Презентація на тему модної Європи 19 століття. Мода XIX століття – історія розвитку модного одягу. Захоплення французькими модами

Презентація на тему модної Європи 19 століття. Мода XIX століття – історія розвитку модного одягу. Захоплення французькими модами

Cлайд 1

Cлайд 2

Характер одягу ХІХ століття істотно визначився вже наприкінці XVIII століття. Наш нинішній костюм сьогодні складається майже з тих самих основних частин, з яких складався сто років тому. Навіть їхня форма майже не змінилася за цей час; лише у сенсі крою зроблено значні успіхи. Характер одягу ХІХ століття істотно визначився вже наприкінці XVIII століття. Наш нинішній костюм сьогодні складається майже з тих самих основних частин, з яких складався сто років тому. Навіть їхня форма майже не змінилася за цей час; лише у сенсі крою зроблено значні успіхи.

Cлайд 3

Для моди змінювався лише характер окремих елементів туалету; нових костюмів протягом ХІХ століття було створено; Одного дня знову входило в моду те, що було добре забуте і, у свою чергу, дуже швидко виходило з моди. Істотно змінювалися лише кольори костюма, дедалі більше наближаючись до монотонності.

Cлайд 4

Домінуюче становище почали займати звані практичні кольори. Навіть обмундирування військових, у якому кольори завжди грали велику роль, з часом ставало все скромнішим і скромнішим, і нині вже, з практичних міркувань, йому намагаються надавати можливо менш кидається в очі вигляд. Домінуюче становище почали займати звані практичні кольори. Навіть обмундирування військових, у якому кольори завжди грали велику роль, з часом ставало все скромнішим і скромнішим, і нині вже, з практичних міркувань, йому намагаються надавати можливо менш кидається в очі вигляд.

Cлайд 5

Прийнята нашими попередниками проста, але досить одноманітна форма одягу припала до двору всім верствам суспільства. Наслідком цього стало повне нівелювання людей в області костюма. Революції вдалося зрівняти хоч зовнішній виглядгромадян. Істотно стали лише відрізнятись костюми городян одягу сільських жителів. Можна навіть сказати, що тільки тепер костюми мешканців міста стали зовсім відмінними від костюмів мешканців села. Прийнята нашими попередниками проста, але досить одноманітна форма одягу припала до двору всім верствам суспільства. Наслідком цього стало повне нівелювання людей в області костюма. Революції вдалося зрівняти хоч зовнішній вигляд громадян. Істотно стали лише відрізнятись костюми городян одягу сільських жителів. Можна навіть сказати, що тільки тепер костюми мешканців міста стали зовсім відмінними від костюмів мешканців села.

Cлайд 6

Вже з XVI століття в селах, що далеко віддалялися від міст, стали з'являтися найрізноманітніші одяги, відмінні від одягу міських жителів. Лише порівняно пізно і поступово прищепилися в селах окремі частини одягу городян, причому штани навипуск найдовше не могли придбати у сільському праві громадянства. Вже з XVI століття в селах, що далеко віддалялися від міст, стали з'являтися найрізноманітніші одяги, відмінні від одягу міських жителів. Лише порівняно пізно і поступово прищепилися в селах окремі частини одягу городян, причому штани навипуск найдовше не могли придбати у сільському праві громадянства.

Cлайд 7

Дрібні зміни, що замічаються з початку XIX століття, в костюмі обумовлювалися переважно великою кількістю модних журналів, що з'явилися. Кожен із них прагнув створити щось нове, завдяки чому постійно змінювався характер тієї чи іншої частини костюма, залишаючи загальний вигляд його, як було згадано, майже без зміни. Те, для чого раніше не вистачало десятиліть, почало змінюватися мало не посезонно, по порах року. Дрібні зміни, що замічаються з початку XIX століття, в костюмі обумовлювалися переважно великою кількістю модних журналів, що з'явилися. Кожен із них прагнув створити щось нове, завдяки чому постійно змінювався характер тієї чи іншої частини костюма, залишаючи загальний вигляд його, як було згадано, майже без зміни. Те, для чого раніше не вистачало десятиліть, почало змінюватися мало не посезонно, по порах року.

Cлайд 8

Для того щоб сумлінно перерахувати всі зміни, що стосувалися то коміра, то вирізу жилета, то ширини штанів, довелося б у хронологічному порядку переглянути модні журнали, що з'явилися за цей час. Тим не менш, якщо говорити про характерні нововведення в області костюма, то доведеться все-таки встановити, що у відомі періоди часу кожна частина одягу мала своєрідний, властивий цьому часу вигляд. Для того щоб сумлінно перерахувати всі зміни, що стосувалися то коміра, то вирізу жилета, то ширини штанів, довелося б у хронологічному порядку переглянути модні журнали, що з'явилися за цей час. Тим не менш, якщо говорити про характерні нововведення в області костюма, то доведеться все-таки встановити, що у відомі періоди часу кожна частина одягу мала своєрідний, властивий цьому часу вигляд.

Cлайд 9

Захоплення французькими модами був зупинено революцією; Альманахи відтворювали у вигляді моделей паризькі костюми. Навіть усі смішні та некрасиві модні французькі creations були предметом наслідування у Західній Європі. Захоплення французькими модами був зупинено революцією; Альманахи відтворювали у вигляді моделей паризькі костюми. Навіть усі смішні та некрасиві модні французькі creations були предметом наслідування у Західній Європі. З часу Консульства у Франції фасони костюмів змінювалися мало не щодня.

Cлайд 10

Дуже часто ці костюми виготовлялися в дві години і носилися протягом одного тільки дня. Щілини того часу надавали величезного значення куточкам комірців, що стирчали догори до самих щік, і гострим кінцям високої краватки. Дуже часто ці костюми виготовлялися в дві години і носилися протягом одного тільки дня. Щілини того часу надавали величезного значення куточкам комірців, що стирчали догори до самих щік, і гострим кінцям високої краватки.

Cлайд 11

Капелюхи носилися високі; їхні поля то збільшувалися, то зменшувалися; іноді зустрічалися і низькі капелюхи. На вечорах обов'язковим головним убором був складний капелюх, особливий вид двокутника, що називався а la russe або lа Vintimille. Згодом ці капелюхи почали носити і на прогулянках. Капелюхи носилися високі; їхні поля то збільшувалися, то зменшувалися; іноді зустрічалися і низькі капелюхи. На вечорах обов'язковим головним убором був складний капелюх, особливий вид двокутника, що називався а la russe або lа Vintimille. Згодом ці капелюхи почали носити і на прогулянках.

Cлайд 12

Cлайд 13

Поряд із чоловіками, затягнутими у вузький, наглухо застебнутий одяг, жінки одягнені у легкі сукні без спідниць, частина навіть без сорочок; вони виставляють напоказ свою шию, груди, руки; в той час як витончені чоловікиносять чоботи з цвяхами, на дамах одягнені ледь помітні туфельки без підборів з такою вузенькою підошвою, що за найменшої вогкості вони не можуть ходити пішки; Недарма Модний журнал для жінок за 1801 стверджує, що «не можна бути модницею, не маючи екіпажу». Поряд із чоловіками, затягнутими у вузький, наглухо застебнутий одяг, жінки одягнені у легкі сукні без спідниць, частина навіть без сорочок; вони виставляють напоказ свою шию, груди, руки; коли витончені чоловіки носять чоботи з цвяхами, на дамах одягнені ледь помітні туфельки без підборів з такою вузенькою підошвою, що при найменшій вогкості вони не можуть ходити пішки; Недарма Модний журнал для жінок за 1801 стверджує, що «не можна бути модницею, не маючи екіпажу».

Cлайд 14

У суспільстві навіть узимку пані «прикривають своє тіло одним лише легким батистом», зшитим прямими полотнищами, тоді як чоловіки захищені від холоду суконним фраком, одягненим на жилет, носять подвійні панталони, звані «спідничними», і високі «золотушкові» краватки. спадщина Директорії. У суспільстві навіть узимку пані «прикривають своє тіло одним лише легким батистом», зшитим прямими полотнищами, тоді як чоловіки захищені від холоду суконним фраком, одягненим на жилет, носять подвійні панталони, звані «спідничними», і високі «золотушкові» краватки. спадщина Директорії.

Cлайд 15

Тодішні лікарі, «закликаючи до свідків бога здоров'я», безуспішно вказували на небезпеку цих жіночих моддля здоров'я, на «троянди, що загинули, не встигнувши розцвісти», на «жертви моди, заздалегідь зазначені на таблицях смертності у храмі бога Ескулапа». Пані де Ноель, померла після балу, у дев'ятнадцять років, м-ль де Жюїньє – у вісімнадцять, м-ль Шапталь – у шістнадцять. Незважаючи на існування пенсерів, обшитих лебедячим пухом, незважаючи на вовняні шалі, на душогрійки, майже всі дами при виході з балу прикривалися одним лише мусліновим шарфом, накинутим на плечі і стягнутим на грудях. Тодішні лікарі, «закликаючи в свідки бога здоров'я», безуспішно вказували на небезпеку цих дамських мод для здоров'я, на «троянди, що загинули, не встигнувши розцвісти», на «жертви моди, заздалегідь зазначені на таблицях смертності у храмі бога Ескулапа». Пані де Ноель, померла після балу, у дев'ятнадцять років, м-ль де Жюїньє – у вісімнадцять, м-ль Шапталь – у шістнадцять. Незважаючи на існування пенсерів, обшитих лебедячим пухом, незважаючи на вовняні шалі, на душогрійки, майже всі дами при виході з балу прикривалися одним лише мусліновим шарфом, накинутим на плечі і стягнутим на грудях.

Cлайд 16

Як не обтягнута була цільна сукня з корсажем, з вузькими помочами, з довгою спідницею, все-таки воно було менш ризикованим, ніж газова туніка або батистова спідниця з розрізом збоку, крізь який були видні облягаючі ноги шовкові панталони рожевого кольору або зовсім гола нога і ремені від сандаль, прикрашені дорогоцінним камінням; Проте сучасники все-таки дорікали дамам у безсоромності. шовкові панталони рожевого кольору або зовсім гола нога і ремені від сандаль, прикрашені дорогоцінним камінням; проте сучасники таки дорікали жінкам у безсоромності

Cлайд 17

Але найбільш типовою і невід'ємною приналежністю жіночого туалету того часу була шаль, привезена до Франції після Єгипетського походу і настільки з тих пір скрізь у Європі щеплена, що навіть наші сучасники, зі старших за віком, звичайно повинні і досі добре пам'ятати її переважне панування, що тривало до кінця п'ятдесятих років минулого сторіччя. Шалі «Кашемірівські», котрі коштували на початку століття чи не цілий стан, а потім шовкові, вовняні, батистові чи газові, облямовані витонченими бордюрами, робилися найбільш різних формі розмірів: довгі, кутом або квадратні, - і забарвлювалися найрізноманітніші, переважно однотонні кольори. Але найбільш типовою і невід'ємною приналежністю жіночого туалету того часу була шаль, привезена до Франції після Єгипетського походу і настільки з тих пір скрізь у Європі щеплена, що навіть наші сучасники, зі старших за віком, звичайно повинні і досі добре пам'ятати її переважне панування, що тривало до кінця п'ятдесятих років минулого сторіччя. Шалі «Кашемірівські», що коштували на початку століття чи не цілий стан, а потім шовкові, вовняні, батистові або газові, облямовані витонченими бордюрами, робилися найрізноманітніших форм і розмірів: довгі, кутом або квадратні, - і фарбувалися в найрізноманітніші, переважно однотонні кольори.

Cлайд 18

Дзеркалі Парижа, «Вони (жінки) мають вигляд виходять із ванни і навмисне показують свої форми під прозорими тканинами». Після успіхів і перемог Тальєн, Рекам'є та їх наслідувальниць, яких де Сегюр називає «довгими, худими або короткими і товстими, сухими, жовтими або чорними з голими руками і шийкою, що уявили себе Аспазіями», багато жінок стали носити штучний бюст, що «імітував природу у всій її свіжості та красі», підроблені ікри тощо; всі ці «принади» продавалися відкрито, красуючись на виставках у модних магазинах. Дзеркалі Парижа, «Вони (жінки) мають вигляд виходять із ванни і навмисне показують свої форми під прозорими тканинами». Після успіхів і перемог Тальєн, Рекам'є та їх наслідувальниць, яких де Сегюр називає «довгими, худими або короткими і товстими, сухими, жовтими або чорними з голими руками і шийкою, що уявили себе Аспазіями», багато жінок стали носити штучний бюст, що «імітував природу у всій її свіжості та красі», підроблені ікри тощо; всі ці «принади» продавалися відкрито, красуючись на виставках у модних магазинах.

Cлайд 19

Незважаючи на те, що захоплення античними модами все ще тривало, нові віяння з кожним днем ​​потроху змінювали форми костюма: туніка, «винайдена красунями і носить Грації», в 1800 разом з коротким корсалем, складеним з декількох шматків, була невпізнанна; тюрбан із егреткою теж не належав до мод античного світу. Незважаючи на те, що захоплення античними модами все ще тривало, нові віяння з кожним днем ​​потроху змінювали форми костюма: туніка, «винайдена красунями і носить Грації», в 1800 разом з коротким корсалем, складеним з декількох шматків, була невпізнанна; тюрбан із егреткою теж не належав до мод античного світу.

Шумська Ганна

Дослідження про костюми та європейську моду XIX століття.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com


Підписи до слайдів:

Костюми 19 століття

Дев'ятнадцяте століття ознаменувало себе рядом відкриттів у галузі науки, культури та мистецтва. Для нової добибуло характерно бурхливий розвиток суспільства, новий темп та ритм життя, розвиток економіки. Історія європейського костюма ХІХ століття починається з приголомшливих подій французької буржуазної революції 1789 року. Основні принципи, якими формувався костюм ХІХ століття, було закладено останніми роками XVIII століття.

Моду першої половини ХІХ століття у стильовому сприйнятті можна класифікувати так: костюм періоду ампір і реставрації, придворна одяг (1804 - 1825) і романтичний стиль, європейський костюм (1825 - 1850). Більш точно в другій чверті XIX століття костюм за стилістичними ознаками ділиться на два періоди: 1825 – 1849 роки – бідермайєр, 1840 – 1850 роки – так званий «період фешенеблів».

Примітно, що у такі невеликі часові відрізки зовнішній вигляд модників радикально змінювався, можна сказати, що така зміна стилів рівнозначна революції.

Мода не стояла на місці, її мінливий вигляд вкотре потряс російських щиглих та франтів. У «Московському Меркурії» 1803 модниці могли прочитати таке керівництво до дій: «У нинішньому костюмі головним шанується змальовування тіла. Якщо у жінки не видно складання ніг від черевиків до тулуба, то кажуть, що вона не вміє одягатися чи хоче відзначитись дивністю. Коли німфа йде, сукня майстерно підібрана і позаду гладко обтягнута, показує всю гру м'язів її кожного кроку».

Для створення таких нарядів були потрібні й особливі тканини. У цей період користуються популярністю батист, муслін, тафта, перкаль, креп і кисея.

Зовнішньому вигляду тепер навмисне надається вигляд величі та простоти. У костюмі змінюється майже все: сукні одягалися на одну сорочку, спідниці тепер не носять, щоб не зіпсувати прозорості тканин. Російський клімат мало підходив до повітряного вбрання, і наші модниці були змушені перейти на білизну чоловічого крою та трико тілесного кольору.

Але навіть таких заходів не рятували від страшних холодів. Наші «німфи» і «богині» намагалися «торжествувати над стихіями, не боячись ні морозів, ні сонячних променів, і хизуватися такими принадами, які раніше приховували від цікавого погляду профанів, як священні Єгипетські обряди». Весь одяг був «на античний манер», ноги взували в «котурни».

Поверх сукні носили короткі легенітуніки. Ці туніки обшивалися облямівкою з грецькими візерунками, наприклад, меандрами або стрічками. Російський клімат зробив певний внесок у вигляд модних жінок - з'явилися туніки з хутряною галявиною (tunique a la russe). Ліф зазвичай з прямим або серцеподібним вирізом оголював майже весь погруддя і відкривав спину, підкреслюючи красу шиї.

Талія була високою або ще її називали короткою, тобто відразу пахвами та грудьми. Рукави або зовсім були відсутні, або ледве прикривали плечі, замість них одягали рукавички, що доходили до плечей. Вбрання з високою талією в Росії були модними до 1822 - 1823 року.

Очима чоловіків, не всі модні нововведення були привабливі, так хронікер «Московського телеграфу» 1824 каже: «Незважаючи на прокази моди, не можна не подякувати їй за знищення коротких корсетів, зовсім непристойних стрункий стан, настільки звичайному росіянкам». Навіть із цієї фрази випливає, що й ті часи російські красуні були чарівними.

Мабуть, однією з найважливіших деталей туалету на той час є шаль. На початку століття, так звані «кашмирські» шалі коштували чи не цілі статки. Шалі відрізнялися багатою різноманітністю форми (квадратні, трикутні, прямокутні). Ткали їх з різних матеріалів(Шовкові, вовняні, газові, батистові). Ці предмети одягу відрізнялися за кольором та оздобленням. Шаль носили влітку та взимку, вранці та ввечері – завжди. У неї куталися і її недбало накидали на оголені плечі, привертаючи допитливі погляди чоловіків. Шаль була невід'ємною деталлю бального вбрання. На її честь був придуманий танець па-де-шаль. До речі, в сьогоднішній моді шалі, шарфи та хустки теж займають не останнє місце в ряді модних аксесуарів. Шалі, капелюшки, віяла та інші деталі костюма вносили особливу красу в вбрання чарівниць і чепурунів XIX століття.

Палітра кольорів туалетів до 20-х років помітно розширилася, якщо до цього часу в одязі домінував білий колір, то тепер відтінки стали найрізноманітнішими. Модні кольориносять неймовірні назви, наприклад: жаба, що зомліла (grenouille evanouie); перелякана миша (souris effrayee); закохана жаба (crapaud amoureux); павук, що замишляє злочин (araignee meditant un crime); мрійлива блоха (Puce Revense).

Щоб зробити талію якомога тонше, під сукню одягали корсет, а поверх стягували широким поясом чи стрічкою. На вимогу моди того часу верхня частина сукні мала формою нагадувати серце. У спідницях була спеціально прорізана кишеня для улюбленого томика віршів чи роману. У роки спостерігається бурхливе захоплення літературою, особливо у жінок. Розум зайнятий творами Жорж Санд, Віктора Гюго, Вальтера Скотта.

Чоловіки носили довгі панталони до чобіт, які до 1818 подовжилися до щиколоток, і в такому вигляді були визнані модою. Панталони трималися на підтяжках, які вважалися модним нововведенням та особливим шиком. Улюбленим одягом був фрак із завищеною талією та розширеним у плеча рукавом, манжет – лійкоподібний. Зазвичай фрак - однотонний, але міг бути в мушку чи смужку. Ґудзики підбиралися особливо ретельно, вони могли бути срібними, фарфоровими і навіть коштовними. Для верхової їзди служив редінгот, який у зміненому вигляді перетворився на сюртук - щоденний одяг, що спочатку служив роль сучасного пальта. Його одягали поверх фрака чи мундира. На ньому трикутний капелюх І сірий похідний сюртук... - читаємо ми у Лермонтова у вірші «Повітряний корабель».

Волосся стригли і завивали в тугі локони (а lа Titus), обличчя голили і тільки на щоках біля скронь залишали вузькі смужки, які називають фаворитами. Чоловічий костюм другої чверті XIX століття не зазнає важливих змін. З Англії в цей період приходить нове уявлення про елегантність, яка виявлялася в крої костюма, якість тканини, білизну білизни і особливо в зневажливій манері, з якою чепуруни носили дорогі речі. Модна зачіскаявляла собою коротке волосся. Завиті в локони, підняті над чолом у вигляді «кока» (coq - франц. - півень), оскільки формою така зачіска нагадувала півнячий гребінь. Основним головним убором був циліндр, який носили у всіх випадках життя. Також у моді крислатий капелюх болівар, названий на честь генерала Болівара. Всі ми пам'ятаємо ще зі шкільних часів рядки Пушкіна: Надівши широкий болівар, Онєгін їде на бульвар.

Ліберали 40-х років носили м'яку фетровий капелюхгарібальді, що здавалася на той час надзвичайно демократичною. Взуттям служили чоботи та бальні туфлі-човники. Обов'язкове доповнення до костюма - рукавички, батіг, тростина, парасолька, на стрічці до жилета кріпився лорнет. З 30-х стали публічно користуватися носовими хустками, що до цього часу вважалося непристойним.

Кольорова гамма чоловічий одяг: тютюновий, сірий, синій, зелений та коричневий. До 40-х років дуже модними стають картаті тканини, з яких переважно шили штани, іноді й інші частини одягу.

Роботу виконала учениця 9 «А» класу МБОУ ЗОШ №2 ім. Адмірала Ушакова міста-курорту Геленджик Шумська Ганна. Квітень 2014р. Спасибі за перегляд.

Ні для кого не секрет, що мода вкрай мінлива. Адже навіть сьогодні постійно з'являються та зникають ті чи інші модні тренди, і кожен дизайнер робить свій внесок у розвиток світової моди. А яким був одяг 19 століття? У що одягалися люди двісті років тому? Як розвивалася мода на той час? Цими питаннями цікавиться багато хто.

Мода - дзеркало історії

Безумовно, мода та одяг безпосередньо пов'язані з деякими історичними подіями. І одяг у першій половині 19 століття демонструє цю залежність. Адже 19 століття – час постійних революцій, час повалення імперського режиму, час створення республік та пролетаріатів, час активності феміністських організацій. Цілком природно, що мода змінювалася майже завжди.

А ось жіноча мода змінювалася майже завжди. На початку 19 століття модними були високі хитромудрі зачіски. Жінки носили капелюшки та капори. У середині століття жінки просто зачісували волосся назад, зав'язуючи вузлом ззаду, дозволялося випускати лише кілька завитків. Вже у 1870-х роках у моду знову увійшли високі зачіски, але тепер вони були набагато простішими. У цей час з'явилися маленькі капелюшки, які прикрашали штучними квітами і пір'ям.

Реформа жіночої моди у США

Навряд чи одяг 19 століття міг заслужити епітет «зручний», особливо якщо мова йдео жіноче вбрання. Адже в ці часи представницям прекрасно статі доводилося постійно носити сукні з довгими подолами, які буквально волочилися по землі. Крім того, вбрання прикрашали численними стрічками, оборками та намистами. Серед американських жінок модними були криноліни, вони також носили кілька спідниць. Таким чином, деякі вбрання могли важити понад п'ятнадцять кілограм.

Саме в цей час знаменита суфражистка Е. Уайт порушила питання про непрактичність. жіночого костюма. Адже дівчині постійно доводилося однією рукою утримувати поділ під час ходьби, танцю чи навіть домашньої роботи. Ще до її виступу у Вашингтоні деякі учасниці феміністського рухупочали носити одяг, схожий на традиційний чоловічий костюм. Проте такі звички різко засуджувалися громадськістю.

Саме тоді Е. Уайт запропонувала відмовитися від кринолінів та корсетів, які сильно здавлювали. грудну клітину, укоротити спідницю (або сукню) хоча б на 20-25 сантиметрів, а під неї надягати штани нового зразка. Такий костюм був зручний і не загрожував здоров'ю. Проте подібна реформа викликала безліч суперечок. З іншого боку, саме завдяки міс Уайт жіночі сукні почали поступово змінюватись.

Початок позаминулого століття знаменувало нову еру у світовій моді. Суспільство стає більш динамічним, і в моду 19 століття входять більш демократичні сукні та костюми. Однією із законодавців моди, як і раніше, залишається Франція. У цей час вона ще переживає наслідки Великої Революції, яка перевернула, у тому числі й усі уявлення про модний одяг. Відбувається різка відмова від перук і складних зачісок, і кринолінів, незліченної кількості пудри. У жіночій моді 19 століття стають популярними – глибоко декольтовані, з дуже завищеною лінією талії (практично під грудьми) та коротким рукавом «ліхтарик». Довгий поділ зі струмками складки переходив у шлейф. Тканина вибиралася тонка, повітряна. Але клімат деяких європейських країн вносить свої корективи і в Європі 19 століття, в моді з'являються сукні в стилі ампір довгим рукавомзменшується декольте. Використовуються більш щільні та важкі тканини – оксамит, шовк. Вихідні туалети багато прикрашаються вишивкою в грецькому чи єгипетському стилі.

Фаворитом моди на початку 19 століття був тюрбан з егреткою з пір'я екзотичних птахів і сандалії на кшталт грецьких багато прикрашених дорогоцінним камінням. Жіноча мода початку 19 століття пропонувала величезний вибір шалей та палатинів. Вони якнайкраще доповнювали майже невагомі вбрання модниць, а найчастіше служили і єдиним захистом від негоди.

У першій половині 19 століття мода була така швидкоплинна, що змінювалася, чи не щодня. Особливо це помітно в чоловічій моді: сьогодні, наприклад, у моді комірці із загнутими до щік кінцями, а завтра вже популярні коміри на високій стійці та краватка-шарф.

Мода середини 19 століття

До середини 19 століття мода робить різкий поворот минулого століття і настає період другого рококо. Повертаються кріноліни та корсети. Повсякденні сукні мають довгий, розширений донизу рукав та закритий ліф. У бальних суконь або дуже пишний в окаті рукав або він відсутній взагалі. Сукні для балу глибоко декольтувались. Особливої ​​популярності набувають мережива та вишивка, які тепер виготовляються на фабриках.

На початку 80-х мода входить у епоху позитивізму. Головною рисою цього напряму був навмисний показ добробуту та багатства. Жіночі сукні у цей період перевантажені всілякими деталями та прикрасами. Найчастіше вони шиються з тканин різних фактур та кольорів. До кінця 19 століття жіночу модувходить турнюр. Змінюється і фасон сукні. Воно стає невідрізним по талії, щільно охоплює фігуру до середини стегна. Ззаду підлоги сукні збираються в пишне драпірування, яке і підтримував турнюр - подушечка з вати або кінського волосу. Іноді розміри турнюру були величезні, і жінка нагадувала гуску. В останнє десятиліття на зміну турнюру приходить проста чи мереживна спідниця. Жіночий образперестає бути приводом для глузування карикатуристів, хоча корсет все ще зберігається в жіночому гардеробі. Неодмінним атрибутом жіночого костюма були рукавички, маленька парасолька, боа з хутра чи пір'я.

Трішки історії

Історія моди – річ дуже захоплююча і є низкою історичних чи соціальних явищ, пов'язаних із модою. Історія моди 19 століття не є винятком. Так «антична» мода входить у життя на гребені революції. Індустріалізація та технічний прогрес наповнюють модний одяг яскравими фарбами- Відкритий аніліновий барвник; з'являються перші швейні машинки, що робить одяг дешевшим і доступнішим. Бере свої права емансипація, жінки все більше беруть участь у громадському житті, займаються спортом. Сукні набувають все більш і більш зручних і комфортних форм. Кріноліни та турнюри йдуть в історію.

НОУ ВПО «Інститут Моди, Дизайну та Технологій»


Мода XIX століття – історія розвитку модного одягу


Виконала ПК 6 - 08

Перевірила: Потьомкіна О.Ф.


Москва, 2013 р.



Історія костюма 1800-1849 - мода епохи французької революції, ампір та романтизм

Мода часів Великої французької революції

Епоха неокласицизму - 1800-1825

Історія костюма 1850-1910 - ера кріноліну

Сукні першого та другого періодів турнюрів

Одяг на рубежі століть

Європа 19 століття – дзеркало модного часу

Період «реставрації» в історії Європи

Погляд літераторів із боку


Історія костюма 1800-1849 - мода епохи французької революції, ампір та романтизм


У епосі 1789-1825 можна назвати кілька періодів. 1789-1799 – це час Великої французької революції, коли в Європі відбувалися швидкі зміни. Другий період – 1800-1815, час французького консульства та імперії, епоха неокласицизму. 1815-1825 - пізній період неокласицизму, що поступово перетікає в романтичний стиль.


Мода часів Великої французької революції


Одяг у цей період зазнав значних змін. Наприкінці XVIII століття жіночі сукні раптово перетворилися з пишних і розкішних на вузькі, тонкі, майже прозорі шати. Соціальні перетворення знаходили своє відображення у змінах одягу. На початку 1790-х років у жінок був у моді «англійський» стиль, що нагадував чоловічу моду, що натякав на створення конституційної монархії за англійським зразком. У період Терору 1792 року у моді були прості темні сукні. Потім у період Директорії французька мода знову дала волю уяві. Під враженням від праць Руссо з'явилися «грецька», «римська», «дикунська» та «таїтянська» мода.

Псевдогрецький стиль виявився найпопулярнішим і його до кінця 1790-х перейняли по всій Європі. Чоловічі костюми в цей період також стали вже, вони стали віддалятися від жіночої моди, втрачаючи практично всі декоративні елементи, мережива, яскраві кольори - всі ці деталі стали сприймати як ірраціональні і властиві тільки жінкам. Ця зміна повільно, але вірно перетворила чоловічий одяг до середини XIX століття одноманітну чорну уніформу.

Серед інших помітних змін - у моду увійшли довгі штани, які раніше носили лише матроси та пролетарі, вийшли з моди перуки та пудра для волосся, з жіночої моди (ненадовго) вийшли корсети.

Модним жіночим головним убором став капор. Він був задуманий як наслідування давньогрецького шолома, але незабаром видозмінився і втратив будь-яку схожість з оригіналом.


Епоха неокласицизму - 1800-1825


Можливо, як післяреволюційна реакція і через обмеження впливу жінок на політику (а також завдяки працям німецького філософа Шопенгауера, який вважав, що чоловіків мають бути раціональними, а жінки - емоційними), різниця в чоловічому та жіночому одязі стала максимальною. Жіночі сукні в епоху неокласицизму ставали все романтичнішими, а чоловічі костюми - все більш утилітарними.

Жіночі сукні шили зі світлого мусліну, з високою талією та маленькими пишними рукавчиками. З ними носили псевдо-грецькі зачіски. Таке вбрання можна побачити на сестрах Наполеона на картині, що зображує його коронацію.

З часом прості та суворі лініїцих суконь доповнювалися декоративними деталями, такими як оборки і буфи, з'являлися нижні спідниці, що надавали об'єм нижньої частини суконь, талія стала нижчою і вже, завдяки корсетам, що повернулися. До 1825 року у моді не залишилося нічого від грецького зразка.

Чоловічий одяг також впевнено рухався своїм курсом - до тьмяної одноманітності. Хоча модні журнали і зображали чепурні вишукування, чоловіки, з яких усе брали приклад, дотримувалися простого стилю. Наприклад, законодавець мод у Британії, Джордж Браммел, носив виключно чорні костюми з білими сорочками - що разюче відрізнялося від моди минулих століть. Вузькі штани перейшли зі статусу модної новинки у повсякденний одяг чоловіків найвищих класів.

Різниця статей досягла в цей період у моді абсурдних висот. Чоловіки носили чорний, вузький одяг, який нагадував труби заводів, що виросли під час Промислової революції (це порівняння виникло вже в ті роки). А жіночі сукні в цей же час продовжували роздмухуватися від рюшів, прикрас та нижніх спідниць, перетворюючись на якусь подобу весільного торта.

Як чоловічий, так і жіночий одяг став складнішим по крою, завдяки винаходу швейної машинки, поширення книг з викрійками та нових принципів крою Конструювання чоловічих костюмів, хоч і простих на вигляд, помітно ускладнилося, з'явилися підкладки та складна структура, що полегшує рух і відповідає обрисам людського тіла.

Еліас Хоу, винахідник першої швейної машини, що вийшла в масове виробництво, продемонстрував перевагу свого винаходу, влаштувавши змагання між десятьма шваками та однією людиною за машинкою. Швейна машиназ легкістю перемогла. Однак економічне становище робітниць швейного виробництва погіршилося - адже за допомогою нових інструментів можна було виробляти більше і краще, і потрібно менше працівників. Індустріалізація призвела до того, що праця та виробництво подешевшали. Почалася сильна конкуренція між виробниками одягу, як конкурентну перевагу стали використовувати різні деталі, оборки, складки. Таким чином, жіночий одяг ставав дедалі більш прикрашеним.

Іншим результатом цього розвитку стало те, що одяг бідних людей став кращим, колишні лахміття замінив дешевий одяг масового виробництва. Середній клас теж зміг собі дозволити щось більше, ніж проста новий одяг, а також став активним споживачем моди.

Модні жіночі сукні ставали дедалі складнішими і непрактичнішими в 1830-і і 1840-і роки. Всі лінії жіночого одягу та капелюхів прямували вниз, і очі жінок на картинках також скромно потуплені. Збільшений обсяг спідниць, які підтримували криноліни (тоді це були нижні спідниці з кінського волосу) і нижні спідниці, робив одяг важким, а пересування - скрутними. Тугі корсети зволікали з талією, але, на відміну від колишніх століть, не підтримували спину.

Це час страждаючих героїнь сестер Бронте (не кажучи вже про самих страждаючих сестер Бронте). Жінки так незатишно і обмежено відчували себе у своїх сукнях і в соціумі, що саме в цей час жінки почали збиратися і говорити про своє право голосу, необхідність реформи одягу, про право на освіту та професію.


Історія костюма 1850-1910 - ера кріноліну


Американська суфражистка та реформатор Амелія Блумер у 1850-х роках запропонувала новий варіантжіночий одяг. Це був дуже скромний ансамбль зі спідниці довжиною до коліна, одягненої поверх скромних штанів у турецькому стилі. Можна уявити, як сильно обмежувала західних жінок середини ХІХ століття мода, якщо консервативний мусульманський костюм здавався взірцем свободи.

Звичайно, зовсім небагато жінок зважилися носити костюм Блумер, але періодичні спроби реформувати жіночий одяг робилися протягом усієї другої половини дев'ятнадцятого століття, впливаючи на моду.

Деяке полегшення жінкам принесли спідниці на обручах (їх також називали кринолінами, хоча оригінальні криноліни були жорсткими спідницями з кінського волосу). Сукні стали легшими та гігієнічнішими.

Оскільки кринолін міг підніматися під час ходьби, жінки стали носити в нижній білизні щось на зразок шаровар.<#"justify">костюм мода романтизм плаття

Жіночі сукні у 1890-х роках залишалися важкими та задрапірованими, але силует змінювався убік. пісочного годинника. Жінки тягли талію, а стегна, груди та рукави робили дуже об'ємними, щоб підкреслити контраст. Капелюхи почали збільшуватися у 1890-х роках, цей тренд тривав до 1911 року.

Чоловічий одяг наприкінці XIX століття став більш формальним і чепурним у Європі, а в Америці, навпаки, стали модними кольорові костюми в спортивному стилі.

Американці близько 1900 року, копіюючи образи з реклами Arrow Shirt Man, носили кольорові сорочки з жорсткими білими комірцями і вільні піджаки. У Європі в цей час були в моді сюртуки та візитки, але поступово мода на них пройшла і їхнє місце зайняли вільні піджаки та смокінги.

Жіночі сукні, що мали в дев'яності роки силует пісочного годинника, після 1897 стали перетворюватися на силует, що нагадує букву S. Корсети, що подовжилися, надавали форму також животу і сідницям. S- силует гармонував з модним стилемар-нуво.

Більшість жіночих суконь зазнавали впливу суфражисток, і навіть жінки, які не брали участь у виступах, переймали їхню моду, образ. нової жінки». Жінки, які намагалися будувати кар'єру, носили елементи чоловічого одягу, такі як сорочки, піджаки, комірці та краватки. Мода на здоров'я та спорт, що виникла на рубежі століттям, сприяла тому, що жінки починали займатися спортом, їздили велосипедами, і одяг змінювався відповідно.

Реформа одягу бурхливо обговорювалася тоді, вона мала значні прибічники, наприклад, Марк Твен.

Сукні поступово ставали більш зручними та естетично відповідними поглядам епохи. Період 1890-1914 років часто називають La Belle Époque, "Прекрасною епохою".

Жіночий одягпоступово ставала простіше та легше. На початку 1900-х з'явилася «білизняна мода» - найлегші сукні з білої бавовни, зі вставками з прозорого мережива.

Після 1908 обриси фігури стали більш вертикальними і менш вигнутими. Після 1910 сукні стали настільки вузькими, що в них було складно ходити.

Корсети поступово замінювалися нижньою білизною- Граціями, бюстгальтерами і так далі.

"Російські сезони" в Парижі, особливо балет "Шахерезада" з костюмами, придуманими Леоном Бакстом, створили орієнтальну моду. В результаті паризький дизайнер Поль Пуаре навіть запропонував жінкам носити штани у гаремному стилі, але ця мода не прижилася.


Європа 19 століття – дзеркало модного часу


Мода – це дзеркало часу. Банально, але правда. Щоправда ще в тому, що за головним убором, наявністю чи відсутністю мережив, довжиною та формою спідниці чи сюртука можна безпомилково визначити «час», з усіма його політичними, філософськими, культурними та іншими течіями. Кожна епоха створює свій естетичний ідеаллюдини, свої норми краси, виражені у живопису та архітектурі, й у тому числі, у конструкції костюма (пропорції, деталі, матеріал, колір, зачіски, грим, аксесуари).

Мода - барометр, показник способу життя та ідеалів. І найяскравіше цей барометр реалізується в одязі. Змінюються політики, з'являються нові віяння – змінюється костюм. Суспільство «переодягається», змінюючи спосіб думок. У всі періоди існування станового суспільства костюм був засобом вираження соціальної приналежності, знаком привілеїв одного стану перед іншим. Одяг – це упаковка людини. Виходить синхронна зміна поколінь, стилів життя та стилів моди.

Культуру цього століття характеризує багатостильність, боротьба різних напрямів. Це вік злетів та падінь, перелом у свідомості та культурі людства; століття, яке відокремило традиції класичної та сучасної епох. У культурі, ідеології, філософії утверджується принцип реалізму. Від міфології та релігійного світосприйняття суспільство рухалося у бік утилітарного мислення та економічної вигоди.

Ця зміна відбилася і в одязі. Вік почався з казкової привабливості грецької та римської культури, з нереальних, швидше за театралізованих костюмів і закінчився прагматикою. До початку 20 століття одяг став настільки зручним, що в ньому стало можливим працювати і швидко пересуватися. Це був шлях, довжиною сто років, шлях з точки «ілюзія» до точки «реальність». Причому протягом усього століття зберігається одна загальна тенденція: законодавцем жіночої моди стала Франція, жіноча істота сприймається як емоційна, на противагу раціональному чоловічому костюму, законодавцем якого була Англія.

Дуже умовно модне 19 століття можна розділити на три періоди:

· 1800-1825 «Епоха імперії»

· 1830-1860 «Епоха романтизму»

· 1870-1900 «Епоха капіталізму»

Творцями моди часто ставали політики, через дотримання моди визначалися політичні симпатії. У Франції, в епоху Першої імперії, прихильники Наполеона носили, як і він, трикутники. Ті, хто демонстрував антинаполеонівські почуття, стали носити циліндр. Бажання висловити в костюмі республіканські переконання та принципи призвело до наслідування одягу стародавніх греків та римлян. Античність реалізовувалась у жіночих сукнях з високою талією без корсета, у вільних муслінових тканинах, у взутті без підборів, на кшталт сандалий, із зав'язками на литках, оголених руках та декольте. У моді була римська зачіска з обручами довкола голови та короткими завитками. Чоловічий костюм - фрак з потрійним коміром і трикутник. Намагаючись надати своєму двору шик, імператор Наполеон наказав оформлювачам церемоній розробити придворний одяг. Спираючись на зразки придворної іспанського одягу 17-18 вв.(століття), вони розробили розкішні костюми для придворних свят.

Жінки знову повернулися до вишитих золотом і сріблом шовкових сукень з довгими шлейфами, до дорогих діадемів і намистів, широких мережив і комірів «стюарт», а чоловіки - до великих іспанських брижів, вузьких беретів або струмів, прикрашених пір'ям, брюками. , шовковим панчохам і довгим, широким накидкам з надставленим коміром. То справді був «імперський блиск».

Звісно, ​​французької моді, растиражированной в модних журналах, наслідували інші країни. Дещо більш стриманими у сліпому дотриманні французів були віденський і санкт-петербурзький двір. Після війни німецькі портьє навіть вирішили розробити Національний костюмна противагу «усьому французькому». Жінки у Франкфурті та Карлсруе вбралися в просте біле платтябез прикрас та пояс з червоного оксамиту зі скупою вишивкою. Насправді це вбрання було далеким від старовинного німецького одягу і розглядається як фрагмент національної самосвідомості, досить короткочасний. У Росії її також з'являються елементи псевдоруського. Але вже до 1820-1825 рр. Франція знову починає диктувати жіночу моду.


Період «реставрації» в історії Європи


Поступово дамський торс знову заковують у корсет, спідниця повертається до металевого каркаса, який до середини минулого століття змінюється криноліном: дзвін спідниці утримувався лляним чохлом, проплетеним кінським волоссям, від яких і отримала свою назву нова спідниця: crin - «кінський волос» "Льон". Жіночий костюм: сукня на криноліні. Чоловічий: придворний одяг із перелиною. Незабаром від кінського волосу в криноліні залишилася одна назва, його успішно замінили нижні спідниці, що трималися на кістяних обручах, а пізніше на дротяному каркасі.

Панівним напрямом мистецтво стає романтизм. Його ідеал - сильна особистість, яка прагне свободи. Костюм та зовнішній вигляд людини епохи також створював образи піднесені, пристрасні, мрійливі та одухотворені. У чоловічу моду повертається середньовічний плащ та гострі туфлі. У 40-50-ті роки. у чоловічому костюмі перемагає функціональність . Фрак стає парадним одягом. У щоденному одязі його замінює сюртук, зручніший закритий одяг із застібкою на гудзики. У 60-х роках. сюртук замінюють піджаком (у минулому частина мисливського костюма), який разом із брюками та жилетом починають робити з однієї тканини. З'являється пальто, коротке, прямого силуету. Колірна гама обмежується темними (синім, коричневим, зеленим, чорним кольорами) однотонні, у клітинку або смужку. У середині XIX століття з шийних хусток з вільно висить кінцями виникла краватка в його сучасному розумінні. І що більш стриманим і простим ставав чоловічий костюм, то більша увага приділялася краватці. Виникла ціла наука із зав'язування краватки, про це навіть писали підручники. Автором одного із таких підручників був Бальзак. У ХІХ столітті краватки були шовкові, вовняні, атласні з різними візерунками. Краватка, зав'язана по-байронівськи, являла собою широко зав'язану хустку, що не стягувала горло, «Трагічна» краватка чорного кольору була приналежністю траурного і форменого одягу. "Вальтер Скотт" шили з картатої тканини. Біла краватка призначалася для парадного одягу балів, вечорів та званих обідів. Його потрібно було носити з фраком або смокінгом, але в жодному разі не з піджаком. Потім у моді з'явилися нові типи краваток. Цікавою є історія винаходу краватки «регат». Вважається, що один молодий спортсмен, не маючи великого запасу часу для метушні з краваткою, розрізав його ззаду, а потім пришив до нього петельку та ґудзичок, щоб одягнути знову. Новий фасонкраватка прижилася, і нині такі краватки є невід'ємною частиною форменого одягу.

Абсолютно в іншому напрямку розвивається жіночий костюм. Роль жінки в суспільстві, як і раніше, була вкрай обмежена: мистецтво та світські розваги. Жінка - це іграшка, багато прикрашена вивіска успіхів та становища свого чоловіка. Її вбрання було позбавлене будь-якої практичності: пишні форми, нагромадження оздоблення, багаті тканини. Стан укладений у довгий витончений корсет і, як стебло, опускається на філіжанку спідниці. Спідниця підтримувалася волосяним чохлом-криноліном, який збільшувався рік у рік. До 60-х років. спідниця досягла внизу 2,5 – 3 м у діаметрі. Величезні спідниці 60-х років. прикрашалися пишними воланами, облямівкою тканого візерунка, зубцями, фестонами. Цей період можна назвати другим рококо. Характерною особливістю жіночого костюма цього періоду є різноманітність асортименту за призначенням: ранкові вбрання, костюми для прогулянок, обідні та вечірні туалети. Велику роль у костюмі грали аксесуари: капелюх, рукавички, парасолька, ювелірні прикраси(сережки, брошки, браслети , ланцюжки, кільця).

Наприкінці століття посилено розвивається промислове виробництво одягу. Мода переходить межі стану і поступово виходить в інші верстви, вона ще далека від слова «масова», але вже й не «кастова».

Розвиток промисловості спрощує технологію виробництва одягу та збагачує асортимент тканин та матеріалів.


Погляд літераторів із боку


Яскраве опис пишної пишноти тканин, мережив, білизни у Франції цього періоду дає Емі?ль Золя? у своєму романі «Дамське щастя»: «Спочатку бризками падали блискучі атласні тканини та ніжні шовки: атлас а-ля рен, атлас ренесанс, з їх перламутровими переливами ключової води; легкі кристально прозорі шовки - "Зелений Ніл", "Індійське небо", "Травнева троянда", "Блакитний Дунай". За ними слідували щільніші тканини: атлас Мервей, шовк дюшес - вони були тепліших тонів і спускалися вниз наростаючими хвилями. Внизу ж, мов у широкому басейні, дрімали важкі візерунчасті тканини, дама, парча, вишиті і заткані перлами шовку; вони спочивали на дні, оточені оксамитом - чорним, білим, кольоровим , тисненим на шовку чи атласі». «Навколо колон... спускалися хвилі мехельнських і валансьєнських мережив... На всіх прилавках... блищала сніжна білизна іспанських блонд, легеньких, як подих вітерця, брюссельських аплікацій, з великими квітами на тонкій основі мережив ручної роботи і кружечок більш важким малюнком алансонських і брюггских, блискучих царственим і церковним пишнотою».

У цьому багатстві тканин та оздоблення активно розвивався еклектизм: запозичені художні стилі, народні елементи, східні мотиви активно сусідили один з одним. До кінця століття остаточно відбувається стандартизація чоловічого костюма. У 1871 р. англійська фірма Brown, Davis & C випустила першу сорочку з гудзиками по всій довжині. До того часу люди натягували і знімали сорочки через голову, хоча до цього часу сорочка вже давно вважалася елементом верхнього одягу. Аж до XVIII ст. сорочку носили під верхнім одягом, Так, що було видно тільки її комір, тому-то сорочку спочатку вважали спідньою білизною. До кінця ХІХ ст. Біла сорочкабула втіленням елегантності. Тільки людина із засобами, що дозволяли часте прання та достатню кількість сорочок, щоб регулярно міняти їх, могла купувати собі білі сорочки. А оскільки чистота білої сорочки неминуче губилася за будь-якого виду роботи, то носити її міг лише джентльмен, тобто дворянин. Сорочки в смужку увійшли в моду лише до кінця XIX ст. і був період боротьби, перш ніж вони стали як елемент ділового костюма. Сорочки з малюнком завжди викликали підозру в тому, що їх носять через бажання приховати нестачу чистоти.

Одяг перестає бути ексклюзивним витвором мистецтва. Починаючи з 70-х років. у Франції з'являються Будинки моделей. Кутюр'є створюють моделі одягу, які потім активно тиражуються у маси. У 1900 р. на міжнародній виставці створюється павільйон моди, де моделі одягу демонструють манекенниці. сторінкою в історії моди. Костюм початку та кінця століття, поставте їх поряд – це люди з різних планет. Час прискорюється та змінює людину до невпізнання. І насамкінець хочеться відзначити одну загальну тенденцію в модному одязі будь-якого століття: чим стабільніша економіка і політика – тим розкішніші вбрання, чим складніші – тим менше тканини йде на вбрання та примітивніші його форми.


Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

 

 

Це цікаво: