in peteršiljem ter torbici za telefon). Pod vplivom Dalija je Elsa ustvarila svoje najbolj nenavadne stvari: klobuk v obliki čevlja ali črnilnika, rokavice z žepi za vžigalice. Kostumski nakit je bil utelešenje najčudnejših idej; kot materiali so bili uporabljeni lizike, zdravila, radirke, peresa, svinčniki, posušeni hrošči.

Elsa je svojo modno hišo pogosto označila za noro. Priljubljenost zbirk Schiaparelli je bila velika, vsi so želeli imeti ta nenavadna oblačila, tudi sama vojvodinja Windsorska. Ko pa je morala zaradi izbruha druge svetovne vojne oditi v ZDA, se je zdelo, da so nanjo pozabili. Po vrnitvi v Pariz leta 1944 ni bilo več povpraševanja po njenem slogu. Chanel je prevladovala na modni sceni in Elsa se je odločila zapustiti svet mode.

Obe nadarjeni ženski sta bili inovatorki v modnem svetu, a povsem različni. Chanel je ustvaril v okviru klasike, ne da bi se osredotočal na svetlost in privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, rada je šokirala in provocirala. Prispevek obeh k modi je nedvomno neprecenljiv, čeprav blagovna znamka Schiaparelli že dolgo ne obstaja več. Elsine zamisli in odkritja so utelešena v moderna moda Videti je bilo, da je pred svojim časom. Nenavaden barvne kombinacije, fuksija barva (šokantno roza je tudi Schiaparellijeva zamisel!), stekleničke v obliki ženskega telesa, krzneni čevlji, gležnarji, nenavadne torbice – vse to so zamisli nadarjene Else, ki je imela velik vpliv na svet moda in stil.

Christian Dior

Eden najbolj znanih francoskih modnih oblikovalcev, ki mu dolgujemo ultra ženstvene obleke New Look. Imel je umetniški talent in v mladosti je sanjal, da bo postal velik umetnik. Po stečaju njegove zasebne galerije je preživljal težke čase, revščino in brezposelnost, a kot kaže, mu usoda pripravlja drugačno pot. Začel je oblikovati gledališke kostume, risati skice za francoske modne revije. In te skice so postale izjemno priljubljene, začel je sodelovati z modnim oddelkom časopisa Figaro, opazili so ga. Odločila sem se, da se bom specializirala za modele, čeprav so bili modeli klobukov veliko bolj priljubljeni. Diorja je opazil sloviti modni oblikovalec Piguet, a zaradi vojne se Diorjeva kariera takrat ni začela.

Po vrnitvi iz vojske je Christian začel delati v znani modni hiši Lucien Lelong, kjer se je veliko naučil. Leta 1946 se je zahvaljujoč financiranju tekstilnega magnata v Parizu odprla modna hiša Dior. Pri 42 letih je zaslovel, njegova prva zbirka, ki jo je sam poimenoval "Crowned Line", je bila prepoznana kot revolucionarna in je doživela izjemen uspeh. Samo predstavljajte si povojno obdobje, ko so ženske tako hrepenele po lepoti in prefinjenosti, po izrazito ženstvenih in razkošnih oblekah. Dior, neverjetno občutljiv in nadarjen, je začutil razpoloženje družbe, njene želje in sanje. Parižani so bili takrat že tako naveličani moških suknjičev in kratkih kril, da so kolekcijo Dior pozdravili z navdušenjem. Ženstvene silhuete, razkošne in svetle tkanine, zategnjeni pasovi, krila do gležnjev (napihnjena ali ravna), majhna okrogla ramena - vse v tej kolekciji je bilo utelešenje tradicionalne ženstvenosti in šarma.

A ni bilo vse tako rožnato. Feministke so zbirko kritizirale, češ da je vrnitev h krinolinam in steznikom dokaz zatiranja. delavke. Mnogi so menili, da sta po vojni razkošje in razkošje neprimerna in bogokletna. Kljub kritikam pa je novi videz očaral javnost. Diorjeva priljubljenost je bila izjemna, njegovo ime je postalo povezano z razkošjem in dobrim okusom. Vsako njegovo zbirko so pričakovali z zadihanim dihom in vsaka je bila uspešna.

Šele leta 1954 je nastopil nekoliko nevaren trenutek za Diorjevo kariero, ko se je na modno sceno vrnila Chanel, ki ni prenesla "grozot 50. let", kot je govorila o Diorjevih modelih. Toda Dior se je zelo pametno izvlekel iz situacije z izdajo nove kolekcije, lahkotne in neomejene. Drugačna kot prej, a še vedno ista ženstvena. Silhuete so bile bolj naravne, linije zmehčane. Diorjev osebni pomočnik je po smrti velikega couturierja nekoč dejal, da "če bi bil Dior živ, moda ne bi bila v tako obžalovanja vrednem stanju, v katerem je zdaj."

Yves Saint Laurent

Eden vodilnih modnih oblikovalcev 20. stoletja, ki ga je Christian Dior izbral za svojega naslednika. Že od otroštva je risal in ljubil gledališče, delal domače lutkovne predstave, lepil kostume in slikal kulise. Laurent je delal kot asistent pri Diorju in bil navdušen nad njegovim genijem, Dior pa je v mladeniču takoj prepoznal bodočega mojstra.

Pri 21 letih Laurent po nenadni smrti Diorja postane vodja ene najbolj znanih modnih hiš in blagovno znamko dobesedno reši finančnega propada. Predstavil je svojo prvo žensko kolekcijo mehkejše in lahkotnejše različice novega videza z A-silhueto. Laurent je prvi predstavil francoska moda v ZSSR (1959), prispela sem z 12 manekenkami.

Zdelo se je, da so pred nami svetli obeti naslednika, ki bo izpolnil pričakovanja pokojnega Diorja. Vendar ni šlo brez zavisti in težav. Lastnik modne hiše Dior (Marcel Boussac) naj bi vztrajal pri pošiljanju Saint Laurenta na služenje vojaškega roka v Afriko in se tako želel znebiti oblikovalca. Tam izve, da so ga odpustili iz modne hiše Dior.

Leta 1961 se pojavi znamka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), njegova prva zbirka je bila velik uspeh. Orientalski motivi, svetle barve, navdih prihaja iz afriških držav. Saint Laurent proizvaja tudi parfume, dela kot gledališki oblikovalec, ustvarja scenografijo in kostume.

Ideje naslednjih Laurentovih zbirk so prav tako dobile veliko priznanje in postale nekakšna modna klasika: ženski smokingi (kasneje so postali značilnost znamke), hlačni kostimi, škornji do kolen, puloverji z ovratnikom, črne usnjene jakne, obleke v slogu safari, etnični motivi. Laurent postane prvi oblikovalec, ki je lansiral popolno konfekcijsko linijo, in tudi prvi oblikovalec, ki je imel v času svojega življenja razstavo v Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Italijanskega modnega oblikovalca imenujejo modni pionir 20. stoletja, mojster krojenja, privrženec kakovosti in velik estet. Giorgio je od otroštva ljubil umetnost in gledališče, slikal in šival oblačila za punčke. Imel je sanje, da bi postal igralec, a so njegovi starši vztrajali pri poklicu zdravnika. Po dveh letih študija je Giorgio opustil univerzo. Znašel se je v svetu mode. Armani je svojo blagovno znamko ustvaril leta 1974, pred tem pa je delal kot opremljevalec izložb v veleblagovnici velike verige, oblikoval pa je tudi moška oblačila za Nina Cerrutija.

Armanijevo strokovno znanje o tkaninah je pripeljalo do tega, da se je pravzaprav po njegovi zaslugi popolnoma spremenil pristop k krojenju moških oblačil. Pojavila se je lahkotnost in gladkost, ki skupaj s preprostostjo in jedrnatostjo daje njegovim izdelkom poseben šik in udobje. Po odmevnem uspehu moška kolekcija, je Armani začel predstavljati ženske kolekcije, pri čemer je posebno pozornost namenil zaposlenim ženskam. V njegovih zbirkah tradicionalni pogledi harmonično sobivajo z najsodobnejšimi trendi. Klasiko je moderniziral z veliko milosti in okusa. Razkošni materiali, eksperimentiranje s kombinacijo tkanin, funkcionalnost in vsestranskost, ležerna eleganca so zaščitni znaki kolekcij Armani.

Ralph Lauren

Znani ameriški oblikovalec, ki ga imenujejo kralj konfekcije, ki je "odkril Ameriko za Ameriko." Njegovo podjetje (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvaja dodatke, oblačila, spodnje perilo, tekstil, pohištvo, tapete, parfume, posodo. Lauren je bila trikrat imenovana za oblikovalko leta, ameriški svet oblikovalcev pa jo je razglasil tudi za modno legendo. Za mnoge ljudi je Ralph Lauren primer, kako lahko oseba iz nizkega družbenega sloja doseže velike višine s sanjami in talentom. Po rodu iz Belorusije (njegovi starši so se spoznali in poročili v ZDA), iz revne velike družine, Ralph mlada leta si zada cilj, da bo uspešen. Presenetila ga je garderoba sošolca, ki je pripadala samo njemu in v kateri so bila oblačila tako lično razložena. V Ralphovem stanovanju je bila samo ena omara za vse. Od takrat se je bodoči oblikovalec odločil delati in varčevati denar za svoje sanje.

Zanimivo je, da Lauren nima diplome modnega oblikovalca, a je hkrati eden najboljših svetovnih oblikovalcev. Sam ne šiva oblačil, je pa navdih, oblikovalec, vsako kolekcijo premisli do najmanjše podrobnosti. Sam oblikovalec pravi tole: »Nikoli nisem hodil v modno šolo - bil sem mlad fant, ki je imel svoj stil. Nisem si mogel predstavljati, da bo "polo" postal to, kar je. Le sledil sem svojim instinktom."

Ralph je sprva delal kot prodajalec (prodajal je oblačila, rokavice in kravate), nato je postal oblikovalec kravate, ustvaril popolnoma nov model (navdihnil ga je roman Veliki Gatsby): široko svileno kravato (medtem ko so bile tanke kravate v moda torej). Po zaslugi investitorja sta Lauren in njen brat odprla trgovino in lastno znamko Polo Fashion. Ljudje so želeli kakovostne in elegantne stvari in dodatke, blagovna znamka je postajala vse bolj priljubljena. Lauren je izdala kolekcije konfekcije (najprej za moške in nato za ženske) in dodatke. Bil je edini, ki je proizvajal športne majice v 24 odtenkih.

Lorenove kolekcije združujejo šik, prefinjenost in hkrati lahkotnost, preprostost in svetlost. »Moja oblačila so vizija tega, v kar verjamem. Nekdo mi je nekoč rekel, da sem pisatelj. Res je – pišem skozi obleko. Pooseblja zgodovino, ne le oblačila, «je povedala Lauren. Za ustvarjanje zbirk je Ralpha navdihnila žena ženska oblačila: »Moja žena ima dober okus in svoj stil. Ko je nosila srajce, puloverje in jakne, kupljene v trgovinah za moške, so ljudje vedno spraševali, kje jih je dobila. Njen videz sem povezal z mlado Katharine Hepburn - upornico na konju z lasmi, ki plapolajo v vetru. Naredil sem ji srajce." Lauren je v modo prinesla zahodni slog. Zdi se, da polo majice nikoli ne gredo iz mode.

Dečku Ralphu se uresničijo sanje: je eden najbogatejših ljudi na svetu, ima močno družino, tri otroke, ima ranč in je eden največjih svetovnih zbiralcev starodobnih avtomobilov.

Roberto Cavalli

Slavni italijanski oblikovalec zahteva, da ga imenujejo "modni umetnik" in slovi po svojih eksotičnih in spektakularnih kolekcijah oblačil in dodatkov. Njegova modna hiša se drži filozofije ženstvenosti, šika in svetlega temperamenta. Sam oblikovalec je v intervjuju dejal, da je njegova moda »postala uspešna in pomembna, ker so drugi oblikovalci še naprej izdelovali monotone stvari ... Dolgo časa so oblikovalci poskušali obleči ženske enako kot moški. Spremenil sem ta trend. Poskušam poudariti ženstveno, seksi plat, ki je prisotna v vsaki pripadnici nežnejšega spola.

Velik vpliv na razkritje Cavallijevega talenta sta imela njegov dedek, slavni umetnik Giuseppe Rossi, in njegova mati, ki je bila šivilja in oblikovalka. Kot otrok je Cavalli, ko je pomagal mami pri šivanju oblačil, spoznal, da se želi ukvarjati z oblikovanjem in modo. Bil je eden najboljših študentov Akademije za likovno umetnost v Firencah, študiral je tehnologijo tiska na tekstil. Že takrat je ustvaril serijo cvetličnih potiskov, ki so pritegnili zanimanje velikih tovarn v Italiji. Cavalli je vedno rad eksperimentiral, že med študijem na akademiji je začel izumljati različne poti barvanje usnja in blaga, takrat je bil star le 20 let.

In tako so ti poskusi pripeljali do dejstva, da je Cavalli v zgodnjih 70-ih letih sam izumil in patentiral sistem tiska na usnje, ki je omogočal barvanje v šestih različnih barvah. Ta revolucionarni izum je takoj postal priljubljen pri različnih modnih hišah. Kavbojke iz raztegljivega jeansa so še ena uspešnica Cavallija, ki je Maison naredila uspešen in uspešen.

Svetla in ekstravagantna oblačila Roberta Cavallija so v velikem povpraševanju med modnimi navdušenci po vsem svetu, nosijo jih najbolj glamurozne zvezdnice na planetu. Cavalli verjame, da mora imeti ženska značaj in močno osebnost. V intervjuju je dejal: "Lepota prihaja od znotraj in je odraz individualnosti vsakega človeka ... Lepota je vizitka, ki pomaga pri prvem srečanju, vendar je pri drugem popolnoma neuporabna."

Valentino Garavani

Ustanovitelj modne hiše Valentino, slavni italijanski modni oblikovalec je že od otroštva rad risal, v mladosti je oboževal umetnost in se zanimala za modo. Bil je vajenec, študiral je na šoli lepih umetnosti v Parizu in na šoli zbornice visoke mode. Delal je v več modnih hišah, nato pa odprl svoj atelje. Njegova dela so odlikovali prefinjenost, odličen kroj, drage tkanine, ročno izdelan dekor in prefinjenost. Leta 1960 se je rodila blagovna znamka Valentino.

Zahvaljujoč srečanju z arhitektom Giamettijem, bodočim izvršnim direktorjem modne hiše, Valentino dobi priložnost, da se ukvarja le z ustvarjalnostjo, ne da bi se poglabljal v zapletenosti poslovanja. Sam je rekel: "Znam samo risati obleke, sprejemati goste in okrasiti hišo, v poslu pa ne razumem ničesar." V eni od zbirk 60-ih so bile rdeče obleke, ki so kasneje postale zaščitni znak modne hiše Valentino. Modna oblikovalka pravi: »Rdeče je največ najboljša barva. Pristaja vsaki ženski, le zapomniti si morate, da obstaja več kot 30 različnih odtenkov te barve.

V preteklih letih je oblikovalec oblekel slavne zvezdnice, mnoge med njimi so pri njem raje kupile izvrstne poročne obleke. Med njegovimi strankami so bile tako legendarne osebnosti, kot so Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na podelitvi oskarjev so številne igralke blestele v oblekah iz Valentina. Leta 2007 je slavni modni oblikovalec naznanil umik iz sveta mode, leta 2008 pa je potekala poslovilna revija na pariškem tednu visoke mode, kjer so vse manekenke stopile na modno brv v rdečih oblekah, občinstvo pa je poželo stoječe ovacije. .

Ali želite vedeti, kako postati najuspešnejši notranji oblikovalec, s katerim si vsi želijo sodelovati? Enostavno! Če želite to narediti, morate le ustvariti časovni stroj, odpotovati v preteklost in tam postati prvi notranji oblikovalec. pripravljena! Če drugih možnosti ni, bodo ljudje izbrali vas.

A šalo na stran, uspešen oblikovalec se ne bi smel truditi sodelovati z vsemi in ne bi smel poskušati biti najboljši za čisto vse. Izbrati morate določen slog in si prizadevati biti najboljši v njem. In to je povsem resnično.

Kaj mora narediti notranji oblikovalec, da postane privlačen za stranko:

Izberite svojo konkurenčno prednost

Morate razumeti, kaj vas dela drugačnega od drugih oblikovalcev. Lahko je edinstven slog, posebni trenutki pri izvajanju projekta. Ali pa delate samo z notranjostjo ozke specializacije, na primer restavracije.Vprašajte svoje stranke, kaj pravijo o vas.Na primer, nekatere stranke želijo ustvariti več prostega prostora in funkcionalnosti na majhnem območju svojega studia. Takšen naročnik vas bo izbral, če ste specializirani za oblikovanje majhnih prostorov.

Če ste oblikovalec ozke specializacije, potem boste privlačni za določeno skupino strank. Treba je razumeti, da bo to izločilo druge stranke. Ampak ne bojte se tega, to bo delovalo samo za vas. Oblikovanje npr. moderen stil, ne bojte se reči, da se ne ukvarjate s klasiko.

Ne bojte se zožiti svoje specializacije, izgubljati in izgubljati stranke. Vaša stranka vas bo vedno našla.

Izberite svojo najljubšo smer in slog

Treba je ljubiti slog in smer, ki ste jo izbrali za svojo edinstvenost. Če delate projekte v klasični slog, a hkrati raje moderno, je zelo malo verjetno, da boste dosegli uspeh v svojem poslu.

Navdihovati vas mora lastna posebnost. Ne bojte se posegati v večji obseg: ne razmišljajte samo o svojem mestu. Preizkusite se v državnem ali celo svetovnem merilu. Če imate povpraševanje med kupci in če vam je všeč vaše podjetje, potem ostane le, da se izjavite. O čem bomo govorili naprej.

Morate biti zaljubljeni v to, kar počnete, pa naj se sliši še tako banalno.

Naj se ve o tebi

Odločili ste se torej za svojo konkurenčno prednost in je res zanimiva in koristna za določeno skupino ljudi. Ostalo vam je le malo - vaše potencialne stranke bi morale izvedeti od vas.Določite mesta, kjer je vaša ciljna publika – na spletu in zunaj njega – in začnite ukrepati. Udeležite se tematskih dogodkov, sklepajte zanimiva poznanstva, povejte nam o sebi in o tem, kaj počnete.

Jasno določite občinstvo svoje edinstvenosti, torej tiste, ki želijo sodelovati z vami. Če se ukvarjate s projekti oblikovanja restavracij, pojdite na poslovni forum za restavratorje. Če delate z zasebnimi strankami in je vaša edinstvenost v delu z notranjostjo hiš v poslovnem segmentu - morda vaše stranke zdaj kupujejo avto zase v salonu Mercedes blizu Rubljovke?

Poleg tega ne pozabite na velike možnosti interneta. Lahko se predstavite na spletu, v časopisih ali revijah. Ugotovite, na katerih spletnih mestih lahko najdete svoje občinstvo, katere revije berejo, na katerih spletnih mestih preživljajo čas, kje morda iščejo strokovnjaka, kot ste vi. Tam povejte o svoji edinstvenosti, postanite strokovnjak v očeh vaše stranke, to potrdite s svojim portfeljem. In zdaj je vaša potencialna stranka že vaša stranka. Vsi so veseli. Vsak je dobil, kar je hotel.

Povejte svetu o svoji edinstvenosti. Postanite strokovnjak v očeh vaše stranke.

Dokažite to s svojim portfeljem.

Prizadevajte si postati slavni

Če želite pritegniti velik tok strank, si morate ustvariti ime. Morali boste iti skozi dolgo in trnovo pot do višin poklica. Ne morem se imenovati zelo slaven oblikovalec, a spoznati mnoge, ki so to že dosegli, potrjuje, kakšno ogromno delo je treba opraviti.

Poleg glavnega dela na projektih poskusite biti pogosteje v krogu znanih ljudi, vaš obraz bi moral utripati v medijih in postati prepoznaven.Poskusite narediti projekt za zvezdo. Pojavljajte se na straneh vrhunskih revij o arhitekturi in oblikovanju. Vse to vam bo pomagalo postati slavni.

ja! Ni tako enostavno. In pot do slave je lahko dolga.

Vendar imate sanje, ki se morajo uresničiti.

Povzemimo vse zgoraj navedeno:

Bodi edinstven. Zainteresirajte svojo ciljno publiko.
Vključite se v razvoj svoje konkurenčne prednosti in postanite najboljši na svojem področju.
Ne pozabite: vaša edinstvenost bi vas morala navdihovati.
Oznanite se svetu. Povejte nam o svoji edinstvenosti.
Postanite slavni edinstveni oblikovalec, s katerim je sanjsko sodelovati.

Upam, da je bil članek koristen za vas. Všečkajte, pustite svoje komentarje, delite članek s kolegi in prijatelji.

Mimogrede, kmalu bomo začeli nov tok posodobljenega osnovnega tečaja notranjega oblikovanja. Kliknite na gumb za podrobnosti.

Gerasimov Pavel

oblikovalka in sovoditeljica delavnice Spletna stran

Zanimivo je: