Як створювати портрети у фотошопі. Художнє оброблення портрета. Малюємо об'єм і працюємо зі світлотінню

Людське око значно перевершує будь-яку, навіть саму сучасну фотокамеру. Тому кольори та тіні, побачені оком, сильно відрізняються від зображення на камері. Дивлячись один на одного, ми не звертаємо уваги на почервоніння на шкірі, мішки під очима, вивалений животик, пасма волосся, що стирчить. Однак у кадрі це дуже помітно.

Для усунення недоліків фотографії ретушують. При ретуші жіночого портрета ми прагнемо тендітного образу, ідеальної шкіри, розкішним волоссям та омолодження. А ось чоловічий портрет повинен залишити враження мужності, тому на ньому не слід повністю прибирати зморшки, робити ідеальну шкіру.

Розглянемо покроково один із способів ретушування чоловічого портрета. Знімок надав фотограф, організатор експедицій до екзотичних місць світу Олександр Пермяков. Портрет знято на фотоапарат Nikon. Ретуш провели у русифікованому Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм екв.

Багато фотографів є противниками ретуші, аргументуючи це тим, що знімок може виглядати красиво і без обробки. Що ж, у нашому випадку в кадрі гарний світлотіньовий малюнок. Але для досконалості портрету не вистачає кількох штрихів. Потрібно вирівняти тон шкіри (позбутися почервоніння) і прибрати зайві цятки на обличчі, посилити відблиски (вони підкреслюють деталі), трохи освітлити темну частину, додати різкості. Висвітлювати темні фрагменти складніше, якщо зйомка велася за недостатнього освітлення - може виникнути шум. Проте камери Nikon знімають із мінімальними шумами навіть у складних світлових умовах. Якщо шум і проявляється, то він монохромний, порівнянний із плівкою. Це полегшує роботу при освітленні тіней на фотографіях, саме темні ділянки простіше висвітлити без неприємного шуму і втрати деталей.

Почнемо!

Відкриваємо фото у програмі Photoshop. Обов'язково зробіть копію шару (Ctrl+J) та працюйте з нею. Це дозволить у разі невдачі швидко відновити втрати або просто порівняти результат до та після обробки. Збільшуємо зображення до 100% (поєднання клавіш Ctrl та + для збільшення, Ctrl та - для зменшення).

Уважно розглядаємо шкіру, щоб зрозуміти, які дефекти необхідно усунути. На цьому фото вказані плями, яких ми позбудемося насамперед.

Можна використовувати кілька інструментів, але в цьому випадку більше підійде "Пензель, що відновлює" (Healing Brush Tool).

Підбираємо відповідний розмір кисті та клацаннями усуваємо всі непотрібні плями. Розмір пензля можна регулювати за допомогою клавіш у буквеній частині клавіатури: «х» – зменшити, «ъ» – збільшити. У налаштуваннях пензля встановлюємо параметр "Джерело" (Sourse) - "Семпл." (Sample), Режим (Mode) – «Нормальний» (Normal). Жорсткість (Hardness) залишимо 100%.

Підводимо курсор пензля до ділянки, яку зафарбовуватимемо, і, затиснувши клавішу Alt, вибираємо здорову ділянку шкіри, що підходить для заміни. Так ми одержуємо зразок ділянки, яким зафарбуємо дефект.

У момент зафарбовування хрестик вказуватиме джерело. Забираємо всі непотрібні плями та висипання.

Результат зафарбовування плям:

Наступний крок - усунення почервоніння, вирівнювання тону шкіри.

Почервоніння є у кожного. Якщо перед зйомкою не затонували шкіру за допомогою макіяжу, червоні плями на фото будуть обов'язково. У випадку з жіночим портретом справи простіше: жінки зазвичай наносять макіяж до зйомок. Але далеко не кожен чоловік погодиться потрапити до рук візажиста.

На фото обведені ділянки шкіри з нерівним тоном (почервонінням):

Створимо шар, що коригує, з ефектом «Кольоровий тон/Насиченість» (Hue/Saturation). Викликати його можна в правому нижньому кутку на панелі інструментів під шарами.

У вас з'явиться новий шар і відкриється вікно управління ефектом.

Переходимо на червоний канал, клацаємо по піпетці, а потім на ділянку почервоніння, якого хочемо позбутися.

Після цього ви побачите зміщення у спектрі.

Піднімаємо насиченість та колірний тон приблизно до 70–73.

Пересуваючи чекери на градієнті, домагаємося того, щоб покриття було не по всій шкірі, а лише на тих ділянках, де ви хочете прибрати почервоніння.

Скидаємо насиченість у нуль, а колірний тон рухаємо, доки не побачимо бажаний ефект. У моєму випадку він дорівнює +15.

Тепер нам необхідно повернути природний колір губ, оскільки рожевий відтінок зник разом із почервоніннями. Для цього вибираємо інструмент «Пензель» (Brush), задаємо чорний колір, підбираємо потрібний розмірі фарбуємо пензлем губи, залишаючись на шарі «Колірний тон/Насиченість».

Результат:

Тепер нам потрібно повернути втрачені при обробці деталі та відблиски.

Для цього створюємо новий шар (Ctrl+Shift+N). Переходимо на розкладку "Канали" цього шару.

Тут зображення розкладено на канали. По черзі відключаємо кожен канал (натискаємо на око зліва від іконки зображення). Наше завдання – вибрати найконтрастніший канал. Очевидно, що він синій, він зберігає більше деталей.

Створюємо дублікат синього каналу (виділяємо його та правою клавішею вибираємо «Створити дублікат каналу»). Далі працюємо з копією синього каналу. Усі інші канали мають бути невидимі. Стаємо на копію синього каналу і натискаємо клавіші Ctrl + l. Відобразиться вікно рівнів каналу.

Перетягуємо чекер вхідного значення трохи правіше, натискаємо OK. Так ми посилимо контраст.

Тепер виділимо лише світлі області каналу. Для цього затискаємо клавішу Ctrl та клацаємо по іконці вашого синього каналу. Ви побачите пунктири виділення у світлих областях. Може здатися, що виділено не все, але не сумнівайтеся, чи дійсно виділені всі світлі ділянки.

Переходимо на розкладку «Шари» та створюємо новий (Ctrl+Shift+N). При цьому виділення світлих ділянок зберігається (помітні пунктири).

Вибираємо інструмент «Пензель», задаємо білий колір і малюємо по новому шару. Ви можете промалювати всі або місця, де хочете підняти яскравість відблисків. Білий колірлягатиме лише на світлих ділянках зображення. Якщо ви плануєте фарбувати все, нехай діаметр пензля буде великим.

Нижче наведено результат. Зверніть увагу, як змінилися деталі. Спробуйте вимкнути та ввімкнути видимість нижнього шару, натиснувши клавішу Alt. Так ви побачите знімок до та після обробки.

На фото стрілками вказані деякі зони, де деталі стали більш виразними. Для порівняння: на варіанті «до» вказана стрілка на заднє тло, після обробки він теж став світлішим.

Якщо вам хочеться, щоб відблиски були менш світлими, зменште прозорість шару з відблисками до потрібного результату.

Можливо, цей спосіб посилення відблисків здався вам складним, тому що на новому шарі можна просто намалювати білі відблиски пензлем і розтушувати їх. Але це виглядатиме грубо, відблиски ляжуть неприродно. Я ж пропоную посилити лише ті відблиски, які зняла камера.

Останній штрих – підвищення різкості. Виділяємо всі шари та натискаємо комбінацію клавіш Shift+Ctrl+Alt+E. Так ми об'єднаємо всі шари з ефектами в новий шар. Тепер дублюємо отриманий шар і застосовуємо до нього фільтр «Кольоровий контраст» (High Pass).

У вікні, що відкрилося, переміщаємо чекер вправо, поки на зображенні не виявляться деталі (дивіться на основне зображення, а не на фрагмент у вікні налаштування).

От і все! Пробуйте, експериментуйте, ділитесь своїм досвідом у коментарях.

Після того, як було виконано портретну зйомку, доводиться витратити ще деякий час на те, щоб довести фотографії до ладу – підретушувати, прибрати окремі вади на обличчі моделі, скоригувати кольори та різкість зображень. Кожен фотограф-портретист з часом виробляє свій власний алгоритм обробки фото в редакторі. Ми спробуємо розповісти лише про основи ретушування та обробки портретних фотографійу Фотошоп.

Аналіз зображення

Зрозуміло, що будь-яка обробка фотозображень повинна починатися з всебічного аналізу отриманих знімків. Ви оцінюєте обличчя моделі, дефекти шкіри, різкість на очах, пропорції фігури та обличчя, збалансованість фотографії за тональністю та кольорами. Тільки після цього можна скласти план обробки. У Photoshop будь-які операції з ретушування/обробки фото починаються з того, що вам необхідно продублювати основний шар і приховати його. Це дозволить надалі скасовувати будь-які зміни або оцінювати їх у порівнянні з оригінальним фотозображенням. У вас завжди під рукою будуть два шари – один із оригіналом знімка та другий із останнім варіантом обробки. Після детального аналізу фотографії ви можете скласти свій план робіт, однак у більшості випадків він не обходиться без наступних етапів.

Видалення цифрового шуму

Спочатку варто зменшити шум на фотографії, що допоможе вам у подальшій обробці. Відкриваємо View - Channels і дивимося всі три канали RGB. Виберемо червоний канал і застосуємо до нього Filter - Noise - Reduse Noise. Оцінюємо прогрес і за необхідності повторюємо операцію натисканням клавіш Ctrl+F. Можна зробити те ж саме і з іншими каналами, якщо там також є шум. Це особливо актуально, якщо ви знімали портрет на більш високих значеннях ISO або використовували при зйомці мильницю або дзеркалку початкового рівня.

Ретушування шкіри

Мабуть, головна частина обробки портретних фото – це ретушування шкіри, адже далеко не кожна модель може похвалитися ідеальним станом шкіри. До того ж, камера не завжди справляється з тим, щоб відобразити шкіру на обличчі чи тілі такою, якою вона є насправді, або якою ви хотіли б її бачити. Насамперед, ви повинні видалити всі дрібні дефекти шкіри, включаючи плями, родимки та зморшки. У Photoshop ця процедура здійснюється за допомогою інструмента Spot Healing Brush, який має відновлювати фрагменти картинки на основі сусідніх ділянок. Переконайтеся, що прапорець Sample All Layers активовано. Просто зафарбуйте щіткою плями та інші дефекти на новому шарі.

Наступний важливий моментпри обробці шкіри необхідно зробити її більш рівною і гладкою. Створюємо окремий шар поверх існуючих, а далі переходимо в режим Select Edit In Quick Mask Mode. Виконуємо маскування шкіри за допомогою будь-якої пензля, зафарбовуючи всю шкіру на портреті. Виключаючи тільки брови, очі, губи та ніздрі, моделі. Створену таким способом маску ви далі розмиваєте за допомогою фільтра Filter - Blur - Gaussian blur зі значенням близько двадцяти. Знизьте прозорість до 75 відсотків, після чого підніміть догори попередній шар. Зробіть так, щоб він використовував створену вами маску нижнього шару. Активуємо режим накладання. Все це дозволяє нам трохи розгладити шкіру, зробити її візуально гладкішою і рівною.

Вже на гладкішій шкірі набагато легше здійснити корекцію кольорів. Якщо колір обличчя на фото виглядає червонуватим, то можна підкоригувати його, відкривши Levels і відрегулювавши криві RGB, зокрема, Blue. Усуваємо почервоніння або жовтизну шкіри. Якщо потрібно вирівняти колір шкіри на обличчі, то створюємо новий прозорий шар, а далі вибираємо піпеткою колір, яким повинна бути покрита шкіра. Наприклад, легкий, рожевий відтінок. Накладення шару змінюємо на Color і використовуємо пензель з м'якими краями, визначаючи Opacity та Flow у районі 20 відсотків. Якщо шкіра обличчя вийшла дуже рожевою, то знижуємо непрозорість шару.

Обробка очей

Крім шкіри, особливої ​​увагивимагають очі портретованого. Зазвичай необхідно зняти почервоніння та прибрати судини, а також зробити очі більш виразними. Для обробки очей використовуємо інструмент Clone Stamp із непрозорим пензлем. Збільшуємо масштаб фотозображення та акуратно усуваємо судини. Потім нам потрібно трохи освітлити очі. Найбільш зручний спосіб - інструмент Dodge Tool. Потрібно лише створити новий шар та налаштувати сам інструмент, встановивши діапазон на середні тони (Range – Midtones) та експонування на 20 відсотків. Проводимо кілька разів інструментом по очах моделі на знімку. До речі, у цьому режимі можна усувати дрібні синці під очима, виставивши експонування на мінімальне значення. Крім того, за допомогою інструмента Dodge Tool можна освітлювати зуби моделі на знімках.

Від почервонілих очей на фото позбавляємось за допомогою Лассо, виділяючи білки очей, та Hue/Saturation на панелі керування шарами. Виділивши потрібну область, просто зменшуєте кольори в Saturation на власний розсуд.

Невеликі корекції портрета

Для завершення обробки портретного фото, можливо, доведеться виконати ще кілька дрібних операцій. Наприклад, ви можете трохи покращити колір губ або зробити колір помади на губах більш насиченим. Знову-таки виділяєте необхідну область інструментом Лассо, у разі губи, переходите в панель шарів і вибираєте червоний канал. Змінюйте налаштування для отримання потрібного результату. Іноді також виникає необхідність трохи підкоригувати зачіску моделі, наприклад, усунути окреме пасмо волосся. Для цього виділяємо потрібну ділянку фотозображення та заходимо у меню Filter – Liquify.

При обробці портретних фото часто також потрібно підняти чіткість. Щоб підвищити чіткість картинки, створюємо новий шар і переходимо в Filter-Other-High Pass, вибираючи потрібний радіус. Встановлюємо режим Vivid Light. Бачимо, що чіткість фотозображення підвищилася. Однак нам вона потрібна не на всіх ділянках. Тому створюємо маску шару, беремо чорну кисть з непрозорістю 30 відсотків і акуратно проходимо нею тими областями, де нам не потрібна така висока чіткість.

Насправді тема обробки портрета дуже широка, тут ми зупинилися лише на основах. Існує безліч варіантів обробки для того, щоб покращити якість фотографій, зробити обличчя моделі на знімках більш природним та привабливим.

Уроки з обробки портрета у Фотошоп

Пропонуємо до вашої уваги приклади уроків з ретуші портретів ( натисніть на зображення, щоб перейти до уроку).

«Оксамитова шкіра» у Фотошоп
Зміна кольору очей на фотографії

В цьому уроці ми розглянемо кілька методик створення драматичного портрета в програмі Adobe Photoshop. Тут активно застосовуватиметься інструмент Mixer Brush(Микшируюча кисть), а також техніка ретуші Dodge and Burn(Освітлення та затемнення), для підкреслення головних деталей та отримання драматичного ефекту.

Для виконання цього уроку вам знадобиться версія Adobe PhotoshopCCтому що саме в ній відбулися значні оновлення. Ми будемо використовувати коригуючий шар Color Lookup(Пошук кольору), відретушуємо шкіру моделі, а також випробуваємо новий фільтр Camera Raw, який став доступний починаючи з версії CC. Але так чи інакше, якщо у вас встановлено іншу версію програми, ви отримаєте схожий результат.

Переклад виконаний на основі уроку, викладеного на відео портал YouTube, тому зробимо все, щоб Вам було зрозуміло та легко у виконанні.

Крок 1

Для початку потрібно буде відокремити модель від фону. Для цього автор використовував інструмент Pen(Перо) (P)для більш точного виділення. Після того, як модель буде повністю виділена, натискаємо праву кнопку миші та вибираємо Make Selection(Утворити виділення). Радіус (Feather)розтушовки поставте - 1 px. Потім застосуємо маску шару до виділеної моделі. Якщо ще залишилися якісь похибки, можна забрати їх чорним пензлем на масці шару.

Для того, щоб краї моделі виглядали акуратніше, можна використовувати функцію Refine Edge(Уточнити край) із налаштуваннями, як на скріншоті.

Також, автор радить звернути увагу на контур, що залишився, навколо моделі. Його можна буде затемнити за допомогою Layer Style(Стилю шару) Inner Shadow(Внутрішня тінь) із вказаними на скріншоті налаштуваннями.

Назвіть шар із моделлю « Model».

Крок 2

Тепер давайте відкриємо зображення тла (Ctrl + O) або просто перенесіть картинку в програму. Розмиємо фон за допомогою фільтра Gaussian Blur(Розмиття по гаусу). Розмийте фон таким чином, щоб не було видно деталей. Автор використовував фільтр із радіусом 106 .

Крок 3

Приступимо до видалення дефектів на обличчі. Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N). Назвіть його fix. Застосуємо його як Clipping Mask(відсічній маски)до шару з моделлю « Model» . Також, необхідно поставити галочку поруч із Sample all Layers(Зразок з усіх шарів).

Тепер за допомогою інструменту Healing Brush Tool(Точкова пензель, що відновлює), видалимо деякі дефекти на обличчі.

Далі, створимо новий шар (Ctrl+Shift+N )і назвемо його soft. Застосуємо його як відсічна маска до шару fix. За допомогою інструменту Mixer Brush(Микшируюча кисть) з налаштуваннями, вказаними на скріншоті, розгладимо шкіру моделі. Також, не забудьте поставити галочку поруч із Sample all Layers(Зразок з усіх шарів).

Результат, який має вийти:

Крок 4

Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N).Назвемо його R. Знову скористаємося інструментом Pen(Перо) (P). У налаштуваннях, на панелі опцій зверху, замість Path, поставте Shape. Таким чином, новий контур автоматично заповнюватиметься заливкою. Створимо контур навколо правої (від нас) лінзи на окулярах. Для зручності виділення, рекомендується трохи знизити Fill(Заливання), даного шару, до 64% .

Тепер приступимо до виділення другої лінзи. Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N) і назвіть його L.Також виділіть лінзу за контуром і злегка понизьте Opacity(Непрозорість), даного шару, до 64% .(Прим. перекладача) Для більш тісного знайомства з інструментом Pen(Перо) (P)можна вивчити цю статтю https://сайт/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Як тільки все буде готове, перейдіть на шар Rі застосуйте для нього Layer Style(Стиль шару) Gradient Overlay(Перекриття градієнтом) (або двічі клацнувши по шару лівою кнопкою миші) з налаштуваннями, як на скріншоті.

Використовуйте градієнт від #2 f2368 до # ffffff. Результат який повинен вийти:

Тепер просто перенесемо Layer Style(Стиль шару) (утримуючи клавішу Alt) з шару Rна шар L.

Ось такими мають вийти окуляри моделі:

Створимо групу і перенесемо туди обидва шари. Назвіть групу « Glasses».

Тепер створимо коригуючий шар Hue/Saturation(Кольоровий тон/Насиченість) і застосуємо його як Clipping Mask(Відсічний маски) до групи з лінзами.

Посунемо повзунок Hue(колірний тон) до значення -37 .

Крок 5

Тепер нам необхідно створити невелику тінь від окулярів. Для цього потрібно створити новий шар під групою « Glasses» . Назвіть його « Glass Shadow» .

Далі, із затиснутою клавішею Ctrl, клацніть по шару L. Таким чином, довкола лінзи з'явиться кругле виділення. Перейдіть до Select(Виділення) - Modify(Модифікація) - Expand(Розширити). Радіус розширення поставте 5 px. Виділення стане ширшим. Далі, перейдіть Select(Виділення) - Inverse(Інверсія) (або правий клік по виділенню та Select Inverse) (Alt+Ctrl+I). Тепер за допомогою інструменту Brush(Пензлик) (B)з Feather(Непрозорістю) та Flow(натисканням) по 50% та низькою жорсткістю , залиште невелику тінь за контуром оправи, залишивши тінь за окулярами.

Потім, ту саму маніпуляцію проробіть і для правої оправи.

Якщо у вас залишилися зайві сліди тіні, просто видаліть їх за допомогою інструмента Eraser(Ластик) (E).

Якщо тінь здається вам не реалістичною, тобто занадто темною, можете застосувати фільтр Gaussian Blur(Розмиття по гаусу).

Примітка перекладача:для виділення тіні, можна використовувати будь-який інструмент виділення. Автор використав Rectangular Marquee Tool(Прямокутне виділення) (M)).

Радіус розмиття залиште в районі 3 px. Перетягніть кінцевий варіант до групи « Glasses» .

Отже, результат виконаних дій:

Крок 6

Gradient Fill(Градієнтне заливання) поверх всіх шарів. Градієнт зробіть від білого до прозорого.

Прямуючи. автора: Рожеве світло, що падає на модель зліва, показане таким чином, щоб його було краще видно. Також для цього шару був використаний режим накладанняSoft Light(М'яке світло). ЗменштеOpacity (Непрозорість) цього шару настільки, доки результат вас не почне влаштовувати.

Зменште Opacity(Непрозорість) цього шару до 30% та змініть режим накладання на Soft Light(М'яке світло).

Крок 7

Створіть новий шар, що коригує Color Lookup(Пошук кольору). У підрозділі 3D Lut FileВиберіть Edgy Amber 3 DL. Зменшіть Opacity(Непрозорість) цього шару до 15%.

Крок 8

Створіть новий шар, що коригує Curves(Криві). Перейдіть у цьому шарі на синій канал і підтягніть нижню точку, щоб затонувати зображення в тінях і світлах, додавши ефект спліт тонування, як на скріншоті.

І верхню точку.

Результат, який має вийти

Крок 9

Знову створіть шар, що коригує Gradient Fill(заливка градієнтом) з кольором від f6dfb2до прозорого з налаштуваннями, як на скріншоті.

Тепер пересуньте градієнт у лівий верхній кут, як на скріншоті:

Також є інший альтернативний спосіб.

Стаття описує весь шлях обробки фотографії, включаючи аналіз зображення, роботу з Liquify, використання шарів, Dodge & Burn, корекцію кольорів і підсумкове підвищення різкості.

Матеріал розрахований на користувачів, які знайомі з Photoshop, а саме: знають, як змінювати режими накладання шарів; пам'ятають, де знаходяться стандартні фільтри програми та як ці фільтри приблизно працюють; здогадуються, де знайти і як застосовувати коригувальні шари. По можливості русифіковані назви деяких інструментів та режимів накладання дублюватимуться англійською мовою.

У статті описаний процес ретуші за допомогою інструментів та способів, які здаються мені зручними та оптимальними на НаразіАле це, звичайно, не означає, що описаний метод - найправильніший. І ще одне доповнення: це скоріше логіка процесу, ніж опис точних значень кисті та параметрів інструментів, тому що в роботі складно користуватися конкретними налаштуваннями: важливіше просто розуміти, що потрібно робити в кожному окремому випадку та на кожному етапі роботи. Візьмемо для прикладу опрацювання цей портрет дівчини.

Принципи портретної ретуші

Бажано намагатися брати в роботу кадри, спочатку вдалі за своїм виконанням (композиція, світло та інше). Якщо ви початківець фотограф і поки не вмієте фотографувати на рівні, необхідному для якісної ретуші або ретушер-початківець, у якого немає доступу до якісним матеріалам, обов'язково шукайте для тренування підходящі вихідники в інтернеті і набивайте руку та око на хороших роботах.

Основний принцип обробки, яким потрібно керуватися: ретуш потрібна для того, щоб зробити більш виразним хороший кадр, а не для того, щоб з нуля перемальовувати і переробляти зображення, яке спочатку нікуди не годиться. З першого принципу випливає другий: не перестаратися. Якщо ми вже вибрали для роботи якісний кадр, його не можна переробляти до нескінченності. Іноді краще трохи недоробити, аніж повністю змінити картинку.

Декілька слів про конвертацію.

Перш ніж відкрити зображення у Photoshop, часто буває необхідно попередньо обробити raw-файл в одному з конвертерів. За промовчанням це Adobe Camera Raw (скорочено ACR). Там ми відразу можемо виправити експозицію, баланс білого, контраст зображення та інші показники. Так виглядали мої налаштування в ACR.

Особливості підготовки зображення до обробки у Photoshop – окрема тема для розмови, тому зауважу лише, що основною моєю метою при конвертації фотографії було виявити якнайбільше деталей на шкірі за допомогою пересування повзунків експозиції та світлов вліво, а тіней – вправо, щоб знизити загальний контраст фотографії. Крім того, в Adobe Camera Raw, я відвела баланс білого в менш жовтий колір, а за допомогою вкладки з кривими додала в тіні червоний відтінок. Останні маніпуляції абсолютно необов'язкові на початку роботи, тому що деякі вважають за краще робити корекцію після технічної ретуші, але мені зручніше працювати із зображенням, коли вже визначено основне колірне рішення.

Налаштування кривої червоного каналу ACR:

Тепер звернемо увагу на рядок внизу діалогового вікна Adobe Camera Raw з параметрами зображення:

Конвертуємо фото у колірному просторі Adobe RGB, 8 біт. Для високоякісної ретуші зазвичай радять конвертувати зображення з показником 16 біт, але для роботи найчастіше вистачає 8 біт. Майте на увазі, що незважаючи на те, що ми вибрали параметр Adobe RGB, після обробки для використання в інтернеті фотографію завжди обов'язково потрібно переводити в колірний простір sRGB.

Наприкінці роботи з конвертером натискаємо кнопку «Відкрити зображення» у правому нижньому куті діалогового вікна, і фотографія відкривається у програмі Photoshop.

Аналіз фотографії

У роботі з цією фотографією поставимо собі за мету «зачесати» картинку і зробити її більш виразною, залишивши зображення при цьому по можливості максимально природним.
Як завжди, будь-яку роботу починаємо з аналізу зображення. Для тренування можна створити окремий шар «аналіз фотографії» (не важливо, порожній шар чи копію фону), на якому пензлем буквально відзначатимемо все, що хочеться виправити.

На нашому прикладі це звичайні недосконалості шкіри, нерівні переходи світла та тіні на лобі та підборідді моделі, судини на білках очей. Ще додатково хочеться згладити волоски, які вибиваються із зачіски. Трохи поправимо форму зачіски, злегка відкриємо повіку лівого ока, опустимо ліве плече, яке занадто піднесене. Додатково почистимо фон від темної плями у кутку праворуч. Коли ми визначилися з основними завданнями, шар «аналіз фотографії» можна відключити та повертатися до нього в процесі роботи, щоб подивитися, чи ми не втратили щось.

Шар «аналіз фотографії»:

Фільтр «Пластика» (Liquify)

Створюємо копію нашого вихідного зображення і за допомогою фільтра «пластику» виправляємо форму зачіски, опускаємо ліве плече і незначно коригуємо форму лівого ока.

Докладніше про фільтр Liquify ви можете прочитати у статті «Використання фільтра Liquify у Photoshop».

Допоміжні шари

На початку роботи створюємо групу допоміжних шарів:
1) Перший коригуючий шар кривих: вигинаємо лінію вниз до тих пір, поки не стануть достатньо контрастними деталі на найсвітліших значущих ділянках зображення (у нашому випадку це шкіра на лобі та носі). Дамо йому назву «Затемнення». Поки що відключаємо видимість цього шару.

Затемнюючий шар кривих та його вплив на фото:

2) Другий коригуючий шар кривих. Назвемо його «Освітлення»: вигинаємо лінію вгору до тих пір, поки не будуть помітні деталі в найтемніших значущих ділянках (тіні у волоссі). Також робимо цей шар невидимим.

Освітлювальний шар кривих та його вплив на фото:

3) Ще один допоміжний шар, що коригує, «Чорно-біле». Його також відключаємо після створення.

Складаємо три цих шари в окрему папку і розміщуємо її вище за всі інші шари:

Допоміжними шарами ми будемо користуватися в процесі обробки, щоб краще бачити недоліки, додаткові деталі, а також переходи світла та тіні. Спробуйте вмикати і вимикати їх вже зараз, щоб зрозуміти, як вони змінюють зображення, і які деталі виявляються при використанні кожного з них.

Робота з пензлем, що відновлює.

Переходимо безпосередньо до ретуші.

Створюємо три шари для ретуші та об'єднуємо їх у групу «Пензель, що відновлює, шкіра»:

1) Новий чистий шар із звичайним режимом накладання, щоб видалити видимі невеликі недосконалості шкіри.

2) Новий шар з режимом накладання «затемнення» (англ. «darken») – Для того, щоб почистити шкіру від плям, які світліші від загального навколишнього фону.

3) Новий шар з режимом накладання «заміна світлим» (англ. «lighten») – Для того, щоб прибрати із зображення плями, які темніші від загального навколишнього фону.

За таким же принципом створюємо з трьох шарів групу «Пензель, що відновлює, волосся».
Так виглядають наші коригувальні шари на даному етапі роботи:

Вибираємо найнижчий прозорий шар “Звичайний” (Normal) у папці “Пензель, що відновлює, шкіра” і беремо інструмент “Точкова пензель, що відновлює” (Spot Healig Brush Tool). Жорсткість пензля мінімальна (у процесі роботи твердість, а також інші параметри кисті можна і потрібно міняти).

Масштаб зображення вибираємо досить великий (до 100-200%), щоб бачити всі нюанси на шкірі. Головне правило - розмір кисті трохи більше плями, яку прибираємо. Розмір пензля постійно змінюємо за допомогою квадратних дужок на клавіатурі, невдалі дії скасовуємо комбінаціями клавіш Ctrl+Z або Ctrl+Alt+Z.

Під час ретуші дуже корисно включати і відключати допоміжні шари, які лежать у нас в окремій папці вище за всі інші шари. Найважливіше в такій ретуші – достатньо набити руку та око на точкові влучення кисті через недосконалості, тому що працюючи неакуратно можна лише посилити ситуацію.

Коли закінчили на першому шарі, переходимо на наступний "Заміна світлим", щоб видалити невеликі темні плями на поверхні шкіри. Після того, як нам здається, що і тут все готове, йдемо до шару «Затемнення» і затемнюємо всі невеликі світлі плями, які бачимо. У результаті кожен окремий шар з ретушшю виглядатиме приблизно так:

З групою шарів "Пензель, що відновлює, волосся" працюємо в тій же послідовності, що і з попередніми шарами, тільки тут є один нюанс - з волоссям зручніше працювати на збільшеному фрагменті зображення інструментом "штамп" дуже маленького розміру (оптимально - трохи товщі волоска, який намагаєтеся видалити). Забираємо вибиваються і занадто контрастні волоски. Тут також корисно потренуватися та використати всі можливості наших допоміжних шарів. Після ретуші наше зображення виглядає акуратніше, ніж раніше:

Далі, якщо ми помітили якісь деталі, які потребують обов'язкового коригування, створюємо групу "Додаткова ретуш", куди додаємо стільки нових шарів, скільки потрібно. Наприклад, інструментом "штамп"/Clone Stamp Tool (вибираємо параметр "зразок шару" зі значенням "активний і нижче", англ. "Sample" - "Current & Below") я прибрала темну пляму в нижньому лівому кутку на фотографії і тим же штампом на новому шарі почистила білки очей від червоних судин (це робимо дуже акуратно, із прозорістю кисті приблизно 20-40%).

Додатково на окремому шарі пензлем з мінімальним діаметром та відповідним кольоромпромалювала кілька нових волосків на бровах і за контуром зачіски, щоб все виглядало природніше (хоча обробка волосся, знову ж таки, це окрема тема, в яку ми зараз не заглиблюватимемося).

Група шарів із додатковою ретушшю:

Додаткові зміни у масштабі всього зображення, можливо, виглядають дуже незначно, але нам важливо пам'ятати, що саме дрібниці надають нашій роботі закінченого вигляду.

Метод освітлення та затемнення/ Dodge & Burn

Метод ретуші Dodge & Burn у різних варіаціях використовується повсюдно, і зараз ми також не будемо винятком. Створимо два коригувальні шари з кривими. Робимо це так само, як раніше створювали допоміжні шари:

- Перший назвемо "Освітлення" (Dodge), вигнемо криву вгору, щоб картинка освітлилася, інвертуємо маску шару.

- у другого шару "Затемнення" (Burn) криву опустимо так, щоб зображення стало темнішим. Також додаємо чорну маску.

У мене немає конкретних параметрів, відповідно до яких потрібно гнути будь-які криві. Все робимо на око, щоб і за затемнення, і при освітленні на фото залишалися деталі. Так виглядають усі групи шарів, які є у нас на даний момент:

Тепер починаємо довгу і досить одноманітну роботу з вирівнювання різних плямна шкірі. Беремо інструмент «Пензель» / Brush Tool.

Виставляємо значення параметрів "Непрозорість"/Opacity близько 6-10% та "Натискання"/Flow близько 20%. Постійно під час ретушування змінюємо значення цих параметрів та масштаб зображення. Буде однаково погано, якщо замість того, щоб згладжувати плями, наплодьте їх ще більше або якщо ви ідеально вирівняєте поверхню шкіри, залишивши на місці обличчя плоский млинець.

Звідси висновок, що крім володіння інструментами Photoshop непогано мати хоча б поверхневе уявлення про анатомію обличчя та людської фігурив цілому. Починаємо акуратно малювати масками створених шарів там, де відповідно хочемо освітлити або затемнити ділянки зображення.

Ще раз нагадую про те, що тут нам знову дуже допоможуть наші допоміжні шари і, звичайно, потрібна деяка практика в такій нелегкій справі, як Dodge & Burn. Цей етап може тривати дуже багато часу (від півгодини до кількох днів), тому знадобляться посидючість, уважність і, що дуже бажано, наявність графічного планшета.

В кінці роботи, коли ви приймете рішення, що все зроблено досить акуратно, спробуйте знизити загальну непрозорість групи шарів Dodge & Burn приблизно до 80%. Можливо, це зробить вашу фотографію природнішою і трохи приховає огріхи, які ви могли допустити в процесі наполегливої ​​роботи з освітлення/затемнення. Принаймні мені цей прийом часто допомагає.

У результаті маски наших коригувальних шарів можуть виглядати приблизно так:

Порівняємо наш передостанній варіант зображення після додаткової ретуші та варіант після Dodge & Burn.

Кольорові плями. Зниження насиченості або шар у режимі "color". Робота з масками.

З основною ретушшю ми закінчили. Звернімо увагу на колір. Після інтенсивних дій щодо вирівнювання шкіри на фотографії могли з'явитися надто насичені за кольором або, навпаки, знебарвлені плями. Тут можна порадити такий вихід:

1) Для знебарвлення занадто насичених плям створюємо чорно-білий шар, що коригує, з чорною маскою і білим пензлем з малими параметрами непрозорості дуже акуратно малюємо на масці по ділянках, які нам не подобаються.

2) Для того, щоб надати потрібний колір знебарвленим ділянкам або місцям, які в процесі нашої ретуші значно змінили відтінок, створюємо новий прозорий шар, змінюємо режим накладання на «Колірність»/Color. Потім вибираємо інструмент "пензель" з невеликою прозорістю (10-15%). Тепер, коли ми, озброївшись пензлем, затискаємо клавішу alt, наш пензлик перетворюється на піпетку, і ми можемо взяти зразок потрібного кольору для того, щоб поступово зафарбувати плями, що відрізняються за кольором.

Знову застереження: по-перше, краще брати зразок кольору неподалік того місця, де ви збираєтеся працювати, а по-друге, не потрібно покривати одним кольором великі ділянки на шкірі, так як це виглядає дуже неприродно. Краще частіше викликайте піпетку і беріть нові відтінки знову ж таки поряд з тією областю, де працюєте.

На нашій фотографії явних колірних спотворень не було, і я обмежилася легкою корекцією із шаром у режимі накладання «Кольоровість».

Окремий урок присвячений техніці Dodge/Burn «Ретуш жіночого портрета – робота з тінями та відблисками».

Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.

Щоб згладити структуру шкіри на шиї, створюємо новий порожній шар і штамп з прозорістю близько 10% кілька разів проводимо по потрібних ділянках. Від багаторазового руху по одному й тому ж місцю текстура ділянки, що клонується, замилюється, і ми отримуємо ефект м'якості, але маємо можливість зберегти натуральність зображення, тому що діємо на окремому шарі (при необхідності прозорість шару знижується).

На новому шарі за допомогою штампу ще раз попрацюємо над очима. Додатково приєднаємо до цього шару коригуючу криву, щоб делікатно висвітлити область очей.

Корекція кольору

Далі були створені два шари коригуючих шару: чорно-білий з прозорістю 10%, щоб трохи знизити загальну насиченість зображення, і шар кривих, де я трохи підвищила контраст зображення і трохи змінила тон зображення, довільно рухаючи точки на кривих у різних каналах. У результаті прозорість шару з кривими була опущена до 40%, оскільки коригування видалися зайвими.

Група шарів «колір»:

Додавання обсягу.

Після всіх вищеописаних кроків у мене з'явилося бажання трохи підкреслити обсяг зображення, особливо посилити глибину очей моделі. Для цього створюємо вже знайому нам криву, що висвітлює, вигнуту вгору, додаємо чорну маску і грубими мазками білої кисті непрозорістю 10-15% проводимо по очах, губах і відблиску на волоссі.

Застосуємо ще один спосіб зробити виразнішими риси обличчя. Вибираємо наш верхній шар і зливаємо всі шари в один новий за допомогою комбінацій клавіш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертуємо його в чорно-білий колір за допомогою клавіш Ctrl+Shift+U і йдемо послідовно в меню "Фільтр"-"Інші"-"Кольоровий контраст" (Filtr-Other-High Pass). Вибираємо такий радіус, щоб було видно обсяги чорно-білого зображення, погоджуємося зі значенням фільтра і ставимо цей шар у режим накладання Soft Light/М'яке світло. на чорної маскишару промальовуємо очі, волосся та губи.

Застосування фільтра «Кольоровий контраст»/High Pass для отримання локального об'єму:

Додавання різкості

Після технічної ретуші, коли основні недоліки на фотографії прибрані, можливе додавання різкості за допомогою фільтра «Кольоровий контраст» (High Pass).

Повторюємо ті ж дії, що перераховували в попередньому кроці при додаванні локального об'єму: зливаємо все в новий шар зверху, переводимо зображення в чб, йдемо в фільтр High pass, тільки тепер беремо невеликий радіус, щоб залишилися лише контури зображення.

Вибираємо режим накладання "м'яке світло" і бачимо, як підвищується різкість. Ви можете залишити різкість на всьому зображенні, але я окремо промалювала по масці очі і губи, щоб шкіра залишилася м'якшою.

В результаті ми можемо порівняти зображення, яке у нас вийшло з тим, що було спочатку:

Також для наочності розглянемо збільшену ділянку фотографії, щоб переконатися, що структура шкіри в процесі обробки збереглася без додавання додаткових текстур та шумів:

Загальна характеристика описаного методу обробки

Підіб'ємо короткі підсумки нашої роботи:

1) Описаний спосіб далеко не найшвидший, але дуже акуратний і дозволяє досягти природності в обробці.

2) При такому методі ретуші можливе внесення виправлень практично на будь-якому етапі обробки, тому що використовуються виключно прозорі та коригувальні шари. Виняток становить шар "Пластика", тому варто подумати, коли вам доцільніше її зробити: на початку роботи або наприкінці.

Список всіх шарів, що використовуються в процесі ретушування:

3) Техніка Dodge & Burn потребує певного досвіду роботи. Бажано працювати за допомогою графічного планшета.

4) Як і в будь-якому іншому методі обробки головне - не перестаратися, щоб не змінити геометрію обличчя та тіла, коригуючи світлотіньовий контур.

Портрет один із найпопулярніших жанрів у фотографії. Кожен, хто починає захоплюватись фотографією, знімає портрети.

А ось із обробкою цих портретів виходить гірше. Відсоток якісно оброблених портретів дуже малий, що не може не засмучувати з огляду на кількість фотографів на душу населення в сучасній Росії.

У цьому пості я розповім, як обробити у Photoshop портретну фотографію. Якщо говорити точніше, я розповім свій спосіб обробки.

З чого почати

Перше, з чого потрібно розпочинати обробку, — це аналіз фотографії та розробка плану робіт. Як правило, відкриваючи зображення обробник відразу дивиться на обличчя, очі, дефекти шкіри і тим самим приділяючи мало уваги спільній картині.

Починайте аналіз із вивчення фотографії загалом. Щоб привчити себе до цього - зменшіть зумом фото так, щоб деталі не читалися і не відволікали вас.

На що потрібно звертати увагу, вивчаючи фото (черговість не має значення):

• Чи збалансовано зображення за тональністю та кольорами?
• Як виглядають контури фігури та одягу?
• Чи збережені пропорції тіла і чи немає деформації?
• Чи правильно підібрано освітлення та експозиція?
• Чи правильно сфокусовано зображення?
• Чи є дефекти на фоні?

Після цього можна провести детальний огляд фотографії та позначити для себе такі питання:

• Чи потрібно видаляти пил із фото?
• Які дефекти шкіри та тіла потрібно видалити?
• Чи потрібна обробка макіяжу?
• Чи потрібно коригувати форму тіла?
• Чи потрібно підкоригувати губи та інші риси обличчя?

У принципі, у кожного повинен вироблятися свій алгоритм роботи, я в даний момент дотримуюся описаного вище.

Порада:Гартуйте журнали, вивчайте класиків, і не лише фото, а й взагалі образотворчі мистецтва. Це посприяє вашому загальному розвиткуяк фотографа та ретушера.

Обробка

Давайте проаналізуємо його та вирішимо, як ми хочемо його обробити.

Перше питання— що я хочу отримати від цього фото та яким хочу його бачити? В даному випадку потрібно показати ніжну дівчинку із квіткою. Основну роботу виконано на знімальному майданчику. Я зроблю більше гладку шкіру, смачнішу за контрастом картинку. Переходимо безпосередньо до аналізу фотографій.

За деталями:

• Особа чиста, дефектів майже немає. Потрібно прибрати родимки і злегка розгладити шкіру, зберігши текстуру. Забрати зморшки над лівим оком.
• Очі дуже червоні. Зняти почервоніння та прибрати вінки.
• Риси особи правити не потрібно.
• Злегка змінити форму зачіски над головою.
• Зробити колір помади більш насиченим

Покрокова обробка

Будь-яка обробка починається з того, що я дублюю основний шар та приховую його. Це дає мені можливість скасувати будь-які зміни, навіть якщо в панелі History вона вже не доступна, це раз. Я завжди можу приховати зміни, подивитися на оригінал і зрозуміти чи не зробив я гірше, ніж було, це два.

Зверніть увагудуже важливо після кожного кроку обробки робити новий шар. І попередній залишатиме як страховку. Наприклад, якщо ви замилили шкіру і почали працювати далі, то при будь-якій помилці ви не зможете повернутися до оригіналу, тому що оригінал містить зображення з необробленою шкірою.

Таким чином ви завжди маєте 2 шари – оригінал фото та останній варіант обробки до якого можна відкотитися. Якщо вам здається це зайвим, то можна видалити оригінал і достатньо лише мати останній варіант, у якому ви впевнені.

Перший крок- Видаляємо всі дефекти шкіри, родимки та зморшки. Це роблять за допомогою інструменту Healing Brush, і Clone Stamp (але тут має бути пензель із непрозорістю 20-30%) та вперед.

Порада:Коли читаєте уроки, дивіться відео або сидіть на майстер-класі — не заганяйтеся цифрами, які використовуються в налаштуваннях. Намагайтеся зрозуміти які значення для чого потрібні та експериментуйте на своїх зображеннях.

Залишилося обробити очі. Для цього вже беремо Clone Stamp з непрозорим пензлем, збільшуємо картинку до 300% і акуратно прибираємо вінки. Очі залишаються трохи темні, але ми це виправимо в наступних кроках.

Далі я хочу поправити волосся, змінити форму і прибрати пасмо, яке виділяється. Це найкраще зробити за допомогою інструмента Liquify, він знаходиться у мене Filter. Для того, щоб не завантажувати в Liquify всю фотографію, потрібно виділити ділянку, яку нам потрібно обробити.

Обробка шкіри.

Тепер ми готові зробити шкіру моделі більш гламурною та рівною. Для цього потрібно зробити таке:

• • Копія шару, це буде наш основний шар, який не чіпаємо.
  • Застосовуємо до нового шару Gaussian Blur, з таким радіусом, щоб розмити межі темних та світлих ділянок. У моєму випадку це приблизно 20 пікселів.

• • Копіюємо блерний шар, у нас виходить два блерні шари поверх нормального.
  • Першому шару призначаємо режим змішування Darken, непрозорість 50%, другому Lighten і непрозорість близько 60. Чим більша непрозорість шару Lighten, тим більше світиться шкіра в результаті.
  • Копіюємо нормальний шар і з цією копією поєднуємо обидва блерні шари. В результаті залишається один нормальний шар та один блерний.

• • Тепер треба додати шуму, який буде аналогом текстури шкіри. Створюємо новий шар через меню Layer -> New -> Layer.. вибираємо режим накладання Overlay і ставимо знизу галочку, щоб шар залити 50% сірим. Отримуємо новий шар, який не впливає на картинку.
  • Меню Filter -> Noise -> Add noise, Значення таке, щоб шкіра стала трохи шорсткою, в моєму випадку це 1,2% і галку, щоб шум був монохромний. Об'єднуємо цей шар із блерним. І щоб трохи прибити шум - робимо ще раз Gaussian Blur з дуже маленьким значенням, у мене це 0,3

• • Найцікавіше - затискаємо alt і натискаємо на клавішу додавання маски до блерного шару. Отримуємо чорну маску. По якій вже промальовуємо напівпрозорим пензлем всі місця де міститься шкіра, щоб з блерного шару проектувалася тільки шкіра. Це потрібно робити дуже обережно.

Пон..Але можна зробити ще цікавіше. Наприклад, додати обсяг за допомогою фотошопу. Як ви розумієте, обсяг це всього лише світло-тінь. Для надання фотографії додаткового об'єму можна створити новий шар і попрацювати на ньому інструментами Dodge та Burn, ми писали про них у статті Ефективна обробка фотографій у Photoshop. Зараз я розповім про ще один спосіб.

Малюємо об'єм і працюємо зі світлотінню.

Робота з Dodge та Burn не зручна тим, що на одному шарі ви малюєте і відблиски та тіні. Щоб розділити світло та тінь на шари зробимо таке.

Дублюємо основний шар двічі. Кожному шару призначаємо чорну маску. Один шар із режимом накладання Multiply, другий із режимом накладання Screen.

Якщо не вдаватися до подробиць, Multiply затемнює все зображення, а Screen - освітлює. Промальовуючи напівпрозорим пензлем по шару Screen ми освітлюємо необхідні ділянки, а Multiply затемнюємо. Робити це можна не тільки для створення об'єму, але й для будь-якої корекції світла та тіні.

Щоб підсилити об'єм, ми висвітлимо світлі ділянки і затемнімо темні. У нашому випадку ми освітлюватимемо виступаючі ділянки обличчя — лоб і вилиці, а затемнюватимемо губи і щоки. Ще трохи я промалював волоссям, щоб освітлити коріння і затемнити світлі ділянки.

На такому фото складно помітити зміни, але повірте, вони є дуже значні.

Залишилося тільки додати різкості та контрасту. Способів є маса, в даному випадку я використовую фільтр High Pass

• • Але мені все мало, зверху я накинув ще коригуючий шар з кривими Curves, зробив його S-подібну криву, з досить сильними значеннями і зменшив прозорість. Але криві змінюють колір картинки, роблять їх більш насиченими, а просто кажучи — пересмаженими. Щоб уникнути цього, використовуйте режим накладання Luminosity. Цей режим переносить лише інформацію про яскравість пікселя, не торкаючись кольору.

• У результаті отримуємо таку картку

І останній штрих - дублювати шар, режим накладання Overlay, чорна маска і промалювати пензлем по волоссю, щоб надати їм невелику золотистість.

Подивимося, що в результаті вийшло за шарами.

Наочне порівняння, можна натиснути для більшого дозволу.

І результат

Відео

Якщо ви хочете закріпити матеріал, дуже рекомендую подивитися наступні відеоуроки, зроблені спеціально для цієї статті. Вони все пояснено докладним чином. Ви можете вибрати високу роздільну здатність та збільшити відео на весь екран, щоб розглянути всі деталі роботи.

Підсумок

Ця обробка займає близько 20-30 хвилин. Залежно від вимог замовника, автоматизації за допомогою actions та інших нюансів.

Звичайно все вищеописане можна зробити масою різноманітних способів і я не претендую на те, що запропонований мною, варіант найкращий.

Охоче ​​зізнаємося, що при всій старанні нашій і в цій праці, як у всіх людських справах, звичайно, знайдеться багато недоліків; тому просимо благочестивих читачів покрити ці недоліки християнською любов'ю і прихильно прийняти цю працю.