ev → Gövde Başarılı Tasarımcıların Altı Alışkanlığı. İç Mimar Başarı Hikayesi Kendi Tarzınızı Bulma

Başarılı Tasarımcıların Altı Alışkanlığı. İç Mimar Başarı Hikayesi Kendi Tarzınızı Bulma

Uzun yıllar boyunca, yerli tasarım, sosyal olarak daha popüler alanlar ve disiplinler arasında neredeyse marjinal bir konuma sahipti. Son zamanlarda, durum önemli ölçüde değişti ve şimdi tasarımcılarımız sadece anavatanlarında değil, aynı zamanda uluslararası pazarda da kendilerini aktif olarak ilan ediyorlar. Rus tasarımcıların bugün ülkenin ana tasarım okullarının yanı sıra İngiliz Tasarım Yüksek Okulu'nun başarılı mezunlarıyla nerede ve nasıl çalıştıklarını konuştuk.

Tatyana Repina

konu tasarımcısı, tasarım stüdyosu aotta'nın kurucusu

1988 doğumlu. 2014 yılında Moskova Devlet Sanat Akademisi'nden mezun oldu. S. A. Stroganova, Mobilya Tasarımı Bölümü. Mutfak modülü "LOLO"nun bitirme projesi, yerli "Luch" firması tarafından seri üretime alındı.

yıl2012. Dış İşaret için Taze Koleksiyon Yarışması, kısa listeye alındı
2013 yılı. Pointex için Rus Mobilya Yarışması 2013, 2.lik
2013 yılı. Nayada ArchChallenge, kısa listeye alındı
2016 iSaloni WorldWide Moskova, SaloneSatellite 2016, 1.lik
2017 iSaloni Mobile İtalya, SaloneSatellite 2017, 3.lük

“6 yıllık bir eğitim sistemi varken Stroganov'un adını taşıyan Moskova Devlet Sanat Akademisi'ne girdim ve bölüm daha akademik olarak “Mobilyanın Sanatsal Tasarımı” olarak adlandırıldı. Bu kadar uzun bir çalışmanın benim için doğru olduğunu düşünüyorum, çünkü bu süre zarfında kendimi bu meslekte gerçekten fark ettim ve bağımsız tasarım için olgunlaştım. Ben okurken somut yenilikler oluşmaya başladı, yeni hocalar geldi, adı “Mobilya Tasarımı” olarak değişti.

Kirill ve Elena Cheburashkin ile çalıştım - genç, enerjik, yeni olan her şeye açık ve bölümün gelişimi için çok şey yapıyor. Bize çok ilginç görevler verildi, yeni bir şey aramak ve yaratmak için motive olduk. Onlarla birlikte öğretmenim çok deneyimli bir mimar Evgeny Ivanovich Matvienko'ydu ve mobilya tasarımı birçok yönden mimari tasarıma benzer olduğu için çok önemli temeller verdi. İstişareleri çok değerliydi ve her zaman analiz etmeye ve düşünmeye zorlandı. Stroganovka'da eğitim her zaman temel olmuştur ve bu bana yakın, çünkü iyi tasarımcılar her zaman kültürel kodları taşır. Bilginizi nasıl uygulamaya koyacağınızı öğrenmeniz gerekir. Kendi başıma çok şey yaptım - yabancı eğitim programları arıyordum, tasarım araştırması yapmayı öğrendim.

Geçenlerde Stroganovka'daydım ve bugünün öğrencilerinin daha fazla fırsatı olduğunu ve teoriden pratiğe giden yolun daha da kısaldığını söyleyebilirim. Modern atölye ekipmanı, geziler ve uygulayıcılarla iletişim sayesinde, eskizden makineler üzerinde çalışmaya kadar tasarım üretiminin tüm inceliklerini biliyorlar. Bölüm, okulların ve anaokullarının imajını güncellemek için projeler çerçevesinde devletle aktif olarak işbirliği yaparak öğrencilere kendilerini gerçek işlerde ifade etme fırsatı verir.

Ladin iğnelerinden yapılmış yeni bir akustik malzeme kullanılarak oluşturulan bağımsız paneller

İğnelerden kompozit malzeme

Kompozit mobilya

Kapsül Mikro Mutfak Lolo

Lamba VODKA

Ekaterina Vagurina

konu tasarımcısı

1988 doğumlu. 2012 yılında St. Petersburg Devlet Sanat Akademisi'nden mezun oldu. A. L. Stieglitz (eski Mukhinskoe Okulu), Mobilya Tasarımı Bölümü.

2013 yılı. Nayada Archchallenge, "Açık Alan için Çalışma Yeri" adaylığında birincilik
2015 Design Debut, Nesne Tasarımı adaylığında birincilik
2015 "Nesne Tasarımı" adaylığında Sobaka.ru ödülünün sahibi
2016 Hediye Ödülü, 3.lük
2017 Avangard+ Ödülü, 1.lik

“Daha Stieglitz Akademisi'ndeki ilk yıldan itibaren üretimde çalışmamıza izin verildi ve sadece kağıda çizim yapmakla kalmadık, aynı zamanda bölümümüzdeki marangoz atölyelerinde projelerimizin uygulanmasına da katıldık. Buna göre, önemli bir pratik deneyim olan sürecin tüm teknolojisini gözlemleyebildik. Ancak bugün, teknoloji çok ilerledi ve ahşaba ek olarak, artık mobilyaların yapılabileceği çok sayıda başka malzeme ve onlarla çalışmak için birçok yeni yöntem var. Ve marangozluk atölyeleri artık tek başına yeterli değil. Ne yazık ki, bazı yenilikçi çözümlerin uygulanması için hiçbir temel yoktur ve bir öğrencinin tek bir prototip düzeyinde bile bazı orijinal fikirleri kendi başına uygulaması çok zordur. Ne yazık ki, öğretmenlerin çoğu teoride daha fazla uzmanlığa sahiptir. Her zaman çağa ayak uyduramıyorlar ve bugün her şey çok hızlı gelişiyor. Bana göre bölümün geniş bir bakış açısına sahip, doğru yön verebilen aktif profesyonellere ihtiyacı var. Bu anlamda, genç öğretmenlerin coşkusu sayesinde bugün durumun önemli ölçüde değiştiği Stroganovka'daki meslektaşlarımıza gıpta ile baktık. Mezuniyet projeleri için gözetmenler atadığımızda şanslıydım, ilginç bir genç öğretmen Sergei Vasilyevich Gorlov bize geldi. Onun gözetiminde diploma alabilmek için belli bir azim gösterdim ve asla pişman olmadım. Bölümde ikimiz dışında kimsenin inanmadığı fikirleri büyük bir güçlükle savunmayı başardık. Sonuç olarak, proje en yüksek puanı aldı.

Almanya'nın Halle şehrinde, öğrenci ve öğretmen değişimi yapılan samimi bir mobilya departmanımız var. Burada ve Avrupa'da öğrenme yaklaşımındaki temel farkı fark ettiğimde çok önemli bir deneyim oldu. Bizde, kural olarak, öğretmen baskındır, bu nedenle, öğrenci projesinin son versiyonunda, öğrencinin fikrinden çok az kalıntı kalır. Onları denetleyen tez makalelerinden genellikle açıktır. Almanya'dan bir öğretmen bize geldiğinde, ilk skeç gösterildiği andan itibaren, yazarınızın fikrini tam olarak geliştirmek için her şeyi yaptı, değiştirmek için değil, bireysel kararlarınız için fırsatlar önermek için.

Öğrenci yarışmalarına ve sergilerine katılımın eğitim hayatım boyunca önemli etkenlerden biri olduğunu düşünüyorum. kişisel deneyim ve gelişim için motivasyon. Onlarla ilgili bilgiler öğrencilere aktif olarak iletilmelidir, eğitim pratiğimizde pratikte hiç olmayan öğrenme sürecine entegre edilmeleri daha da iyi olurdu.

Askı-trafo 8H

ve Dobrostol

Çatal bıçak takımı Dobrobox

Ekici Fitokapsül

Krater vazo seti

Tuz ve Biber Limanı

Alisa Minkina

konu tasarımcısı

1993 doğumlu. British Higher School of Design'dan Ürün Tasarımı bölümünden mezun oldu.

2013 yılı. Topiary Dünyası, 3.
2013 yılı. Dyson Ödülleri, ulusal kazanan
2013 yılı. Ukrayna En İyisi, En İyi Liste
yıl 2014. KOLTUK Yarışması. 1.lik, SEAT İspanya'da staj
2015 Salone Uydu 2.liği
2015 Salone Uydu, 3.lük
2016 ArchiWood, 1. sıra
2016 Ukrayna En İyisi, 1. sıra
2017 A Tasarım Ödülleri, 1.lik

“Muhtemelen İngilizlerle ilgili en önemli şey, öğrencilerin neredeyse her zaman gerçek projelerle çalışmasıdır ve bu, gelecekteki bir işveren ve piyasa ile doğrudan nasıl etkileşime girileceğini öğrenme fırsatı sağlar. Mevcut durumu bilen, müşterinin neye ihtiyacı olduğunu bilen ve her şeyden önce onun gerçek isteklerine cevap vermeyi öğrenen pratik tasarımcılar burada öğretir. Eğitmenler rehberlik eder ve önerir, ancak özellikle yazılım veya materyallerle çalışma konusunda ihtiyaç duyacağınız kaynakları büyük ölçüde arıyorsunuz. Proje için bir tutku varsa, o zaman her şeyi yapabilirsiniz, hepsi size bağlı. Öğretmen ne derse desin, hepsini kendin bulursun. detaylı bilgi ve çözülmesi gereken son görevi kendiniz belirlersiniz. Aynı zamanda, Britanka'nın sağladığı fikirlerinizin pratik uygulamasının temeli çok önemlidir - makineler üzerinde kendiniz çalışabileceğiniz ve herhangi bir deney yapabileceğiniz iyi donanımlı atölyeler vardır. Teori ve pratik arasındaki bu doğrudan bağlantı, bence, BHSAD'daki eğitimin ana avantajı ve özelliğidir. Ancak birçok yerli üniversitede öğrenciler gerçeklikten uzak sera koşulları yaratmayı severler. Evet, tasarlıyorlar ama serbest yüzmeye gittiklerinde, özellikle ne ve nasıl yapacaklarını, ne tür bir iş arayacaklarını bilmiyorlar ve tüm çalışma tasarım sürecinin gerçekliği hakkında da çok az fikirleri var. ”

Sagano bambu mobilya

Çay Dozaj kavanozu

Marina Novikova

iç mimar, "Akıllı İç Tasarım" bürosunun kurucusu

2013 yılında British Higher School of Design in Interior Design'dan mezun oldu, 2012 yılında Londra'da Central Saint Martins'de Interior Design kursunun bir parçası olarak yaz stajını tamamladı.

“Rusya'da ve yurtdışında eğitim alma, burada ve Avrupa'da öğrenme yaklaşımını karşılaştırma fırsatım oldu. Londra'daki Central Saint Martins'de daha fazla tasarım, araştırma ve bağımsız çalışma olduğu belirtilmelidir. Her şey orada, dedikleri gibi, "parmaklarınızın ucunda" olur - daha gerçek iş ve kişisel katılım. Rusya'da eğitim çok daha temeldir, birçok ders ve resmi raporlama vardır, ancak daha az uygulama vardır. Aslında, gerçeklerimize dayanarak, bu kötü bile değil. Mezun olduktan sonra ekonomik resmimize “uymak” için bağlam içinde olmanız gerekir ve bu anlamda eğitimimizin akademik doğası bir dereceye kadar haklıdır. Geçenlerde İngiliz adaylarla konuştum ve müfredatlarına baktım - sahip olduğumla karşılaştırıldığında, önemli ölçüde iyileştirildi ve daha doygun hale geldi, hatta onları kıskandım. Tam olarak temel kursu aldık ve şimdi fikirlerimizin sunumuna ve pratik uygulamasına adanmış olanlar da dahil olmak üzere çok daha özel konular, ilginç modüller var. Program önemlidir, ancak çoğu öğrencinin kişisel ilgisine, daha derine inmeye ve gelişmeye ne kadar istekli olduklarına bağlıdır. Elbette öğretmenin kişiliği de motivasyonda önemli bir rol oynamaktadır. Öğrencileri kendi bürosunda staja davet eden, onlara mesleği içeriden görme, nüansları anlama ve hissetme fırsatı veren harika bir öğretmenimiz vardı. Şanslıydım ve mezun olduktan sonra orada çalışmaya davet edildim.

Buna ek olarak, İngilizler öğrencilerin katılımına büyük önem vermektedir. çeşitli yarışmalar. Bu çok önemli - ve yaratıcı Gelişim ve beklentilerle ilgili olarak, çoğu zaman bu tür yarışmaların organizatörleri imalat şirketleridir. Örneğin, Britanka yakın zamanda bir müfredatın parçası olarak tanınmış bir butikler zinciriyle işbirliği yaptı. Sonuç, birinci sınıf öğrencileri tarafından tasarlanan vitrinler oldu. Artık şehrin sokaklarında uygulandıkları görülüyor. Bu tür işbirlikleri çok önemli, eğitim sırasında böyle bir fırsat için çok şey verirdim. Tasarım bürolarından birinde çalışırken bir kafenin içi bitirme projemi yaptım: Gerçek bir nesne için bir tasarım buldum ve uygulandı. Bu paha biçilmez bir deneyim ve kişisel gelişim için en iyi motivasyon.”

Elena Minçeva

iç mimar

2007 yılında Oryol Devlet Teknik Üniversitesi Çevre Tasarımı bölümünden mezun oldu. 2013 yılında Moskova'ya taşındı, Tasarım Okulu "Detaylar" da birkaç ders aldı. Aynı zamanda meslektaşı Alena Nagaeva ile birlikte kendi iç tasarım bürosu LABuro'yu kurdu.

“Detaylar'daki iç tasarım kursuna gelince, pratik görevlerle birleştirilmiş önde gelen profesyonellerden gelen faydalı bilgilerden oluşan bir hazinedir. O zamanlar zaten kırmızı bir üniversite diplomam ve bu meslekte birkaç yıllık deneyimim vardı. Ama Ayrıntılar'da çalışmak bana başka bir seviyeye geçiş sağladı. Öğretmenlerin karizması kursun özüdür, kişilikleri ve mizaçları olmadan mümkün olmazdı. Bu okulun kurucusu Tatyana Rogova ve Andrey Sumatokhin, Maxim Shishigin, Tatyana Smirnova, Ilona Menshakova, Irina Markidonova, Svetlana Arefieva ve diğerleri. Derslerin çoğu sadece teori değil, kişisel deneyim ve bilgileridir. Farklı insanların vizyonunu ve çalışma yöntemlerini anlama fırsatınız var, çoğu zaman büyük ölçüde farklılar. Onların yorumları akademik çalışmaçok değerli. "Detaylar"ın insanlar tarafından yaratılmış kendi atmosferi olduğunu söyleyebilirim, bu onların özelliği. Kendinizi evinizde hissedersiniz, eğitiminizin sonunda birçok sınıf arkadaşınız arkadaş olur. Örneğin Alena ve ben orada tanıştık ve çalışmaya başladık.

"Detaylar"da önce birkaç iç tasarım kursu aldım, ardından geçen yıl orada başladığım obje tasarımı kursunu tamamladım. Rusya'daki endüstriyel tasarım okulu sadece emekleme döneminde, uzun zamandır Bir ürünü siparişe getirmenin, onu üretmekten daha hızlı ve daha kolay olduğuna inanılıyordu. Ama son yıllarda durum değişti. Tabii ki asıl eksiğimiz üretim üssü. Birkaç Milano okuluna gittim ve özelliklerinin ne olduğunu sordum. Zamanın yüzde sekseni proje çalışması ve mentorlarla istişareler, en az ders. Sonuçta, ürün tasarımı yaratıcılık ve yenilikle ilgilidir, dekorla ilgili değildir. Burada çok denemeniz, aramanız, kendi çözümlerinizi bulmanız gerekiyor. Kurallar burada geçerli değil. Şimdi Stroganovka'da iyi bir üretim üssümüz var ama Batılı okullarla karşılaştırıldığında tabii ki çok daha fakir.”

Beğenmek

Web tasarımcıları ve geliştiricileri, kullanıcıların seveceği mükemmel web sitesini hayal eder. Bunun için yapabilecekleri en önemli şey, siteye tüm unsurların görsel uyumunu sağlamaktır. Bu makale, nasıl başarılı bir web tasarımcısı olunacağına dair bazı ipuçları sağlar. Herkesin siteniz hakkında konuşmasını sağlamaya hazır mısınız? O zaman başlayalım!

Sezgisellik

Tüm tasarımcılar benzersiz olmak için çabalarken (ve bu oldukça normaldir), bazıları sezgiselliğin ve anlaşılırlığın önemini reddeder.

Kullanıcı odaklı bir dünyada, tüm uygulamalar ve web siteleri sezgisellik kurallarına uymalı ve anlaşılması ve kullanılması kolay bir ürün yapmalıdır. Bu olmadan, hiçbir site hatırlanmayacaktır.

Kullanıcılar sitenizi/uygulamanızı tanımak için daha fazla zaman ister ve harcamalıdır, ancak bu onların saatlerini almamalıdır. Prosedürü nasıl basitleştireceğiniz ve belirli bir eylemi gerçekleştirmek için özel çaba gerektirmeyen size kalmış.

İnovasyon, iyi bir tasarımcının sahip olması gereken bir diğer temel beceridir. İşler ilginç ve yaratıcı olmalı ve doğru zamanda ortaya çıkmalı. Bununla birlikte, tasarımcı için en iyi karar, halihazırda kabul edilmiş standartlardan ciddi sapmalardan kaçınmaktır.

Örneğin, ortak bir kayıt işlemi kullanın veya temel öğeleri, kullanıcıların olmasını bekledikleri yere yerleştirin.

tanıdık navigasyon

Şu yaşam örneğini düşünün: Bir arkadaşınızı ilk kez ziyaret ediyorsunuz ve henüz hangi odanın nerede olduğunu bilmiyorsunuz. Banyosu bodrumda olan bir eve gelmeniz pek olası değildir ve aniden biriyle karşılaşırsanız, büyük olasılıkla pek hoşlanmayacaksınız.

Web tasarımı ile kesinlikle aynı şey: Kullanıcılar siteye girmeyi öğrenmeli, siteye girerken belirli beklentileri var. Yapılmaması gereken onların kafasını o kadar karıştırmaktır ki artık geri dönmek istemeyeceklerdir.

İyi bir rehber olun! Kullanıcılar sabırsızdır ve siz onlara nereye tıklayacaklarını ve ne yapacaklarını söylemedikçe beklemezler.

Tıpkı evinizde olduğu gibi sitede de misafir ağırlıyorsunuz ve onlara hedeflerine nasıl ulaşacaklarını detaylı bir şekilde anlatmalısınız. İyi tasarım, sezgisel gezinmeye sahip olmalı ve öğeleri olması gereken yere yerleştirmelidir.

Örnekte olduğu gibi oturum aç/kaydol seçeneği sağ üst köşede olmalıdır. Her düğmenin/panelin basit gezinme işlevi görebileceğini unutmayın: şekil, çizgiler ve renklerle çalışmanız gerekir; ve bunları insanlara her bir öğenin ne işe yaradığını anlatmak için kullanın.

Esneklik

Esneklik tasarımın en tartışmalı yönüdür; herhangi bir tarayıcıda/cihazda eşit derecede iyi çalışacak bir ürün oluşturmanız gerekir. Birçok tasarımcı esnekliğin önemini hafife alır ve sonunda okunamayan, hatta çalışmayan yazı tipleriyle tasarımlar gönderir.

Belirli bir tarayıcı/cihaz için tasarım oluşturmak en iyi yaklaşım değildir: Tüm kullanıcıların farklı tercihleri olduğunu unutmayın, bu nedenle tasarım, kullanıcıların sahip olabileceği tüm olası cihazlara uygun olmalıdır.

Basitlik

Bir sürü farklı öğe ve seçenek eklemenin cazibesine direnmek zor. Çok fazla araç, düğme, gezinme ve bölüm, kullanıcıların kafasını karıştıracak ve gereksiz seçimlere yol açacaktır. Ve bir bütün olarak bakarsanız, genellikle önemli bilgi sayfalarının göz ardı edilmesine yol açabilir.

Örneğin Google'ı ele alalım: başarısının nedenlerinden biri, olabildiğince basit çalışmasıdır.

Ancak, size her şeyi can sıkıntısına ve ilginç çözümlerin tamamen yokluğuna kadar basitleştirmenizi söylemiyoruz. Arka uçunuzun hala karmaşık kalacağını, kullanıcının siteyle etkileşime girmesi için mümkün olduğunca basit olması gerektiğini söylüyoruz.

Konfor

İyi tasarımcılar, sitelerinin burada ve şimdi, özellikle de güzel görünmesi ve ziyaret etmenin iyi hissettirmesi için yeniden tasarlanmaya ihtiyacı olduğunu bilir. Yine de, bir yeniden tasarım, özellikleri korurken yenilik yapmalıdır. Yeniden tasarımdan önce çok daha iyi olan birçok harika site var.

Bekleme süresini azaltın

Bir kullanıcı olarak, muhtemelen yükleme süresinin ziyaretçilerin bir siteyi deneyimleme şeklini nasıl etkilediğinin farkındasınızdır. Başka binlerce site aynı bilgiyi alabilir veya aynı eylemi gerçekleştirebilirken, hiç kimse bir sayfanın yüklenmesini saatlerce beklemekten hoşlanmaz.

Günümüzde rekabet çok yüksek, tüm siteler keyifli ve ilgi çekici ve bir siteyi diğerlerinden ayıracak tek kriter zaman olabilir.

Yükleme süresini azaltmak için önce grafik öğelerinin (animasyonlar, videolar, grafikler ve hatta yüksek çözünürlüklü görüntüler) sayısını azaltın. İçerik optimizasyonu bir siteyi asla daha kötü yapmaz.

Geri bildirime dikkat edin

Geri bildirim bırakmak ve almak sadece bir trend değil, insanların ürününüz hakkında gerçekten ne düşündüklerinin bir analizidir. En başarılı tasarımcılara ve geliştiricilere bakın, neredeyse her zaman kullanıcıların onlara söylediklerine güveniyorlar.

Ayrıca kullanıcının her zaman haklı olduğunu bilirler ve bundan başka bir argüman yoktur. Geri bildirim, neyin değiştirilmesi gerektiğini gösterir, ancak aynı zamanda değerli ve önemsendiklerini hissettikleri kullanıcılarla güçlü bir bağ oluşturur. Herkes onu seviyor!

Bir geri bildirim seçeneği sunarak, kullanıcılarla gerçekten etkileşim kurmak istediğinizi göstermiş olursunuz. Geri bildirimin tek etkileşim aracınız olmadığını unutmayın: kullanıcıları yönlendirmek için görsel ipuçları verebilirsiniz (örneğin önemli öğeleri göstererek); destek diyalogları; hata mesajları vb.

Görsel ipuçları oluşturmak için kullanabileceğiniz birçok araç vardır: şekil, boyut, renk ve yerleşim, kullanıcılara ne yaptıklarına her zaman önem verdiğinizi gösterecektir.

okunabilirlik

Aklınıza gelebilecek en mükemmel web sitesine sahip olabilirsiniz, ancak okunabilir hale getirmezseniz hiçbir anlamı olmaz. Bildiğiniz gibi, kullanıcılar, özellikle içeriği okumakta zorlanırlarsa, farklı sitelere gitmekte sorun yaşamazlar. Bu yüzden okunabilirliği sitenizin en önemli unsuru olarak düşünmelisiniz.

Okunabilirlik sadece harflerin boyutuyla ilgili değildir: göze hoş gelen bir yazı tipi kullanmalı, bilgileri mantıklı ve anlaşılır bir şekilde düzenlemelisiniz. Kullanıcıların siteyi tekrar ziyaret etmek istemesi için içeriğin ilgi çekici olması gerektiğini unutmayalım.

Sonuç

Kendiniz için çalışmayı bırakmayın ve işiniz hakkında yeni şeyler öğrenin. Belki harika bir site oluşturduğunuzda, ancak kullanıcılarınızı rahat ettirmezseniz hiçbir değeri olmayacaktır.

Özetle, tasarımınızın görsellerini hafife almayın. Daha fazla alan bırakın, kullanıcıları korkutmamak için göze hoş gelen renkleri kullanın. Kullanıcıların hiç ihtiyaç duymadığı tonlarca ayrıntı ve seçenekle siteyi stresli bir şeye dönüştürmeyin. Ve unutmayın, içerik üzerinde ne kadar çok çalışırsanız, kullanıcıların onu keşfetmesi o kadar keyifli olacaktır.

Irina Davydova

Okuma süresi: 8 dakika

bir

Moda tasarımcısı olarak böyle bir meslek her zaman moda olmuştur ve olacaktır. Adaylar bugün sıraya giriyor. Doğru, bir tasarımcının veya moda tasarımcısının yolu göründüğü kadar basit değil. Bazıları okulda başladı, diğerleri moda endüstrisine tamamen farklı bir alandan geldi ve üçüncünün kariyeri oldukça uzun ve çok adımlı bir merdiven haline geldi. Moda dünyasına nasıl girilir? Nereden başlamalı ve mantıklı mı?

Bir giyim tasarımcısının işinin özü - talep edilen uzman nerede?

Moda tasarımcısı kimdir? Bu, en son moda trendlerine karşılık gelen orijinal giyim modellerinin eskizlerini dünyaya sunan bir uzmandır. Bir uzmanın çalışmasına neler dahildir? Tasarımcı…

Ürün tasarımları geliştirir.
Tasarımları için teknik/görevler derler.
Ürünlerin tasarım sürecinde (veya tasarım aşamasında) bilgi teknolojisini uygular.
Sanatçıların çalışmalarını düzenler.
Giysi oluşturma sürecini denetler.
Projelerin incelenmesi için numune başvurularının tescili ile uğraşır ve sertifikasyon için ürünler sağlar.
Kalıpların gelişimini gerçekleştirir.

Bir tasarımcı ne bilmeli?

Modanın / kostümün gelişim tarihi.
Tüm büyük moda trendleri.
Giysi modelleme / tasarlamanın temelleri.
Düzenleyici belgelerin tüm önemli hükümleri.
İşletmenin çalışmalarının organizasyonunun temelleri ve yönetiminin temelleri.
Giyim üretim yöntemleri (yaklaşık - endüstriyel / teknoloji).
Bunların/ekipmanın özellikleri/görevleri.
vb.

Bir tasarımcı nerede çalışabilir?

Hafif sanayi işletmelerinde.
moda evlerinde.
Bireysel olarak (özel siparişler).
Salonlarda veya atölyelerde.
Tasarım stüdyosunda.
Tekstil ve tuhafiye/giyim sektöründe.
Deneysel atölyede.

Tasarımcı veya moda tasarımcısı - kim daha önemli ve fark nedir?

Bugün, her iki meslek de iç işgücü piyasasında popülerdir. Birbirlerini oldukça başarılı bir şekilde birleştirebilir ve değiştirebilirler. Moda tasarımcısı işin yönüne göre sınıflandırılabilir:

Yapıcı (çizimlerin geliştirilmesi, müşterinin çizimine göre giysi özelliklerinin değiştirilmesi).
Teknoloji uzmanı (dikiş yönteminin seçimi, işleme yöntemlerinin araştırılması, giysi oluşturma sürecinin basitleştirilmesi).
Sanatçı (eskiz oluşturma, bitirme çalışması, yapıyı çizme).

En çok talep edilen, kıyafet yaratmanın tüm aşamalarını birleştirebilen çok yönlü bir moda tasarımcısıdır.

Tasarımcı daha çok bir şeyler tasarlamakla, yeni fikirler üretmekle meşgul.

Koleksiyon kavramının tanımlanması.
Eskizlerin, tasarımların, teknolojilerin geliştirilmesi.
Bir defile senaryosunun oluşturulması.
Reklam kampanyalarına katılım.

Moda tasarımcısı olmanın artıları ve eksileri

Moda dünyasına dalmadan önce, artıları ve eksileri tartın. Moda endüstrisinde her şey o kadar düzgün gitmez ve yıldızlara giden yol, dikenleri atlayarak nadir görülen bir durumdur.

Mesleğin dezavantajları:

Fiziksel olarak sıkı çalışma - genellikle acil durum modunda çok ve sürekli çalışmanız gerekir.
Müşterinin belirlediği sınırların dışına çıkmak mümkün değildir.
Tüm sürecin bağımsız koordinasyonu.
Yüksek rekabet.
Sıklıkla - bağımsız aramalar müşteriler.
Yüksek gelir garantisi yok.

Artıları:

Koşulların başarılı bir kombinasyonu ile - dünya şöhreti.
Yüksek ücretler (yine servet yüzünü dönerse).
Favori yaratıcı çalışma.
Prestijli meslek.
Yaratıcı potansiyelin gelişimi.
Yararlı bağlantılar kurmak.
İlginç projelere katılım.
işgücü piyasasında talep.

Seçkin bir gösteriye katılmak için (haute couture kurallarına göre), tasarımcı 60'a kadar topluluk sağlar. Ve her ürün yüzde 50-80 oranında elle oluşturulmalıdır. Ve bir elbiseyi dikmek bazen 5-6 ayı bulabildiği için, bu işte sadece hayranlar hayatta kalıyor, bu tür deneyler olmadan bir hayat hayal edemiyorlar.

Eğitim ve deneyim olmadan nasıl moda tasarımcısı olunur - eğitime başlamam gerekir mi ve nerede?

Elbette uygun eğitim olmadan bu mesleğe başlamak neredeyse imkansızdır. Tasarımcı sadece saf coşku değil, aynı zamanda bilgi, uygulama, sürekli ileriye doğru harekettir. Hayalinizi nasıl yakınlaştırabilirsiniz? Anlamak...

Nerede çalışmalı?

Geleceğin tasarımcıları sanat ve uzmanlık okullarında, tasarım okullarında, ayrıca moda enstitülerinde, eğitim merkezlerinde ve diğer kurumlarda eğitim alırlar. En temel:

MSTU im. BİR. Kosygin (devlet).
MGUDT (devlet).
MGHPA (eyalet).
MGUKI (eyalet).
MHPI (ticari).
Ulusal Moda Enstitüsü (ticari).
OGIS, Omsk (eyalet).
Güney Rusya Ekonomi ve Hizmet Üniversitesi, Maden (eyalet).
Kostüm Tasarımı Enstitüsü, St. Petersburg Devlet Üniversitesi, St. Petersburg (eyalet).
K-zh hafif sanayi N 5, Moskova.
K-zh dekoratif ve uygulamalı sanatlar. Carl Faberge N 36, Moskova.
K-zh teknolojik N 24, Moskova.
Giyim Mühendisliği Okulu (SPGU), St. Petersburg.
Moskova Endüstri Koleji.
Ivanovo Tekstil Akademisi.

Benzer seçeneklere sahip olanlar için:

Merkez Saint Martins Koleji.
Kraliyet Sanat Koleji ve Londra Moda Koleji, Londra.
Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi, Antwerp.
BHSAD, Moskova'da İngiliz kursu BA Moda Derecesi.
İngiliz Tasarım Yüksek Okulu.

Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons vb.

Nereden başlamalı ve neyi hatırlamalı?

Tercihlerinize karar verin. Hangi konuda güçlüsün? Nereye taşınmak istiyorsun? Çocuklar için giyim, yoga pantolonları veya belki aksesuarlar yaratmaya mı başladınız? Hedef kitlenizi inceleyin.
Devamını oku. Tüm moda dergilerine ve bloglarına abone olun, moda tasarımcılarının biyografilerini tanıyın.
Yeni trendleri takip edin ve yeni fikirlerinizi arayın.
Sanatsal zevk ve orantı duygusu, içsel bir orantı duygusu geliştirin.
Uygulama arayın ve gelişim için herhangi bir fırsattan yararlanın: moda butikleri, tanıdık moda tasarımcıları (çırak veya sadece gözlemci olarak), giyim fabrikaları vb.
Becerilerinizi geliştirin: üç boyutlu düşünme, teknik beceriler, doku ve renk kombinasyonu, çizim, moda tarihi vb.
Ek kurslar için kaydolun. Yerleşik tasarımcılardan öğrenmek için fırsatlar arayın.
Her türlü becerinizi geliştirin dikiş makineleri ve elle dikiş.
En zor beceri, eskiz ve desenlerin oluşturulmasıdır. Almak Özel dikkatşu an.
Kumaş bilginizi genişletin - kompozisyonları, kalitesi, dökümü, nefes alması, deformasyonu, türleri vb.
Tarzınızı arayın! Tasarımcılar hakkında bilgi toplamak ve kendiniz için bir şeyler ödünç almak yeterli değildir. Orijinal ve tanınabilir stilinizi aramanız gerekir.
Moda mağazalarını ve defileleri ziyaret edin, medyadaki bilgileri analiz edin, güncel trendleri izleyin. Genel olarak, parmağınızı nabız üzerinde tutun.
Portföyünüzü oluşturmaya başlayın. Bugün onsuz - hiçbir yerde. Portföyünüze ekleyin en iyi iş, ayrıntılı bir özet, serbest çizimler ve kompozisyonlar/tasarımlar, konseptinizi, renklerinizi ve kumaşlarınızı ve diğer faydalı bilgileri içeren sayfalar. Portföyünüz için kendi web sitenizi oluşturmak en iyisidir, böylece çalışmalarınız ve ürünleriniz dünyanın her yerinden ve her zaman görüntülenebilir. Aynı zamanda logonuzu geliştirmeye başlayın.
En sevdiğiniz işte iş yapmayı öğrenin. Pazarlama ve işin temellerini öğrenin, orijinal ürünlerinizi satmak için fırsatlar arayın - sinema / tiyatro, çevrimiçi mağazalar (kendi veya başkaları), sergiler vb.
İş arayın, durmayın. Çırak olarak sıkı çalışmanıza izin verin, ancak bu aynı zamanda ileriye doğru bir adımdır. Tasarım stüdyolarına ve hatta moda evlerine özgeçmiş gönderin - belki orada staj, asistanlık vb. bulduğunuz için şanslı olan sizsiniz. Çevrimiçi reklamları, tiyatro/sinema işlerini unutmayın.

Kendi tasarladığınız kıyafetleri giymeye çalışın.
Genç tasarımcılar için yarışmalara katılın - kendinizden (üniversitede) dış olanlara (ITS ve Rus Silueti, Çim Tasarım Haftası ve Admiralteyskaya Igla, vb.) "Ulaşabileceğiniz" her konuda. Tüm önemli etkinliklerin farkında olun ve katılabileceğiniz hiçbir şeyi kaçırmamaya çalışın.

Ve kendine inan. Rakipler, "saç tokası" ve eleştiri, aksama süreleri ve ilham eksikliği - hepsi ortadan kalkar. Ama ileride - sağlam bir geliri olan favori bir iş.

Tasarımcılar, moda endüstrisinde bize moda standartlarını dikte eden ve trendleri tanımlayan otoritelerdir. Her tasarımcı ünlüdür ve kendine özgü bir şeyle tanınır ve her birinin kendine özgü benzersiz bir el yazısı vardır. Bu insanlardan bazıları moda ve stil dünyasında gerçek efsaneler haline geliyor. Bunu nasıl yaptılar? Belki onlar sadece kaderin köleleridir - ya da bunun arkasında hayallerini gerçekleştirme arzusu ve devasa bir iş var mı? Onları ünlü yapan neydi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Muhtemelen bugün herkes ünlü Matmazel'i tanıyor. Alıntı yapılır, taklit edilmeye çalışılır. 20. yüzyılın modası üzerinde büyük etkisi oldu, moda evi Chanel'i kurdu, dünyaya imza parfümünü rakamlar altında verdi. Coco, takma adını bir kabarede şarkı söylerken aldı. Olağanüstü, cesur ve parlak bir kişilikti, büyük bir iradeye ve kusursuz bir zevke sahipti. Modernleşmeye borçluyuz kadın modası, erkek gardırobundan birçok unsuru ödünç alan evrensel küçük siyah elbisenin popülaritesi, inciler, tüvit takımlar, küçük şapkalar, kostüm takıları ve bronzluk.

Coco Chanel lüksü pratik hale getirdi. En çok da giyimde rahatlığa önem verdi ve bu ilkeyi koleksiyonlarında somutlaştırdı. "Lüks rahat olmalı, yoksa lüks değil" dedi. Matmazel'in müşterileri ve tanıdıkları arasında birçok dünyaca ünlü vardı. Bir röportajda, sanata olan ilgisinin hayatında hangi olaylara yol açtığı sorulduğunda, “Rahibelerin gözetiminde yetimhanede yaşayarak dikiş dikmeyi öğrendim. Bana temel terzi becerilerini öğrettiler ve ben de yöntemi anlayacak kadar zekiydim. Gerçekten ellerimi tuttum ve şimdiden tasarıma odaklandım. Erken yaş, bu yüzden çok çabuk ünlü müşterilerim oldu.”

Chanel ilk mağazasını 1910'da Paris'te açtı. Şapka sattılar. Daha sonra giyim mağazalarında ortaya çıktı. İlginç bir şekilde, Chanel'in yarattığı ilk giysi, bir süveterden yapılmış bir elbiseydi. İnsanlar kıyafetine dikkat ettiler ve nereden aldığını sordular ve buna karşılık Koko, ilgilenenlere aynı kıyafeti yapmayı teklif etti. Daha sonra durumunun "Deville'de hava soğuk olduğu için giydiğim eski bir süveterden" kaynaklandığını söyledi.

Karl Lagerfeld

En etkili moda tasarımcılarından biri, olağanüstü çalışma kapasitesine sahip bir adam, çok yönlü bir doğa, birçok yeteneğin sahibi. Alman asıllı bu dünyaca ünlü tasarımcı, 1983'ten beri Chanel moda evinin başıdır. Ayrıca Karl, kendi moda markasının tasarımcısı ve kurucusu, yetenekli bir fotoğrafçı, yönetmen, bir yayınevinin sahibi ve 300.000 ciltlik kişisel bir kütüphanedir. Lagerfeld kendisi hakkında şunları söylüyor: “Ben bir bukalemun gibiyim, aynı anda birkaç kişi bende yaşıyor. Benim için yaratmak nefes almak gibidir. Bunun hakkında düşünmüyorum bile. Chanel'in yönetmen koltuğuna oturduğumda, ben Chanel'im. Roma'ya gittiğimde ve Fendi Evi'ndeyken Fendi'yim. Bir öncekinin gösterilmesinden bir gün önce yeni bir koleksiyon üzerinde çalışmaya başlıyorum."

Yaratıcı yetenekleri erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Yüksek Moda Sendikası altında Lycée Montaigne'de Yves Saint Laurent ile aynı kursta okudu. Lagerfeld, çok sayıda ünlü moda evi ile işbirliği yaparak kokular, çizgiler yarattı. hazir YAPIM kiyafetler, ayakkabı, aksesuarlar. 1966'da Fendi için büyük bir başarı elde eden ilk kürk koleksiyonunu yaratmasının ardından moda dünyasının en etkili insanları tarafından fark edildi.

70'lerde Lagerfeld, ünlü yönetmenlerle işbirliği yapmaya ve La Scala tiyatrosunun oyuncuları için kostümler yaratmaya başladı. Chanel'in moda evine yeni bir soluk getirdi, başkanı ve tasarımcısı oldu: “Evet, modanın öldüğünü söyledi, ancak stil ölümsüzdür. Ama stil uyum sağlamalı, modaya uyum sağlamalı. Chanel'in kendi hayatı vardı. Harika bir kariyer. O bitti. Sürmesi için her şeyi yaptım ve sonsuza dek sürmesi için her şeyi yapmaya devam ediyorum. Benim asıl görevim, onun yaptıklarını bugüne aktarmaya çalışmak. Bil bakalım şimdi ve burada yaşasaydı, Mademoiselle benim yerimde olsaydı, ne yapardı.

Arkadaşları, aynı anda birkaç şeyi yapma konusundaki inanılmaz yeteneği için Karl Kaiser'i (Almanca Sezar) çağırır. Yaşını gizler ve tüm yaratıcı fikirlerini gerçekleştirmeye yetecek kadar yaşam olmadığından endişelenir. Lagerfeld kitapları çok seviyor (taze basılmış bir kitabın kokusuyla Paper Passion kokusunu bile yarattı), eserler için illüstrasyonlar çiziyor, fotoğrafsız bir hayat düşünemiyor, sinema ve tiyatro için kostümler dikiyor, parfüm üretiyor, kendi markasını geliştiriyor, otel tasarımı yapıyor. , kısa filmler çeker ve sergiler düzenler, kadın koleksiyonları üretir.

Elsa Schiaparelli

Moda dünyasından sürrealist olarak kabul edilen 20. yüzyılın ilk yarısının ünlü İtalyan tasarımcısı, hazır giyim tarzının yaratıcısı Chanel'in baş rakibi. Elsa, aristokrat bir ailede doğdu, çocukluğundan beri resim, sanat tarihi okudu ve tiyatroyu sevdi. Paris'te yarı zamanlı bir tur rehberi olarak çalışan Elsa, zengin Amerikalıların eşlerinin en az mimariye ve en çok da moda mağazalarına ilgi duyduğunu izledi. Muhtemelen, halkı sıra dışı kıyafetlerle şok etme fikri o zaman ortaya çıktı.

Elsa'nın örme süveterini çok sevdiği Ermenistan'dan bir göçmenle tanışarak, onu birlikte yaratmaya ikna etti. sıradışı modellerçamaşırlar. Emeklerinin meyvesi, kelebek şeklinde fiyonklu çok sıra dışı siyah yünlü bir elbiseydi. Çalışmaları sayesinde dikkat çektiler ve mağazadan büyük bir sipariş aldılar. Spor giyim Strauss. Schiaparelli'ye ve triko fabrikasına Ermeni diasporasına ün kazandıran da bu düzendi. Elsa kendi moda evini kurdu. Başlangıçta planlandığı gibi, koleksiyonlarıyla halkı şok etti. En çılgın fantezilerini ve hayallerini somutlaştırdılar, mantıksız ve anlaşılmaz bir şey ifade ettiler. Her öğe benzersizdi. Birçoğu tek bir kopyada oluşturuldu. Kalpler, takımyıldızlar, kucaklaşan eller, yılanlar, dev sinekler, sıra dışı çizimler, nakışlar ve tuhaf aksesuarlar - tüm bunlar dikkat çekti ve şok etti.

"Butik" (küçük bir dizi tasarımcı kıyafeti satan bir mağaza) kavramını ilk icat eden Elsa'ydı. Birçok ünlü Elsa ile işbirliği yaptı ve kıyafetlerini zevkle satın aldı. Schiaparelli'nin Hollywood ile bir sözleşmesi vardı. Salvador Dali ile arkadaştı (ona ıstakoz ve maydanozlu bir elbise ve bir telefon çantası fikrini öneren oydu). Dali'nin etkisi altında, Elsa en sıra dışı şeylerini yarattı: ayakkabı veya hokka şeklinde bir şapka, kibrit cepli eldivenler. Kostüm takıları en tuhaf fikirlerin vücut bulmuş haliydi; malzeme olarak lolipoplar, ilaçlar, silgiler, tükenmez kalemler, kurşun kalemler, kuru böcekler kullanıldı.

Elsa sık sık moda evini deli olarak adlandırırdı. Schiaparelli koleksiyonlarının popülaritesi çok büyüktü, herkes bu garip kıyafetlere sahip olmak istedi, hatta Windsor Düşesi bile. Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek zorunda kaldığında unutulmuş gibiydi. 1944'te Paris'e döndükten sonra stili artık rağbet görmedi. Chanel moda sahnesine hakim oldu ve Elsa moda dünyasını terk etmeye karar verdi.

Her iki yetenekli kadın da moda dünyasında yenilikçiydi, ancak tamamen farklıydı. Chanel, klasikler çerçevesinde, parlaklık ve akılda kalıcılığa odaklanmadan yaratıldı. Elsa savurgandı, şok etmeyi ve kışkırtmayı severdi. Schiaparelli markası uzun süredir var olmasa da, her ikisinin de modaya katkısı yadsınamayacak kadar değerli. Elsa'nın fikirleri ve keşifleri, modern moda Zamanının ötesinde görünüyordu. Olağan dışı renk kombinasyonları, fuşya rengi (şok edici pembe de Schiaparelli'nin fikridir!), Kadın vücudu şeklinde şişeler, kürk ayakkabılar, ayak bileği botları, sıra dışı çantalar - bunların hepsi, dünya üzerinde büyük etkisi olan yetenekli Elsa'nın fikirleridir. Moda ve stil.

Christian Dior

Ultra feminen New Look elbiselerini borçlu olduğumuz en ünlü Fransız moda tasarımcılarından biri. Sanatsal yeteneği vardı ve gençliğinde büyük bir sanatçı olmayı hayal etti. Özel Sanat Galerisi iflas ettikten sonra zor zamanlar, yoksulluk ve işsizlik yaşadı ama kader onun için farklı bir yol hazırlıyor gibiydi. Tiyatro kostümleri tasarlamaya, Fransız moda dergileri için eskizler çizmeye başladı. Ve bu eskizler son derece popüler hale geldi, Figaro gazetesinin moda departmanıyla işbirliği yapmaya başladı, fark edildi. Şapka tasarımları çok daha popüler olmasına rağmen moda modellerinde uzmanlaşmaya karar verdim. Dior, ünlü moda tasarımcısı Piguet tarafından fark edildi, ancak savaş nedeniyle Dior'un kariyeri o zamanlar başlamadı.

Ordudan döndükten sonra Christian, çok şey öğrendiği ünlü moda evi Lucien Lelong'da çalışmaya başladı. 1946'da bir tekstil patronunun finansmanı sayesinde Dior'un Paris'teki moda evi açıldı. 42 yaşında ünlü oldu, kendisi tarafından "The Crowned Line" olarak adlandırılan ilk koleksiyonu devrimci olarak tanındı ve büyük bir başarıydı. Kadınların güzellik ve sofistike olmayı, feminen ve lüks kıyafetleri çok arzuladığı savaş sonrası dönemi hayal edin. İnanılmaz derecede hassas ve yetenekli Dior, toplumun ruh halini, arzularını ve hayallerini hissetti. Parisliler maskülen ceketlerden ve kısa eteklerden o kadar sıkıldılar ki, Dior koleksiyonunu büyük bir keyifle karşıladılar. Kadınsı silüetler, lüks ve parlak kumaşlar, kıvrımlı beller, bilek boyu etekler (kabarık veya düz), küçük yuvarlak omuzlar - bu koleksiyondaki her şey geleneksel kadınlık ve çekiciliğin somut örneğiydi.

Ama her şey o kadar pembe değildi. Feministler, kabarık etek ve korselere dönüşün baskının kanıtı olduğunu söyleyerek koleksiyonu eleştirdiler. çalışan kadınlar. Birçoğu savaştan sonra lüksün ve gösterişin yersiz ve küfür olduğuna inanıyordu. Ancak eleştirilere rağmen yeni görünüm halkı büyüledi. Dior'un popülaritesi eziciydi, adı lüks ve iyi tat ile ilişkilendirildi. Koleksiyonlarının her biri nefes nefese bekleniyordu ve her biri başarılıydı.

Sadece 1954'te Dior'un kariyeri için biraz tehlikeli bir an vardı; Chanel, Dior'un modellerinden bahsederken "50'lerin korkularına" dayanamayan moda sahnesine döndüğünde. Ancak Dior, hafif ve kısıtlamasız yeni bir koleksiyon yayınlayarak durumdan çok akıllıca çıktı. Eskisinden farklı ama yine de aynı kadınsı. Silüetler daha doğaldı, çizgiler yumuşadı. Dior'un kişisel asistanı, büyük modacının ölümünden sonra bir keresinde "Dior yaşasaydı, moda şimdi olduğu gibi içler acısı bir durumda olmazdı" dedi.

Yves Saint Laurent

Christian Dior'un halefi olarak seçtiği 20. yüzyılın önde gelen moda tasarımcılarından biri. Çocukluğundan beri tiyatro çizdi ve sevdi, ev kuklası gösterileri yaptı, kostümleri yapıştırdı ve sahneler çizdi. Laurent, Dior'un asistanı olarak çalıştı ve dehası tarafından büyülendi ve Dior, genç adamdaki gelecekteki ustayı hemen tanıdı.

21 yaşında Laurent, Dior'un ani ölümünün ardından en ünlü moda evlerinden birinin başına geçer ve markayı tam anlamıyla mali yıkımdan kurtarır. Yeni görünümün daha yumuşak ve daha hafif bir versiyonunun A-line silueti ile ilk kadın koleksiyonunu sundu. Laurent ilk tanıtan oldu fransız modası SSCB'de (1959), buraya 12 mankenle geldi.

Geç Dior'un beklentilerini karşılayan bir halef olarak parlak umutlar önümüzde görünüyordu. Ancak, kıskançlık ve bela olmadan değildi. Moda evi Dior'un (Marcel Boussac) sahibi, Saint Laurent'in Afrika'da askere gönderilmesi konusunda ısrar ederek tasarımcıdan kurtulmak istediğini söylüyor. Orada Dior moda evinden kovulduğunu öğrenir.

1961'de Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) markası ortaya çıktı, ilk koleksiyonu büyük bir başarıydı. Oryantal motifler, parlak renkler, ilham Afrika ülkelerinden geliyor. Saint Laurent ayrıca parfüm üretiyor, tiyatro tasarımcısı olarak çalışıyor, dekor ve kostümler yaratıyor.

Laurent'in sonraki koleksiyonlarının fikirleri de büyük beğeni topladı ve bir tür moda klasiği haline geldi: kadın smokinleri (daha sonra markanın imza özelliği haline geldi), pantolon takımları, diz boyu çizmeler, balıkçı yaka kazaklar, siyah deri ceketler, safari tarzı elbiseler, etnik motifler. Laurent, tam teşekküllü bir hazır giyim serisini piyasaya süren ilk tasarımcı ve yaşamı boyunca Metropolitan Museum of Art'ta sergi açan ilk tasarımcı oldu.

Giorgio Armani

İtalyan moda tasarımcısı, 20. yüzyılın moda öncüsü, terzilik ustası, kaliteye bağlı ve harika bir estetiğe sahip olarak anılıyor. Çocukluğundan beri Giorgio sanatı ve tiyatroyu severdi, bebekler için kıyafetler çizdi ve dikti. Oyuncu olma hayali vardı, ancak ailesi doktor mesleğinde ısrar etti. Giorgio, iki yıllık eğitimden sonra üniversiteden ayrıldı. Kendini moda dünyasının içinde buldu. Armani 1974 yılında kendi markasını yarattı ve ondan önce büyük bir zincir mağazada vitrin olarak çalıştı ve aynı zamanda Nino Cerruti için erkek giyim tasarladı.

Armani'nin profesyonel kumaş becerileri, aslında onun sayesinde erkek giyiminde terzilik yaklaşımının tamamen değişmesine neden oldu. Sadelik ve özlülük ile birlikte ürünlerine özel bir şıklık ve rahatlık sağlayan hafiflik ve pürüzsüzlük ortaya çıktı. Büyük bir başarının ardından erkek koleksiyonu Armani, çalışan kadınlara özel bir önem vererek kadın koleksiyonlarını sunmaya başladı. Koleksiyonlarında geleneksel görüşler, en modern trendlerle uyumlu bir şekilde bir arada bulunur. Klasikleri büyük bir zarafet ve zevkle modernize etti. Lüks malzemeler, kumaşların bir arada kullanıldığı deneyler, işlevsellik ve çok yönlülük, gündelik zarafet, Armani koleksiyonlarının ayırt edici özellikleridir.

Ralph Lauren

"Amerika için Amerika'yı keşfeden" hazır elbiselerin kralı olarak adlandırılan tanınmış bir Amerikalı tasarımcı. Şirketi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuar, giyim, iç giyim, tekstil, mobilya, duvar kağıtları, parfümler, tabaklar üretmektedir. Lauren üç kez Yılın Tasarımcısı seçildi ve ayrıca ABD Tasarımcılar Konseyi tarafından Moda Efsanesi seçildi. Birçok insan için Ralph Lauren, düşük bir sosyal tabakadan bir kişinin bir hayal ve yetenekle nasıl büyük zirvelere ulaşabileceğinin bir örneğidir. Fakir, geniş bir aileden olan bir Belarus yerlisi (ebeveynleri ABD'de tanıştı ve evlendi), Ralph genç yıllar başarılı olmak için kendine bir hedef belirle. Bir sınıf arkadaşının, yalnızca kendisine ait olan ve kıyafetlerin çok düzgün bir şekilde yerleştirildiği gardırobuna çarpmıştı. Ralph'ın dairesinde herkes için tek bir dolap vardı. O zamandan beri, geleceğin tasarımcısı çalışmaya ve hayali için para biriktirmeye karar verdi.

İlginç bir şekilde Lauren'in moda tasarımcısı diploması yok ama aynı zamanda dünyanın en iyi tasarımcılarından biri. Giysileri kendisi dikmiyor, ancak ilham kaynağı, tasarımcı, her koleksiyonu en küçük ayrıntısına kadar düşünüyor. Tasarımcının kendisi şöyle diyor: “Hiç moda okuluna gitmedim - kendi tarzı olan genç bir adamdım. "Polo"nun olduğu gibi olacağını hayal bile edemezdim. Sadece içgüdülerimi takip ettim."

İlk başta, Ralph bir satıcı olarak çalıştı (giysiler, eldivenler ve kravatlar sattı), sonra kravat tasarımcısı oldu, temelde yeni bir model yarattı (The Great Gatsby romanından ilham aldı): geniş bir ipek kravat (ince kravatlar takılıyken). o zaman moda). Bir yatırımcı sayesinde Lauren ve erkek kardeşi bir mağaza ve kendi Polo Fashion markasını açtılar. İnsanlar kaliteli ve şık şeyler ve aksesuarlar istiyordu, marka giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. Lauren hazır giyim koleksiyonları (önce erkekler ve ardından kadınlar için) ve aksesuarlar çıkardı. 24 renkte spor gömlek üreten tek kişiydi.

Loren'in koleksiyonları şıklığı, inceliği ve aynı zamanda kolaylığı, sadeliği ve parlaklığı bir araya getiriyor. “Giysilerim inandığım şeyin bir vizyonudur. Bir zamanlar biri bana yazar olduğumu söyledi. Bu doğru - kıyafetlerimin içinden yazıyorum. Sadece kıyafetleri değil, tarihi de bünyesinde barındırıyor ”dedi Lauren. Ralph'in karısı ona koleksiyonlar yaratması için ilham verdi. Bayan giyimi: “Eşimin iyi bir zevki ve kendine has bir tarzı var. Erkek mağazalarından aldığı gömlek, kazak ve ceketleri giydiği zaman insanlar onu nereden aldığını sorardı. Görünüşünü genç bir Katharine Hepburn ile ilişkilendirdim - saçları rüzgarda çırpınan ata binmiş asi bir kız. Onun için gömlek diktim." Lauren modaya Batı stilini getirdi. Ve polo gömleklerin modası asla geçmez.

Oğlan Ralph'in hayalleri gerçek oluyor: dünyanın en zengin insanlarından biri, güçlü bir ailesi, üç çocuğu var, bir çiftliği var ve dünyanın en büyük eski model araba koleksiyoncularından biri.

Roberto Cavalli

Ünlü İtalyan tasarımcı "moda sanatçısı" olarak anılmayı istiyor ve egzotik ve muhteşem giysi ve aksesuar koleksiyonlarıyla ünlü. Moda evi, kadınlık, şık ve parlak mizaç felsefesine bağlı. Tasarımcının kendisi bir röportajda, modasının “başarılı ve alakalı hale geldiğini, çünkü diğer tasarımcıların monoton şeyler üretmeye devam ettiğini” söyledi ... Tasarımcılar uzun süre kadınları erkeklerle eşit olarak giydirmeye çalıştı. Bu trendi değiştirdim. Adil seksin her üyesinde bulunan kadınsı, seksi yanı vurgulamaya çalışıyorum.

Cavalli'nin yeteneğinin ortaya çıkmasında büyük etkisi, büyükbabası ünlü sanatçı Giuseppe Rossi ve bir terzi ve tasarımcı olan annesi tarafından yapıldı. Çocukken annesine kıyafet dikmesine yardım eden Cavalli, tasarım ve moda alanında çalışmak istediğini fark etti. Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'nin en iyi öğrencilerinden biriydi, tekstil üzerine baskı teknolojisi okudu. O zaman bile, İtalya'daki büyük fabrikaların ilgisini çeken bir dizi çiçek baskısı yarattı. Cavalli her zaman deney yapmayı severdi, hala Akademi'de okurken icat etmeye başladı. Farklı yollar deri ve kumaş boyama, o zaman sadece 20 yaşındaydı.

Ve bu deneyler, 70'lerin başında Cavalli'nin kendisinin altı farklı renkte boyanmasına izin veren deri üzerine bir baskı sistemi icat edip patentini almasına yol açtı. Bu devrim niteliğindeki buluş, çeşitli moda evleri arasında anında popüler oldu. Streç kot pantolonlar, Maison'u başarılı ve başarılı kılan Cavalli'nin bir başka hiti.

Roberto Cavalli'nin parlak ve abartılı kıyafetleri dünyanın dört bir yanındaki moda tutkunları arasında büyük talep görüyor, gezegendeki en göz alıcı ünlüler tarafından giyiliyor. Cavalli, bir kadının bir karaktere ve güçlü bir kişiliğe sahip olması gerektiğine inanıyor. Bir röportajda şöyle dedi: "Güzellik içten gelir ve her insanın bireyselliğinin bir yansımasıdır... Güzellik, ilk görüşmede yardımcı olan, ancak ikinci görüşmede tamamen işe yaramaz olan bir kartvizittir."

Valentino Garavani

Valentino moda evinin kurucusu, ünlü İtalyan moda tasarımcısı, çocukluğundan beri çizmeyi severdi, gençliğinde sanatı severdi ve modaya ilgi duyardı. Bir çıraktı, Paris'teki Güzel Sanatlar Okulu'nda ve Haute Couture Odası Okulu'nda okudu. Birkaç moda evinde çalıştı, ardından kendi atölyesini açtı. Eserleri incelik, mükemmel kesim, pahalı kumaşlar, el yapımı dekor ve incelik ile ayırt edildi. 1960 yılında Valentino markası doğdu.

Moda evinin gelecekteki CEO'su mimar Giametti ile yaptığı görüşme sayesinde Valentino, işin inceliklerine girmeden yalnızca yaratıcılıkla meşgul olma fırsatı buluyor. Kendisi şöyle dedi: "Ben sadece elbise çizmeyi, misafir kabul etmeyi ve bir evi dekore etmeyi biliyorum ama iş dünyasından hiçbir şey anlamıyorum." 60'ların koleksiyonlarından birinde, daha sonra Valentino moda evinin ayırt edici özelliği haline gelen kırmızı kıyafetler vardı. Moda tasarımcısı şöyle diyor: “Kırmızı en çok en iyi renk. Her kadına yakışır, sadece bu rengin 30'dan fazla farklı tonu olduğunu hatırlamanız gerekir.

Yıllar boyunca, tasarımcı ünlü ünlüleri giydirdi, birçoğu ondan zarif gelinlikler satın almayı tercih etti. Müşterileri arasında Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor gibi efsanevi kişilikler vardı. Oscar'larda birçok aktris Valentino'nun kıyafetleriyle parladı. 2007 yılında moda dünyasından emekli olduğunu açıklayan ünlü modacı, 2008 yılında Paris Haute Couture Haftası'nda tüm modellerin kırmızı elbiselerle podyuma çıktığı bir veda şovu yapıldı ve seyirciler ayakta alkışladı. .

Herkesin birlikte çalışmak istediği en başarılı iç mimar olmayı öğrenmek ister misiniz? Kolayca! Bunu yapmak için bir zaman makinesi yaratmanız, zamanda geriye gitmeniz ve oradaki ilk iç mimar olmanız yeterlidir. Hazır! Başka seçeneklerin yokluğunda insanlar sizi seçecektir.

Ancak şaka bir yana, başarılı bir tasarımcı herkesle çalışmaya çalışmamalı ve kesinlikle herkes için en iyisi olmaya çalışmamalıdır. Belirli bir stil seçmeli ve içinde en iyisi olmak için çaba göstermelisiniz. Ve bu oldukça gerçek.

Bir müşteri için çekici olmak için bir iç mimarın yapması gerekenler:

Rekabet avantajınızı seçin

Sizi diğer tasarımcılardan farklı kılanın ne olduğunu anlamalısınız. Projenin uygulanmasında benzersiz bir stil, özel anlar olabilir. Veya yalnızca restoranlar gibi dar bir uzmanlığın iç mekanlarıyla çalışırsınız.Müşterilerinize sizin hakkınızda ne söylediklerini sorun.Örneğin, bazı müşteriler stüdyo dairelerinin küçük bir alanında daha fazla boş alan ve işlevsellik yaratmak ister. Küçük alanların tasarımında uzmansanız, böyle bir müşteri sizi seçecektir.

Dar bir uzmanlığın tasarımcısıysanız, belirli bir müşteri grubu için çekici olacaksınız. Bunun diğer müşterileri eleyebileceği anlaşılmalıdır. Ama bundan korkmayın, sadece işinize yarayacaktır. Örneğin tasarlamak, modern tarz, klasiklerle çalışmadığını söylemekten korkma.

Uzmanlığınızı daraltmaktan, müşteri kaybetmekten ve kaybetmekten korkmayın. Müşteriniz sizi her zaman bulacaktır.

Favori yönünüzü ve stilinizi seçin

Özgünlüğünüz için seçtiğiniz stili ve yönü sevmeniz gerekiyor. projeler yapıyorsanız klasik tarz, ancak aynı zamanda moderni tercih edin, işinizde başarıya ulaşmanız pek olası değildir.

Kendi özelliğinizden ilham almalısınız. Daha büyük ölçeklere girmekten korkmayın: sadece şehriniz açısından düşünmeyin. Kendinizi ulusal ölçekte, hatta dünya ölçeğinde deneyin. Müşteriler arasında rağbet görüyorsanız ve işinizi seviyorsanız, geriye sadece kendinizi ilan etmeniz kalıyor. Daha sonra ne hakkında konuşacağız.

Kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, yaptığınız işe aşık olmalısınız.

Senin hakkında bilinmesini sağla

Yani, rekabet avantajınıza karar verdiniz ve bu, belirli bir grup insan için gerçekten ilginç ve kullanışlı. Yapacak çok az şey kaldı - potansiyel müşterileriniz sizden öğrenmeli.Hedef kitlenizin çevrimiçi ve çevrimdışı olduğu yerleri belirleyin ve harekete geçmeye başlayın. Temalı etkinliklere katılın, ilginç tanıdıklar edinin, bize kendinizden ve yaptıklarınızdan bahsedin.

Benzersizliğinizin, yani sizinle çalışmak isteyenlerin hedef kitlesini açıkça tanımlayın. Restoran tasarımı projeleri yapıyorsanız, restoran işletmecileri forumuna gidin. Özel müşterilerle çalışıyorsanız ve benzersizliğiniz iş segmentindeki evlerin iç mekanlarıyla çalışmaktaysa - belki müşterileriniz şimdi Rublyovka yakınlarındaki bir Mercedes showroom'unda kendilerine bir araba satın alıyorlar mı?

Ayrıca, İnternet'in büyük olanaklarını da unutmayın. Kendinizi çevrimiçi, gazete veya dergilerde tanıtabilirsiniz. Kitlenizi hangi sitelerde bulabileceğinizi, hangi dergileri okuduklarını, hangi sitelerde vakit geçirdiklerini, sizin gibi bir profesyoneli nerelerde arıyor olabileceklerini öğrenin. Benzersizliğinizi orada anlatın, müşterinizin gözünde uzman olun, portföyünüzle bunu onaylayın. Ve şimdi potansiyel müşteriniz zaten müşteriniz. Herkes mutlu. Herkes istediğini aldı.

Dünyaya benzersizliğinizi anlatın. Müşterinizin gözünde uzman olun.

Bunu portföyünüzle kanıtlayın.

Ünlü olmak için çabalayın

Büyük bir müşteri akışını çekmek için kendiniz için bir isim yapmalısınız. Mesleğin doruklarına ulaşmak için uzun ve dikenli bir yoldan geçmeniz gerekecek. Kendime çok ünlü bir tasarımcı diyemem ama bunu başarmış birçok insanı tanımak, ne kadar büyük bir işin yapılması gerektiğini doğruluyor.

Projelerdeki ana çalışmalara ek olarak, ünlülerin çemberinde daha sık olmaya çalışın, yüzünüz medyada parlamalı ve tanınabilir hale gelmeli.Bir yıldız için proje yapmaya çalışın. En iyi mimari ve tasarım dergilerinin sayfalarında görünün. Bütün bunlar ünlü olmanıza yardımcı olacak.

Evet! O kadar kolay değil. Ve şöhrete giden yol uzun olabilir.

Ama gerçekleşmesi gereken bir hayalin var.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyelim:

Benzersiz olmak. Hedef kitlenizin ilgisini çekin.
Rekabet avantajınızı geliştirmeye katılın ve alanınızda en iyisi olun.
Unutmayın: benzersizliğiniz size ilham vermeli.
Kendinizi dünyaya duyurun. Bize benzersizliğinizden bahsedin.
Birlikte çalışmayı hayal eden ünlü bir benzersiz tasarımcı olun.

Umarım makale sizin için yararlı olmuştur. Beğenin, yorumlarınızı bırakın, makaleyi meslektaşlarınız ve arkadaşlarınızla paylaşın.

Bu arada, yakında iç tasarımda güncellenmiş Temel kursun yeni bir akışını başlatacağız. Ayrıntılar için butona tıklayın.

Gerasimov Pavel

atölye tasarımcısı ve eş direktörü İnternet sitesi

Bu ilginç: