Головна → Тіло Шість навичок успішних дизайнерів. Дизайнер інтер'єру-історія успіху Шукаємо власний стиль

Шість навичок успішних дизайнерів. Дизайнер інтер'єру-історія успіху Шукаємо власний стиль

Протягом багатьох років вітчизняний дизайн займав майже маргінальне становище серед соціально більш затребуваних напрямів і дисциплін. Останнім часом ситуація помітно змінилася, і зараз наші дизайнери стають відомими і затребуваними не тільки на батьківщині, але активно заявляють про себе і на міжнародному ринку. Про те, де і як сьогодні навчаються російські дизайнери, ми поговорили з успішними випускниками головних дизайн-шкіл країни та Британської вищої школи дизайну.

Тетяна Рєпіна

предметний дизайнер, засновник дизайн студії aotta

Народилася 1988 року. 2014 року закінчила МДХПА ім. С. А. Строганова, кафедра "Дизайн меблів". Дипломний проект кухонного модуля «LOLO» було взято у серійне виробництво вітчизняною компанією «Промінь».

2012 рік. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 рік. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е місце
2013 рік. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 рік. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е місце
2017 рік. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е місце

«Я вступила до МДХПА імені Строганова ще тоді, коли була 6-річна система освіти та кафедра називалася більш академічно: «Мистечне проектування меблів». Вважаю, що таке тривале навчання для мене було правильним, оскільки за цей час я по-справжньому усвідомила себе у цій професії та дозріла для самостійного проектування. Поки я навчалася, почали відбуватись відчутні нововведення, прийшли нові викладачі, назва змінилася на «Дизайн меблів».

Я вчилася у Кирила та Олени Чебурашкіних – молодих, енергійних, відкритих усьому новому та багато що роблять для розвитку кафедри. Перед нами ставили дуже цікаві завдання, мотивували на пошук та створення нового. Поряд із ними моїм педагогом був дуже досвідчений архітектор Євген Іванович Матвієнко, і він дав дуже важливі основи, оскільки створення меблів багато в чому схоже на архітектурне проектування. Його консультації були дуже цінними і завжди змушували аналізувати і думати. Освіта у Строганівці завжди відрізнялася фундаментальністю, і це мені близько, оскільки гарні дизайнери завжди несуть культурні коди. Потрібно вчитися застосовувати свої знання практично. Багато чого я робила самостійно – шукала закордонні навчальні програми, вчилася робити дизайн-дослідження.

Нещодавно я була у Строганівці і можу відзначити, що у сьогоднішніх студентів ще більше можливостей і шлях від теорії до практики став ще коротшим. Завдяки сучасному обладнанню майстерень, поїздкам та спілкуванню з практикуючими фахівцями, вони знають усі тонкощі дизайн-виробництва – від скетчу до роботи на верстатах. Кафедра активно співпрацює з державою в рамках проектів по оновленню шкіл і дитячих садків, даючи можливість студентам проявити себе в реальній роботі».

Панелі, що окремо стоять, створені з використанням нового акустичного матеріалу з ялинової хвої.

Композитний матеріал із хвої

Меблі з композитного матеріалу

Капсульна мікрокухня Lolo

Світильник VODKA

Катерина Вагуріна

предметний дизайнер

Народилася 1988 року. У 2012 році закінчила СПбДГПА ім. А. Л. Штигліця (колишнє Мухинське училище), кафедра «Дизайн меблів».

2013 рік. Nayada Archchallenge, 1-е місце у номінації «Working Place for Open Space»
2015 рік. Design Debut, 1-е місце у номінації «Предметний дизайн»
2015 рік. Переможець премії Собака.ру у номінації «Предметний дизайн»
2016 рік. Gift Award, 3-е місце
2017 рік. Премія «Авангард+», 1-е місце

«Вже з першого курсу в Академії Штигліця нас допускали до виробництва, і ми могли не лише малювати креслення на папері, а й брати участь у реалізації своїх проектів у столярних майстернях при нашій кафедрі. Відповідно ми могли спостерігати всю технологію процесу, що було важливим практичним досвідом. Але сьогодні технології давно пішли вперед, і крім дерева, зараз з'явилася величезна кількість інших матеріалів, з яких можна виготовляти меблі, і багато нових методик роботи з ними. І одних столярних майстерень уже недостатньо. Для реалізації якихось інноваційних рішень, на жаль, немає бази, і реалізувати якусь оригінальну ідею навіть на рівні одиничного прототипу своїми силами студентові дуже складно. На жаль, більшість викладачів мають спеціальністю більше в теорії. Їм не завжди вдається йти в ногу з часом, а сьогодні все розвивається дуже швидко. На мій погляд, кафедра потребує активних професіоналів, які мають широкий кругозір і здатні дати правильний напрямок. У цьому сенсі ми із заздрістю дивилися на своїх колег із Строганівки, де ситуація сьогодні відчутно змінюється саме завдяки ентузіазму молодих викладачів. Мені пощастило, коли розподіляли керівників для дипломних проектів, до нас прийшов цікавий викладач Сергій Васильович Горлов. Я виявила певну наполегливість, щоб мені дозволили робити диплом під його керівництвом, про що жодного разу не пошкодувала. Насилу нам вдалося відстояти ідеї, в які ніхто на кафедрі не вірив, крім нас двох. У результаті проект отримав найвищу оцінку.

У нас є дружня кафедра меблів у німецькому місті Галле, з якою були обміни студентами та викладачами. Це був дуже важливий досвід, коли я зрозуміла принципову відмінність у підході до навчання у нас та в Європі. У нас зазвичай викладач тяжіє, тому у фінальній версії студентського проекту від учнівської ідеї мало що залишається. Найчастіше з дипломних робіт одразу видно, хто ними керував. Коли до нас приїхав педагог із Німеччини, то з моменту показу першого ескізу він робив усе, щоб розвинути саме твою авторську ідею, не змінити, а саме, підказати можливості для твоїх індивідуальних рішень.

Одним із важливих факторів під час навчання я вважаю участь у студентських конкурсах та виставках, це від особистий досвідта мотивація для розвитку. Інформацію про них треба активно доносити до студентів ще краще, якби вони були інтегровані в процес навчання, чого в нашій навчальній практиці практично не траплялося».

Вішалка-трансформер 8H

І Dobrostol

Набір столових приладів Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Сільничка та перечниця Port

Аліса Мінкіна

предметний дизайнер

Народилася 1993 року. Випускниця Британської вищої школи дизайну за спеціальністю "Промисловий дизайн" ("Product design").

2013 рік. Topiary World, 3-е місце
2013 рік. Dyson Awards, національний переможець
2013 рік. Ukrainian Best, Best List
2014. SEAT Competition. 1-е місце, стажування в SEAT Spain
2015 рік. Salone Satellite 2-е місце
2015 рік. Salone Satellite, 3 місце
2016 рік. ArсhiWood, 1-е місце
2016 рік. Ukrainian Best, 1-е місце
2017 рік. A Design Awards, 1-е місце

«Напевно, найголовнішим у Британці є те, що студенти майже завжди працюють із реальними проектами, і це дає можливість навчатися взаємодії з майбутнім роботодавцем та ринком безпосередньо. Тут викладають практикуючі дизайнери, які володіють актуальною ситуацією, знають, що потрібно замовнику, і навчають, перш за все, відповідати на його реальні запити. Тьютори направляють і підказують, але ти багато в чому самостійно шукаєш ресурси, які будуть потрібні, особливо щодо софту або роботи з матеріалами. Якщо є захопленість проектом, то можна зробити все, що завгодно, все залежить від тебе. Що б не розповідав викладач, ти сам знаходиш усю детальну інформаціюі сам ставиш перед собою кінцеве завдання, яке потрібно вирішити. При цьому дуже важливою є база для практичної реалізації твоїх ідей, яку надає Британка, – тут є добре обладнані майстерні, де можна самому працювати на верстатах і робити будь-які експерименти. У цьому безпосередньому зв'язку теорії з практикою і є, на мій погляд, головна перевага та особливість освіти у БВШД. А от у багатьох вітчизняних вишах студентам люблять створювати тепличні умови, далекі від реальності. Так, вони проектують, але коли виходять у вільне плавання, то не знають, що і як саме їм робити, яку роботу шукати, а також слабо уявляють реальність всього робочого дизайн-процесу».

Sagano bamboo furniture

Банку для чаю Tea Doser

Марина Новікова

дизайнер інтер'єру, засновник бюро Smart Interior Design

Випускниця Британської вищої школи дизайну за програмою «Дизайн інтер'єру» 2013 року, під час навчання у 2012 році, пройшла літнє стажування в рамках курсу «Interior Design» у Central Saint Martins у Лондоні.

«У мене була можливість повчитися в Росії та закордоном, порівняти підхід до навчання у нас та в Європі. Треба відзначити, що в лондонському Central Saint Martins було більше дизайну як такого, досліджень та самостійної роботи. Там все відбувається, як то кажуть, «на кінчиках пальців» - більше реальної справи та особистої участі. У Росії освіта набагато фундаментальніша, багато лекцій та формальної звітності, але менше практики. Насправді, з наших реалій, це навіть непогано. Щоб після закінчення навчання «вписатися» в нашу економічну картину, потрібно бути в контексті, і в цьому сенсі академічність нашої освіти певною мірою виправдана. Я нещодавно виступала перед абітурієнтами Британки і переглянула їхню навчальну програму - порівняно з тією, що була в мене, вона значно доопрацьована і стала більш насиченою, навіть позаздрила їм. У нас був саме базовий курс, а зараз набагато більше спеціальних предметів, цікавих модулів, у тому числі присвячених подачі та практичному втіленню своїх ідей. Програма важлива, але дуже залежить від особистої зацікавленості студентів, наскільки вони готові копати глибше і розвиватися. Велику роль мотивації грає, звісно, і особистість викладача. У нас була чудовий педагог, яка запрошувала студентів на стажування до свого власного бюро, даючи можливість побачити професію зсередини, зрозуміти та відчути нюанси. Мені пощастило і після закінчення навчання – мене туди запросили на роботу.

Крім того, у Британці велика увага приділяється участі студентів у різних конкурсах. Це дуже важливо – і з погляду творчого розвитку, і щодо перспектив, оскільки найчастіше організаторами таких конкурсів виступають компанії-виробники. Наприклад, нещодавно Британка у рамках навчального плану співпрацювала із відомою мережею бутіків. Результатом стали вітрини, спроектовані студентами першого курсу. Нині їх можна бачити реалізованими на вулицях міста. Такі колаборації дуже важливі, я багато чого віддала б за таку можливість під час навчання. Свій дипломний проект інтер'єру кафе я робила, працюючи в одному із дизайн-бюро: я вигадувала дизайн для реального об'єкту, і він був реалізований. Це безцінний досвід та найкраща мотивація для саморозвитку».

Олена Мінчева

дизайнер інтер'єру

2007 року закінчила Орловський державний технічний університет за спеціальністю «Дизайн середовища». У 2013 році переїхала до Москви, пройшла навчання з кількох курсів у школі дизайну «Деталі». Тоді ж зі своєю колегою Оленою Нагаєвою започаткувала власне бюро інтер'єрного дизайну LABuro.

«Що стосується інтер'єрного курсу в «Деталях», то це джерело корисної інформації від провідних професіоналів у поєднанні з практичними завданнями. У мене за плечима на той момент уже був червоний університетський диплом та кілька років досвіду у цій професії. Але навчання в «Деталь» дало мені перехід на інший рівень. Харизму викладачів - це сіль курсу, без їхньої особистості та темпераменту він був би неможливий. Це і засновник школи Тетяна Рогова, і Андрій Суматохін, Максим Шишигін, Тетяна Смирнова, Ілона Меньшакова, Ірина Маркідонова, Світлана Ареф'єва та багато інших. Більшість лекцій - це їх особистий досвід та знання, а не просто теорія. Ви маєте можливість зрозуміти бачення та способи роботи різних людей, часто вони кардинально відрізняються. Їх коментарі до навчальним роботамдуже цінні. Я б сказала, що у «Деталях» є своя атмосфера, створена людьми, у цьому їхня особливість. Ти почуваєшся як удома, до кінця навчання багато однокурсників стають друзями. Ми з Альоною, наприклад, познайомилися і почали співпрацювати саме там.

У «Деталь» я спочатку пройшла кілька інтер'єрних курсів, а потім закінчила курс предметного дизайну, який стартував там минулого року. Школа промдизайну в Росії тільки на стадії становлення, довгий часвважалося, що швидше і простіше привезти якийсь предмет на замовлення, ніж зробити його. Але останніми роками ситуація змінюється. Звичайно, головне, чого нам не вистачає – виробничої бази. Я була в кількох міланських школах і питала, у чому їхня специфіка. Вісімдесят відсотків часу – це робота над проектом та консультації наставників, мінімум лекцій. Адже предметний дизайн – це креатив та інновації, це зовсім не про декор. Тут потрібно багато куштувати, шукати, знаходити власні рішення. Правила тут не діють. У нас зараз є непогана виробнича база у Строганівці, але порівняно із західними школами значно бідніша, звичайно».

Подобається

Веб-дизайнери та розробники мріють про ідеальний сайт, який користувачі просто любитимуть. Найголовніше, що вони можуть для цього зробити – забезпечити сайт візуальною гармонією всіх елементів. У цій статті наведено кілька порад щодо того, як стати успішним веб-дизайнером. Чи готові змусити всіх говорити про ваш сайт? Тоді починаємо!

Інтуїтивність

Поки всі дизайнери прагнуть унікальності (і це цілком нормально), деякі з них заперечують важливість інтуїтивності та зрозумілості.

У світі, сфокусованому на користувачах, всі додатки та сайти повинні підкорятися правилам інтуїтивності та робити продукт, який буде легко зрозуміти та використовувати. Без цього жоден сайт не запам'ятається.

Користувачі хочуть і повинні проводити більше часу, щоб ознайомитися з вашим сайтом/додатком, але це не повинно займати годинник. Як спростити процедуру, і не вимагати спеціальних зусиль для здійснення тієї чи іншої дії – вирішувати вам.

Новаторство - це ще одна невід'ємна навичка, якою повинен мати хороший дизайнер. Роботи мають бути цікавими та творчими, а з'являтися їм потрібно у правильний момент. Однак, найкращим рішенням для дизайнера все ж таки уникатиме серйозних відхилень від вже прийнятих стандартів.

Наприклад, використовувати загальноприйняту процедуру реєстрації або розміщувати ключові елементи там, де користувачі очікують їх побачити.

Знайома навігація

Подумайте про такий життєвий приклад: ви вперше приходьте до друга, і поки що не знаєте, де яка кімната знаходиться. Ви навряд чи коли-небудь прийдете в будинок, де ванна розташована в підвалі, а якщо раптом зіткнетеся з таким, вам, швидше за все, це не дуже сподобається.

Абсолютно те саме і з веб-дизайном: користувачі повинні навчитися орієнтуватися по сайту, заходячи на нього, у них є певні очікування. Те, чого робити не потрібно, так заплутати їх так сильно, що вони більше не захочуть повертатися.

Будьте добрим гідом! Користувачі нетерплячі, і вони не чекатимуть, якщо ви не скажете, куди їм натиснути і що робити.

Так само, як і у вас вдома, ви приймаєте гостей на сайті, і ви повинні детально розповісти їм, як досягти їхньої мети. Хороший дизайн повинен мати інтуїтивну навігацію і розміщувати елементи там, де вони мають бути.

Як у прикладі, опція log in/sign up повинна бути у верхньому правому кутку. Пам'ятайте, що кожна кнопка/панель можуть бути простою навігацією: вам потрібно працювати з формою, лініями та кольорами; і використовувати їх, щоб розповісти людям, навіщо потрібен кожен елемент.

Гнучкість

Гнучкість – це найспірніший аспект дизайну; вам потрібно створити продукт, який однаково добре працювати в будь-якому браузері/пристрої. Багато дизайнерів недооцінюють важливість гнучкості, і зрештою репрезентують проекти з нечитаними шрифтами, або навіть такі, що не працюють.

Створення дизайну для конкретного браузера/пристрою - не найкращий підхід: пам'ятайте, що всі користувачі мають різні переваги, так що дизайн повинен підходити для всіх можливих пристроїв, які користувачі можуть мати.

Простота

Важко протистояти спокусі додати купу різних елементів та опцій. Занадто багато інструментів, кнопок, навігації та розділів заплутають користувачів і призведуть до непотрібного вибору. А якщо подивитися на це загалом, то взагалі може спричинити ігнорування важливих інформаційних сторінок.

Візьміть, наприклад, Google: одна з причин його успіху в тому, що працює максимально просто.

Однак, ми не говоримо вам спростити все до нудьги та повної відсутності цікавих рішень. Ми говоримо, що ваш back-end залишиться складним, це просто потрібно для максимального спрощення користувачеві взаємодії з сайтом.

Комфорт

Хороші дизайнери знають, що їхнім сайтам потрібний редизайн тут і зараз, особливо для того, щоб він виглядав приємно, і заходити на нього було комфортно. І все ж таки, редизайн повинен вносити інновації, зберігаючи при цьому функції. Є багато крутих сайтів, які до редизайну були набагато кращими.

Скоротіть час очікування

Як користувач, ви напевно знаєте, як час завантаження впливає на сприйняття сайту відвідувачами. Нікому не подобається проводити годинник в очікуванні завантаження сторінки, у той час як на тисячі інших сайтах можна отримати ту ж інформацію, або виконати ту ж дію.

Сьогодні, конкуренція дуже висока, всі сайти приємні та цікаві, і час може стати єдиним критерієм, який виділить сайт із усіх.

Щоб зменшити час завантаження, по-перше, зменшіть кількість графічних елементів (анімацію, відео, графіку, і навіть зображення з високою роздільною здатністю). Оптимізація контенту ніколи не зробить сайту гіршим.

Зверніть увагу на фідбек

Залишати та отримувати фідбек – це не просто тренд, це аналіз того, що люди дійсно думають про ваш продукт. Подивіться на найуспішніших дизайнерів та розробників: вони практично завжди покладаються на те, що їм кажуть користувачі.

До того ж, вони знають, що користувач завжди має рацію, і більше немає жодного іншого аргументу, крім цього. Фідбек показує, що потрібно змінити, але також створює міцний зв'язок з користувачами, де вони відчувають, що їх цінують і піклуються про них. Усім це подобається!

Надаючи опцію зворотного зв'язку, ви показуєте, що ви дійсно хочете взаємодіяти з користувачами. Пам'ятайте, що фідбек - це не єдиний інструмент взаємодії: ви можете давати візуальні підказки, щоб направляти користувачів (що вказують на важливі елементи, наприклад); діалоги підтримки; повідомлення про помилки тощо.

Існує безліч засобів, які можна використовувати для створення візуальних підказок: форма, розмір, колір та розміщення покажуть користувачам, що ви завжди дбаєте про те, що вони роблять.

Читання

У вас може бути найдосконаліший сайт із усіх, які тільки можна придумати, але якщо ви не зробите його добре читаним, це не буде мати жодного сенсу. Як ви знаєте, у користувачів немає проблем для переходу на різні сайти, особливо, якщо їм важко прочитати контент. Ось тому вам варто замислюватися про читання як про найважливіший елемент вашого сайту.

Читаємо - це не тільки розмір літер: вам варто використовувати приємний оку шрифт і розміщувати інформацію логічно і зрозуміло. Не забуваймо, що контент має бути цікавим, щоб користувачі хотіли знову зайти на сайт.

Підсумок

Не переставайте працювати на собі і дізнаватися нове про свою роботу. Можливо, коли ви створили чудовий сайт, але він не буде коштувати нічого, якщо ви не підтримуватимете комфорт ваших користувачів.

Підсумовуючи, не зменшуйте переваг візуальних ефектів вашого дизайну. Залиште більше простору, використовуйте приємні оку кольори, щоб не розлякати користувачів. Не перетворюйте сайт на щось стресове, з купою деталей та опцій, які зовсім не потрібні користувачам. І пам'ятайте, що більше ви працюєте над контентом, тим приємніше користувачам його вивчатиме.

Ірина Давидова

Час на читання: 8 хвилин

А А

Така професія як дизайнер одягу була і буде модною на всі часи. Абітурієнти і сьогодні вишиковуються в чергу. Щоправда, шлях дизайнера чи модельєра не такий вже простий, як здається. Одні починали ще в школі, інші прийшли в індустрію моди зовсім з іншої сфери, а кар'єра третіх стала досить довгою і багатоступінчастою драбиною. Як потрапити у світ моди? З чого починати і чи є сенс?

Суть роботи дизайнера одягу – де потрібний фахівець?

Хто такий дизайнер одягу? Це спеціаліст, який представляє світові свої ескізи оригінальних моделей одягу, що відповідають останнім модним тенденціям. Що входить у роботу фахівця? Дизайнер…

Розробляє проекти виробів.
Складає тех/завдання щодо їх проектування.
Застосовує інформаційні технології у процесі конструювання (чи стадії проектування) виробів.
Здійснює організацію роботи виконавців.
Контролює процес створення одягу.
Займається оформленням заявок на зразки для експертизи проектів та надає вироби для сертифікації.
Здійснює розробку лекал.

Що має знати дизайнер?

Історію розвитку моди/костюму.
Усі головні напрямки моди.
Основи моделювання/конструювання одягу.
Усі ключові положення нормативних документів.
Основи організації роботи підприємства, і навіть основи управління їм.
Методи виготовлення одягу (прим. - Промисл/технологія).
Характеристики/призначення тех/обладнання.
та ін.

Де може працювати дизайнер?

на підприємствах легкої промисловості.
У модних будинках.
В індивідуальному порядку (приватні замовлення).
У салонах чи ательє.
У дизайн-студії.
На текстильно-галантерейному/швейному виробництві.
В експериментальній майстерні.

Дизайнер чи модельєр – хто важливіший, і в чому відмінність?

Сьогодні на вітчизняному ринку праці популярні обидві професії. Вони цілком успішно можуть поєднувати та замінювати один одного. Модельєра можна класифікувати за напрямом роботи:

Конструктор (розробка креслень, зміна особливостей одягу відповідно до ескізу замовника).
Технолог (підбір методу пошиття, пошук способів обробки, спрощення процесу створення одягу).
Художник (створення ескізів, обробка обробки, промальовування конструкції).

Найбільш популярним є модельєр-універсал, здатний поєднувати всі етапи створення одягу.

Дизайнер займається більше проектуванням речей, генеруванням нових ідей.

Визначення колекції концепції.
Розробка ескізів, конструкцій, технології.
Створення сценарію дефіле.
Участь у рекламних кампаніях.

Плюси та мінуси професії дизайнер одягу

Перед тим, як зануритися з головою у світ моди, зважте все за і проти. Не все так гладко відбувається в індустрії моди, і шлях до зірок, минаючи терни - рідкісна рідкість.

Мінуси професії:

Фізично важка робота - доведеться працювати багато і постійно, часто в авральному режимі.
Не можна виходити за рамки, визначені замовником.
Самостійна координація всього процесу.
Висока конкуренція.
Нерідко - самостійні пошукизамовників.
Відсутність гарантії отримання високих доходів.

Плюси:

При вдалому збігу обставин світова популярність.
Високі гонорари (знову ж таки, якщо фортуна повернеться обличчям).
Улюблена творча робота.
Престижна професія.
Розвиток творчого потенціалу.
Напрацювання корисних зв'язків.
Участь у цікавих проектах.
Затребуваність ринку праці.

Для участі в елітному показі (відповідно до правил «від кутюр») дизайнер надає до 60-ти ансамблів. І кожен виріб має бути створений вручну на 50-80 відсотків. А враховуючи, що на одну сукню йде іноді до 5-6 місяців, у цій справі виживають лише фанати, що життя не уявляють без таких експериментів.

Як стати дизайнером одягу без освіти та досвіду – чи потрібно розпочинати навчання і де?

Звичайно, без відповідного навчання взяти старт у цій професії практично неможливо. Дизайнер – це не лише голий ентузіазм, а й знання, практика, постійний рух уперед. Як наблизити мрію? Розбираємось…

Де вчитись?

Освіта майбутні дизайнери здобувають у художніх та спеціалізованих училищах, у школах дизайну, а також в інститутах моди, навчальних центрах та інших закладах. Найголовніші:

МДТУ ім. О.М. Косигіна (держ.).
МДУДТ (держ.).
МДХПА (держ.).
МДУКІ (держ.).
МХПІ (комерційн.).
Національний інститут моди (комерційн.).
ВДВС, Омськ (держ.).
Південно-Російський Університет Економіки та Сервісу, Шахти (держ.).
Інститут дизайну костюма, СПДУ, СПБ (держ.).
К-ж легкої промисловості N 5, Москва.
К-ж декоративно-ужиткового мистецтва ім. Карла Фаберже N 36, Москва.
К-ж технологічний N 24, Москва.
Інженерна школа одягу (СПДМ), СПБ.
Московський промисловий технікум.
Іванівська текстильна академія.

Для тих, хто має подібні можливості:

Коледж Central Saint Martins.
Royal College of Art та London College of Fashion, Лондон.
Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
Британський курс BA Fashion Degree у БВШД, Москва.
Британська вища школа дизайну.

А також Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons та ін.

З чого починати і що пам'ятати?

Визначтеся з уподобаннями. У чому ви сильніші? Куди хочете їхати? Займатися створенням одягу для дітей, штанів для йоги чи, можливо, аксесуарами? Вивчіть свою цільову аудиторію.
Більше читайте. Підписуйтесь на всі модні журнали та блоги, знайомтеся з біографіями модельєрів.
Слідкуйте за новими трендами та шукайте свої свіжі ідеї.
Розвивайте художній смак та почуття міри, внутрішнє почуття пропорцій.
Шукайте практику та користуйтеся будь-якою можливістю для розвитку: модні бутіки, знайомі модельєри (у підмайстри або просто спостерігачем), фабрики одягу та ін.
Розвивайте свої здібності: тривимірне мислення, технічні навички, комбінування фактур та кольорів, малювання, історія моди та ін.
Напишіть на додаткові курси. Шукайте можливість навчання у відомих дизайнерів.
Відточуйте свої можливості володіння будь-якими видами швейних машинокта шиття вручну.
Найбільш складна навичка - створення ескізів та викрійок. Приділіть особливу увагуцього моменту.
Розширюйте свої знання про тканини - їх склад, якість, драпірування, дихання, деформації, види та ін.
Шукайте свій стиль! Зібрати інформацію про дизайнерів і запозичити щось для себе мало. Треба шукати свій оригінальний і відомий стиль.
Відвідуйте модні магазини та покази мод, аналізуйте інформацію у ЗМІ, спостерігайте за сучасними течіями. Загалом тримайте руку на пульсі.
Займіться створенням портфоліо. Без нього сьогодні нікуди. Складайте в портфоліо свої кращі роботи, докладне резюме, нариси від руки та комп/дизайни, сторінки зі своєю концепцією, квітами та тканинами, іншу корисну інформацію. Найкраще створити під портфоліо власний сайт, щоб ваші роботи та вироби могли подивитися у будь-який момент та з будь-якої точки світу. Заодно займіться розробкою власного логотипу.
Вчіться робити бізнес на улюбленій роботі. Вивчайте основи маркетингу та ведення бізнесу, шукайте можливості для реалізації своєї оригінальної продукції - кіно/театри, інтернет-магазини (свій чи чужі), виставки та ін.
Шукайте роботу, не стійте на місці. Нехай вам доведеться попрацювати в підмайстрах, але це теж крок уперед. Розсилайте резюме в дизайнерські майстерні і навіть модні будинки — можливо, саме вам пощастить знайти там стажування, роботу асистентом та ін. Не забувайте про онлайн-оголошення, роботу для театрів/кіно.

Намагайтеся носити одяг, який ви створюєте самі.
Беріть участь у конкурсах для молодих дизайнерів — у всіх, до яких можете «дотягнутися», від своїх внутрішніх (у ВНЗ) до зовнішніх (ITS та Російський Силует, Grass Design Week та Адміралтейська Голка та ін.) Будьте в курсі всіх значущих подій року та намагайтеся не пропускати жодного, у якому можете взяти участь.

І вірте у себе. Конкуренти, «шпильки» та критика, періоди простою та відсутності натхнення — це проходять усі. Зате попереду — улюблена робота із солідним заробітком.

Дизайнери – це ті авторитети у фешн-індустрії, які диктують нам модні стандарти та визначають тенденції. Кожен дизайнер відомий і впізнаваний чимось своїм, і у кожного особливий неповторний почерк. Деякі з цих людей стають справжніми легендами у світі моди та стилю. Як їм це вдалося? Може, вони просто пустощі долі – чи за цим стоїть прагнення втілити свою мрію в життя та гігантську працю? Що їх прославило?

Габріель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знамениту Мадемуазель знають сьогодні, мабуть, усі. Її цитують, їй прагнуть наслідувати. Вона вплинула на моду XX століття, заснувала модний будинок Chanel, подарувала світу свою фірмову парфумерію під номерами. Своє прізвисько Коко отримала, коли співала у кабарі. Вона була неординарною, сміливою та яскравою особистістю, з великою силою волі та бездоганним смаком. Їй ми завдячуємо модернізацією жіночої моди, запозичення багатьох елементів з чоловічого гардеробу, популярністю універсальної маленької чорної сукні, перлів, твідових костюмів, маленьких капелюшків, біжутерії та засмаги.

Коко Шанель зробила розкіш практичною. Найбільше в одязі вона цінувала комфорт та втілювала у своїх колекціях цей принцип. Вона казала, що «розкіш має бути зручною, інакше це не розкіш». Серед клієнтів та знайомих Мадемуазель було безліч світових знаменитостей. В одному з інтерв'ю на питання про те, які події в житті пробудили в ньому інтерес до мистецтва, вона відповіла: «Живучи в дитячому будинку під наглядом черниць, я навчилася шити. Вони навчили мене базовим навичкам швачки, тоді я була вже досить тямущою, щоб зрозуміти метод. Я дійсно набила руку і сфокусувалася на дизайні вже у ранньому віцітому у мене так швидко з'явилися відомі клієнти».

Свій перший магазин Шанель відкрила у 1910 році, в Парижі. Там продавалися капелюшки. Пізніше в її магазинах з'явився одяг. Цікаво, що найпершим одягом, який створила Шанель, була сукня, перероблена зі светра. На її вбрання звертали увагу і запитували, де вона його придбала, а у відповідь Коко пропонувала зробити таке вбрання для тих, хто цікавиться. Пізніше вона говорила, що її стан «заснований на старому светрі, який я одягла, тому що в Девіллі було холодно».

Карл Лагерфельд

Один із найвпливовіших модельєрів, людина феноменальної працездатності, багатогранна натура, володар безлічі талантів. Цей всесвітньо відомий дизайнер німецького походження керує модним будинком Chanel із 1983 року. Крім цього, Карл дизайнер і засновник власного модного бренду, талановитий фотограф, режисер, власник видавничого дому та особистої бібліотеки в 300 тисяч томів. Лагерфельд говорить про себе: «Я немов хамелеон, у мені живе одночасно кілька людей. Створювати для мене – схоже на дихання. Я навіть не замислююся над цим. Коли я сиджу в директорському кріслі Chanel, я є Chanel. Коли я їду до Риму та знаходжусь у Будинку Fendi, я – Fendi. Я починаю роботу над новою колекцією за день до того, як показують попередню».

Його творчі здібності виявилися вже у ранньому дитинстві. Він навчався в ліцеї Монтень при Синдикаті високої моди на одному курсі з Івом Сен-Лораном. Лагерфельд співпрацював з великою кількістю знаменитих модних будинків, створював аромати, лінії готового одягу, взуття, аксесуари. Після того, як у 1966 році він створив свою першу колекцію хутряних виробів для Fendi, яка мала величезний успіх, на нього звернули увагу найвпливовіші люди світу моди.

У 70-х Лагерфельд став співпрацювати з відомими режисерами та створювати костюми для акторів театру Ла Скала. Він вдихнув новий струмінь життя в модний будинок Chanel, ставши його керівником і дизайнером, кажучи: «Так, вона говорила, що мода вмирає, а стиль безсмертний. Але стиль повинен адаптуватися, підлаштовуватися під моду. Шанель мав своє життя. Велика кар'єра Вона скінчилася. Я зробив усе, щоб продовжити її, і продовжую робити, щоб вона тривала вічно. Головне моє завдання – постаратися транспонувати те, що вона робила сьогодні. Вгадати, що вона почала робити, живи вона зараз і тут, опинися Мадемуазель на моєму місці».

Друзі називають Карла Кайзером (Цезарем, на німецький зразок) за його приголомшливу здатність робити кілька справ одночасно. Він приховує свій вік і переймається тим, що не вистачає життя на реалізацію всіх його творчих ідей. Лагерфельд обожнює книги (він навіть створив аромат Paper Passion із запахом свіжодрукованої книги), малює ілюстрації для творів, не мислить життя без фотографії, шиє костюми для кіно та театру, випускає парфумерію, займається власним брендом, створює дизайн готелів, знімає короткометражні фільми та організує виставки, що випускає жіночі колекції.

Ельза Скіапареллі

Відомий італійський дизайнер першої половини XX століття, яку вважають сюрреалістом від світу моди, головною суперницею Шанель, творцем стилю прет-а-порте. Ельза народилася сім'ї аристократів, з дитинства вивчала живопис, історію мистецтв, любила театр. Підробляючи екскурсоводом у Парижі, Ельза спостерігала за тим, як найменше дружин багатих американців цікавила архітектура і найбільше – модні магазини. Імовірно, саме тоді їй на думку прийшла ідея шокувати публіку незвичайним одягом.

Познайомившись із емігранткою з Вірменії, в'язаний светр роботи якої Ельзе так сподобався, вона вмовила її створювати спільно незвичайні моделіодягу. Плодом їхньої праці стала дуже незвичайна чорна вовняна сукня з бантом у вигляді метелика. Завдяки своїй роботі вони привернули увагу та отримали велике замовлення від магазину спортивного одягу Strauss. Саме це замовлення подарувало славу Скіапареллі та фабрику трикотажних виробів вірменській діаспорі. Ельза заснувала свій модний будинок. Як і замислювалась спочатку, вона шокувала публіку своїми колекціями. Вони втілювали найсміливіші її фантазії та мрії, висловлювали щось ірраціональне та незбагненне. Кожна річ була унікальною. Багато хто був створений в єдиному екземплярі. Серця, сузір'я, руки, що обіймають, змії, гігантські мухи, незвичайні малюнки, вишивка і химерні аксесуари – все це привертало увагу і епатувало.

Саме Ельза вперше винайшла поняття "бутік" (магазин, де продаються невеликі серії авторського одягу). Багато знаменитостей співпрацювали з Ельзою і із задоволенням набували її одягу. У Скіапареллі був контракт із Голлівудом. Вона дружила з Сальвадором Далі (саме він підказав їй ідею сукні з омаром та петрушкою та сумки-телефону). Під впливом Далі Ельза створила найнезвичайніші свої речі: капелюх у вигляді туфлі чи чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників. Біжутерія була втіленням найдивніших ідей, як матеріали використовували льодяники, ліки, ластики, пір'я, олівці, висушені жуки.

Ельза часто називала свій модний будинок божевільним. Популярність колекцій Скіапареллі була величезною, всі хотіли мати у себе цей дивний одяг, навіть сама герцогиня Віндзорська. Але коли їй довелося виїхати до США через початок Другої світової війни, про неї немов забули. Після повернення до Парижа 1944 року її стиль перестав бути затребуваним. Шанель панувала на модній сцені, і Ельза вирішила залишити світ моди.

Обидві талановиті жінки були новаторами у світі моди, але зовсім різними. Шанель творила в рамках класики, не спираючись на яскравість і помітність. Ельза ж була екстравагантною, любила шокувати та провокувати. Внесок обох у моду безперечно неоціненний, хоча бренд Скіапареллі не існує вже давно. Ідеї та відкриття Ельзи можна побачити втілившись у сучасній модіВона ніби випередила свій час. Незвичайні поєднання кольорів, колір «фуксія» (шокуючий рожевий – адже це теж ідея Скіапареллі!), флакони у вигляді жіночого тіла, хутряні туфлі, ботильйони, незвичайні сумки, – все це ідеї талановитої Ельзи, яка справила величезний вплив на світ моди та стилю.

Крістіан Діор

Один із найвідоміших французьких модельєрів, якому ми завдячуємо ультраженственними сукнями в стилі нью-цибуля. Він мав художній талант, і в юності він мріяв стати великим художником. Після того, як збанкрутувала його приватна галерея мистецтв, він пережив важкі часи, злидні і безробіття, але доля ніби готувала йому інший шлях. Він почав розробляти театральні костюми, малювати ескізи французьких модних журналів. І ці ескізи стали надзвичайно популярними, він став співпрацювати з відділом мод газети Figaro, його помітили. Вирішив спеціалізуватися на моделях одягу, хоча ескізи моделей капелюшків були набагато популярнішими. Діора помітив відомий модельєр Піге, але через війну кар'єра Діора тоді не стартувала.

Після повернення з армії Крістіан почав працювати у відомому модельному будинку Lucien Lelong, де він багато чому навчився. В 1946 завдяки фінансуванню текстильного магната в Парижі відкрився будинок моди Діора. У 42 роки він став знаменитим, його перша колекція, названа ним самим «Вінценосна лінія», була визнана революційною і мала шалений успіх. Тільки уявіть собі повоєнний час, коли жінки так скучили за красою та вишуканістю, за підкреслено жіночним та розкішним вбранням. Діор, неймовірно чуйний та талановитий, відчув настрій соціуму, його бажання та мрії. Парижанки так втомилися тоді від чоловікоподібних піджаків та коротких спідниць, що із захопленням зустріли колекцію Діора. Жіночі силуети, розкішні та яскраві тканини, затягнуті талії, спідниці до щиколотки (або пишні, або прямі), маленькі круглі плечі – у цій колекції все було самим втіленням традиційної жіночності та чарівності.

Але не все було так безхмарно. Феміністки критикували колекцію, заявляючи, що повернення до кринолінів та корсетів свідчить про пригніченість. трудових жінок. Багато хто вважав, що після війни розкіш і яскравість недоречна і блюзнірська. Однак, незважаючи на критику, нью-цибуля зачарувала публіку. Популярність Діора була приголомшливою, його ім'я стало асоціюватися з розкішшю та гарним смаком. Кожну його колекцію чекали, затамувавши подих, і на кожну чекав успіх.

Тільки в 1954 році був трохи небезпечний для кар'єри Діора момент, коли на модну арену повернулася Шанель, яка терпіти не могла «жаху 50-х», як вона говорила про моделі Діора. Але Діор дуже інтелігентно вийшов зі становища, випустивши нову колекцію, легку та невимушену. Іншу, ніж раніше, але таку саму жіночну. Силуети були природнішими, лінії пом'якшеними. Особиста помічниця Діора вже після смерті великого кутюр'є якось сказала, що «якби Діор був живий, мода не опинилася б у такому жалюгідному стані, в якому вона зараз».

Ів Сен Лоран

Один із провідних модельєрів XX століття, якого Крістіан Діор обрав своїм наступником. З дитинства малював та любив театр, робив домашні лялькові постановки, клеїв костюми та малював декорації. Лоран працював асистентом у Діора і був зачарований його генієм, а Діор у свою чергу одразу визнав у молодій людині майбутнього майстра.

У 21 рік Лоран стає головою одного з найвідоміших модних будинків після раптової смерті Діора і буквально рятує бренд від фінансової загибелі. Він представив свою першу жіночу колекцію м'якшого та найлегшого варіанту нью-луку з силуетом трапеція. Лоран був першим, хто представив французьку модудо СРСР (1959 рік), прилетівши сюди з 12 манекенницями.

Здавалося, що попереду блискучі перспективи як наступник, який виправдав очікування покійного Діора. Але не обійшлося, однак, без заздрості та неприємностей. Власник модного будинку Dior (Марсель Буссак), за чутками, наполягав на тому, щоб Сен-Лорана відправили на військову службу до Африки, тим самим бажаючи позбутися дизайнера. Там же він дізнається, що звільнений із модного будинку Dior.

У 1961 році з'являється бренд Yves Saint Laurent (Ів Сен-Лоран), перша його колекція мала великий успіх. Східні мотиви, яскраві кольори, натхнення з африканських країн. Сен-Лоран також випускає парфуми, працює як театральний художник, створює декорації та костюми.

Ідеї наступних колекцій Лорана також здобули велике визнання і стали своєрідною модною класикою: жіночі смокінги (згодом вони стали фірмовою рисою бренду), костюми брюки, високі чоботи, светри з високим горлом, чорні шкіряні куртки, сукні в стилі сафарі, етнічних мотивів. Лоран стає першим дизайнером, який випускає повноцінну лінію прет-а-порте, а також першим дизайнером, якому за життя присвячують виставку у музеї Метрополітен.

Джорджіо Армані

Італійського модельєра називають першопрохідником моди XX століття, майстром крою, адептом якості та великим естетом. Джорджіо з дитинства любив мистецтво та театр, сам малював та шив наряди для ляльок. Він мріяв стати актором, але батьки наполягли на професії лікаря. Після двох років навчання Джорджіо покинув університет. Знайшов він себе саме у світі моди. Власну марку Армані створив у 1974 році, а до цього він працював оформлювачем вітрин у великому мережевому універмазі, а також створював чоловічий одяг для Ніно Черруті.

Професійні навички роботи з тканиною Армані призвели до того, що завдяки йому підхід до пошиття чоловічого одягу повністю змінився. З'явилися легкість і плавність, які, поряд із простотою та лаконічністю, забезпечують його виробам особливий шик та зручність. Після приголомшливого успіху чоловічої колекціїАрмані став представляти і жіночі колекції, приділяючи увагу особливо працюючим жінкам. У його колекціях традиційні погляди гармонійно сусідять із найсучаснішими тенденціями. Він модернізував класику з великою витонченістю та смаком. Розкішні матеріали, експерименти з поєднанням тканин, функціональність та універсальність, недбала елегантність – відмінні риси колекцій Армані.

Ральф Лорен

Відомий американський дизайнер, якого називають королем готової сукні, яка «відкрила Америці Америку». Його компанія (Polo Ralph Lauren Corporation) випускає аксесуари, одяг, білизну, текстиль, меблі, шпалери, парфумерію, посуд. Лорен тричі отримував звання «Дизайнер року», а також удостоєний титулу «Легенда моди» (Ради дизайнерів США). Для багатьох людей Ральф Лорен є прикладом того, як людина з невисокого соціального шару може досягти великих висот, маючи мрію і талант. Виходець з Білорусії (батьки його познайомилися і одружилися в США), з небагатої багатодітної родини, Ральф з юних роківпоставив собі за мету досягти успіху. Його вразив гардероб однокласника, який належав лише йому одному, і в якому так акуратно було розкладено одяг. У квартирі Ральфа шафа була одна на всіх. З того часу майбутній дизайнер вирішив працювати та відкладати гроші на свою мрію.

Цікаво, що Лорен не має диплома модельєра, але при цьому він є одним з найкращих світових дизайнерів. Сам він не шиє одяг, але є натхненником, дизайнером, що продумує кожну колекцію до дрібниць. Сам дизайнер каже так: «Я ніколи не ходив до школи моди – я був молодим хлопцем, який мав свій стиль. Я й не міг уявити, що «поло» стане тим, що є. Я просто слідував своїм інстинктам».

Спочатку Ральф працював продавцем (продав одяг, рукавички та краватки), потім став дизайнером краваток, створив принципово нову модель (на це його надихнув роман «Великий Гетсбі»): широка шовкова краватка (у той час як у моді тоді були тонкі краватки). Завдяки інвестору Лорен разом із братом відкрили магазин та свою марку Polo Fashion. Люди хотіли якісних та стильних речей та аксесуарів, марка набирала все більшої популярності. Лорен випускав колекції готового одягу (спочатку чоловічого, а потім і жіночого) та аксесуарів. Він єдиний став випускати спортивні сорочки у 24-х відтінках.

Колекції Лорена поєднують у собі шик, вишуканість і при цьому невимушеність, простоту та яскравість. «Мій одяг – це бачення того, у що я вірю. Хтось сказав мені, що я письменник. Це правда – я пишу через свій одяг. Вона втілює історію, а не просто одяг», - сказав Лорен. Дружина Ральфа надихала його створення колекцій жіночого одягу: «У моєї дружини гарний смак та свій власний стиль Коли вона носила сорочки, светри та жакети, куплені в чоловічих магазинах, люди завжди питали, де вона це дістала. Її вигляд асоціювався у мене з молодою Кетрін Хепберн - дівчиною-бунтаркою на коні з волоссям, що розвівається на вітрі. Я створював сорочки для неї». Лорен ввів у моду одяг у стилі вестерн. А сорочки поло, схоже, ніколи не вийдуть із моди.

Мрії хлопчика Ральфа втілилися в реальність: він є одним із найбагатших людей у світі, у нього міцна родина, троє дітей, він володіє ранчо та є одним із найбільших у світі колекціонерів старовинних автомобілів.

Роберто Каваллі

Знаменитий італійський дизайнер просить називати себе «художником моди» та славиться своїми екзотичними та ефектними колекціями одягу та аксесуарів. Його модний будинок дотримується філософії жіночності, шику та яскравого темпераменту. Сам дизайнер в одному з інтерв'ю сказав, що його мода «стала успішною та актуальною, тому що решта дизайнерів продовжувала випускати монотонні речі… Протягом тривалого часу дизайнери намагалися одягати жінок нарівні з чоловіками. Я змінив цю тенденцію. Я намагаюся підкреслити одягом жіночний, сексуальний бік, який є у кожній представниці прекрасної статі».

Великий вплив на розкриття таланту Каваллі зробив його дідусь, відомий художник Джузеппе Россі, та його мама, яка була кравчиною та дизайнером. У дитинстві, допомагаючи матері з гаптуванням одягу, Каваллі зрозумів, що хоче займатися дизайном та модою. Він був одним із найкращих учнів Академії мистецтв у Флоренції, вивчав технології створення друку на текстилі. Вже тоді створив серію квіткових принтів, якими зацікавилися великі фабрики Італії. Каваллі завжди любив експериментувати, ще навчаючись в Академії, він почав вигадувати різні способифарбування шкіри та тканини, йому було тоді всього 20 років.

І ось ці експерименти призвели до того, що на початку 70-х Каваллі сам винайшов і запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла забарвлювати її в шість різних кольорів. Цей революційний винахід миттєво став популярним у різних модних будинків. Джинси з еластичного деніму – це ще один хіт від Каваллі, який забезпечив Дому процвітання та успіх.

Яскравий та екстравагантний одяг Роберто Каваллі користується великим попитом серед модниць всього світу, його носять найгламурніші знаменитості на планеті. Каваллі вважає, що у жінки має бути характер і сильно виявлена індивідуальність. В одному з інтерв'ю він сказав: «Краса йде зсередини, і є відображенням індивідуальності кожної людини… Краса – це візитна картка, яка допомагає при першій зустрічі, але марна при другій».

Валентино Гаравані

Засновник модного будинку Valentino, відомий італійський модельєр з дитинства любив малювати, в юності любив мистецтво та цікавився модою. Був у підмайстрах, навчався у Школі витончених мистецтв у Парижі, та у Школі при Палаті високої моди. Працював у кількох модних будинках, потім відкрив власне ательє. Його роботи вирізнялися витонченістю, прекрасним кроєм, дорогими тканинами, ручним декором, вишуканістю. 1960 року з'явився бренд Valentino.

Завдяки зустрічі з архітектором Джаметті, майбутнім генеральним директором модного будинку Валентино отримує можливість займатися лише творчістю, не вникаючи в тонкощі бізнесу. Сам він казав: «Я тільки й вмію, що малювати сукні, приймати гостей та декорувати будинок, а у бізнесі нічого не розумію». В одній із колекцій 60-х були присутні вбрання червоного кольору, який згодом став візитною карткою модного будинку Валентино. Модельєр каже: «Червоний – самий найкращий колір. Він підходить будь-якій жінці, просто потрібно пам'ятати, що існує понад 30 різних відтінків цього кольору».

У дизайнера впродовж багатьох років одягалися зіркові знаменитості, багато хто з них волів набувати вишуканих весільних вбрань саме у нього. Серед його клієнтів були такі легендарні особи, як Жаклін Кеннеді, Одрі Хепберн, Софі Лорен, Елізабет Тейлор. На врученні премії «Оскар» багато акторок блищали в нарядах від Валентино. У 2007 році знаменитий модельєр заявив про свій відхід зі світу моди, а в 2008 році на Тижні високої моди в Парижі відбувся прощальний показ, на якому всі моделі вийшли на подіум у сукнях червоного кольору, а глядачі аплодували стоячи.

Ви хочете знати, як стати найуспішнішим дизайнером інтер'єру, з яким усі хочуть працювати? Легко! Для цього вам знадобиться лише створити машину часу, перенестися в минуле, і там стати першим дизайнером інтер'єру. Готово! Через відсутність інших варіантів люди виберуть саме вас.

Але жарти убік – успішний дизайнер не повинен прагнути працювати з усіма і не повинен намагатися бути найкращим абсолютно для всіх. Вам необхідно вибрати певний стиль і прагнути бути найкращим саме у ньому. І це цілком реально.

Що потрібно зробити дизайнеру інтер'єру, щоб стати привабливим для замовника:

Вибрати свою конкурентну перевагу

Вам необхідно зрозуміти, чим ви відрізняєтесь від інших дизайнерів. Це може бути унікальний стиль, особливі моменти реалізації проекту. Або ви працюєте тільки з інтер'єрами вузької спеціалізації, наприклад ресторани.Поцікавтеся у ваших замовників, що вони про вас говорять.Наприклад, деякі клієнти хочуть створити більше вільного простору та функціоналу на невеликій площі своєї квартири-студії. Такий клієнт вибере саме вас, якщо ви спеціалізуватиметеся на дизайні невеликих просторів.

Якщо ви - дизайнер вузької спеціалізації, ви будете привабливими для певної групи клієнтів. Необхідно розуміти, що при цьому відбудеться відсівання інших клієнтів. Але не варто цього боятися, вам це буде тільки на руку. Проектуючи, наприклад, в сучасному стилі, не бійтеся говорити, що ви не працюєте з класикою.

Не бійтеся, звузивши спеціалізацію, програти та втратити клієнтів. Ваш замовник завжди вас знайде.

Вибрати свій улюблений напрямок та стиль

Необхідно любити той стиль та напрямок, який ви вибрали для своєї унікальності. Якщо ви робите проекти у класичному стиліАле самі при цьому віддаєте перевагу сучасному, то дуже малоймовірно, що ви досягнете успіху у своїй справі.

Ви повинні надихатися своєю особливістю. Не бійтеся посягнути на масштаби більші: мисліть не тільки в масштабі вашого міста. Спробуйте себе у масштабах країни, чи навіть світу. Якщо ви будете затребувані у клієнтів і якщо вам подобається ваша справа, то залишиться тільки заявити про себе. Про що ми й поговоримо далі.

Ви маєте бути закохані в те, що робите, як би це банально не звучало.

Зробити так, щоб про вас дізналися

Отже, ви визначилися зі своєю конкурентною перевагою, і вона дійсно цікава та корисна певній групі людей. Залишилася справа за малим – ваші потенційні клієнти мають дізнатися у вас.Визначте місця, де є ваша цільова аудиторія – онлайн та офлайн – і почніть діяти. Завітайте до тематичних заходів, заведіть цікаві знайомства, розкажіть про себе і про те, чим ви займаєтеся.

Виразно визначте аудиторію своєї унікальності, тобто тих, хто захоче працювати з вами. Якщо ви робите дизайн-проекти ресторанів, сходіть на бізнес-форум рестораторів. Якщо ви працюєте з приватними клієнтами і ваша унікальність у роботі з інтер'єрами будинків у бізнес-сегменті – можливо, ваші клієнти зараз купують собі автомобіль у салоні Mercedes недалеко від Рубльовки?

Крім цього, не забувайте про великі можливості інтернету. Ви можете заявити про себе в мережі, газетах чи журналах. З'ясуйте, на яких сайтах ви зможете знайти свою аудиторію, які журнали читають, на яких сайтах проводять час, де можуть шукати такого професіонала, як ви. Розкажіть про свою унікальність, станьте експертом в очах свого клієнта, підтвердіть це своїм портфоліо. І ось ваш потенційний замовник – вже ваш клієнт. Всі задоволені. Усі отримали те, що хотіли.

Розкажіть світові про свою унікальність. Стати експертом в очах свого клієнта.

Підтвердьте це своїм портфоліо.

Прагнути стати відомим

Щоб привабити великий потік клієнтів, ви повинні заробити собі ім'я. Вам доведеться пройти довгий і тернистий шлях до вершин професії. Я не можу назвати себе дуже відомим дизайнером, але знайомство з багатьма, хто вже досяг цього, підтверджує, яку колосальну працю потрібно зробити.

Крім основної роботи над проектами, намагайтеся частіше бувати в колі відомих людей, ваше обличчя повинне мелькати у ЗМІ та стати впізнаваним.Спробуйте зробити проект для зірок. З'явитеся на сторінках топових журналів з архітектури та дизайну. Все це допоможе стати відомим.

Так! Це не так просто. І шлях до популярності може бути довгим.

Але у вас є мрія, яка обов'язково має здійснитися.

Підіб'ємо підсумки всього вищесказаного:

Стати унікальними. Зацікавте цільову аудиторію.
Займіться розвитком своєї конкурентної переваги та станьте найкращим у своєму напрямку.
Пам'ятайте: ваша унікальність має вас надихати.
Заявіть себе світові. Розкажіть про свою унікальність.
Стати відомим унікальним дизайнером, з яким мріють працювати.

Сподіваюся, стаття для вас виявилася корисною. Ставте лайки, залишайте свої коментарі, ділитесь статтею з колегами та друзями.

До речі, незабаром у нас стартує новий потік оновленого Базового курсу дизайну інтер'єру. Натисніть кнопку, щоб дізнатися подробиці.

Герасимов Павло

дизайнер та керівник майстерні сайт

Це цікаво: