Dětský folklór a jeho klasifikace vzdělávací a metodický materiál k tématu. Pojetí dětského folklóru Ruský lidový dětský folklór

D.F. jako druh ústního slovesného umění si zachovalo ozvěny, realitu života mnoha generací lidí.

Sběr a vědecký výzkum začal koncem 60. let. XIX století (Bessonov - první vydavatel; Shane - provedl vědeckou publikaci velkého množství textů; Vinogradov a? .... - udělal obrovský příspěvek)

1970 - Melnikov "Ruský dětský folklór Sibiře".

Ve věkovém rozdělení dětského folkloru XX.

XX-XXI - vážný zájem o dětský folklór obecně.

Velkou roli hraje:

Komunikativní činnost. Má vlastní stanoviště, ped. Orientační, psychofyziologické.

Rozšíření folklorního pole, nové metodologické principy vztahující se k samotnému pojmu „folklór“, výdobytky moderní domácí i světové vědy o dětství (G.S. Vinogradov, L.S. Vygotsky, I.S. Kon, D.B. Elkonin, Margaret Mead, Jean Piaget, E. Erickson, M.V. Osorina atd.) provedli vlastní úpravy představy o rozsahu, obsahu a hranicích kategorie „dětský folklór“. Dětský folklór je dnes rozsáhlou, specifickou, vícesložkovou oblastí lidového umění, která zahrnuje klasický dětský folklór (jde především o „výživnou poezii“, tedy díla vytvořená a provozovaná dospělými, folklorní texty nesené dětmi předškolním věku) a školní folklor v jeho ústní i písemné podobě, včetně řečových útvarů, které se staly součástí dětské tradice.

Moderní chápání kategorie „dětský folklór“ vyžaduje vědomí její specifičnosti, k jejíž identifikaci nestačí uvažovat o dětském folklóru pouze v souladu s lidovou tradicí a lidovou pedagogikou. To vyžaduje stejnou pozornost oběma slovům (a jevům za nimi) pojmu „dětský folklór“.

Dětský folklór je nepochybně především folklór, patří ke kultuře tradice, která je založena na typologické návaznosti a typologickém opakování. O dětském folklóru nelze uvažovat mimo obecnou teorii folklóru, teorii žánrů, genezi a mytologii a historickou poetiku.

Přitom dětský folklór, pokud o něm mluvíme v kontextu lidové tradice, má své charakteristické rysy. Dětský folklór nezná vypravěče ve smyslu slova lidově obecně přijímaného. Folklorní znalosti, které zahrnují nejen provedení textu, ale také situaci, ve které je reprodukován, nejsou určeny charakteristikami paměti dítěte, ale jeho herní činností. Právě v herních formách chování se promítají zkušenosti mnoha předchozích generací, které se snoubí s kreativitou konkrétního dítěte.

Dětský folklór nezná monožánry vyžadující zvláštní epickou paměť.

Studium performance v dětském folklóru ve světle teorie informace vedlo S. Loitera k závěru o zvláštnostech kontaktní komunikace, kdy samotný fakt vyslovení textu se odehrává nikoli v situaci interpreta/posluchače, ale v různých formy herní činnosti dětí opakování stejných věcí z generace na generaci.formy tvořivosti. V atmosféře živé, přirozené komunikace dětí se každý akt představení, výslovnost textu díky „nabírání“ (termín V.E. Guseva), zapojení do hry stává aktem reprodukce a přenosu, když se objeví zpětná vazba. A pak na základě tradičního modelu dochází ke zrození = provedení nebo znovuvytvoření textu. Specificky v dětském folklóru se tak odhalují jednotlivé zákonitosti folklorní tvořivosti.

Ve formulaci a přístupech k problému specifičnosti se v posledních letech rozvíjející koncept dětí jako subetnos jeví jako plodný a důležitý. Děti jako nezávislý subetnos v rámci různých etnických skupin světa se stávají nositeli, nositeli a tvůrci vlastní subkultury, která je určována především přítomností jejich vlastního „obrazu světa“. Dětský folklór, který je jazykem dětské subkultury, slouží jako nejdůležitější prostředek k utváření, uchovávání a předávání obrazu světa.

Nejdůležitějším kontextem pro fungování dětského folklóru je tedy dětství jako zvláštní sociokulturní fenomén. Časová délka, dynamika a intenzita ve vývoji dítěte umožňují badatelům hovořit o vícestupňové povaze dětství, přičemž rozlišují tři „epochy“ (D.B. Elkonin), tři „etapy, období“ (M.I. Lisina, Philip Aries) , tři "fáze" (E. Erickson). Plodnost takového diferenciálního studia umožňuje vysledovat, jak se vyvíjí proces vývoje dítěte, jeho myšlení, řeči, jak se vyvíjí systém jeho představ, jaké psychologické konstanty, emocionální a „kulturní“ zkušenosti předmětů v něm dominují. jiný čas dětství. A to přímo souvisí s podmíněností obměny některých specifických věkově specifických forem folkloru jinými, s procesem utváření a existence žánrů, které patří pouze dětskému folklóru.

Nejranější infantilní, „předfonemické“ (L.P. Yakubinsky) období života dítěte je spojeno s existencí ukolébavky – jedné z hlavních složek poezie výchovy. Ukolébavky, stejně jako jiná díla mateřských textů, již v předvědomé (pro dítě) fázi plní velmi důležitý úkol začlenit ho do procesu „kultivace“, vrůstání do kultury. A děje se tak pomocí takových uměleckých forem, které odpovídají psychologickým charakteristikám každé věkové fáze dětství.

„Předřečová fáze“, „předřečová fáze“ (L.S. Vygotsky) dětství je obdobím „fonetického monismu“ (L.P. Jakubinskij), dobou vrčení a žvatlání, dobou opakování – „echolálie“ (J. . Piaget), která patří do role jednoduché hry. Tyto vzorce dětského myšlení a řeči odrážejí takové primární mateřské žánry dětského folklóru, jako jsou říkanky, paličky a vtipy s jejich různými onomatopoickými kombinacemi.

Na konci třetího, ve čtvrtém roce života, kdy dítě ovládá řeč, asimiluje gramatickou strukturu jazyka, se hranice mezi dětskou řečí a poezií stále více stírá, poezie pochází z dětského blábolení, začíná období, kdy „ poezie je normou lidské řeči“ (K. Čukovskij). Zde také začíná období dětství, které se vyznačuje zvláštním projevem představivosti, „kdy je fantazie nejvíce rozvinutá“ (L.S. Vygotsky). Právě v této době samotný dětský folklór aktivně existoval, vytvářel, provozoval, předával samy děti. Ukazuje se, že jde o formu kolektivní kreativita, zafixované a implementované v celém systému ustálených textů, které se dědí z generace na generaci dětí a jsou důležité při regulaci jejich herních a komunikačních aktivit.

V existujícím systému žánrů dětského folklóru je produktem kreativity samotných dětí velká vrstva textů. Vytvořil je dítě-umělec, dítě-poezie/lingvista. Ale ještě větší místo ve vlastním dětském folklóru zaujímají texty, které děti používají ve více či méně pozměněné podobě z folklóru dospělých. Ze své tradiční kultury se děti učily, přizpůsobovaly, dělaly si „své“ to, co nejvíce odpovídalo jejich potřebám, věkovým zájmům a vlastnostem, „hledání vysoké radosti“. Hotovost jen mechanicky nevyužívali, ale přetvářeli, přetvářeli, zaváděli hravý princip. Vybráno z folklóru dospělých, asimilováno dětmi, prošlo dlouhým leštěním, krystalizací formy, podřízenosti smyslu pro rytmus, řečovému talentu, potřebě hry a tvoření slov, které jsou dětem geneticky vlastní.

Charakteristickým, konstitutivním kontextem pro fungování dětského folklóru je hra. Herní charakter, herní povaha - její základní rys. Dítě je původně „hrající si člověk“. Proto se zdá umělé dělení na hravé a zábavné. Sémanticky jde o totéž: hrát podle Dahla „bavit se, trávit čas zábavou, dělat něco pro zábavu“. Jako fenomén hravého řečového chování dětí je hravá slovní tvorba považována za dětský satirický folklór.

Není neobvyklé, že se literatura stává zdrojem dětského folklóru. Je to dáno zvláštnostmi fungování dětského folkloru, kdy nositelem folkloru je zároveň čtenář/posluchač literárních textů. Existuje mnoho příkladů folklorizace literatury, kdy se části básně nebo jednotlivé repliky slavných dětských básníků promění v říkanku nebo změnu písně. V samotném procesu existence dochází k jakémusi „přelévání“ folklóru do literatury a naopak.

Specifičnost dětského folklóru je tedy posuzována ve světle: a) tradiční lidové kultury, b) kultury dětství, c) lidové pedagogiky a mateřské školy, d) moderní teorie dětství, e) dětské psychologie jako specifické oblasti ​​psychologické znalosti, f) obecná teorie dětské řeči a řečového chování, g) "veršní období" v životě dítěte, h) teorie komunikace a komunikativního chování, i) teorie her jako jeden z univerzálních pojmů antropologie, historie a kultura; j) v „zrcadle“ dětské, ale i autobiografické, memoárové a deníkové literatury. Je zcela zřejmé, že studium specifik dětského folklóru je spojeno se zapojením nových objektů do výzkumné dráhy, které jej (dětský folklór) vyřazují ze sféry pouze tradiční kultury a lidové pedagogiky. Konotace termínu, vzhledem k příslušnosti k dětství, objasňuje podstatu jevu, který má interdisciplinární charakter.

Stejně jako dětský folklór není jen folklór, ale – a to je hlavní – dětská, dětská literatura není jen literatura, ale literatura pro děti. Jejich typologická shoda je určena relevantními, pouze inherentními vlastnostmi, vysvětlovanými příslušností k jednomu psycho-socio-kulturnímu fenoménu – dětství.

Na rozdíl od dětského folklóru, jehož specifika nejsou dostatečně prozkoumána, má studium specifik dětské literatury svou značnou historii. V našem odůvodnění je specifičnost dětské literatury „čtena“ nejen v rámci literární kritiky (jako umění slova) a pedagogiky, ale také v širokých souvislostech s antropologií, psychologií, teorií dětské řeči, kulturní studie.

Konceptualizace, metodologicky nové zdůvodnění specifik dětského folkloru a dětské literatury jako příbuzných jevů interdisciplinárního charakteru v hlavních kontextech jejich fungování je předmětem speciálního studia v dílech S.M. Loiter.

Jedním z důležitých výzkumných témat je dětská mytologie, mytologická složka dětské subkultury. Studium rituálně-mytologické geneze dětských poetických klasiků umožnilo vysledovat, jak se formovala poetika dětského folklóru jako hra par excellence. Hledání „začátků“, prototext struktury otázka-odpověď dětského folklóru, bylo realizováno na materiálu vtipu „Koza, koza, lýkové oči“ (v jeho mnohorozměrnosti) a má za cíl podložit sebeurčení herní forma jako výsledek dlouhodobých proměn, evoluce a „desemantizace“, kterou text prošel, než se stal dětskou hrou. Jak se stalo to, co „dříve šlo o víru, vědění“, jak se formovala jedna z hlavních postav poetiky – personifikace, jejímž základem je typicky mytologické dětské myšlení s jeho „naivní humanizací“ a „univerzální personalizací“ , lze vysledovat při úvahách o mytopoetických motivech vody, deště v dětském paličku a volání adresovaného dešti. Studium kumulativní formy s jejími rozmanitými a mnohorozměrnými typy opakování ukazuje, jak se rituál a mýtus, zachované pouze na glottogenetické úrovni, určovaly styl, strukturu a obratník existujícího herního textu, staly se primárním zdrojem jeho poetické obraznosti. Akustický obraz, akustická charakteristika jako jedna ze složek obecného obrazu světa v dětském folklóru, je jeho zvuková řeč, která je poprvé předmětem studia. Identifikované čtyři skupiny slovních hlásek (onomatopy, interjekční slova, zaum a tajný jazyk) nám umožňují vysledovat evoluční starobylost této obrazné vrstvy, svědčí o přítomnosti mýtu jako podstatného prvku básnického jazyka. Odrůdy zvukové řeči jsou studovány nejen jako fenomény poetiky dětského folklóru v rámci určitého žánru, ale také jako fenomény jeho specifičnosti, vzhledem k psychologickým charakteristikám vývoje dětského myšlení a řeči.

Interpretace rituálně-mytologické geneze herní poetiky dětského folklóru poznamenala archetypální vrstvu, kterou byl arzenál, zdroj básnické obraznosti a piktorialismu, předurčující primární prvky poetiky dětského autorského verše. Dětská poezie v ní vlastní formulář, dětská poezie jako samostatná oblast umění a poezie, jako zvláštní druh textů, ve kterých se specifičnost dětské literatury projevuje s největší úplností a závažností, je samostatným tématem v dílech S.M. Loiter. Autor tvrdí, že od 20. století, kdy do knihy vstoupil dětský folklór, se dětská poezie stala prostorem pro zakořenění, vzkříšení a obnovu různých forem folklóru v individuální tvořivosti. Dětská poezie našla svůj vlastní hlas, svůj repertoár, svá klíčová existenciální témata, své tématické ztvárnění, svou „grafiku“ a rytmus, svůj „formální obraz verše“, svůj vlastní jazyk, kterým mluví několik generací básníků. Téměř současně s básníky, kteří začali svou cestu „jít k dětem“, se k dětské poezii obracejí folkloristky (O.I. Kapitsa, N.P. Kolpakova, T. Mavrina), kteří vytvořili vlastní literární poezii pěstounů.

Základní principy poetiky dětské poezie jsou studovány nikoli na úrovni idiostylu, ale na úrovni systému se zděděnými a zakořeněnými univerzáliemi poetiky. Dávají důvod mluvit o dětské poezii jako o specifické oblasti umění a poezie zvlášť. Nutno podotknout, že mnohé básnické prostředky jsou charakteristické a jsou zastoupeny v „dospělých“ textech, ale v dětském verši existují ve své koncentrované, „zhuštěné“ podobě.

Jedním z nejproduktivnějších žánrů dětského folklóru, vnímaný literární tvořivostí a zachovaný ve stejné žánrové kvalitě i v dětské poezii, je tradiční ukolébavka. Existuje mnoho příkladů asimilace poetiky předchůdce, aktualizované a obohacené o individuální vidění. Stejným typem folklorně-literární interakce je zařazení do žánru dětské poezie takových folklorních žánrů, jako je říkanka, hádanka, jazykolam, bajka. Častější je jiný typ folklórní recepce - asimilace, využití jednoho plánu poetiky určitých žánrů v dětské poezii. Nejnázornějším příkladem je rytmus počítání říkanky, který se stal dominantní vlastností dětského verše.

CM. Loiter označuje univerzálie poetiky dětského verše, sahající až k dětskému folklóru a doplňující známá „Přikázání“ K. Čukovského. Nejprve se týkají jednoho z charakteristické rysy dětský verš - jeho slovní zásoba, jejíž převládajícími lexémy jsou substantiva, která mají znaky konkrétnosti. Slovník dětských básniček je jeho vesmír, a to je svět předmětů, velkých i „malých“ věcí, které se poetizují, osvobozují od statičnosti a netečnosti, aktuálnosti a tíhy, jsou vtahovány do atmosféry svižných pohybů a akcí. Tvorba slov a hra se slovy, pronominální poetika, odrážející egocentrismus dětské řeči a vyjádřená „egocentrickými slovy“, zvláštní funkce ukazovacího zájmena „toto“, dialogismus a forma otázka-odpověď, zvláštní rytmická organizace a intonační struktura, zvuk obrazy - tyto základní principy dětského verše jsou odhaleny a interpretovány na velkém uměleckém materiálu.

Další synchronní povaha interakce dětského folklóru a dětské literatury, kterou považuje S.M. Loiter, jako dvě komunikující nádoby se zvláštním „mechanismem“ vzájemného propojení, lze vysledovat ve studiu moderní dětské mytologie (o jednom z žánrů – dětských mytologických příběhech – jsme hovořili výše).

Dětský folklór je prastaré umění a v některých žánrech lze nalézt stopy jeho starobylosti. Většina žánrů DF nezná zánik a aktivně existuje mezi moderními dětmi. Sběr a studium DF v Rusku začalo pozdě: v 60. letech 19. století. Mezi těmi, kteří se jako jedni z prvních obrátili k dětskému folklóru, je třeba poznamenat P.A. Bessonova a P.V. Shane. Shane nejen vyčlenil DF jako nezávislou sekci, ale také se ji pokusil zařadit.

Zájem o DF nebyl vždy aktivní. Od 30. do 70. let 20. století neprobíhal téměř žádný významnější výzkum. A teprve v roce 1970 dílo M.N. Melnikov "Ruský dětský folklór Sibiře".

V poslední třetině 20. století se výrazně projevilo věkové rozdělení dětského folklóru. Školní folklór vystupoval ve svém poli autonomně.

Pod pojmem DF se obvykle rozumí samostatná dětská kreativita, díla tradiční kultury dospělých, asimilovaná dětmi, kreativita dospělých pro děti.

Dětský folklór je specifickou oblastí lidového umění. Jeho obsah, žánrová skladba, výběr výtvarných prostředků a obrazů jsou určeny dětským světonázorem. Fungování DF úzce souvisí s hrou. Akční hry pomáhají dítěti objevovat svět. Hra se slovem, zvukem, úspěšně nalezeným způsobem rozvíjí řečovou kulturu dítěte. Folklór hraje důležitou roli v komunikativní činnosti dětí. DF má svůj vlastní biotop (dospělý - dítě, věkově smíšené skupiny děti, vrstevnická skupina). G.S. Vinogradov zaznamenal pedagogickou orientaci dětského folklóru. DF má na dítě psychofyzický účinek: vyvolává radostné emoce, koordinuje pohyby miminka, rozvíjí řeč, učí překonávat strach. DF má specifickou žánrovou skladbu, odpovídající charakteristikám vnímání a vývoje dítěte. Pro předškolní děti jsou důležité ukolébavky, paličky, říkanky, říkanky na počítání, upoutávky. Děti samy nejsou nositeli velkého množství folklorních žánrů – nepřispívá k tomu ani množství paměti dítěte, ani pohyblivost dětských zájmů.

dětská folklorní ukolébavka

Rodionová Věra Anatolievna
Dětský folklór. Malé folklorní formy

Malé žánry folklóru- jsou malých rozměrů folklorní díla.

Seznámení dětí s folklóržánrů pochází raná léta. To jsou matčiny ukolébavky folklorní díla. Některé typy neobvykle bohaté a rozmanité ruštiny folklór byly dětem neustále nabízeny a nacházely v nich pozorné posluchače. A aktivní umělci, tato část ruského ústního lidového umění se obvykle nazývá dětský folklór.

Hry jsou zábavné s malými dětmi. ("Straka", "Ladushki", "Koza" a další) Hádanky, hádanky, pohádky. Folklór zajímavé pro svou jasnou, přístupnou, dětem srozumitelnou formulář. Děti se zájmem, obdivem se snaží napodobovat dospělého, opakovat jeho akci. Opakováním básniček, říkanek a jazykolamů společně s dospělým si děti rozvíjejí fantazii, obohacují řeč a emoce. Procvičují se artikulační orgány. První seznámení dítěte s uměním slova začíná folklorní díla. Jako první vstupují do života malého človíčka ukolébavky a pak další formulářeústní lidové umění. Zpravidla se na začátku života dítě seznamuje s malé žánry folklóru dostupné jeho vnímání. Pohádky, písničky, přísloví, říkanky, říkanky, jazykolamy a tak dále byly vždy neodmyslitelně spjaty se zkušenostmi lidové pedagogiky.

Životní procesy, jako je oblékání, koupání, doprovázené slovy, jsou velmi užitečné. dítě. V těchto chvílích si pamatuje a odpovídá, slova doprovází činy – hraje patty, dupe nohama, tančí, pohybuje se do rytmu.

Dítě to nejen pobaví, ale i potěší. Při poslechu malé folklorní formy děti jsou méně agresivní. Říkadla, vtipy, volání znějí láskyplně, vyjadřují péči, něhu, víru, pohodu.

Malajsko forma folklóru lze hrát různými způsoby. Můžete použít divadlo (prst, masky atd.). Lze použít i různé hračky. Při hraní divadla a hraček si děti rychle představí a zapamatují si pohádky, říkanky atd. Když si dítě oblékne kostým, představí si, že je tou či onou postavou.

Ukolébavky – písničky v podání maminky nebo chůvy při houpání dítěte. Jejich účelem je uklidnit a ukolébat dítě odměřeným rytmem a monotónním motivem a také regulovat pohyb kolébky.

Ukolébavka je jedním z nejstarších žánrů folklór, čemuž nasvědčuje fakt, že se v něm zachovaly prvky konspiračního amuletu. Lidé věřili, že člověk je obklopen tajemnými nepřátelskými silami, a pokud dítě ve snu uvidí něco špatného, ​​​​strašného, ​​ve skutečnosti se to už nestane. Proto lze v ukolébavce najít "šedý vlk" a další děsivé postavy. Později ukolébavky ztratily své magické prvky, získaly význam dobrá přání pro budoucnost. Ukolébavka je tedy píseň, kterou se dítě ukolébá. Vzhledem k tomu, že píseň byla doprovázena rytmickým pohupováním dítěte, je v ní rytmus velmi důležitý.

Převažujícími tématy jsou ukolébání, zvaní asistentů k ukolébavení, úvahy o budoucnosti ukolébaného dítěte, často jevy a předměty okolní reality, které by mohly dítě zaujmout a pobavit, pokud by jen rozumělo slovům písně. Je to jakoby přizpůsobení zájmům dítěte; tato stylizace dětinství, mimochodem, se velmi jasně odráží v jazyce (zdrobněliny, láskyplná slova, dětské slovotvorba).

Ticho, děťátko, neříkej ani slovo

Ticho, miminko, neříkej ani slovo,

Neležte na okraji.

Přijde šedý vlk

Popadne sud

A odtáhněte ho do lesa

Pod vrbovým keřem.

K nám, top, nechoď,

Nebuď našeho Sašu.

Tady lidé spí

A zvířata spí

Ptáci spí na větvích

Lišky na kopcích

Zajíci spí na trávě

Kachny na mravence.

Děti jsou všechny ve svých kolébkách.

Spánek – spánek, celému světu se říká, aby spal.

A kočky jsou šedé,

A ocasy jsou bílé

Běželi ulicemi

Běželi ulicemi

Sen a spánek shromážděny

Jste kočky, kočky, kočky,

Máš žluté ocasy.

Jste kočky, kočky, kočky,

Přineste si šlofíka.

Ty, kočičko,

kudrnaté ohanbí,

Pojď, kočičko, stráv noc,

Stáhněte si naši Lídu.

Jsem něco pro tebe, kočko.

Zaplatím za práci

Dej mi džbán mléka

Ano, kus dortu

bílý tatínek

V obou tlapkách.

Ticho, děťátko, neříkej ani slovo

Moje sladká lásko

Vzal jsem ke své chůvě

Vítr, slunce a orel.

Orel odletěl domů

Slunce se schovalo pod horu

Po větru tří nocí

Vrátil se k matce.

zeptala se Vetra své matky

Kam jsi chtěl zmizet?

Pronásledoval vlny na moři

Počítal jsi zlaté hvězdy?

Nehnal jsem vlny na moři,

Nepočítal zlaté hvězdy

Houkal na malé děti!

Oh-lyuli-lidé-lyuli

Přijeli jeřáby

Jeřáby

Nenašel způsob

Seděli u brány

A vrzání a vrzání brány

Nebuď můj Láďo

Ona spí.

Pestushka - pochází z ruského slova "vyživovací", tedy ošetřovat, ošetřovat, opatrovat. Toto je velmi krátká melodie chův a matek v poetice formulář jak doprovázejí jednání dítěte, které vykonává na samém počátku života.

Velká chodidla

Šel po silnici:

Nahoře, nahoře, nahoře,

Nahoře, nahoře, nahoře.

malé nohy

Běh po cestě:

Nahoře, nahoře, nahoře,

Nahoře, nahoře, nahoře.

plevel-mravenec

Vstala ze spánku.

Ptáček - sýkorka

Vzal jsem obilí

Zajíčci - na zelí,

Myši - pro kůru,

Děti pro mléko.

Vytáhnout, vytáhnout

Husy létaly nízko

Vytáhni, přitáhni,

Peří je v polštáři měkké

Tyto chlupaté peří

Husy dali Dušence.

tekoucí voda,

Pod horskou vanou je vyhřívaná

Kočka se myje, spěchá.

Je zde 19 koťátek

Každý se chce umýt v teplé lázni!

Jdi z cesty kočko

Přichází naše Tanechka.

Top top, top top

Přichází naše Tanechka

Na nic to nespadne.

Top top, top top

To je Tanechka.

Každému, co jeho vlastní:

Kamna jsou polena,

Kráva - seno,

Tráva - tele,

Voda pro jehně

A ty, synu,

Kousek cukru.

kohout kohoutek,

Hřebej můj hřeben.

No prosím, prosím

Rozčešu si kadeře.

Na kočičích doušcích

Pro malé miminko.

Dětská říkanka je prvkem pedagogiky, příslovečnou písní, která nutně doprovází hru s prsty, rukama a nohama dítěte. Říkanky, stejně jako paličky, jsou určeny k rozvoji dítěte. Takové žánry folklór sloužil v jejich herně formulář: jsou navrženy tak, aby probudily dítě k akci. Na jedné straně je to masáž, na druhé straně fyzická cvičení. V tomto žánru dětský folklór existují pobídky hrát děj pomocí prstů, dlaní, rukou a mimiky. Říkanky pomáhají dítěti vštěpovat dovednosti hygieny, pořádku, rozvíjet jemné motorické dovednosti rukou a emocionální sféru. Nejznámější z nich: Dobře, Straka.

Dobře, dobře, kde jsi byl? Od babičky!

co jedli? Ovesná kaše!

A co pili? Brazhka!

Mísa na máslo!

Miláčku spratku!

(Babička je hodná)

Pili jsme, jedli jsme, sh-u-u-u.

Shuuu! (Domov) Pojďme létat!

Sedl si na hlavu! ("Ladushki" zpíval)

Čtyřicet, čtyřicet!

Kde byl?

Kamna byla přitopená

vařená kaše,

Skočil na práh -

Volaní hosté.

Hosté dorazili

Seděli na verandě.

Dal jsem to

Dal jsem to

Dal jsem to

Dal jsem to

Nedalo to:

Po vodě nechodil

Neřezal dřevo

Pechaka se neutopil

Nevařila jsem kaši...

Je tam rohatá koza

Je tam zavalená koza:

Nohy - top-top!

Oči - tlesk-tlesk!

Kdo nejí kaši

Kdo nepije mléko

Togo gore, gore.

Velké dřevo na řezání (palec).

A nesete vodu (index,

A musíte zahřát kamna (bezejmenný,

ALE dítě zpívat písně(malíček)

Písně ke zpěvu a tanci

Pro pobavení bratrů.

Písně ke zpěvu a tanci

Pro pobavení bratrů.

Invokace jsou jedním z typů invokačních písní. Takové písně jsou pohanského původu. Odrážejí selský způsob života. Například kouzlo bohaté sklizně prochází všemi písněmi. Pro sebe děti i dospělí žádali zdraví, štěstí a bohatství. Je také apelem na duhu, slunce a déšť a další přírodní jevy. Často se odkazuje na zvířata a ptáky. Ptáci byli považováni za předzvěsti jara. Síly přírody byly uctívány jako živé. Obvykle se lidé obraceli k jaru s prosbami, přejí si jeho brzký příchod, teplo a slunce, stěžují si a stěžují si na zimu.

Skřivani, skřivani!

Leťte k nám

Přines nám teplé léto

Odstraňte od nás chladnou zimu.

Jsme unavení z chladné zimy

Ruce, nohy omrzlé.

duhový oblouk,

Přerušte déšť -

Znovu do noci

Nalévá ze všech sil;

Rozbít hrom

Do domu by se nedostal.

vodka vodička,

Umýt obličej!

Aby oči zářily

Aby se tváře červenaly

Smát se ústa,

Ukousnout si zuby!

Déšť, déšť, další nalévat!

Aby to bylo zábavnější!

Déšť, déšť, lít, lít!

Pro mě a lidi!

Sluníčko, ukaž se!

Červená, zařaďte!

Rok co rok

nám dal počasí:

teplý leták,

Houby v březové kůře,

Bobule v košíku

Zelený hrášek.

Bouře - Baba Yaga,

Jděte od moře na louky!

Je tam cibule, česnek,

Kissel hrnec,

olejová kaše,

Lžíce malovaná.

Jezte, sedněte si

Nechoďte k moři!

světlo světlušky,

Posviťte si na pěst.

Trochu se leskněte

Dám ti hrášek

Džbán tvarohu

A kousek koláče.

Brusinka,

Ukaž se ve velkém

ano zasněžené,

Ano, je to důležité.

Hledali jsme tě

Skákali přes hrboly.

Započítávání dětství před začátkem jakékoli hry jsme se s vámi dohodli. V tom nám pomohly kontry. Počítání je jedním z kreslit formuláře, malá říkanka, se kterou se určuje vůdce. Počítací stůl je velmi důležitým prvkem, který dětem pomáhá vyhnout se hádkám a nastolit shodu a respekt k přijatým pravidlům. Rytmus je velmi důležitý při organizaci počítání říkanek.

Jedna dva tři čtyři.

Spočítejme otvory v sýru.

Pokud je v sýru mnoho děr,

Takže sýr je vynikající.

Pokud má jednu díru

Tak to bylo včera výborné.

Stonožku bolí nohy:

Deset kňučí a hučí

Pět kulhá a bolí.

Jsem malá holčička

nechodím do školy.

Kup mi sandály -

Budu se vdávat!

Seděl na zlaté verandě:

Král, princ, král, princ,

švec, krejčí -

kdo budeš?

Němec vyšel z mlhy

Vytáhl z kapsy nůž

budu řezat, budu bít -

S kým se budeš kamarádit?

Z mlhy vyšel měsíc

Vytáhl z kapsy nůž.

budu řezat, budu bít -

Pořád musíte řídit!

Aty-baty, vojáci šli,

Aty-baty, na trh.

Aty-baty, co jsi koupil?

Aty-baty, samovar.

Aty-baty, kolik to stojí?

Aty-baty, tři rubly

Aty-baty, jaký je?

Aty-baty, zlaté.

Aty-baty, vojáci šli,

Aty-baty, na trh.

Aty-baty, co jsi koupil?

Aty-baty, samovar.

Aty-baty, kolik to stojí?

Aty-baty, tři rubly.

Aty-baty, kdo jde ven?

Aty-baty, to jsem já!

Pod horou u řeky

Staří gnómové žijí.

Mají zvonek

Pozlacené hovory:

Digi digi digi dong

Vypadni brzy!

Fráze postavená na kombinaci zvuků, která ztěžuje výslovnost slov. Jazykolamy se také nazývají jazykolamy. Velmi často se používají k rozvoji dikce a řeči. Jazykolamy se rýmují a nerýmují.

Řekni mi o nakupování

Jak je to s nákupy?

O nakupování, o nakupování

O mých nákupech.

Vydra se vrhla do kbelíku od vydry.

Vydra se utopila v kbelíku s vodou.

Vyděšené medvídě

Ježek s ježkem a ježkem,

Swift s účesem a účesem.

Čtyři želvy mají čtyři želví mláďata.

Čtyři černí, špinaví malí skřítci

Kresba černou tuší.

Na okraji chaty

Staré žvásty žijí.

Každá stará žena má košík,

V každém košíku je kočka,

Kočky v košících šijí kozačky pro staré ženy.

Saša ušil klobouk Sašovi,

Sasha narazil kloboukem.

Sasha šel po dálnici a vysál se.

Šustění hedvábím v chýši

Žlutý derviš z Alžírska

A žonglérské nože

Kus jedí fíky.

Kukačka kukačka si koupila kapuci.

Nasaďte si kukačku.

Jak je vtipný v kapuci!

Hubený slabý Koschei

Nese krabici zeleniny.

Úlohu hádanek je těžké přeceňovat. Hádanky nutí děti přemýšlet, hledat asociace. Obvykle, v hádance je jeden objekt popsán prostřednictvím druhého na základě podobnosti znaků:

"Hruška visí - nemůžete ji jíst".

Hádanka může být také jednoduchý popis předmětu, např.

"Dva konce, dva prsteny a uprostřed karafiáty".

Hádanka kombinuje vlastnosti a lidová zábava, a zkouška vynalézavosti a vynalézavosti.

Úžasné dítě!

Právě jsem vylezl z plen

umí plavat a potápět se

jako jeho vlastní matka.

červený cheat,

Mazaný a obratný

Dostal se do kůlny

Kurt počítal.

Jezdí na zádech někoho jiného

veze svůj náklad.

"Plná goreka hus a labutí"

„Dvě moře, dva strmé smutky

hory visí na oblouku"

"Kůň běží - země se třese"

Silný, zvonivý ano vybroušený.

Koho líbá, ten je pryč nohama.

Upoutávky jsou krátké, posměšné rýmy, které si dělají legraci z určité kvality a někdy jsou jen vázané na jméno.

Teasery přešly na děti z prostředí dospělých a vyrostly z přezdívek a přezdívek. Později byly k přezdívkám přidány rýmované linky a vytvořené upoutávky. Nyní může být upoutávka spojena nejen se jménem, ale také zesměšňovat případné negativní povahové rysy: zbabělost, lenost, chamtivost, arogance. Nechyběly však ani nepřiměřené škádlení.

Vaňka-vstanka karapuz,

Nasaďte si velkou čepici.

Bochník jíst chleba

Vyrůst do nebe!

Volodya-Volodey -

Plný uzávěr sušenek.

horké sušenky,

Tři haléře se mění.

Leshka-dort,

hlava s košíkem,

čepice,

Log nohy.

koblihový strom,

Snědl sladkou tyčinku

Prasátko a býk

Vypil půllitr mléka

Další bedna jedla chleba,

Tři koše koláčů.

Náš paša je hubený,

Jako divoká sláma.

A obouvá si boty -

Jak se bublina nafukuje.

Nicholas Basurai,

Jděte do stodoly

Tam bojují s komárem,

Dají ti tlapku.

Kolja, Kolja, Nikolaj,

Zůstaňte doma, nehrajte.

Očistěte brambory

Jezte trochu.

Dunya kobliha

Vyšel na ulici

Sedl jsem si na hrbol,

Komár sežral.

Volání jsou básně navržené tak, aby napodobovaly nějaký přírodní jev nebo zvíře.

Byla vám zaslána pocta.

Která Máša?

Naše prase!

Snědl jsi koláč?

Ne, já ne!

A bylo to chutné?

Titus a Titus?

Jdi brousit.

Břicho bolí.

Jdi jíst kaši.

Kde je moje velká lžíce?

Kam jdeš, Thomasi,

kde jezdíš?

Seno na sekání.

Na co chceš seno?

Krmte krávy.

Na co chceš krávy?

Mléčné mléko.

Na co chceš mléko?

Děti k pití.

Sdělit: dvě stě.

Hlavu, těsto!

-Co je lepší: třešeň nebo švestka?

Tlačítko je nadbytečné.

řeknu a ty mluvíš: "A já taky."

Šli jsme do lesa.

A já taky.

Vysekali koryto,

A já taky.

Nalitý šmejd.

A já taky.

Prasata se stala.

A já taky.

ty jsi prase?

"Čí nos?" –

"Mokeev". –

"Kam jdeš?" –

"Do Kyjeva". –

"Co to neseš?" –

"Žito". –

"Co si vezmeš?" –

"Penny". –

"Co si koupíte?" – "Kalach". –

"S kým budeš jíst?"- "Jeden (A)». –

„Nejezte sám! Nejez sám!"

Bajky jsou krátké písně nebo básně, v nichž jsou skutečná spojení mezi jevy a předměty záměrně porušována, vytlačována. Těžištěm bajky je nějaká nemožná situace, za kterou však chytrý člověk uhodne správná poloha věcí.

Sněží! Takové horko! Ptáci přicházejí z jihu! Všechno kolem je bílo-bílé - Rudé léto přišlo!

Jel kůň s rohy, koza plula po chodníku, skoky šel červ s vousy!

Kvůli lesu, kvůli horám jezdí děda Egor.

Je na šedém voze, na vrzajícím koni,

Přepásaný sekerou

Pásek se zatahuje do pasu

Boty dokořán, zip na bosých nohách!

Ježek zamával křídly a zamával jako motýl.

Zajíc sedí na plotě, hlasitě se směje!

Mezi nebem a zemí

Prasátko se hrabalo

A náhodou ocas

Držte se nebe!

Liška běžela lesem

Liška přišla o ocas. Váňa šla do lesa a našla Liščí ocas. Liška přišla brzy, přinesla Vanyovi bobule,

Vanya požádal, aby dal ocas.

Poslouchejte, chlapi, moje pohádka není bohatá.

Od hrbatého koně a tančícího medvěda: Jako si pestré prase udělalo hnízdo na dubu,

Postavila hnízdo, vyvedla děti. Šedesát selat sedí na uzlech. Prasata kvičí, chtějí létat, létali, létali! Jak medvěd letí po obloze,

Medvěd letí, otáčí hlavu! A nese krávu, černo-strakatou, běloocasou! A kráva letí a kroutí ocasem, vědět, že medvěd bučí: - Jdeme doprava! Pojďte doleva! A teď rovnou!

Mezi společné rysy rčení patří stručnost, výstižnost, stabilita a široké použití. Rčení lze definovat jako poetické, nejednoznačné, široce používané v řeči, stabilní krátké výrazy, které mají obrazný význam rčení.

"prase pod dubem"

„Ne z Deseti statečných“

"Ani páv, ani havran"

"Pískání do pěsti"

"Dostal jsem se do pekla uprostřed ničeho"

"Neleze do kapsy ani na slovo"

"Spadl jako sníh na jeho hlavu".

"porazit vědra"

"Závistivec"

"Když rakovina na hoře píská"

"Po čtvrtečním dešti"

"Sedm mil do nebe a celého lesa"

PŘÍSLUŠENÍ - je logicky ucelené slovní spojení nebo obrazné aforistické rčení.

“Chalupa není červená s rohy - je červená s koláči”

"Co jsou bohatí - tak šťastní"

"Jaká je hostitelka - takový je stůl"

"Odvážní najdou, kde prohrají bázliví."

"Bez úklonu k zemi nevyvoláš houbu"

"Bez práce nemůžete chytit ani rybu z rybníka"

"Postarej se o svůj nos ve velkém mrazu"

"Pod silnými chodidly jsou kameny měkké"

Žánry dětského folklóru

Dfolklór- oblast lidové kultury, druh nástroje socializace dítěte. Jako sféra lidové kultury je poměrně samostatná. Má svůj žánrový systém a estetické specifikum. Dětský folklór je jedním ze směrů ústního lidového umění. Přes viditelné rozdíly mezi dětským a dospělým folklorem se hranice mezi nimi vytváří v průběhu historického a funkčního studia jednotlivých žánrů. Například ukolébavky patří některými badateli k dětskému folklóru, jiní je považují za folklor dospělých, upravený pro použití v dětském prostředí. Zároveň i nadále existují žánry, které lze stejnou měrou přiřadit jak dospělému, tak dětskému folklóru: hádanky, písničky, pohádky.

S přechodem do dětského prostředí je většina vypůjčených textů restrukturalizována v souladu s charakteristikami dětské psychiky. Plní jak informační, tak i pedagogickou a zábavnou funkci. Proces transformace je složitý. Mnoho děl dětského folklóru přešlo na děti tak dávno, že se na to ztratila paměť, jiná díla přešla do dětského folklóru nedávno. Proto je nutné studovat žánry s přihlédnutím k jejich historickému původu.

Tradičně jsou dva směry, kterými doplňování dětského folklóru probíhá. Folklór dospělých se na jedné straně přizpůsobuje dětskému prostředí. Na druhou stranu děti samy vytvářejí díla, která zohledňují specifika světonázoru dítěte.

Naukolébavka - jeden z nejstarších žánrů folklóru. Obvykle se jedná o melodii nebo píseň, kterou lidé zpívají, aby se uklidnili a usnuli. V podstatě matka zpívá svému dítěti ukolébavku, ale často mohou být interpretem a posluchačem milenci, ukolébavka může být nahrána na paměťové médium, mohou ji zpívat příbuzní pro pacienta a v dalších případech.

Ukolébavka je píseň používaná k uspání dítěte. Vzhledem k tomu, že píseň byla doprovázena rytmickým pohupováním dítěte, je v ní rytmus velmi důležitý.

Ticho, miminko, neříkej ani slovo,

Neležte na okraji

Přijde šedý vlk

A popadni sud

A odtáhněte ho do lesa

Pod vrbovým keřem

Tam ptáci zpívají

nebude vám dovoleno spát.

Hrdiny dalších ukolébavek jsou čarodějové. Jako "Spánek", "Sen", "Ugomon".

Ay, lu-li, ach, lu-li,

Vzít tě dolů
Vzít tě dolů

Spi dobře naše miminko.

Spánkové procházky u oken,

Sandman se toulá poblíž domu,
A podívejte se, jestli všichni spí.

V takových písních nejčastěji účinkují vrčící ghúlové, domácké vlaštovky a pohodlně vrnící kočka.

Pfráze - apeluje na hmyz, ptáky, zvířata. Mohou to být nejen přímé apely, ale například i zvukomalebnost ptáků: „Tohle nedělejte! Jděte na houby! Tady špatně! Tady je zle“ (dudek); „Čí jsi? čí jsi? - Vshi-vik! Vshivik! (čejka chocholatá). Známé apelování na kukačku patří také k větám: „Kuku, kukačku, jak dlouho budu žít?“. Svým původem se invokace a věty vracejí k dávným kouzlům a úkladům, kterými se naši předkové snažili ovlivňovat přírodní síly. Nyní se přesunuli do dětského folklóru.

* * *

Včelko, včelko, dej nám med

Aby byla paluba plná!

Budeme jíst med, řekni:

"Ach, jakou máme pilnou včelku!"

* * *

Mravenčí tráva,

Zelená, páchnoucí - není lepší vy!

Na louce i v lese

Netupej mi cop

Zásoba sena na zimu

A já přivedu krávu!

* * *

krása motýla,

co se ti nelíbí?

Točte se, nesedejte

Čeho se bojíš?

Tady máš dlaň

Trochu odpočinout!

* * *

Ptačí pták - slavík,

Přijďte nás brzy navštívit!

Tirli-tirli-tirli-ley,

Náš život bude zábavnější!

Whádanka - metaforický výraz, v němž je jeden předmět zobrazen pomocí jiného, ​​který s ním má určitou, alespoň vzdálenou podobnost; na základě výše uvedeného musí člověk uhodnout zamýšlený předmět. Hádanky se nacházejí u všech národů, bez ohledu na to, v jaké fázi vývoje se nacházejí. Přísloví a hádanka se liší v tom, že hádanku je třeba uhodnout a přísloví je poučení.

V jejich podobě se lidové hádanky připojují k příslovím: stejná odměřená, skládaná řeč, stejně časté používání rýmu a souzvuku slov. Někdy jen tázací forma dělá hádanku z přísloví, přísloví nebo rčení; příklad: „Sedí na ovčí kůži a bije soboly“ (průmyslník).

Ne krejčí, ale celý život chodí s jehlami.

(Ježek)

Koupal se ve vodě, ale zůstal suchý.

(Husa)

Dvanáct bratrů se toulá jeden po druhém,

vzájemně se neobcházet.

(měsíce)

Je sedm bratrů, kteří jsou si roky rovni a mají různá jména.

(Dny v týdnu)

Nyní černé plátno, pak bílé plátno zavírá okno.

(Den a noc)

Na konci hlavy je zkroucený provaz.

(Had)

Plazení bez rukou, bez nohou. (Červ)

Ppřísloví - drobná forma lidové poezie, oděná do krátkého, rytmického úsloví, nesoucí zobecněnou myšlenku, závěr, alegorii s didaktickou zaujatostí.

Přísloví vděčí za svou sílu sémantickému účinku, který vzniká jako důsledek zvláštní kontrakce syntaktické a lexikální formy, určené k upevnění určitého obsahu; metody, kterými se této kontrakce dosáhne:

Stručnost věty a častá kombinace neurčitých osobních tvarů a slovesa v přítomném čase nebo rozkazovacím způsobu

Rovnoběžnost

Aliterace, asonance, rým a další zvukové mechanismy, díky nimž je výpověď rytmicky komprimována

Všechny tyto techniky pomáhají výpověď zobecnit, povýšit na úroveň metafory, tedy proměnit ji v typický ekvivalent téměř nekonečného množství situací.

"Život je dán za dobré skutky."

"Červená je řeč přísloví."

"Důvěřuj Bohu, ale sám neudělej chybu."

"Bez rohů se dům nepostaví,

bez přísloví se řeč nemluví.

"Mokrý déšť se nebojí."

"Malý, ale vzdálený."

"Na zvláštní straně jsem spokojený se svým malým trychtýřem."

"Kdo se spálí v mléce, toho foukne do vody."

"Zbabělý zajíček a pařez jsou vlk."

"Celá rodina je pohromadě a duše je na místě."

"Byla by večeře, ale lžíce se našla."

"Od nepaměti kniha vychovává člověka."

Prezervace - fráze, obrat řeči, odrážející jakýkoli fenomén života, jeden z malých žánrů folklóru. Často humorné.

Z nejjednodušších básnických děl, jako je bajka nebo přísloví, mohou vyniknout prvky a samostatně přecházet v živou řeč, v níž houstne obsah původního textu; nejde o abstraktní formuli myšlenky díla, ale o obraznou narážku na ni, převzatou z díla samotného a sloužící jako jeho zástupce (například „prase pod dubem“ nebo „pes v jesličky“ nebo „vynáší špinavé prádlo z chatrče“)

Rčení na rozdíl od přísloví neobsahuje zobecňující poučný význam.

"Hlad není teta, ta tě nenakrmí koláčem"

"To slovo není vrabec"

"Naučte svou babičku sát vajíčka"

„Říkal si á zdem - vlez do krabice "

"Žába sedící na prameni"

"Ať říkáš lodi jakkoli, tak se bude vznášet"

"Silnicé lžíce na večeři

"Ano, kudrlinky křivek nenahradí!"

"Přítel v nouzi je skutečný přítel"

„Ze sumý nevzdávej se vězení"

"Našel jsem kosu na kameni"

"Bez Boha, ne na práh"

"Líbat znamená milovat"

"Beats znamená lásky"

Některá slova mohou znít podobně, ale mají jiný význam. Tak například vedle známého přísloví „Beats znamená lásky“ existuje také přísloví, které odráží lidovou moudrost „Strokes znamená lásky“.

Zčtenáři - Pohled dětskou kreativitu. Zpravidla se jedná o drobné básnické texty s jasnou rýmově-rytmickou strukturou v hravé formě, určené k náhodnému výběru (zpravidla jednoho) účastníka z velkého množství. Nenáhodný výběr (klasifikace) může být nejjednodušší rým typu „první, druhý“, jehož výsledkem je rozdělení původní množiny objektů na 2.

Z mlhy vyšel měsíc

Vytáhl z kapsy nůž,

budu řezat, budu bít,

Pořád musíte řídit.

***

Eniki, beníci jedli knedlíky,

Eniki, beníci jedli knedlíky,

Eniki, Beniki, hop!

Vyšel zelený sirup.

***

Eni, beni, ricky, udělal,

Turba, urba, sintibryaki,

Eus, beus, krasnobeus,

Prásk!

***

Na zlaté verandě seděl:

král, princ,

Král královna,

Švec, krejčí.

kdo budeš?

Mluvte rychle

Nezadržujte dobré a čestné lidi!

Potok je žánr ústního lidového umění. Rhyme dítě baví a rozvíjí. Ona učí malé dítě rozumět lidské řeči a provádět různé pohyby vedené slovem. Slovo v říkance je nerozlučně spjato s gestem. Je hlavní a vede gesto.

Říkanky dělají dětem velkou radost, a tak je rodiče mohou začít používat hned od začátku. nízký věk. Po staletí pomáhají říkanky rodičům v různých aspektech výchovy dítěte. Pokud je dítě tvrdohlavé a nechce se mu něco dělat, říkanka v takových případech velmi pomáhá. Říkanky pro nejmenší děti pomáhají miminku se správně naladit a hravou formou udělat, co je potřeba. Dětská říkanka dokáže povzbudit, utěšit a rozveselit dítě téměř v každé situaci.

Ranní zábava.

Probudili jsme se, probudili jsme se.

Sladký, sladký natažený.

Máma a táta se usmáli.

Tady jsme se probudili

natažený

Ze strany na stranu

Otočili jsme se!

Svačiny!

Svačiny!

Kde jsou hračky

Chrastítka?

Ty, hračku, chrastítko

Vychovávejte naše dítě!

Sluníčko, sluníčko

podívej se do okna.

Podívejte se do okna

probuď se Náušnice.

Aby byl den o něco delší,

abychom věděli víc

aby se hračky nenudily,

a hrál se Sereženkou.

Zábava se slzami.

Neplač, neplač

Koupím rohlík.

Nefňukej, nefňukej

Koupím další.

Utřete si slzy

Dám ti tři.

Kočička má bolesti

Pes má bolesti

A moje dítě

Žít-žít-žít.

Liška má bolesti

Vlk bolesti

A Vaněčka

Bolest na větvi

Leťte do lesa.

Kočička přijde pomalu

A pohladit dítě

Mňau-mňau - řekne kočička

Naše dítě je v pořádku.

Ach, koklya-moklya,

Oči zvlhly.

Kdo ublíží miminku

Ta koza bude bít.

Ddivize odrážejí negativní aspekty ve vnímání dětí okolního světa. Jsou vtipné a urážlivé zároveň. Upoutávka učí děti schopnosti všímat si špatného, ​​rozvíjí citlivost na směšné situace v životě. Vysmívají se lenosti, chamtivosti. Zbabělost, vychloubání a další zlozvyky.

***

Zvědavý na trhu

Skřípli si nos do košíku.

Zvědavý jeden z těchto dnů

Onehdy mě štípl do nosu.

Zvědavá Barbara

Nos byl uříznut na trhu.

***

Strýček Piggy - opakovač,

A jmenoval se Indiana.

Olízl všechny talíře

Ale neřekl děkuji!

***

Řeknu ti to do ucha

O zelené žábě. Neříkej nikomu,

Protože jsi to ty.

***

Strýček Styopa s dlouhým nosem

Přišel ke mně s dotazem:

Jak snížit tento nos

Proč nevyroste? -

Koupíte si vitriol

A dejte si to na nos

šťouchnout dlátem -

Nos později odpadne.

Pripovki slouží jako odraz obrázků ze života dětí, úzce spjatých s okolní přírodou. Například kluci šli k řece plavat, našli šneka u vody a začali ji přesvědčovat:

Šneku, šneku, vytáhni růžky!

Dám ti konec koláče a džbán tvarohu,

Když nevypustíš rohy, koza tě posere.

Tančící ryba s rakovinou

A petržel - s pastinákem,

Celer - s česnekem,

Krůta s kohoutem.

Ale mrkev nechtěla

Protože nemohla.

***

Oh lu-lu, tara-ra

Na hoře je hora

A na té hoře je louka,

A na té louce je dub,

A na tom dubu sedí

Havran v červených botách

Se zelenými náušnicemi.

Černý havran na dubu

Hraje na trubku

Soustružená trubka,

Pozlacený

Ráno troubí na trubku,

Vypráví pohádky v noci.

Zvířata běží

vráno poslouchej,

Perník k jídlu.

Zjazykolamy byly původně navrženy pro zábavu dětí. Nicméně jiné prospěšné vlastnosti tento vtip zábavný. Dětské jazykolamy jsou těžko vyslovitelné fráze původně vymyšlené pro zábavu dětí. Ale brzy byly objeveny další užitečné vlastnosti této zábavy. Autoři jazykolamů se snažili zajistit, aby se děti učily správná výslovnost slova, užívat si ten proces. Proto obrázky, které jsou v nich vyobrazeny, často způsobují smích a úsměv.

Batolata vnímají dětské jazykolamy velmi dobře. Ostatně proces opakování pro ně zajímavých říkanek je druh hry. V dnešní době se jazykolamy používají k tomu, aby byl proces učení užitečný, ale zároveň zábavný a vzrušující.

Navíc jsou schopni korigovat vady řeči vašeho dítěte, pokud nějaké jsou.

V kamnech - tři klíny, tři husy, tři kachny.

***

Bobr Dobré pro bobry.

***

Bobři Dobré chodí do lesů.

***

Datel dub vydlabal, ale nedokončil.

***

Řek jel přes řeku,

Vidí Řeka - v řece je rakovina,

Vložil ruku Řeka do řeky,

Rakovina pro ruku řeckého tsap.

***

Na vrbové kavky,

Na břehu jsou oblázky.

Hbajka - žánr ústního lidového umění, próza nebo poetické vyprávění malého objemu, obvykle komické

obsah, jehož děj je založen na obrazu záměrně zkreslené reality.

Fikce je druh pohádkového žánru, ve kterém se „realita obrací naruby“. Pohádky zahrnují příběhy „o zcela nemožných životních událostech, jako je člověk, který se propadne bažinou až po ramena, kachna si staví hnízdo na hlavě a snáší vejce, vlk si přijde pochutnávat na vejcích atd.

Vesnicí procházel rolník,

Najednou zpod psa zaštěká brána.

Vyskočil klacek s babičkou v ruce

A porazíme koně na muže.

Střechy byly vyděšené, seděli na havranovi,

Kůň pohání muže bičem.

tři moudří muži

Tři moudří muži v jedné misce

Vyrazili přes moře v bouřce.

Být silnější

stará kotlina,

Delší

Byl by to můj příběh.

Překlad S. Marshak

Hasushka - folklórní žánr, krátká ruská lidová píseň (quatrain), humorný obsah, v rychlém tempu. Existuje předpoklad, že jméno ditty pochází ze slovesa „rozdělit se“ s významem „hovořit rychle, v souladu s častými rytmy hudby“; další výklad motivace titulu je „to, co se často opakuje“.

Text ditty je obvykle čtyřverší napsané trochejským písmem, ve kterém se 2. a 4. řádek rýmují (někdy se rýmují všechny řádky napříč). charakteristický rys Jazykem ditty je jeho expresivita a bohatost jazykových prostředků, často nad rámec spisovného jazyka. Chastushka se často provádí za doprovodu akordeonu nebo balalajky.

Chastushka vznikla v poslední třetině 19. století jako prvek venkovského folklóru, ale největšího rozvoje se dočkala po zformování sovětské moci.

Chastushki složil všechno - dospělé i děti.

*** ***

Jako v zahradě jsem chudá husa,

Koza miluje procházky. Jako měděný groš.

Po této túře chodím po vesnici bos,

Nesklízet! Skladuji na zimu.

*** ***

Seděl jsem na sporáku, na svých letních šatech

Hlídané kalachi. Kohouti a kohouti

A za kamny je myš Na celém světě není krásnějšího

Koblihy hlídané. Moje zlatá babičko!

Ráno je příliš líný Vova Lyoshka sedí u stolu

Učesej si vlasy, dloubni se v nose

Přišla k němu kráva a koza odpovídá:

Česal jsem si jazyk! Stejně se ven nedostanu!

*** ***

Košile se najednou začala dusit. Petr je dobrý v rybaření

Málem jsem umřel strachem. Umí vyrobit vor

Pak jsem si uvědomil: "Ach můj! Jen "ahoj" a "děkuji"

Už jsem z ní vyrostl!" Nemůže mluvit!

*** ***

V žertu říkám Koljovi: Ráno naše maminka Míla

Jsi vlkodlak, Kole? Dal mi dva bonbóny.

Zavrčel se zastrčeným ocasem, sotva jsem měl čas na to,

Utekl do hustého lesa. A pak je sama snědla.

***

Tolya a Kolja šli směrem

Tažení sto lahví.

Prý hledali

Starý Hottabych!

***

Malé děti milují

Všechny druhy sladkostí.

Kdo žvýká a kdo polyká

Kdo jezdí na tvář.

***

Hrdinně Lena s leností

Bojovalo se celý den

Ale k mému zděšení,

Lena vyhrála lenost.

***

Je špatné žít ve světě

Pioneer Pete -

Udeří ho do obličeje

Průkopník Seryozha!

Wpřezdívky - apeluje na přírodní jevy (na slunce, vítr, déšť, sníh, duhu, stromy).

Déšť, déšť, další zábava

Kapat, kapat, nelitujte!

Jen nás nezmokni!

Neklepejte na okno.

***

Déšť, déšť

Čepice, čepice, čepice,

Namočte cestičky

Jdeme se každopádně projít.

Mami, dej mi galoše!

***

duhový oblouk,

Nenechte pršet

Pojď sluníčko

Červené vědro.

***

hrom hrom,

Prolomte mraky

Dej mi déšť

Z nebes.

***

Déšť, lít, lít, lít!

Tráva bude zelenější

Květiny porostou

Na zeleném trávníku.

Pšvagrová - Jedná se o další žánr ústního lidového umění, určený pro nejmenší děti. Pestle je malá říkanka nebo písnička, která je pro dítě srozumitelná a zajímavá. Z tohoto slova vzešel pojem „vyživovat“, ale dnes jej nikdo nepoužívá. Ano, a rýmy se nenazývají paličky, i když zůstávají a rodiče je neustále používají. Za starých časů se věřilo, že palička nejen rozvíjí dítě, ale také posiluje jeho zdraví, synchronizuje biorytmus dítěte s biorytmem matky a samotné přírody. Najděte v této sekci nejzajímavější paličku a čtěte svým dětem. Určitě se jim to bude líbit.

***

Velká chodidla

Šli jsme po silnici:

Nahoře, nahoře, nahoře

Nahoře, nahoře, nahoře!

malé nohy

Běh po cestě:

Nahoře, nahoře, nahoře, nahoře

Nahoře, nahoře, nahoře, nahoře!

Pera-rukojeť - tahá

A tleskání rukama.

Nohy-nohy - topotushki,

Uprchlíci, skokani.

Z Dobré ráno, pera,

dlaně a nohy,

Květinové líčka - Chmok!

***

Ach houpačka, houpačka, houpačka!

V hlavě jsou kalachi,

Perník v rukou

Jablka v nohách

Bonbony na straně

Zlaté větve!

Obsah

Dětský folklór………………………………………………1

Ukolébavky ………………………………………………….. 2

Věty ………………………………………………………………… 3

Hádanky ……………………………………………………………… 4

Přísloví ………………………………………………… 5

Rčení……………………………………………………….. 6

Říkadla………………………………………………………..7

Říkadla………………………………………………………..8

Upoutávky………………………………………………………….. 10

Sbory……………………………………………………………… 11

Jazykové jazykolamy………………………………………………………..12

Bajky……………………………………………………….. 13

Chastushka………………………………………………………………... 14

Výzvy ……………………………………………………………… 16

Hůlky…………………………………………………………... 17

Možná ne každý rodič chápe význam slovního spojení „dětský folklór“, ale právě tento folklór používá denně. Už ve velmi nízkém věku děti rády poslouchají písničky, pohádky nebo si jen tak hrají.

Půlroční dítě netuší, co je to říkanka, ale když maminka zpívá ukolébavku nebo čte říkanku, dítě zamrzne, poslouchá, zajímá se a ... vzpomíná. Ano, ano, pamatujte! Dokonce i dítě do jednoho roku začíná tleskat rukama pod jedním rýmem, pod druhým - ohýbat prsty, ne zcela rozumí významu, ale stále je rozlišuje.

Dětský folklór v životě

Dětský folklór je tedy poetická tvořivost, jejímž hlavním úkolem není ani tak děti pobavit, jako spíše vzdělávat. Nejmenším občanům tohoto světa má hravou formou demonstrovat stránky dobra a zla, lásky a nespravedlnosti, úcty a závisti. Pomocí lidové moudrosti se dítě učí rozlišovat mezi dobrým a špatným, respektovat, oceňovat a jednoduše poznávat svět.

Aby vytvořili pro dítě světlou budoucnost, rodiče a učitelé spojují své úsilí a pracují stejným směrem. Je velmi důležité, aby jak doma, tak uvnitř vzdělávací instituce vzdělávací proces byl správně organizován a pomoc dětského folkloru je v této situaci prostě nezbytná.

Již dávno bylo zjištěno, že učení hravou formou je úspěšnější než mnohé, i ty nejoriginálnější metody. Lidové umění velmi blízko dětem a pokud je správně vybrán pro konkrétní věkovou kategorii, pak je velmi zajímavý. Může být použit k seznámení dětí s uměním, lidové zvyky a národní kultury, ale nejen! Úloha folklóru v každodenní komunikaci dětí mezi sebou je velká (pamatujte na upoutávky, počítání říkanek, hádanek...).

Stávající žánry a typy dětského folklóru

Existují následující hlavní typy dětského folklóru:

1. mateřská poezie. Tento typ zahrnuje ukolébavky, vtipy, paličky.
2. Kalendář. Tento typ zahrnuje invokace a věty.
3. Hra. Tato kategorie zahrnuje takové žánry, jako jsou rýmy, upoutávky, herní sbory a věty.
4. Didaktický. Obsahuje hádanky, přísloví a rčení.

Mateřská poezie je neuvěřitelně důležitá pro pouto mezi matkou a dítětem. Maminka nejen zpívá svému dítěti před spaním ukolébavky, ale také používá paličky v každou vhodnou chvíli: poté, co se probudí, hraje si s ním, přebaluje, koupe. Hůlky a vtipy obvykle nesou určité znalosti, například o přírodě, zvířatech, ptácích. Zde je jeden z nich:

Kohout, kohoutek,
zlatá hřebenatka,
máslová hlava,
hedvábné vousy,
Že vstáváš brzy
Zpíváš nahlas
Necháš Sašu spát?

Zapojte se se svým dítětem! Zazpívejte si píseň "Cockerel" právě teď! Zde je hudba na pozadí:

Žánry kalendářního folklóru obvykle odkazují na živé bytosti nebo přírodní jevy. Používají se v široké škále her a jsou považovány za zvláště účinné v týmech. Například apel na duhu, který se čte sborově:

Už ty, duhový oblouk,
Nenechte pršet
Pojď sluníčko
Zvonice!

Hravý dětský folklór využívají naprosto všechny děti, i když o něm samy nevědí. Říkadla, hlášky a herní říkanky používají děti každý den v jakémkoli kolektivu: a v mateřská školka, a to jak ve škole, tak na dvoře. Například v každé společnosti můžete slyšet, jak děti škádlí „vrabce Andreje“ nebo „Díra Irka“. Tento žánr dětské tvořivosti přispívá k utváření vynalézavosti, rozvoji řeči, organizaci pozornosti a takovému umění chování v týmu, které lze popsat jako „nebýt černou ovcí“.

Didaktický folklór má velký význam při výchově dětí a rozvoji jejich řeči. Je to on, kdo nese největší počet znalosti, které budou děti potřebovat v pozdějším životě. Například přísloví a rčení slouží k předávání zkušeností a znalostí již mnoho let.

Jen je potřeba být s dětmi.

Dítě, dokonce i takové, které teprve začíná mluvit, je velmi snadné uvést do hudební a básnické tvořivosti, rádo přijme, co ho naučíte, a pak to řeknete ostatním dětem.

Zde je prostě důležitá aktivita: rodiče by měli s dětmi pracovat, měli by je rozvíjet. Pokud je rodič líný, čas utíká, pokud rodič nelení, dítě chytne. Každé dítě si z folklóru odnese něco pro sebe, protože je různorodý jak tématem, obsahem, tak i hudební náladou.

Dětský folklór je specifická oblast orálního umění, která má na rozdíl od folkloru dospělých svou poetiku, své formy existence a své nositele. Společným, generickým znakem dětského folklóru je korelace literárního textu s hrou.

Známý učitel K. D. Ushinsky se poprvé vážně věnoval dětskému folklóru. V 60. letech. 19. století v časopise Uchitel vycházely publikace děl dětského folkloru a jejich rozbory z hlediska fyziologie a psychologie dítěte. Zároveň začalo systematické shromažďování lidové tvorby pro děti. První sbírka dětských prací - P. Bessonov "Dětské písně" - vyšla v roce 1868 a obsahovala 19 her s písničkami a 23 říkanek na počítání. Poté přišly na řadu sbírky dětského folklóru E. A. Pokrovského a P. V. Sheina, které tvořily základ následujících teoretických prací.

V roce 1921 byla v Ruské geografické společnosti (RGS) ustavena komise pro dětský folklór, každodenní život a jazyk. Ve dvacátých letech 20. století objevily se první studie dětského folklóru a samotného termínu, navržený G. S. Vinogradovem. Od 60. let 20. století Ruský dětský folklór Sibiře studoval M. N. Melnikov. V moderní vědě o dětském folklóru byly identifikovány dva problematické aspekty: folklór a vnitřní svět rozvíjející se osobnosti dítěte; folklór jako regulátor sociálního chování dítěte v dětském kolektivu. Vědci se snaží uvažovat o dílech v přirozeném kontextu, v těch situacích v komunikaci dětí, ve kterých se šíří a funguje jejich folklór.

Dětský folklór je dílem dětí samotných, osvojených tradicí; díla tradičního folkloru dospělých, která přešla do dětského repertoáru; díla vytvořená dospělými speciálně pro děti a osvojená tradicí. G. S. Vinogradov zdůraznil, že „dětský folklór není náhodný soubor nesouvislých jevů a faktů, který je „malou provincií“ folklóru, zajímavou pro psychologa a představitele vědecké pedagogiky.

myšlenky nebo učitel-praktik a vychovatel; dětský folklor je plnohodnotným členem mezi ostatními, dlouhodobě uznávanými útvary folkloru.“

Dětský folklór je součástí lidové pedagogiky, jeho žánry intuitivně vycházejí ze zohlednění tělesných a duševních vlastností dětí různých věkových skupin (kojenci, děti, dospívající). Lidová pedagogika je prastarý, složitý, rozvíjející se fenomén, který neztrácí na aktuálnosti. Vždy brala v úvahu roli slova při utváření osobnosti. Dětský folklór zachoval stopy světonázoru různých epoch a vyjadřoval trendy naší doby.

Výtvarná podoba dětského folklóru je specifická: vyznačuje se vlastním obrazným systémem, gravitací k rytmické řeči a hře. Hra je prvek, který je pro děti psychicky nezbytný.

Dětský folklór je multifunkční. Spojuje různé funkce: utilitárně-praktickou, kognitivní, vzdělávací, mnemotechnickou, estetickou. Pomáhá vštěpovat dítěti dovednosti chování v dětském kolektivu a také přirozeně seznamuje každou novou generaci s národní tradicí. Existují různé způsoby a způsoby předávání tradičního dětského folklóru: vědomé předávání dospělými dětem; spontánní adopce od dospělých, vrstevníků nebo starších dětí.

Klasifikaci děl dětského folklóru lze provést podle jejich funkční role, způsobů vzniku a existence, umělecké formy, způsobu provedení. Je třeba poznamenat jednotu systému žánrů dětského folklóru, jehož originalita je určena rozdílem v pohledu na svět dítěte a dospělého.

Díla dětského folklóru hrají dospělí pro děti (mateřský folklór) i děti samotné (vlastně dětský folklór). Mateřský folklór zahrnuje díla vytvořená dospělými pro hraní s velmi malými dětmi (do 5–6 let). Podněcují dítě k bdělosti a fyzickým úkonům (určité pohyby), vzbuzují zájem o slovo. Folklór v podání samotných dětí odráží ve slově jejich vlastní tvůrčí činnost, organizuje herní činnosti dětského kolektivu. Zahrnuje díla dospělých, předaná dětem i díla, která sami složili.

děti. Není vždy možné nakreslit hranici mezi mateřským a dětským folklórem, protože od 4 do 5 let děti začínají napodobovat dospělé a opakují herní texty.

MATKA FOLKLOR

ukolébavkové písně, vyjadřující něhu a lásku k dítěti, měli zcela konkrétní cíl – uspat ho. Tomu napomáhal klidný, odměřený rytmus a monotónní chorál. Zpěv doprovázelo houpání kolébky (kolébky) a v písních se mohla objevit zvukomalebnost:

Berezonka schoval- pískání,

A můj syn spí.

Kořeny ukolébavek sahají až do starověku. V.P. Anikin věří, že jejich obecný vývoj spočíval ve ztrátě rituálních a zaříkávacích funkcí. Pravděpodobně pozůstatkem takových prastarých představ je malá skupina písní, ve kterých si matka přeje, aby dítě zemřelo. ("Bai, bai a lyuli! Teď aspoň zemři ..."). Smyslem přání je oklamat nemoci, které dítě trápí: pokud je mrtvé, pak ho opustí.

V ukolébavkách je role improvizace skvělá: zpívalo se, dokud dítě neusnulo. Velký význam přitom měly tradiční ustálené texty.

A. N. Martynová mezi nimi vyčlenila imperativní a narativní. "Imperativní písně jsou monologem adresovaným dítěti nebo jiným lidem nebo stvořením (skutečným nebo mytologickým). Dítě je oslovováno přáním spánku, zdraví, růstu nebo požadavkem poslušnosti: nelehnout si okraj, nezvedej hlavu, nedělej Ptáci, zvířata, mytologické postavy jsou žádány, aby uspaly dítěti, nezasahovaly do jeho spánku, nestrašily ho. Vypravěčské písně "nenesou výraznou výrazovou, emocionální zátěž. Uvádějí některá fakta, obsahují každodenní skeče nebo krátký příběh o zvířatech, čímž se poněkud přibližují pohádkám. Není zde žádný přímý apel na dítě, přestože jeho obraz je přímo nebo zrcadlově přítomné v písni: mluvíme o jeho budoucnosti, darech pro něj, o zvířatech a ptácích, kteří se o něj starají.“

V obrazném světě ukolébavek existují takové personifikace jako Sen, Sen, Ugomon. Jsou zde výzvy k Ježíši Kristu, Matce Boží a svatým. Populární písně s obrázky holubic ("Ay, lyuli, lyulenki, gulenki přiletěli...") a hlavně kočka. Kočka musí dítě houpat, za to dostane džbán mléka a kousek dortu. Vděčná matka navíc kočce slibuje:

Pozlátím si uši

Postříbrím si tlapky.

Spící spokojená kočka je jakousi paralelou k obrazu spícího dítěte.

V písních se objevuje obraz nádherné kolébky (kolébka zlata) která nejen idealizovala situaci selského života, ale podle A. N. Martynové byla spojena s dojmem přepychových kolébek v bohatých domech a královských komnatách – vždyť selské ženy byly chůvami a živitelkami.

Pestushki, říkanky, skákání povzbuzoval dítě, aby zůstalo vzhůru, naučil ho pohybovat rukama, nohama, hlavou, prsty. Stejně jako v ukolébavkách zde hrál důležitou roli rytmus, ale jeho charakter je jiný - veselý, veselý:

Tra-ta-ta, tra-ta-t.

Kočka si vzala kočku..

Palička se baví rytmem a mění ho:

Velká chodidla

Šli jsme po silnici:

Top top top

Top-top-top.

malé nohy

Běželi jsme po cestě: Top-top-top-top-top-top,

Top-top-top-top-top!

Pelety jsou spojeny s hlazením dítěte, s jeho prvními pohyby; skákání - se skákáním na kolenou

dospělý; říkanky - s prvky děje, hry ( "Paladushki, patty...", "Blíží se rohatá koza..."). Objevují se v nich výčty a dialogy.

vtipy- jedná se o písničky nebo říkanky, které dítě zaujmou svým obsahem. Zápletky vtipů jsou velmi jednoduché (jednomotivové nebo kumulativní), připomínající „malé pohádky ve verších“ (V.P. Anikin). Z dětských pohádek se totiž někdy stávaly vtipy (viz. "Byla tam kuřecí rya-benka ..."), a naopak: jak mohly pohádky vyprávět vtipy ( "Koza šla na ořechy..."). Obsah vtipů je jasný a dynamický: každý běží vyplnit lit kočičí dům; přivést k životu obnošené ve vaně blecha (nebo myš); truchlit nad zlomeným varlatem, které položila kuře ryabenka \ jít na sovu svatbu bílý měsíc... Velmi expresivní obrázky zvířat: Koza v modrých šatech, v plátěných kalhotách, ve vlněných punčochách. Vtipy obsahují první napomenutí: tvrdohlavou kozu sežerou vlci; malé kundičky nenechala máslo léčit jiného ... Hlavní role vtipů je však kognitivní. Dítě poznává lidi, zvířata, jevy, předměty, o jejich typických vlastnostech. Často k tomu slouží kumulativní zápletky: oheň spálí les, voda uhasí oheň, býci pijí vodu atd.

Mezi vtipy zaujímá zvláštní místo falešné pohádky, známý také ve folklóru zábavy pro dospělé. Jejich cílem je vytvářet komické situace záměrným mícháním reálných předmětů a vlastností. Pokud to dítě rozesměje, pak správně chápe vztah mezi věcmi a jevy. Postavy bajek se chovají v rozporu s realitou, což lze přímo naznačit:

Kde je to vidět.

Kde je to slyšet

Aby slepice porodila býka.

Prasátko sneslo vajíčko... atd.

VLASTNÍ DĚTSKÝ FOLKLOR

Žánry vlastního dětského folklóru lze dělit podle míry jejich využití či zařazení do hry

nalít na poezii venkovních her (spojených s dějově organizovanými motorickými akcemi) a poezii slovních her (ve kterých hraje hlavní roli slovo).

Poezie venkovních her

Kreslí(neboli "domluvy") určují rozdělení hráčů do dvou týmů, stanovují pořadí ve hře. Jsou to výstižná díla, někdy rýmovaná, obsahující apel na děloha(zástupci z každé skupiny) a otázka, nebo pouze jedna otázka, která nabízí výběr. Vytvářely losy, děti často improvizovaly na základě pohádek, písniček, přísloví, rčení, hádanek, bajek. (Černý kůň nebo odvážný kozák?; Nalévající jablko nebo zlatý talíř?). Mnoho losování bylo vtipných (Ztratili jste se na kamnech nebo se utopili v krčmě? Liška v květinách nebo medvěd v kalhotách?).

Rýmy se používají k rozdělení rolí ve hře, přičemž rytmus je rozhodující. Hostitel vyslovuje říkanku rytmicky, monotónně, přičemž se postupně dotýká rukou každého účastníka hry. Rýmované rýmy mají krátký verš (od 1 do 4 slabik) a obvykle mají choreický metrum.

Kořeny počítání říkanek sahají až do starověku. Badatelé objevují souvislost dětských počítacích říkanek s prastarými formami věštění (náhodný výběr vůdce), s archaickou vírou v čísla a s podmíněnou řečí, která vznikla na základě tabuizace čísel. Zkreslené tvary slov se zrodily v jazyce dospělých v důsledku dávného zákazu uvažovat o tom, co mělo zajistit štěstí v lovu, hojnost v selském hospodářství. V pozdější době mělo tajné vyprávění představitelů různých sociálních skupin zvláštní význam: gambleři, potulní krejčí a tak dále. Děti si posbíraly svou nesrozumitelnou slovní zásobu a vytvořily vlastní nejasné říkanky. Sami se zabývali tvorbou slov: měnili význam slov, vkládali přípony, které pro ně nebyly charakteristické (prvorozenci, přátelé), používal nesrozumitelná cizí slova se zkreslením jejich zvukové stavby, vymýšlel slovní spojení hlásek, přidával rytmické částice (Eni-beni tři kateni...). Abstrózní říkanky, jejichž význam není zřejmý dospělým ani dětem, si zachovávají hlavní výtvarný znak žánru – výrazný rytmus.

Kromě těch srozumitelných jsou známé zejména mezi dětmi oblíbené počítání říkanek-čísel a dějových říkanek. Čísla mohou být bez grafu, kumulativní a se začátky grafu ( "Jedna, dvě- krajka..."). Dějové rýmy si vypůjčují pasáže z

ukolébavky, písně a písně z repertoáru pro dospělé, z dětských her, upoutávek, z oblíbených dětských básní (S. Mikhalkov, K. Čukovskij atd.) - Některé texty jsou velmi stabilní. Například v 19. a 20. století folkloristé zapisovali verze rýmu na různá místa "Pytel se valil z vysokého hrbolu ...".

Herní věty a refrény byly zařazeny do herní akce a přispěly k její organizaci. Obsah těchto děl určovala samotná hra.

Děti ve hrách znázorňovaly rodinný život a pracovní činnost na vesnici, na kterou se připravovaly dospělý život. V dětských hrách se zachovaly ozvěny starých pohanských her ( "Kostromush-ka"), stopy uctívání ohně ( "Kuřárna"), slunce ( "Zlatá brána") a další předměty. Kulaté taneční hry dospělé mládeže někdy přešly na děti. Některé hry menších dětí vznikly jako dramatizace vtipů. Rhymes zavedl do hry kumulativní skladbu a do doprovodné slovesné řady rytmus, onomatopoeia a tak dále.

Poezie slovních her

Invokace a věty- geneticky nejstarší formy dětských slovních her. Podle původu jsou spojeny s kalendářními obřady dospělých, stejně jako s dávnými spiknutími a kouzly.

Volání jsou písně adresované přírodě (slunce, déšť, duha) a vyjadřující volání nebo žádost. Obsah invokací byl blízký obavám a aspiracím farmářů: potřeba deště nebo naopak slunce. Děti se obrátily k přírodním silám jako mytologickým tvorům, snažily se je usmířit a slíbily oběť:

Déšť, déšť, víc!

Vyndám hustý.

Bochník chleba.

Růžový lososový koláč.

Výzvy byly vykřikovány sborově, zpěvným hlasem. Na rozdíl od nich se věty vyslovovaly jednotlivě a tiše. Obsahovaly prosbu-spiknutí adresovanou šnekovi, berušce, myši... Žádost spočívala v ukazování rohů, vylétnutí nahoru, výměně vypadlého zubu za nový... Věty se vyslovovaly i před ponořením do řeky; s cílem zbavit se vody, která se dostala do ucha během koupání; při návnadě

červi na háčku atd. Ve své větě mohly děti vznést prosbu ke křesťanským svatým. Takže, když šli na houby, řekli:

Nikola, Mykola,

Naplňte misku.

Nahoře kupka sena

Měnění.

Oblíbená slovní hra starších dětí byla a zůstává Jazykolamy- Rychlé opakování těžko vyslovitelných slov. Chyby ve výslovnosti vyvolávají smích. Děti si při hře současně rozvíjejí artikulační orgány.

Byla to jakási verbální cvičení tiché ženy- poetický souhlas mlčet, stejně jako golosyanki(volba: "vlasy") - soutěž ve vytažení samohlásky na konci říkanky jedním dechem.

Mezi slovní hry dětí patří pohádky a hádanky hrané v jejich prostředí (byly probrány v příslušných kapitolách).

Dětská satira

Stejně jako dospělí si i děti vytvářely svůj satirický folklór, ve kterém se začala projevovat slovní hra. Žánry dětské satiry škádlení a výsměch, stejně jako triky, miril-ki, výmluvy. Jsou to krátké, převážně poetické texty, určené pro posluchače, kterému jsou individuálně určeny.

Satirické žánry regulují sociální chování dítěte, určují jeho místo v dětském kolektivu. Upoutávky si dělají legraci z toho, co děti vnímají jako negativní. Jejich objekty jsou tlustý, bezzubý, šikmý, holohlavý, zrzavý, lakomý, plíživý, zlodějský, ubrečený, imaginární, žebrák, "nevěsta a ženich", a také sám sebe škádlil (Teased - psí čenich). Taunting, na rozdíl od škádlení, je obvykle nemotivovaný. Vznikají z přezdívek, tedy z rýmovaných doplňků jména (Aljoška-plochý dort, Andrej-vrabec...); z opakování různých tvarů jména dítěte (Vanya-Vanya-Vanerok, Vaska-Vasyuk, Katya-Katya-Katerina...). Triky učí být ve střehu, jejichž cílem je oklamat partnera, uvést ho do nepořádku a požadovat odplatu za hloupost nebo přehlédnutí:

- Tanya, Sanya, Lizavetpa

Jeli jsme lodí.

Tanya a Sanya se utopily.

Kdo zůstal na lodi?

- Lizaveta.

- Potlesk vám za to!

Dítě, které se stalo předmětem posměchu, dostává první životní lekci a snaží se ji naučit. Pokud je kritika spravedlivá, je třeba ji přijmout a pokusit se ji zlepšit. V tomto případě můžete použít mirilku ( "Make up, make up, make up..."). Jiné - když je výsměch nespravedlivý, urážlivý. Pachatel je řešen jeho vlastní „zbraní“ – výmluva:

Volejte po celý rok

Pořád jsi hroch.

Volejte jména pro století.

je mi to jednočlověk.

Proti obsedantnímu žebrákovi lze také použít omluvu:

- Dáš mi ho?

- Dejte něco, co šlo do Paříže,

A kupte si jeden zbylý.

4. MODERNÍ DĚTSKÉ MYTOLOGIE ("strašidelné příběhy")

Obsah a formu dětského folklóru ovlivňovaly měnící se společenské podmínky. Ve druhé polovině XX století. většina dětí se stala obyvateli města. Mezitím v duševním vývoji dětí zůstala nezměněna potřeba projít fází živých zážitků nevysvětlitelně úžasného, ​​které vyvolává pocit strachu, a tento strach překonat. Ve feudální vesnici byla taková potřeba uspokojena celonárodní folklorní tradicí (děti poslouchaly a samy vyprávěly bylychki, legendy, pohádky). Dnešní děti mají jiný názor. Tvoří ji městský život, literatura, kino, rozhlas, televize. Forma mluveného slova si však zachovává svůj význam.

Jednou G. S. Vinogradov zaznamenal u dětí „jediný druh ústní literatury reprezentovaný prózou“ - pohádka. Spontánní proud moderní dětské vypravěčské tvořivosti – „strašidelné příběhy“ (jak je děti nazývají) nebo „hororové příběhy“ (jak je začali nazývat badatelé) – se od 60. let minulého století stal předmětem zkoumání folkloristů, psychologů a pedagogů. Do této doby se zřejmě datuje počátek masové existence dětských strašidelných příběhů. Hororové příběhy fungují podle všech pravidel folklóru: jsou pevně dané tradicí, předávány „ústně“. Vyprávějí je děti všech věkových kategorií, od 5 do 15 let, ale nejcharakterističtější jsou věkové hranice od 8 do 12 let.

Je známo, že vedoucí tvůrčí činnost mladších dětí – kresbu – postupně nahrazuje tvořivost verbální. V repertoáru dětí se jako první objevují poetické žánry (což je usnadněno jejich malým objemem, rytmem, provázaností s hrou). Ve věku 6-7 let dochází k důležité restrukturalizaci principů myšlení: dítě si začíná uvědomovat kauzální vztahy, je schopno uchovat a zprostředkovat děj příběhu jako logickou strukturu. Nevědomý egocentrismus dítěte-vypravěče (důvěra, že posluchači zpočátku všechno vědí) je nahrazen orientací na posluchače, potřebou správně předat obsah příběhu, dosáhnout porozumění a reakce posluchače.

Plastické obrazy generované dětskou fantazií mají „psychickou energii“, která se vrací zpět do kolektivního nevědomí (podle C. Junga). Fetišismus, animismus se projevuje v dětské narativní kreativitě, takové univerzální znaky kultury jako skvrna, závěs, ruka, oko, hlas, pohled, barva, velikost, chtonické znaky, schopnost reinkarnace, myšlenka smrti a tak dále. To nám umožňuje považovat strašidelné příběhy za moderní dětskou mytologii.

Žánrově jsou strašidelné příběhy rozptýleným a heterogenním fenoménem. Na rozdíl od tradiční folklorní prózy nemají jedno, ale dvě dominantní centra: vyprávění a hru.

Původní žánr tzv. „strašného přivolání“. Princip rituálního hraní v něm zcela nahradil verbální stránku. Zde je příklad:

"Jak zavolejte Baba Yaga. "Musíme jít na záchod ve 12 hodin v noci. Napište tam kroužek černou křídou a posaďte se a čekejte. Přijďte brzy ráno. Pokud je na kruhu křížek, znamená to. Bábo Yaga přiletěla.(Emelina Vika, 11 let, Moskevská oblast).

Děti "volají" Piková dáma, měsíční muži a tak dále. Smyslem děsivých volajících je zažít pocit strachu a uspokojení z jeho porážky, což lze považovat za jednu z forem sebepotvrzení jedince.

V strašidelných příbězích lze nalézt všechny typy folklorních narativních struktur, od kumulativních až po uzavřený řetězec motivů různého obsahu (podobně jako v pohádkách). Jsou použity epické trojice, pohádkové kompoziční vzorce (Žil jednou...), tradice šťastného konce. Dobrý konec se zvláštně projevuje v herních příbězích s vykřikováním poslední věty: "Dej mi mé srdce!" (Černá zabitý); "Maso snědlo!"(upírka). Čím silnější je strach, tím zábavnější se mu můžete smát.

V strašidelných příbězích se proměňují či typologicky projevují znaky mýtu a mnoha folklórních žánrů: spiknutí, pohádka, zvířecí epos, bylichka, anekdota. Odhalují také stopy literárních žánrů: fantasy a detektivka, esej.

Systém obrazů dětských hororových příběhů je rozdělen do tří skupin: hlavní postava, jeho asistenti a odpůrci. Nejtypičtější hlavní hrdina dívka nebo chlapec; bývá nejmladší v rodině. Existují další obrázky: jeden muž, jedna žena, student, taxikář, starý muž a stará žena, pes Sharik, princ, jeden novinář... Pomocníci, na rozdíl od pohádek, nejsou fantastičtí, ale skuteční: milicionář (policie), Sherlock Holmes. Děj vyžaduje porazit zlo, obnovit podstatu věcí, odpovídající jejich povaze. Hlavní hrdina (dítě) provádí stopování zla a jeho asistent (policie) provádí jeho fyzickou likvidaci.

Na rozdíl od pohádek mají strašidelné příběhy většinou jen jeden pól fantastičnosti – zlo. Spojeni s ním nekonečně

Určitě různé druhy škůdců: buď prostě fantastické obrázky, nebo fantastické obrázky, které se zákeřně skrývají pod maskou známých lidí a předmětů (od místa na zdi po mámu). Škůdce může mít varovný vnější znak, nejčastěji barvu: černou, červenou, bílou nebo jinou. Barva se také objevuje v názvech dětských hororových příběhů: "Černé závěsy", "Červená skvrna", "Modrá růže" atd. Působení škůdce je vyjádřeno jednou ze tří funkcí (nebo v jejich kombinaci): únos, vražda, touha sníst oběť. Obrazy škůdců se stávají složitějšími v závislosti na věku účinkujících. U nejmenších dětí působí neživé předměty jako živé, což projevuje dětský fetišismus. Například, červená krajka zvoní na zvonek a snaží se mámu uškrtit. jeho otec roztrhal a vyhodil z okna ale Lace dál terorizuje rodinu. Jeho polil petrolejem, spálil a vyhodil prach z okna. Ale zvonek u dveří zvoní znovu. Vtrhne dovnitř sloup rudého prachu a všechny oslepí. (Smirnova Varya, 7 let, Zagorsk). U starších dětí se objevuje spojení předmětu s živým škůdcem, což může znamenat reprezentace podobné těm animistickým. Za závěsy, skvrnou, se skrývá obraz černé chlupaté ruce, bílý (červený, černý) člověk, kostlivec, trpaslík, Quasimomode, ďábel, upír...Často je škůdcem vlkodlak. Stuhy, náušnice, náramek, řetízek, popínavé rostliny se mění v hady; v noci se červené (nebo černé) květiny stávají upířími lidmi; panenka (nebo socha) se promění v ženu; stane se obrazem muže na obrázku ( „O černé paní s modrýma očima“). Vlkodlak se vztahuje na části lidského těla, které se chovají jako celý člověk, na mrtvé vstávající z rakve atd. Do moderního vypravěčského folklóru dětí se vlkodlak nepochybně dostal z národního tradičního folklóru.

Komplikace obrazu škůdce nastává jako vývoj, prohlubování jeho portrétních charakteristik. Ukažme to na skupině čarodějnic.

Prvním portrétním krokem je barevný signál spojený s ženským principem: červená čarodějnice, krásná žena v černém, žlutá přikrčená stařenka, velmi krásná dívka v dlouhých bílých šatech, velmi krásná zelenooká žena v sametově zeleném „plášti. Pak jsou složitější obrázky, na kterých je vidět proměna čarodějnice z bylichky. Objevuje se ve své Pravé podobě pozdě v noci, když si myslí, že všichni spí: Dívka otevřela oči a viděla, že její nevlastní matka nosí černé šaty, rozpuštěno

dlouhé černé vlasy, dal jí na hruď žábu a tiše někam odešel.(Golovko Lena, 11 let, Kokchetav); je podíval se škvírou a viděl, že se květina proměnila v ženu, která květiny prodávala. a tato žena jde k posteli své dcery a její drápy jsou dlouhé, velmi dlouhé, oči zelené a tesáky v ústech.(Kiselyova Lena, 9 let, Gorkij).

Další kategorie čarodějnic se vyvíjí na základě pohádkového obrazu Baba Yaga. Takový výklad se objevuje v zápletkách s únosem. Čarodějnici tohoto typu obklopuje charakteristický „interiér“: les, dub, osamělý dům nebo chýše. Může tam být také něco takového: A lidské hlavy trčely na kůlech po stranách. Policista jich poznal hodně – byli to jeho kamarádi.(Alyosha Kondratov, 13 let, Moskva). Typicky báječný je portrét takové čarodějnice: čarodějnice s hákovým nosem s berlou místo nohy(Kondratov Serezha, 8 let, Moskva); stejně jako účel, pro který jsou děti uneseny: Nalákala svým dětem, vykrmila je ořechy a o deset dní později je snědla.(Kazakov Dima, 8 let, Novomoskovsk, Tulská oblast).

Lze uvažovat o čarodějnici „literárního původu“. piková dáma(Tsyganova Marina, 11 let, Syktyvkar). A konečně, každodenní dojmy dítěte by mohly být korelovány s obrazem čarodějnice: Jednou moje matka koupila tulipány na trhu Tishinsky od staré ženy, která mimochodem neměla zuby, ale měla falešnou čelist.(Isaev Sasha, 10 let, Moskva).

Komplikovat obraz škůdce, děti se obrátily na zkušenosti tradiční lidová próza. Dokázal jsem zničit upířího trpaslíka jeden starý muž starý-starý; k tomu použil magický kruh, oheň, osikové kůly. (Alyosha Bunin, 12 let, Moskva). Škůdce lze odhalit tradičními způsoby: useknutou rukou, známým prstenem, kopyty, tesáky, v důsledku vstupu do zakázané místnosti apod. místo dítěte nasadí panenku).

Psychologie škůdce se naivně láme přes vnitřní svět samotných dětí. Například: do tmavého sálu divadla během představení vstupte hrozní krvesajové, zabijí všechny lidi. Obsluha lístků si toho všimne a položí otázku, proč tolik mrtvých. Začali lhát. Nevěřili jim, protože se začervenali(Waiman Natasha, 10 let, Zelenograd). Dospělí zažívají strach jako děti: Všichni lidé byli vyděšení, spěchali domů a začali ucpávat všechny trhliny. Pak

všichni vlezli pod peřinu a vzali s sebou děti.(Garshina Olya, 10 let, Kovrov, Vladimirská oblast).

Poslední fází evoluce obrazu nepřítele (podle věkových úrovní interpretů) je absence objektu škůdce a rozvoj uměleckých znaků živého (či humanoidního) nositele zla – jakési překonávání dětských animistických myšlenek. Zde je zvláště patrné sblížení s tradičním folklórem: znovuzrozené fantastické postavy pohádek, které se svérázným způsobem propojují s vědeckými a technickými poznatky moderního dítěte. Ve věku 13-15 let prožívají děti krizi kategorie zázračných, docházejí k popření nemotivovaných hrůz. Rozvíjejí se hororové příběhy. Děti začnou předávat příběhy o skutečných zločinech a zdůrazňují jejich autenticitu ( "Příběh, který se skutečně stal v Moskvě" - Rtishcheva Lena, 14 let, Moskva). Snaží se přijít s materialistickým vodítkem k fantastické povaze škůdce: únosy pomocí hypnózy, mizení lodí v „černé díře“ oceánu... Fikce může být analogická s neuvěřitelnou shodou okolností románová pohádka. Například v jednom příběhu se říká, že pokud se v místnosti vypne světlo, objeví se ve zdi dvě děsivě zářící oči. Pak to ale zjistí policie Před novými majiteli v domě bydlela stará žena, jejíž syn byl kdysi silně ozářen a zemřel. A stará žena vzala jeho oči, vložila je do sklenice a zazdila je do zdi. A když světla zhasla, zářily.(Kiselyova Lena, 9 let, Gorkij).

K obzvláště intenzivnímu rozkladu hororových příběhů dochází tvorbou četných parodií, v nichž jsou zesměšňována témata prohibice, únosů a obrazy fantastických škůdců (předměty, mrtví, upíři, čarodějnice).

Podoba čarodějnice se například objevuje ve velmi časté parodii na porušení zákazu: žena vjela do nový byt, ve kterém z podlahy čouhal hřebík, který ale měla zakázáno vytáhnout. Jednou si na tomto hřebíku roztrhla své oblíbené šaty, velmi se rozzlobila a vytrhl ho. O několik minut později se ozvalo zaklepání na její dveře. Žena otevřela a spatřila strašlivou čarodějnici. Čarodějnice řekla: "A já takhle nemůžu spát, a pak na mě spadl lustr!"(Shenina Tanya, 10 let, Moskva).

Ironie parodií zachycuje u starších dětí vědomí jejich intelektuální převahy nad těmi nejmenšími.

Takže v systému obrazů děsivých příběhů zaujímají ústřední místo úžasní protivníci. Strašný příběh se obejde bez asistenta a dokonce i bez hlavní postavy, ale obraz škůdce je v něm vždy přítomen. Může být jediný. Například:

V černé místnosti - černý stůl,

na stole je černá rakev,

v rakvi - černá stará žena,

má černou ruku.

"Vraťte mi ruce!"

(vypravěč popadne nejbližšího posluchače)

Ve struktuře obrazu škůdce se zlý sklon projevuje jako zázračná síla. Děti jej mohou brát bezdůvodně; může vyvinout různé motivace, od těch nejprimitivnějších až po ty nejpodrobnější; mohou to popřít parodií - ale v každém případě vyjadřují svůj postoj k této úžasné zlé síle.

Přes všechna díla moderní dětské mytologie prochází intuitivně vyjádřená myšlenka dvou světů: mají skutečný svět ("domov") a fantastický svět ("nedomov"). Reálný svět je vždy vnímán jako nepochybná realita, jako existující. Rozdílně se jeví postoj dětí k fantastickému světu jako sféře projevu zázračné moci. U mladších dětí (5-7 let) jsou skutečný a neskutečný svět modálně totožné: oba působí jako objektivní entita. Postoj vypravěče a posluchačů k nim je rovnocenný: odhaluje se zde doslovná víra v zázračno, která tuto skupinu typologicky přibližuje tradičnímu žánru nepohádkové prózy – bylichce. Druhá skupina, patřící do střední věkové skupiny (děti 8-12 let), odhaluje složitější vztah mezi těmito dvěma světy. O jejich identitě se už mluvit nedá, ale víra v zázračné stále zůstává. Vzniká modalita podobná té z pohádky: podmíněná víra v zázračné. V důsledku toho se vyvíjejí dva trendy. Jednak se ve strašidelných příbězích začnou objevovat žánrové znaky pohádek, jednak se umocní herní moment. Mezi vypravěčem a posluchači je oddělení: první nevěří v zázračný obsah, ale snaží se jej skrýt a přimět posluchače, aby uvěřili, aby se s nimi později mohli smát. V tom jsou vidět prvotní známky rozkladu strašných příběhů, přístup k jejich satirickému chápání. Ve třetím

Ve věkové skupině (děti 13-15 let) se vypravěč a posluchači opět spojují, ale již na základě vědomého popírání zázračného jeho parodováním či odhalováním jeho iluzornosti prostřednictvím rozvoje materialistických motivací. To zahrnuje rysy literárních žánrů a anekdoty. Zajímavé je, že řada parodií končí tímto slovním spojením "Poslouchal jsi ruskou lidovou pohádku", který zdůrazňuje neopodstatněnost víry ve fantastické horory a vyjadřuje postoj k pohádce jako k fikci.

Hororové příběhy- skutečnost moderního dětského folklóru a významný psychologický a pedagogický problém. Odhalují věkové vzorce ve vývoji vědomí. Studium tohoto materiálu pomůže otevřít cestu k pozitivnímu ovlivnění rozvoje osobnosti dítěte.

LITERATURA K TÉMATU

Texty.

Pokrovsky E.A. Dětské hry, většinou ruské. - SPb., 1994. (Dotisk. rozmnož., vyd. 1895).

Shet P.V. Sbírka lidových dětských písní, her a hádanek / Komp. A.E. Gruzinsky na základě Shaneových materiálů. - M., 1898.

Kapitsa O.I. Dětský folklór: Písničky, říkanky, upoutávky, pohádky, hry. - L., 1928.

Kapitsa O.I. Dětské lidový kalendář. (Úvod a příprava publikace F. S. Kapitsa) // Poezie a rituál: Meziuniverzita. So. vědecký pracuje / Zodpovědný. vyd. B. P. Kirdan. - M., 1989. - S. 127-146. (Zveřejňování archiválií).

Lidová moudrost: Lidský život v ruském folklóru. - Problém. 1: Dětství. Dětství / Sestavil, připravil. texty, úvod. Umění. a komentovat. V. P. Anikina. - M., 1991.

Ruský dětský folklór Karélie / Sestaven, připraven. texty, úvod. st., předmluva. S. M. Loiter. - Petrozavodsk, 1991.

Raz, dva, tři, čtyři, pět, budeme si s vámi hrát: Ruský dětský herní folklór: Kniha. pro učitele a studenty / Komp. M. Yu Novitskaya, G. M. Naumenko. - M., 1995.

Dětský poetický folklór: Antologie / Komp. A. N. Martynová. - Petrohrad, 1997.

Výzkum.

Vinogradov G.S. Dětský folklór. (Vyd. A. N. Martynova) // Z dějin ruského folklóru / Ed. vyd. A. A. Gorelov. - L., 1978. -S. 158-188.

Anikin V.P. Ruská lidová přísloví, rčení, hádanky a Dětský folklór: Průvodce pro učitele. - M., 1957. - S. 87-125.

Melnikov M. N. Ruský dětský folklór Sibiře. - Novosibirsk, 1970.

Melnikov M. N. Ruský dětský folklór: Proc. příspěvek na studenty ped. soudruh. - M., 1987.

Školní život a folklór: Proc. materiál o ruském folklóru: Za 2 hodiny * / Komp. A. F. Bělousov. - Tallinn, 1992.

Svět dětství a tradiční kultury: so. vědecký práce a materiály / Komp. S. G. Ayvazyan. - M., 1994.

Čeredniková M.P. Moderní ruská dětská mytologie v kontextu faktů tradiční kultury a dětské psychologie. - Uljanovsk, 1995.

TESTOVACÍ OTÁZKY

1. Co odlišuje dětský folklór od folkloru dospělých?

2. Vyjmenujte žánry dětského folklóru a folklóru pro děti, ve kterých je role rytmu zvláště důležitá. Vysvětlete jeho funkci v různých žánrech.

CVIČENÍ

Zapište od dětí 2-3 děsivé příběhy (nebo jejich parodie).

POZDNĚ TRADIČNÍ FOLKLÓR

Pozdně tradiční folklór je soubor děl různých žánrů a různých směrů, vzniklých v selském, městském, vojáckém, dělnickém a jiném prostředí od počátku rozvoje průmyslu, růstu měst, rozpadu feudální vesnice.

Pozdně tradiční folklor se vyznačuje menším počtem děl a obecně nižší uměleckou úrovní oproti klasickému folklóru - bohatá, rozvinutá, staletí stará kultura, kterou generuje feudální život a patriarchální světonázor.

1. OBECNÁ CHARAKTERISTIKA POZDNĚ TRADIČNÍHO FOLKLÓRU

Pozdně tradiční folklór se vyznačuje složitým prolínáním nového se starým. Venkovský repertoár procházel proměnou klasických žánrů, které začínaly být ovlivňovány literární poetikou. Přísloví a pořekadla, anekdotické příběhy, lidové písně literárního původu, dětský folklór ukázaly svou vitalitu. Starou přetrvávající píseň výrazně vytlačily městské „kruté romance“, stejně jako rychle a široce rozšířené pitomosti. Přitom se postupně zapomnělo na eposy, staré historické písně, staré balady a duchovní verše, pohádky. Lidové rituály a poezie, která je provázela, postupem času ztrácely svůj užitný a magický význam, zejména v městských podmínkách.

Od konce XVIII století. v Rusku se objevily první státní továrny a poddanské manufaktury, ve kterých pracovali civilní dělníci z řad zchudlých rolníků, trestanci, tuláci bez pasu atd. V tomto pestrém prostředí vznikala díla, která položila základ novému fenoménu - folklóru dělníků. S rozvojem kapitalismu a růstem proletariátu se témata rozšiřovala, přibývalo děl ústní tvořivosti dělníků, která se vyznačovala vlivem knižní poezie.

Novým fenoménem byl městský folklór – ústní tvorba „prostého“ obyvatelstva měst (rostla spolu s

samotnými městy, neustále přitékajícími z chudého venkova). Kulturní kontakty mezi městem a venkovem měly v Rusku dlouhou historii – stačí připomenout roli Kyjeva, Novgorodu a dalších měst v zápletkách ruských eposů. Avšak až ve druhé polovině XIX století. se rozvíjely kulturní tradice městského obyvatelstva, odříznutého od země. Spolu se starými formami a žánry, jako je folklór tržiště, folklór jarmarků, nářek kramářů (malých obchodníků), má město svou vlastní písňovou kulturu (romance), svou vlastní nepohádkovou prózu. , své vlastní rituály; dlouhá tradice ručně psaných sbírek (zpěvníky, alba s básněmi) prošla novým vývojem. To vše v té či oné podobě nadále žije v naší době.

Jak poznamenal A. S. Kargin, městský folklór se začal vážně studovat až v 80. letech 20. století. Badatel napsal: „Mnozí folkloristé teprve v poslední čtvrtině 20. století intuitivně cítili a pak připouštěli, že se na špici deklarovala nová vrstva kultury, která nezapadala do zavedených vzorců tradičního folklóru. bylo zřejmé, že město vytvořilo určitý druh folklórní kultury, velmi rozporuplné, odlišné od rolnické tradice“.

Ve XX století. urychlil se proces zániku tradičních obřadů a zánik starých žánrů folklóru. K tomu částečně přispěl fakt, že v poříjnovém období byl oficiální postoj k mnoha folklorním fenoménům negativní: byly prohlášeny za „zastaralé“ a „reakční“. To se rozšířilo na zemědělské svátky, rituální písně, zaříkávání, duchovní básně, některé historické písně a tak dále. Zároveň vznikala nová díla různých žánrů, která odrážela nové problémy a skutečnosti života. Je možné vyčlenit stravovací a stravovací etapy vývoje ruského folklóru po roce 1917: občanská válka; meziválečné období; Velká vlastenecká válka 1941-1945; poválečné období; moderní období.

Moderní ústní repertoár lidu a pozdně tradiční folklór jsou různé pojmy. Moderním repertoárem jsou všechna ta díla, která si lidé pamatují nebo hrají bez ohledu na dobu jejich vzniku. Moderní repertoár zahrnuje některá díla klasického folklóru a dokonce i reliktní prvky raného tradičního folklóru. Pozdně tradiční folklór je nedílnou součástí moderních re-

pertoire, díla vzniklá po rozpadu feudální vesnice.

Starý národní folklór plnil v pozdějších historických a socioekonomických podmínkách důležité funkce. Jeho upevňující role je známá během bratrovražedné občanské války, kdy všichni účastníci tragických událostí vykonávali tradiční díla, která odsuzovala zlo a násilí. V době Velké vlastenecké války eposy a písně starých vojáků, ke kterým se agitátoři a umělci obraceli, umocňovaly vlastenecké cítění lidí.

Ve folklóru vytvořeném ve 20. století si badatelé všímají mozaikového vzoru: různého věku, sociální orientace a odlišné ideologické orientace. Odrážela historickou nejednotnost světonázoru a aspirací obyvatel země, venkovských a městských obyvatel. Řada děl podpořila počátky a úspěchy sovětské vlády: odstranění negramotnosti, kolektivizace, industrializace, porážka nacistických útočníků, obnova národního hospodářství zničeného během války, stavební projekty Komsomolu, průzkum vesmíru atd. na. Spolu s nimi vznikala díla, ve kterých bylo odsuzováno vyvlastňování a jiné represe. Folklór GULAG vznikl mezi vězni v táborech (byla mu věnována vědecká konference v Petrohradě v roce 1992).

Moderní folklór je folklór inteligence, studentů, studentů, šosáků, vesničané, účastníci regionálních válek a tak dále. Folklór poslední čtvrtiny 20. století. se od dřívějších forem změnil natolik, že se mu někdy říká postfolklorní. Pozdně tradiční folklor si však zachoval kontinuitu lidových ústně-poetických tradic. To se projevilo jednak tvorbou nových děl v podobě již existujících žánrů, jednak částečným využitím staré folklorní poetiky a stylistiky.

V moderním folklorním procesu se změnil poměr kolektivního a individuálního principu, zvýšila se role individuálního tvůrce. Výrazným znakem pozdně tradičního folklóru jsou díla profesionálních a poloprofesionálních autorů, asimilovaných lidem.

Pozdně tradiční folklor je složitý, dynamický a ne zcela definovaný systém, jehož vývoj je

by měl. Mnoho fenoménů pozdně tradičního folklóru bylo označeno nebo začalo být vyvinuto vědou. Mezi nimi: městský folklór; folklór Gulagu; folklór účastníků regionálních válek (v Afghánistánu, v Čečensku); folklór různých sociálních skupin (například student); moderní dětský folklór; moderní nepohádková próza; žert. Speciální témata - vztah ruského folklóru a folklóru těch národů Ruska, mezi nimiž jsou Rusové usazeni; folklór ruských diaspor v zahraničí.

Je třeba kriticky zhodnotit již nasbírané zkušenosti při studiu pozdně tradičního folklóru (např. folklór občanské války a obecně 20. – 30. let 20. století byl pokryt jednostranně a neúplně). Při odkazech na publikované texty pozdního tradičního folklóru je třeba vzít v úvahu možnost falšování.

Při charakteristice žánrů a žánrových systémů klasického folklóru jsme se již dotkli problému jejich pozdního vývoje, otázky knižních vlivů. V této kapitole se budeme zabývat drobnostmi, folklórem dělníků a folklórem období Velké vlastenecké války.

DÍLY

Nejrozvinutějším žánrem pozdně tradičního folklóru jsou ditties.

Chastushki jsou krátké rýmované lyrické písně, které vznikly a hrály se jako živá reakce na různé životní jevy, vyjadřující jasné pozitivní nebo negativní hodnocení. V mnoha drobnostech je vtip nebo ironie. Nejstarší ditties měly šest řádků. Hlavní typ - čtyřřada - se zformoval v druhé polovině 19. století, provádí se k tanci i bez něj. Čtyřřádkové písně jsou vlastně také taneční písně, které se předvádějí pouze k tanci (např. ke kvadrilce). Kromě toho existují dvouřádkové ditties: „utrpení“ a „Semjonovna“ (poslední se objevil ve 20. letech 20. století).

Chastushkas mají různé, ale opakující se, stabilní melodie, jak natažené, tak rychlé. Charakteristické je provedení mnoha textů na jednu melodii. V živém životě se ditties někdy vyznačují recitativností (blízkostí melodické recitaci). Spojují slovo, zpěv, nástroj

mentální doprovod (balalajka, harmonika), pohyby (gesta, mimika, tanec). Všechny tyto termíny umožňují improvizaci, která zaujímá významné místo.

Chastushkas jsou obvykle nazývány poezií malé formy, ale ditty se nikdy nezpívá sám. (Spouštím dítku na dítku, jako nit ...). Během představení se improvizují cykly - ditty sings, které mohou obsahovat různý počet slok (někdy až 100). Výzkumníci poznamenali, že v procesu provádění písní funguje kumulativně-kontaminující generativní mechanismus, který vytváří pískový chorál podle nějakého znamení, smysluplného nebo formálního. Podobný princip byl dříve používán v artelových pracovních písních typu kluby: písně byly složeny z nesouvisejících slok se společným refrénem.

Písně mohou mít kompoziční rámec: ditty, což je signál pro začátek zpěvu, a ditty, které slouží jako signál ukončení. Často jsou to výzvy zpěváků k harmonickému. Například:

Hrát na harmoniku.

Hrajte, nezlomte se!

Pro někoho to není nutné -

Zkuste to za nás!(Na začátku).

au, děkuji harmonice.

Za skvělou hru!

Pořád ti to přeji

Milá Milka!(Na konci).

Skladby, postavené na dialogu - nápovědě dvou zpěváků, spojuje obsah. Spevy umí vytvořit i tvarovou hru (viz např. Reader "cross" ditties, kde je poražen kompoziční princip dvoudílné ™ sloky ditty). Běžným typem spevů jsou písně, které mají společný začátek (zpěv): Oh, jablko ..., Letadlo letělo ..., Nechoďte, děvčata, vdejte se ... atd. Chastushky mají zvláštní způsob cyklizace "Semjonovna": připomíná řetězovou skladbu lidových lyrických písní. Například:

Samovar s dýmkou se začal vařit,

A já "Semjonovna" začínám zpívat.

Nejdřív zazpívám, jak jsme se zamilovali, a pak zazpívám, jak jsme se rozešli.

Zamilovali jsme se - kadeře stočené,

A rozloučili se - slzy prolité ... Atd.

Chastushki se konečně zformoval v poslední čtvrtině 19. století. současně v různé části Rusko: ve střední, střední a dolní Povolží, v severní, východní a jižní provincii. Každý region měl zvláštní charakter verbálního textu a melodie, zvláštní způsob provedení (ve sboru nebo samostatně), stejně jako tanec, což dalo vzniknout různým označením ditties: "Saratov", "Tambov", "Voronezh" , "Ryazanochka", "Yelets". Následně se mnoha z nich dostalo širokého uznání (viz příběh hráče na balalajku z Nerekhtského okresu Kostromské oblasti v Readeru o melodiích). Častušky se zpívaly při slavnostech, na cestách, v lese, na shromážděních. Mezi lidmi vynikal drobnosti - znalci ditties, jejich interpreti a tvůrci, kteří vlastní hlavní repertoár své oblasti. Od počátku XX století. Ruské drobnosti začaly pronikat k sousedním národům: Ukrajincům, Bělorusům, Mordovcům, Čuvašům, Tatarům a dalším. V místech tahu rusko-mordovských hranic se natažené dvouřádkové dítky začaly nazývat mordovsky - matani(v překladu - "písně").

Na různých místech byly ditties nazývány odlišně: písně, krátké písně, sbory, triky, vtipy, shorties, shromáždění a tak dále. Období popěvek, také populární, byl uveden do vědeckého použití v roce 1889, kdy se v dobovém tisku objevila první esej o tomto novém fenoménu písňové kultury lidu. Jeho autorem je demokratický spisovatel G. I. Uspenskij.

Na rozdíl od G. I. Uspenského, který projevil o to hloupost živý zájem, mnozí v ní nacházeli „úpadek skutečné kreativity“. Zde je to, co napsal F. I. Chaliapin: "Lidé, kteří trpěli v temných hlubinách života, zpívali utrpení a radostné písně až k zoufalství. Co se jim stalo, že ztratili veškerou naději na nejlepší a uvízli v mezeře mezi nadějí a zoufalství na tomto zatraceném ďáblově mostě? Je to chyba továrny, nejsou to lesklé gumové galoše, není to vlněný šátek, který bezdůvodně zahaluje krk za jasného letního dne, kdy ptáci tak dobře zpívají?

přes šaty venkovských žen módy? Nebo je to ta prokletá německá harmonika, kterou v den odpočinku drží s takovou láskou pod paží muž z nějakého obchodu? Nebudu to vysvětlovat. Vím jen, že tahle pitomost není písnička, ale straka, a to ani přirozená, ale obscénně namalovaná nějakým rozpustilým. A jak krásně zpívali! Zpívalo se na poli, zpívalo se na senících, v řekách, u potoků, v lesích i za pochodní. Ruský lid byl posedlý písní a v ní se potuloval skvělý písňový hop ... “.

Chastushka je indikátorem zvýšeného spojení mezi vesnicí a městem, odráží změnu v mentální struktuře vesnice, zejména vesnické mládeže. Zrychlené životní tempo, neustálý příliv nových zážitků, časté střídání zážitků – to vše dělalo krátkou dojemnou píseň aktuální.

Chastushki je hlavní žánr rolnických textů v pozdním tradičním folklóru. Jeho počátky jsou úzce spjaty s ústní tradicí staré ruské vesnice. Krátké satirické a taneční písně vytvářeli bubáci (v oblasti Kurska a Tambova se ditties tzv. bubák-mi nebo vtipné písničky).

Je zřejmé, že část bifonního repertoáru byla vnímána tzv nemotorný- ditties, v nichž hlavní uměleckou roli hraje komická absurdita. Například:

Poslouchejte holky,

Budu zpívat trapně:

Prase je umístěno na dubu,

Medvěd se paří ve vaně.

Zpěvníky 18. století byly nahrány taneční písně připomínající velikostí dítky. Někdy se hrály ditties za melodií slavných tanečních písní "Kamarinskaya" a "Dáma". Krátké refrény se zpívaly na svatbách a v kalendářních obřadech, drobnosti však postrádají utilitární orientaci charakteristickou pro rituální folklór, jsou čistě lyrickým žánrem. Na druhou stranu jsou ditties podbarveny vlivem písní literárního původu a knižní poezie. Povinný je pro ně rým, většinou neúplné křížení (abcb), dále úplné křížení (abab) a párové (aabb). V zásadě tónický verš drobností se blíží sylabotonice.

Chastushki měl venkovský původ a existenci. Odnoží, proměnou těchto vesnických písní byly ditties, provozované na okraji města, ve městě „nižší vrstvy“, mezi dělníky. Chastushky si zachovávají svou vysokou popularitu a produktivitu v moderním folklóru (viz v Readeru příběh hloupého hráče N. N. Smirnova z Nerekhtského okresu Kostromské oblasti, zaznamenaný v roce 1989).

Chastushkas ukazují pozornost na všechny životně důležité otázky, jejich obsah je různorodý. Ty však v drtivé většině případů skládali mladí lidé, a tak se jejich nejoblíbenějším tématem stala láska. Postavy ditties - dívka a chlap z dospívání před svatbou. Chastushkas zprostředkovávají sny dívek o manželství, chlapů o manželství; vznik a vývoj milostných citů; milostné zážitky různého druhu. Mladí lidé protestují proti moci svých rodičů, jejich zákazu svobodného cítění; referuje o své gramotnosti, která mu umožňuje psát si milostné dopisy; naivně usiluje o vnější formy městské kultury jako způsob prosazení nezávislosti a upoutání pozornosti opačného pohlaví. Chastushky jsou nesmírně osobní, milostný cit je v nich vyobrazen ve všech odstínech, od těch nejněžnějších až po zuřivé.

Ve sbírce sestavené F. M. Selivanovem (Chatushki. - M., 1990) jsou vyčleněny tyto hlavní skupiny milostných drobností: "Sny se stávají skutečností", "Drby, drby, "sláva", "Pochybnosti a myšlenky", "Rozchod v lásce", "Rozchod: konec lásky", "Zrada", "Opakující se" láska, "Bez reciprocity", "Postavy". V každé skupině je několik témat. Například hlášky o zradě spadají do témat: "Žárlivost, výčitky, varování", "Zrada se stala", "Zkušenosti se zradou", "O rivalovi", "Pomsta zrádci", "Roztleskávačka se nestará" , "Přítel lituje", "Dívka se mění." Téma milostných vztahů rozvíjejí i ditties ze skupiny "Slety a slavnosti" a z dalších skupin kolekce.

Chastushek asi rodinný život vzniklo mnohem méně a je hodnoceno z pohledu mladých lidí - nejčastěji jako nešťastné. Vědci si všimli, že obecně většina bonmotů, bez ohledu na povahu melodie, má smutný, elegický obsah.

Hrdina dítky je někdy zobrazován v odloučení od svých rodných míst (rekrut, voják, dělník pracující v cizích lidech); vyznačuje se přitažlivostí k malé vlasti:

Na straně někoho jiného se klaním trychtýři:

ahoj vrány.

Je to z naší strany?

Z Předákovi spadla na opasek hvězda z nebe.

Nepůjdu pracovat do JZD na nešťastný pracovní den.

Známé kecy o službě v Rudé armádě, o Velké Vlastenecká válka a poválečné události u nás. Chastushkas na sociálně-politická témata často získal satirické zaměření. V obecném repertoáru však zaujímají nevýznamné místo - pouze 5-6%.

Četné pitomé falzifikáty se do ústní existence skutečně nedostaly: plakátové a hymnické napodobeniny lidových písní složených a publikovaných pro propagandistické účely, amatérská „propaganda“ na téma dne, které jsou podobné moderním reklamním řemeslům.

Již v roce 1939 nastolil otázku padělaných drobností básník V. Bokov. Odhalil mechanismus jejich vzhledu. O rekrutech se tedy tradovala jedna lidová hláška:

Náušnice kachny létaly,

Kvákali nad poli.

Jak šli kluci k vojákům,

Všechny dívky plakaly.

Na základě toho se objevila průměrná změna:

Síra kachny létaly,

Kvákali nad poli.

Komsomolci šli na frontu,

Dívky neplakaly.

Stejně jako lyrické písně i ditties střídmě, nenápadně využívají vizuálních a výrazových prostředků. Stejně jako písně si cení jejich obsahu – není náhodou, že rým padá na významově nejdůležitější slova. Chastushky preferují mužský nebo ženský rým, daktylický je méně častý. Aplikován přibližný rým (byli v zajetí - drolini, hurikán - nevrátím to) a kompozitní (boty - je to tady). Mohou se objevit vnitřní rýmy:

šel jsem les, viděl démon.

Besa v nových botách

moje maličkost dub, jilmový nos.

Cigareta v zubech.

Rytmicko-melodická struktura ditties je tvořena aliteracemi, asonancemi, syntaktickým paralelismem a dalšími opakováními. Výrazová jednota:

Máta není vaše cesta.

není na tobě chodit po něm,

Nejsem s tebou zaneprázdněn.

Ty mě nemiluješ.

Někdy si ve slovech hraje s akcenty a zdůrazňuje jejich význam:

Zřídka, zřídka

zlato, běž

Zřídka-zřídka-zřídka.

Už dlouho miluješ druhého, (a) říkáš, že jsi daleko.

Intonační bohatost ditty dává její blízkost hovorové řeči. Nejčastěji je ditty prohlášení v první osobě a je určeno někomu: miláčku, přítelkyni, rivalovi, matce ... To vám umožňuje nakreslit různé charaktery postav. Chastushky v dialogické formě jsou poměrně oblíbené, méně časté jsou ve formě prohlášení třetí osoby. Vypravěčský začátek v ditty je špatně rozvinutý, jeho hlavní význam je lyrický. Na základě konkrétních faktů ditty využívá sublimační metodu folklóru, díky které v něm osobní pocit jednotlivce získává univerzální význam.

Chastushka je spojena s mnoha folklórními žánry: přísloví a rčení, taneční a kulaté taneční písně, lyrické písně. Role posledně jmenovaného je zvláště významná:

tradiční písňové texty pomohly vzniku ditty jako lyrického žánru. Chastushka používal hotové symboly písní. Objevují se v něm rozkvetlé nebo uschlé květy, zarostlá cestička ke sladké, toužící kukačce, hořká osika, bříza bělokorá, rychlá řeka, kalina, malina, jasný měsíc, nebeská hvězda... Spolu s obrazy přišly na řadu i konstantní epiteta, včetně výrazových (horlivé srdce). Snoubí se v nich živý hovorový základ řeči ditties s výrazovými prostředky staré ruské písně. Chastushkas používají přirovnání:

Jdeš se, má drahá, vdávat.

Hoď kapesník na hřiště.

Všechna naše láska uschne

Jako nezalévaná květina.

metafory:

zamknu svou horlivost

dvanáct klíčů,

do staré bobule

v noci nespal.

metonymie:

Zapomínám, zapomínám

Ne, to se nezapomíná.

Košile je bílá, přední lem vlevo

Často vzpomínané.

Avataři:

Utíkám před smutkem -

Smutek si mě najde.

Jsem ze smutku - v modrém moři, -

Smutek se vznáší jako labuť.

Nemožný vzorec:

Už nebudu plakat

vlhké hnědé oči, -

Modré moře nelze naplnit

A láska se nevrací.

Hyperboly:

Šel jsem přes pole, ve spěchu.

Zpod nohou vylétl oheň.

Naštvaný na miláčku -

Chtěl to zlomit.

V humorných a satirických drobnostech vytváří hyperbola úsměvný začátek:

Miláček prochází trhem,

Na všechny se usmívá.

Ukázalo se - zuby vloženy.

Ústa se nezavírají.

Podle složení se ditties dělí na jednodílné a dvoudílné. Jednodílné mají průběžný vývoj tématu. Například:

Na německé hranici.

Na vysokém kopci

Obvazování ran

Dětská sestra.

Ve dvoudílných slokách se sloka zřetelně rozdělí na dvě části s ostrou pauzou mezi nimi. Stavba dvoudílné ditty sloky byla ovlivněna písňovou technikou psychologického paralelismu. Někdy je to zřejmé:

Zda to opravdu uschne

Je na hoře zelená zahrada?

Nevrátí se to?

Milovat náš zadní?

Ve dvoudílných ditties je paralelismus s jednou postavou v obou částech:

Will, will, hanobený

Bílá a modrá.

Will, will, miloval

Sladký fešák.

Neobvyklé nejsou dvouhlasé ditties, ve kterých jsou části významově protichůdné (viz výše zp. "Semjonovna"). Badatelé si všimli přitažlivosti ditties k formálnímu paralelismu - když při porovnávání částí není nutné mezi nimi vytvářet symbolické nebo logické spojení. Takových je například mnoho písní, které používají společný refrén "Hvězda spadla z nebe..."

Původ tohoto obrazu je spojen s tradičními svatebními texty, ve kterých „padlá hvězda“ symbolizovala exkomunikaci nevěsty z rodiny. Tento obrázek (spolu s dalšími: "Měsíc svítí, jasný svítí...") vypůjčené taneční písně ze svatební poezie a později drobnosti spojené s lidovým tancem.

Obecně lze poznamenat, že kompozice sloky vždy posiluje sémantickou a formální úplnost ditty.

FOLKLORNÍ PRACOVNÍCI

Folklór dělníků (r