Bērnu folklora un tās klasifikācija izglītojošs un metodiskais materiāls par tēmu. Bērnu folkloras jēdziens Krievu tautas bērnu folklora

D.F. kā mutvārdu verbālā māksla tā saglabāja atbalsis, daudzu cilvēku paaudžu dzīves realitāti.

Kolekcija un zinātniskā izpēte sākās 60. gadu beigās. XIX gadsimts (Bessonovs - pirmais izdevējs; Šeins - veica liela skaita tekstu zinātnisku publicēšanu; Vinogradovs un? .... - sniedza milzīgu ieguldījumu)

1970. gads - Meļņikovs "Sibīrijas krievu bērnu folklora".

Bērnu folkloras XX vecuma iedalījumā.

XX-XXI – nopietna interese par bērnu folkloru kopumā.

Spēlē lielu lomu:

Komunikatīva darbība. Ir savs biotops, ped. Orientēšanās, psihofizioloģiska.

Folkloras lauka paplašināšana, jauni metodoloģiskie principi, kas attiecas uz pašu "folkloras" jēdzienu, mūsdienu sadzīves un pasaules bērnības zinātnes sasniegumiem (G.S. Vinogradovs, L.S. Vigotskis, I. S. Kons, D. B. Elkonins, Mārgareta Mīda, Žans Pjažē, E. Ēriksons, M. V. Osorina u.c.) veica savas korekcijas priekšstatā par kategorijas "bērnu folklora" apjomu, saturu un robežām. Mūsdienās bērnu folklora ir plaša, specifiska, daudzkomponentu tautas mākslas joma, kurā ietilpst klasiskā bērnu folklora (tā galvenokārt ir "audzinošā dzeja", t.i., pieaugušo radītie un izpildītie darbi, bērnu nestie folkloras teksti pirmsskolas vecums) un skolas folklora tās mutvārdu un rakstveida formās, tostarp runas veidojumi, kas kļuvuši par daļu no bērnu tradīcijām.

Mūsdienīga izpratne par kategoriju "bērnu folklora" prasa apzināties tās specifiku, kuras apzināšanai nepietiek tikai ar tautas tradīcijām un tautas pedagoģijai atbilstošu bērnu folkloru uzskatīt. Tas prasa vienlīdzīgu uzmanību abiem jēdziena "bērnu folklora" vārdiem (un parādībām, kas atrodas aiz tiem).

Neapšaubāmi, bērnu folklora primāri ir folklora, tā pieder pie tradīcijas kultūras, kuras pamatā ir tipoloģiskā nepārtrauktība un tipoloģiskā atkārtošanās. Bērnu folkloru nevar uzskatīt ārpus vispārējās folkloras teorijas, žanru teorijas, ģenēzes un mitoloģijas un vēsturiskās poētikas.

Tajā pašā laikā bērnu folklorai, ja runājam par to tautas tradīcijas kontekstā, ir savas īpatnības. Bērnu folklora nepazīst stāstnieku šī vārda folklorā vispārpieņemtajā nozīmē. Folkloras zināšanas, kas ietver ne tikai teksta izpildījumu, bet arī situāciju, kurā tas tiek reproducēts, nosaka nevis bērna atmiņas īpašības, bet gan viņa rotaļdarbība. Tieši rotaļu uzvedības formās atspoguļojas daudzu iepriekšējo paaudžu pieredze, kas tiek apvienota ar konkrētā bērna radošumu.

Bērnu folklora nepazīst monožanrus, kuriem nepieciešama īpaša episkā atmiņa.

Performances izpēte bērnu folklorā informācijas teorijas gaismā noveda S. Loiteru pie secinājuma par kontaktkomunikācijas īpatnībām, kad pats teksta izrunāšanas fakts notiek nevis izpildītāja/klausītāja situācijā, bet gan dažādās. bērnu rotaļdarbības formas, kas atkārto vienas un tās pašas lietas no paaudzes paaudzē.radošuma formas. Dzīvās, dabiskas bērnu komunikācijas gaisotnē, katrs izpildījuma akts, teksta izruna, pateicoties “uzņemšanai” (V.E. Guseva termins), iesaistīšanās spēlē kļūst par reproducēšanas un pārraides aktu, kad rodas atgriezeniskā saite. Un tad, balstoties uz tradicionālo modeli, notiek teksta dzimšana = izpildīšana jeb pārveidošana. Tā īpaši bērnu folklorā atklājas folkloras jaunrades individuālās likumsakarības.

Specifiskuma problēmas formulējumā un pieejās auglīgs un būtisks šķiet pēdējos gados veidotais bērnu kā subetnosa jēdziens. Bērni kā neatkarīgs subetnoss dažādu pasaules etnisko grupu ietvaros izrādās savas subkultūras nesēji, glabātāji un veidotāji, ko galvenokārt nosaka sava "pasaules attēla" klātbūtne. Bērnu folklora, kas ir bērnu subkultūras valoda, kalpo kā svarīgākais līdzeklis pasaules attēla veidošanai, saglabāšanai un nodošanai.

Tādējādi bērnu folkloras funkcionēšanas svarīgākais konteksts ir bērnība kā īpaša sociāli kultūras parādība. Bērna attīstības ilgums laikā, dinamisms un intensitāte ļauj pētniekiem runāt par bērnības daudzpakāpju dabu, izšķirot trīs "laikus" (D.B. Elkonins), trīs "posmus, periodus" (M.I. Lisina, Philip Aries) , trīs "fāzes "(E. Eriksons). Šāda diferenciāla pētījuma auglība ļauj izsekot, kā notiek bērna attīstības process, viņa domāšana, runa, kā attīstās viņa ideju sistēma, kādas psiholoģiskās konstantes, emocionālā un "kulturālā" objektu pieredze dominē. atšķirīgs laiks bērnība. Un tas ir tieši saistīts ar dažu specifisku vecumam raksturīgu folkloras formu maiņas nosacītību no citām, ar tikai bērnu folklorai piederošu žanru veidošanās un pastāvēšanas procesu.

Agrākais infantilais, "pirmsfonēmiskais" (L. P. Jakubinskis) bērna dzīves periods ir saistīts ar šūpuļdziesmas esamību - vienu no galvenajām audzināšanas dzejas sastāvdaļām. Šūpuļdziesmas, tāpat kā citi grūtnieču lirikas darbi, jau pirmsapziņas (bērnam) stadijā veic ļoti svarīgu uzdevumu iekļaut viņu “audzināšanas” procesā, izaugt kultūrā. Un tas notiek ar tādu māksliniecisko formu palīdzību, kas atbilst katra bērnības vecuma posma psiholoģiskajām īpašībām.

Bērna bērnības “pirmsrunas fāze”, “pirmsrunas stadija” (L.S. Vigotskis) ir “fonētiskā monisma” periods (L.P. Jakubinskis), vēdināšanas un muldēšanas laiks, atkārtojumu laiks - “eholālija” (J. . Piaget), kas pieder vienkāršas spēles lomai. Šie bērnu domāšanas un runas modeļi atspoguļo tādus primāros mātišķos bērnu folkloras žanrus kā bērnu atskaņas, piestas un joki ar to dažādajām onomatopoētiskajām kombinācijām.

Līdz trešā gada beigām, ceturtajā dzīves gadā, kad bērns apgūst runu, asimilējot valodas gramatisko struktūru, robeža starp bērnu runu un dzeju kļūst arvien neskaidrāka, dzeja nāk no bērnu pļāpāšanas, sākas periods, kad " dzeja ir cilvēka runas norma” (K. Čukovskis ). Tas ir arī bērnības perioda sākums, kas izceļas ar īpašu iztēles izpausmi, "kad fantāzija ir visvairāk attīstīta" (L. S. Vigotskis). Tieši šajā laikā pati bērnu folklora aktīvi pastāvēja, veidoja, izpildīja, pārraidīja paši bērni. Izrādās, ka tā ir forma kolektīvā jaunrade, fiksēti un ieviesti veselā stabilu tekstu sistēmā, kas tiek nodoti no paaudzes paaudzē un ir svarīgi viņu rotaļu un komunikācijas aktivitāšu regulēšanā.

Esošajā bērnu folkloras žanru sistēmā tas, kas ir pašu bērnu radošuma produkts, ir liels tekstu slānis. Tos veidojis bērns-mākslinieks, bērns-dzeja/lingvists. Taču vēl lielāku vietu aktuālajā bērnu folklorā ieņem teksti, kurus bērni vairāk vai mazāk pārveidotā veidā izmanto no pieaugušo folkloras. No savas tradicionālās kultūras bērni mācījās, pielāgojās, izveidoja “savējo” to, kas visvairāk atbilst viņu vajadzībām, vecuma interesēm un īpatnībām, “viņu liela prieka meklējumiem”. Viņi ne tikai mehāniski izmantoja gatavo, bet pārveidoja, pārveidoja to, ieviešot rotaļīgu principu. Atlasīts no pieaugušo folkloras, bērnu asimilēts, tas piedzīvoja ilgu slīpēšanu, formas kristalizāciju, pakļaujoties bērniem ģenētiski raksturīgajai ritma izjūtai, runas talantam, rotaļu un vārdu radīšanas nepieciešamībai.

Raksturīgs, konstitutīvs konteksts bērnu folkloras funkcionēšanai ir spēle. Spēles raksturs, spēles daba - tās pamatīpašība. Bērns sākotnēji ir “spēlējošs cilvēks”. Tāpēc šķiet mākslīgs dalījums rotaļīgā un amizantā. Semantiski tas ir viens un tas pats: spēlēt, pēc Dāla teiktā, "izklaidēties, pavadīt laiku ar prieku, darīt kaut ko prieka pēc". Kā bērnu rotaļīgās runas uzvedības fenomens rotaļīgu vārdu radīšana tiek uzskatīta par bērnu satīrisko folkloru.

Nereti literatūra kļūst par bērnu folkloras avotu. Tas ir saistīts ar bērnu folkloras funkcionēšanas īpatnībām, kad folkloras nesējs vienlaikus ir arī literāro tekstu lasītājs/klausītājs. Ir neskaitāmi literatūras folklorizācijas piemēri, kad dzejoļa daļas vai slavenu bērnu dzejnieku atsevišķas rindas pārvēršas skaitīšanas atskaņā vai dziesmas pārveidojumā. Pašā pastāvēšanas procesā notiek sava veida folkloras "pārplūde" literatūrā un otrādi.

Tādējādi bērnu folkloras specifika tiek aplūkota, ņemot vērā: a) tradicionālo tautas kultūru, b) bērnības kultūru, c) tautas pedagoģiju un mātes skolu, d) mūsdienu bērnības teoriju, e) bērnu psiholoģiju kā īpašu jomu. ​psiholoģiskās zināšanas, f) vispārīgā bērna runas un runas uzvedības teorija, g) “panšu periods” bērna dzīvē, h) komunikācijas un komunikatīvās uzvedības teorija, i) spēļu teorija kā viens no antropoloģijas universālajiem jēdzieniem, vēsture un kultūra; j) bērnu, kā arī autobiogrāfiskās, memuāru un dienasgrāmatu literatūras "spogulī". Pilnīgi acīmredzami, ka bērnu folkloras specifikas izpēte ir saistīta ar jaunu objektu iesaistīšanu pētnieciskajā orbītā, kas to (bērnu folkloru) izved tikai no tradicionālās kultūras un tautas pedagoģijas sfēras. Termina konotācija, kas saistīta ar piederību bērnībai, precizē fenomena būtību, kam ir starpdisciplinārs raksturs.

Tāpat kā bērnu folklora nav tikai folklora, bet - un tas ir galvenais - bērnu, bērnu literatūra nav tikai literatūra, bet gan bērnu literatūra. To tipoloģisko kopību nosaka būtiskas, tikai raksturīgās īpašības, kas izskaidrojamas ar piederību vienai psihosociāli kultūras parādībai - bērnībai.

Atšķirībā no bērnu folkloras, kuras specifika nav pietiekami pētīta, bērnu literatūras specifikas izpētei ir sava ievērojama vēsture. Mūsu pamatojumā bērnu literatūras specifika tiek "lasīta" ne tikai literatūrkritikas (kā vārda mākslas) un pedagoģijas ietvaros, bet arī plašās attiecībās ar antropoloģiju, psiholoģiju, bērnu runas teoriju, kultūras. studijas.

Bērnu folkloras un bērnu literatūras kā saistītu starpdisciplināra rakstura parādību specifikas konceptualizācija, metodiski jauns pamatojums to funkcionēšanas galvenajos kontekstos ir īpaši pētīta S.M. Loiter.

Viena no svarīgākajām pētniecības tēmām ir bērnu mitoloģija, bērnu subkultūras mitoloģiskā sastāvdaļa. Bērnu dzejas klasikas rituālās un mitoloģiskās ģenēzes izpēte ļāva izsekot, kā bērnu folkloras poētika veidojās kā spēle par excellence. Bērnu folkloras jautājumu-atbilžu struktūras prototeksta "sākuma" meklēšana tika veikta uz joku "Kaza, āzis, acis" (tā daudzvariancē) materiāla, un tā mērķis ir pamatot tautas pašnoteikšanos. spēles forma veidojas ilgstošu transformāciju, evolūcijas un "desemantizācijas" rezultātā, ko teksts ir piedzīvojis, pirms tas kļuva par bērnu spēli. Kā tapa tas, kas “pirms bija ticības, zināšanu jautājums”, kā veidojās viena no galvenajām poētikas figūrām - personifikācija, kuras pamatā ir tipiski mitoloģiskā bērnu domāšana ar tās “naivo humanizāciju” un “universālo personalizāciju” , var izsekot, aplūkojot mitopoētiskos ūdens motīvus, lietus bērnu piestā un lietum adresētu aicinājumu. Kumulatīvās formas izpēte ar tās daudzveidīgajiem un daudzveidīgajiem atkārtojumu veidiem parāda, kā rituāls un mīts, kas saglabāts tikai glotoģenētiskā līmenī, noteica esošā spēles teksta stilu, struktūru un tropu, kļuva par tās poētiskās tēlainības primāro avotu. Akustiskais tēls, akustiskā īpašība kā viena no kopējās pasaules ainas sastāvdaļām bērnu folklorā ir tā skanīgā runa, kas pirmo reizi tiek pētīta. Apzinātās četras vārdu skaņu grupas (onomatopi, starpsaucieni, zaums un slepenvaloda) ļauj izsekot šī tēlainā slāņa evolucionārajai senatnei, liecina par mīta kā poētiskās valodas būtiska elementa klātbūtni. Skaņas runas šķirnes tiek pētītas ne tikai kā bērnu folkloras poētikas parādības noteikta žanra ietvaros, bet arī kā tās specifikas parādības bērnu domāšanas un runas attīstības psiholoģisko īpašību dēļ.

Bērnu folkloras lugas poētikas rituāli-mitoloģiskās ģenēzes interpretācija iezīmēja arhetipisko slāni, kas bija arsenāls, poētiskās tēlainības un gleznierisma avots, kas noteica bērnu autora dzejoļu poētikas primāros elementus. Bērnu dzeja viņā sava forma, bērnu dzeja kā atsevišķa mākslas un dzejas joma, kā īpašs lirikas veids, kurā ar vislielāko pilnīgumu un smagumu izpaužas bērnu literatūras specifika, ir patstāvīga tēma S.M. Loiter. Autore apgalvo, ka kopš 20. gadsimta, kad grāmatā ienāk bērnu folklora, bērnu dzeja ir kļuvusi par telpu, kurā iesakņojušās, augšāmceltas un atjaunotas dažādas folkloras formas individuālajā jaunradē. Bērnu dzeja ir atradusi savu balsi, savu repertuāru, galvenās eksistenciālās tēmas, priekšmetu attēlojumu, savu "grafiku" un ritmu, savu "formālo dzejas tēlu", savu valodu, kurā runājušas vairākas dzejnieku paaudzes. Gandrīz vienlaikus ar dzejniekiem, kuri savu ceļu sāka ar “iešanu pie bērniem”, bērnu dzejai pievēršas folkloristi rakstnieki (O.I.Kapica, N.P.Kolpakova, T.Mavrina), kuri radījuši paši savu literāro audzināšanas dzeju.

Bērnu dzejas poētikas pamatprincipi tiek pētīti nevis idiostila līmenī, bet gan sistēmas līmenī ar mantotām un iesakņotām poētikas universālām. Tie dod pamatu runāt par bērnu dzeju kā īpašu mākslas jomu un jo īpaši dzeju. Jāpiebilst, ka daudzi poētiskie paņēmieni ir raksturīgi un ir pārstāvēti "pieaugušo" lirikā, bet bērnu pantā tie pastāv savā koncentrētā, "saīsinātā" formā.

Viens no produktīvākajiem bērnu folkloras žanriem, ko uztver literārā jaunrade un saglabā tādā pašā žanra kvalitātē bērnu dzejā, ir tradicionālā šūpuļdziesma. Ir neskaitāmi pirmmātes poētikas asimilācijas piemēri, kas atjaunināti un bagātināti ar individuālu redzējumu. Tāds pats folkloras un literārās mijiedarbības veids ir tādu folkloras žanru iekļaušana bērnu dzejas žanrā kā atskaņa, mīkla, mēles mežģījums, fabula. Biežāk sastopams cits folkloras recepcijas veids - asimilācija, atsevišķu žanru poētikas viena plāna izmantošana bērnu dzejā. Ilustratīvākais piemērs ir skaitīšanas atskaņas ritms, kas kļuvis par bērnu pantiņa dominējošo īpašību.

CM. Loiter apzīmē bērnu dzejoļu poētikas universālumus, kas datējami ar bērnu folkloru un papildina pazīstamos K. Čukovska "Baušļus". Pirmkārt, tie attiecas uz vienu no specifiskas īpatnības bērnu pantiņš - tā vārdu krājums, kura dominējošās leksēmas ir substantīvi, kam piemīt konkrētības pazīmes. Bērnu dzejoļu vārdnīca ir viņa visums, un tā ir priekšmetu pasaule, lielas un "mazas" lietas, kas tiek poetizētas, atbrīvotas no statiskuma un inerces, aktualitātes un smaguma, tiek ierautas strauju kustību un darbību gaisotnē. Vārdu radīšana un vārdu spēle, pronominālā poētika, kas atspoguļo bērnu runas egocentrismu un izteikta ar "egocentriskiem vārdiem", īpaša demonstratīvā vietniekvārda "šis" funkcija, dialogisms un jautājuma-atbilžu forma, īpaša ritmiskā organizācija un intonācijas struktūra, skaņa. attēli – šie bērnu dzejoļu pamatprincipi tiek atklāti un interpretēti uz liela mākslinieciskā materiāla.

Vēl viens bērnu folkloras un bērnu literatūras mijiedarbības sinhronais raksturs, ko uzskata S.M. Loiters kā divi saziņas trauki ar īpašu savstarpējās saiknes "mehānismu" ir izsekojami mūsdienu bērnu mitoloģijas izpētē (viens no žanriem - bērnu mitoloģiskie stāsti - tika apspriests iepriekš).

Bērnu folklora ir sena māksla un atsevišķos žanros atrodamas tās senatnes pēdas. Lielākā daļa DF žanru nezina izzušanu un aktīvi pastāv mūsdienu bērnu vidū. DF vākšana un izpēte Krievijā sākās vēlu: 19. gadsimta 60. gados. Starp tiem, kas vieni no pirmajiem pievērsās bērnu folklorai, jāatzīmē P.A.Bessonovs un P.V. Šeins. Šeins ne tikai izcēla DF kā neatkarīgu sadaļu, bet arī mēģināja to klasificēt.

Interese par DF ​​ne vienmēr ir bijusi aktīva. No pagājušā gadsimta 30. gadiem līdz 70. gadiem nozīmīgu pētījumu gandrīz nebija. Un tikai 1970. gadā M.N. Meļņikovs "Sibīrijas krievu bērnu folklora".

20. gadsimta pēdējā trešdaļā iezīmējās bērnu folkloras vecuma iedalījums. Skolas folklora autonomi izcēlās savā masīvā.

Ar terminu DF parasti saprot patstāvīgu bērnu radošumu, tradicionālās pieaugušo kultūras darbus, ko asimilē bērni, pieaugušo radošumu bērniem.

Bērnu folklora ir īpaša tautas mākslas joma. Tās saturu, žanrisko kompozīciju, māksliniecisko līdzekļu un tēlu izvēli nosaka bērnu pasaules uzskats. DF darbība ir cieši saistīta ar spēli. Darbības spēles palīdz bērnam izzināt pasauli. Spēlējot ar vārdu, skaņu, veiksmīgi atrastu veidu, attīstiet bērna runas kultūru. Folklorai ir liela nozīme bērnu komunikatīvajā darbībā. DF ir savs biotops (pieaugušais - bērns, jauktas vecuma grupas bērni, vienaudžu grupa). G.S. Vinogradovs atzīmēja bērnu folkloras pedagoģisko ievirzi. DF uz bērnu iedarbojas psihofiziski: izraisa priecīgas emocijas, koordinē mazuļa kustības, attīsta runu, māca pārvarēt bailes. DF ir specifisks žanra sastāvs, kas atbilst bērna uztveres un attīstības īpašībām. Pirmsskolas vecuma bērniem svarīgas ir šūpuļdziesmas, piestas, bērnu atskaņas, skaitīšanas atskaņas, ķircinātāji. Bērni paši nav daudzu folkloras žanru nesēji - to neveicina ne bērna atmiņas apjoms, ne bērnu interešu mobilitāte.

bērnu folkloras šūpuļdziesma

Rodionova Vera Anatoljevna
Bērnu folklora. Mazās folkloras formas

Mazie folkloras žanri- ir maza izmēra folkloras darbi.

Iepazīstinot bērnus ar folkloražanri nāk no Pirmajos gados. Tās ir mammas šūpuļdziesmas folkloras darbi. Daži neparasti bagāti un daudzveidīgi krievu veidi folklora pastāvīgi tika piedāvāti bērniem un atrada tajos vērīgus klausītājus. Un aktīvi izpildītāji, šo krievu mutvārdu tautas mākslas daļu parasti sauc bērnu folklora.

Spēles ir jautras ar maziem bērniem. ("Magpie", "Ladushki", "Goat" un citi) Mīklas, mīklas, pasakas. Folklora interesanta ar savu gaišo, pieejamo, bērniem saprotamo formā. Bērni ar interesi, apbrīnu cenšas atdarināt pieaugušo, atkārtot viņa darbību. Kopā ar pieaugušo atkārtojot dzejoļus, bērnu dzejoļus, mēles griežot, bērni attīsta iztēli, tiek bagātināta runa un emocijas. Tiek vingrināti artikulācijas orgāni. Bērna pirmā iepazīšanās ar vārda mākslu sākas ar folkloras darbi. Mazā cilvēka dzīvē pirmās ienāk šūpuļdziesmas, un tad citas veidlapas mutvārdu tautas māksla. Kā likums, dzīves sākumā bērns iepazīstas ar mazie folkloras žanri pieejams viņa uztverei. Pasakas, dziesmas, sakāmvārdi, atskaņas, bērnu atskaņas, mēles mežģījumi un tā tālāk, vienmēr ir bijuši nesaraujami saistīti ar tautas pedagoģijas pieredzi.

Ļoti palīdz tādi dzīves procesi kā ģērbšanās, vannošanās, vārdu pavadīšana. mazulis. Šajos brīžos viņš atceras un reaģē, pavada vārdus ar darbībām - spēlē pīrādziņu, stampā ar kājām, dejo, kustoties ritmā.

Tas ne tikai uzjautrina, bet arī iepriecina bērnu. Klausoties mazās folkloras formas bērni ir mazāk agresīvi. Bērnistabas atskaņas, joki, zvani skan sirsnīgi, paužot rūpes, maigumu, ticību, labklājību.

Malaja folkloras forma var spēlēt dažādos veidos. Jūs varat izmantot teātri (pirksts, maskas utt.). Var izmantot arī dažādas rotaļlietas. Spēlējot teātri un rotaļlietas, bērni ātri iztēlojas un iegaumē pasakas, bērnu dzejoļus u.c. Uzvelkot kostīmu, bērns iedomājas sevi par vienu vai otru tēlu.

Šūpuļdziesmas - dziesmas, ko izpilda mamma vai aukle, šūpojot bērnu. To mērķis ir nomierināt un iemidzināt bērnu ar izmērītu ritmu un monotonu motīvu, kā arī regulēt šūpuļa kustību.

Šūpuļdziesma ir viens no vecākajiem žanriem folklora, par ko liecina tas, ka tajā saglabājušies sazvērestības-amuleta elementi. Cilvēki ticēja, ka cilvēku ieskauj noslēpumaini naidīgi spēki, un, ja bērns sapnī redz kaut ko sliktu, šausmīgu, tad patiesībā tas vairs neatkārtosies. Tāpēc šūpuļdziesmā var atrast "pelēkais vilks" un citi biedējoši tēli. Vēlāk šūpuļdziesmas zaudēja savus maģiskos elementus, ieguva nozīmi laba vēlējumi nākotnei. Tātad šūpuļdziesma ir dziesma, ar kuru bērns tiek iemidzināts. Tā kā dziesmu pavadīja bērna ritmiskā līgošana, tad ritmam tajā ir liela nozīme.

Valdošās tēmas ir iemidzināšana, aicinot palīgus iemidzināt, domas par iemidzinātā bērna nākotni, nereti apkārtējās realitātes parādības un objekti, kas varētu interesēt un uzjautrināt bērnu, ja vien viņš saprastu dziesmas vārdus. Tā it kā ir pielāgošanās bērna interesēm; šī stilizācija bērnišķīgums, starp citu, ļoti skaidri atspoguļojas valodā (deminutīvi, mīļi vārdi, bērnu vārdu veidošana).

Paklusē, mazais, nesaki ne vārda

Paklusē, mazais, nesaki ne vārda,

Nemelo uz malas.

Atnāks pelēks vilks

Viņš paķers mucu

Un ievelciet viņu mežā

Zem vītolu krūma.

Pie mums, augšā, neej,

Nemodiniet mūsu Sašu.

Šeit cilvēki guļ

Un dzīvnieki guļ

Putni guļ uz zariem

Lapsas kalnos

Zaķi guļ uz zāles

Pīles uz skudras.

Bērni visi ir savos šūpuļos.

Gulēt - gulēt, visai pasaulei saka gulēt.

Un kaķi ir pelēki,

Un astes ir baltas

Viņi skrēja pa ielām

Viņi skrēja pa ielām

Sapnis un snauda savākti

Jūs esat kaķi, kaķi, kaķi,

Tev ir dzeltenas astes.

Jūs esat kaķi, kaķi, kaķi,

Līdzi snaudas.

Tu, kaķenīt,

krokains pubis,

Nāc, kaķenīt, pavadi nakti,

Lejupielādējiet mūsu Lida.

Vai es esmu kaut kas priekš tevis, kaķīt.

Es samaksāšu par darbu

Dod man krūzi piena

Jā, kūkas gabals

baltais tētis

Abās ķepās.

Paklusē, mazais, nesaki ne vārda

Mana saldā mīlestība

Aizvedu pie aukles

Vējš, saule un ērglis.

Ērglis aizlidoja mājās

Saule paslēpās zem kalna

Pēc trīs nakšu vēja

Viņš atgriezās pie mātes.

Vētra jautāja mātei

Kur tu gribēji pazust?

Dzenāja viļņus jūrā

Vai jūs skaitījāt zelta zvaigznes?

Es nedzinu viļņus jūrā,

Neskaitīja zelta zvaigznes

Viņš kliedza mazus bērnus!

Ak-lyuli-cilvēki-lūli

Celtņi ir ieradušies

Celtņi

Neatradu veidu

Viņi sēdēja uz vārtiem

Un vārti čīkst-čīkst

Nemodiniet manu Ladu

Viņa guļ.

Pestushka - nāk no krievu vārda "audzināšana", tas ir, auklēt, kopt, lolot. Šī ir ļoti īsa auklīšu un māšu melodija poētiskā formā formā kā tie pavada bērna darbības, kuras viņš veic pašā dzīves sākumā.

Lielas pēdas

Gāja pa ceļu:

Augšā, augšā, augšā,

Augšā, augšā, augšā.

mazas pēdas

Skrien pa taku:

Augšā, augšā, augšā,

Augšā, augšā, augšā.

nezāle-skudra

Viņa piecēlās no miega.

Putns - zīlīte

Es paņēmu graudus

Zaķi - kāpostiem,

Peles - garozai,

Bērni par pienu.

Pavelciet uz augšu, velciet uz augšu

Zosis lidoja zemu

Pievilkties, pievilkties,

Spalvas spilvenā ir mīkstas

Šīs izplūdušās spalvas

Viņi zosis atdeva Dusenkam.

plūstošs ūdens,

Zem kalnu pirts tiek apsildīta

Kaķis mazgājas, steidzas.

Ir 19 kaķēni

Ikviens vēlas mazgāties siltā vannā!

Vācies no ceļa kaķis

Mūsu Taņečka nāk.

Top top, top top

Mūsu Taņečka nāk

Tas ne par ko neiekritīs.

Top top, top top

Tāda ir Tanečka.

Katram savs:

Plīts ir pagale,

Govs - siens,

Zāle - teļš,

Ūdens jēram

Un tu, dēls,

Cukura gabals.

gailis gailis,

Izķemmējiet manu ķemmi.

Nu lūdzu, lūdzu

Es izķemmēšu savas cirtas.

Uz kaķēnu malkiem

Mazam bērniņam.

Bērnu atskaņa ir pedagoģijas elements, teikuma dziesma, kas noteikti pavada spēli ar bērna pirkstiem, rokām un kājām. Bērnu atskaņas, tāpat kā piestas, ir paredzētas bērna attīstībai. Tādi žanri folklora pasniedz viņu rotaļu istabā formā: tie ir paredzēti, lai pamodinātu bērnu uz darbību. No vienas puses, tā ir masāža, no otras puses - fiziski vingrinājumi. Šajā žanrā bērnu folklora ir stimuli izspēlēt sižetu ar pirkstu, plaukstu, roku un sejas izteiksmju palīdzību. Dzejoļi palīdz bērnam ieaudzināt higiēnas, kārtības iemaņas, attīstīt roku smalko motoriku un emocionālo sfēru. Slavenākais no tiem: Labi, Magpie.

Labi, labi, kur tu biji? No vecmāmiņas!

Ko viņi ēda? Putra!

Un ko viņi dzēra? Bražka!

Sviesta bļoda!

Mīļais brālis!

(Vecmāmiņa ir laipna)

Mēs dzērām, mēs ēdām, š-u-u-u.

Shuuu! (Mājas) Lidosim!

Uzsēdās uz galvas! (dziedāja "Ladushki")

Četrdesmit, četrdesmit!

Kur bija?

Plīts tika uzkurināta

vārīta putra,

Uzlēca uz sliekšņa -

Sazvanīja viesus.

Viesi ir ieradušies

Viņi sēdēja uz lieveņa.

Es iedevu šo

Es iedevu šo

Es iedevu šo

Es iedevu šo

Nedeva:

Viņš nestaigāja pa ūdeni

Koku nezāģēja

Pečaka nenoslīka

Putru nevārīju...

Ir ragaina kaza

Ir sasista kaza:

Kājas - top-top!

Acis - klap-plak!

Kurš neēd putras

Kas nedzer pienu

Togo gore, gore.

Liels koks zāģējams (īkšķis).

Un tu nēsā ūdeni (indekss,

Un jums ir jāuzsilda plīts (bez nosaukuma,

BET mazulis dzied dziesmas(mazais pirkstiņš)

Dziesmas dziedāt un dejot

Lai uzjautrinātu brāļus.

Dziesmas dziedāt un dejot

Lai uzjautrinātu brāļus.

Aicinājumi ir viens no piesaukšanas dziesmu veidiem. Tādas dziesmas ir pagānu izcelsmes. Tie atspoguļo zemnieku dzīvesveidu. Piemēram, bagātīga ražas burvestība caurvij visas dziesmas. Sev bērni un pieaugušie prasīja veselību, laimi un bagātību. Tā ir arī pievilcība varavīksnei, saulei un lietum, kā arī citām dabas parādībām. Bieži minēts par dzīvniekiem un putniem. Putni tika uzskatīti par pavasara vēstnešiem. Dabas spēki tika cienīti kā dzīvi. Parasti cilvēki vērsās pie pavasara ar lūgumiem, vēlēdami tā ātru atnākšanu, siltumu un sauli, sūdzas un žēlojas par ziemu.

Cīruļi, cīruļi!

Lidojiet pie mums

Atnesiet mums siltu vasaru

Atņemiet mums auksto ziemu.

Esam noguruši no aukstās ziemas

Rokas, kājas apsaldētas.

varavīksnes loks,

Pārtrauciet lietu -

Atkal naktī

Izlej no visa spēka;

Salauzt pērkonu

Mājā neienāktu.

degvīns vodichka,

Nomazgā manu seju!

Lai acis spīdētu

Lai vaigi sārtu

Mute smieties,

Lai sakostu zobus!

Lietus, lietus, vēl līt!

Lai būtu jautrāk!

Lietus, līst, lej, lej!

Man un cilvēkiem!

Saulīt, parādi sevi!

Sarkans, saģērbies!

Gadu no gada

deva mums laika apstākļus:

silta skrejlapa,

Sēnes bērza mizā,

Ogas grozā

Zaļie zirnīši.

Vētra — Baba Yaga,

Ej no jūras uz pļavām!

Ir sīpoli, ķiploki,

Kissel katls,

eļļas putra,

Karote krāsota.

Tu ēd, sēdi

Neejiet uz jūru!

ugunspuķes gaisma,

Spīd uz dūres.

Nedaudz spīdiet

Es tev došu zirņus

Biezpiena krūze

Un gabals no pīrāga.

Dzērvene,

Parādi sevi lielu

jā sniegots,

Jā, tas ir svarīgi.

Mēs tevi meklējām

Viņi lēca pāri izciļņiem.

Ieskaitīšana bērnība pirms jebkuras spēles sākuma mēs ar jums norēķinājāmies. Šajā mums palīdzēja skaitītāji. Skaitīšana ir viena no zīmēt veidlapas, maza atskaņa, ar kuru tiek noteikts līderis. Skaitīšanas galds ir ļoti svarīgs elements, kas palīdz bērniem izvairīties no strīdiem un izveidot vienošanos un ievērot pieņemtos noteikumus. Atskaņu skaitīšanas organizēšanā ļoti liela nozīme ir ritmam.

Viens divi trīs četri.

Saskaitīsim caurumus sierā.

Ja sierā ir daudz caurumu,

Tātad siers ir garšīgs.

Ja tam ir viens caurums

Tātad vakar bija garšīgi.

Simtkājai sāp kājas:

Desmit vaimanā un dūko

Pieci klibo un sāp.

Es esmu maza meitene

Es neeju uz skolu.

Nopērc man sandales -

ES precos!

Sēdēja uz zelta lieveņa:

Karalis, princis, karalis, princis,

kurpnieks, drēbnieks -

Kas tu būsi?

Vācietis iznāca no miglas

Viņš izņēma no kabatas nazi

Es griezīšu, es sitīšu -

Ar ko tu draudzēsies?

Mēnesis iznāca no miglas

Viņš izņēma no kabatas nazi.

Es griezīšu, es sitīšu -

Vēl jābrauc!

Aty-baty, karavīri gāja,

Aty-baty, uz tirgu.

Aty-baty, ko tu nopirki?

Aty-baty, samovārs.

Aty-baty, cik tas maksā?

Aty-baty, trīs rubļi

Aty-baty, kāds viņš ir?

Aty-baty, zelta.

Aty-baty, karavīri gāja,

Aty-baty, uz tirgu.

Aty-baty, ko tu nopirki?

Aty-baty, samovārs.

Aty-baty, cik tas maksā?

Aty-baty, trīs rubļi.

Aty-baty, kurš nāk ārā?

Aty-baty, tas esmu es!

Zem kalna pie upes

Vecie rūķi dzīvo.

Viņiem ir zvans

Apzeltīti zvani:

Digi digi digi dong

Drīz ārā!

Frāze, kas veidota uz skaņu kombinācijas, kas apgrūtina vārdu izrunu. Mēles griezējus sauc arī par mēles griezējiem. Ļoti bieži tos izmanto, lai attīstītu dikciju un runu. Mēles griezēji ir atskaņoti un nav atskaņoti.

Pastāstiet man par iepirkšanos

Kā ar pirkumiem?

Par iepirkšanos, par iepirkšanos

Par manu iepirkšanos.

Ūdrs no ūdra ienira spainī.

Ūdrs noslīka ūdens spainī.

Nobijies lācēns

Ezītis ar ezīti un ezīti,

Swift ar matu griezumu un matu griezumu.

Četriem bruņurupučiem ir četri bruņurupuču mazuļi.

Četri melni, netīri mazi impērti

Zīmēts ar melnu tinti zīmējumu.

Uz būdiņas malas

Vecie pļāpātāji dzīvo.

Katrai vecai sievietei ir grozs,

Katrā grozā ir kaķis,

Kaķi grozos šuj vecenēm zābakus.

Saša uzšuva Sašai cepuri,

Saša ar cepuri trāpīja pa bumbuli.

Saša gāja pa šoseju un zīda sausu.

Rūst ar zīdiem būdā

Dzeltenais dervišs no Alžīrijas

Un žonglēšanas naži

Gabalu ēd vīģes.

Dzeguze dzeguze nopirka kapuci.

Uzvelc dzeguzes kapuci.

Cik smieklīgs viņš ir kapucē!

Izdilis vājš Koschey

Pārnēsā dārzeņu kastīti.

Mīklu lomu ir grūti pārvērtēt. Mīklas liek bērniem aizdomāties, meklēt asociācijas. Parasti, mīklā viens objekts tiek aprakstīts caur citu, pamatojoties uz pazīmju līdzību:

"Bumbieris karājas - jūs to nevarat ēst".

Mīkla var būt arī vienkāršs objekta apraksts, piemēram,

"Divi gali, divi gredzeni un neļķu vidū".

Mīkla apvieno iezīmes un tautas jautrība, un atjautības pārbaude, un atjautība.

Brīnišķīgs bērns!

Tikko izkāpu no autiņbiksītēm

prot peldēt un nirt

kā viņa paša māte.

sarkana krāpšanās,

Viltīgs un veikls

Iekļuva šķūnī

Kurts skaitīja.

Brauc citam mugurā

pārvadā savu kravu.

"Pilna zosu un gulbju goreka"

"Divas jūras, divas bēdas stāvā

kalni karājas uz loka"

"Zirgs skrien - zeme trīc"

Spēcīgs, zvanošs jā slīpēts.

Ko viņš skūpsta, tas ir nost ar kājām.

Teasers ir īsi, izsmejoši atskaņas, kas izsmej noteiktu kvalitāti un dažkārt ir saistītas tikai ar vārdu.

Teasers pārgāja bērniem no pieaugušo vides un izauga no segvārdiem un segvārdiem. Vēlāk segvārdiem tika pievienotas atskaņas rindas, un izveidojās tīzeri. Tagad tīzeri var saistīt ne tikai ar vārdu, bet arī izsmiet jebkādas negatīvas rakstura īpašības: gļēvulība, slinkums, alkatība, augstprātība. Tomēr bija arī nepamatoti ķircinājumi.

Vanka-vstanka karapuz,

Uzvelciet lielu vāciņu.

Klaips ēd maizi

Izaug līdz debesīm!

Volodja-Volodejs -

Pilns krekeru vāciņš.

karsti krekeri,

Trīs santīmi mainās.

Leškas kūka,

galva ar grozu,

naga cepure,

Baļķu pēdas.

virtuļu koks,

Ēda konfekšu batoniņu

Sivēns un bullis

Izdzēra puslitru piena

Cita kaste ēda maizi,

Trīs pīrāgu grozi.

Mūsu pasha ir tieva,

Kā savvaļas salmiņš.

Un viņš uzvelk kurpes -

Kā burbulis uzpūšas.

Nikolass Basurajs,

Uzkāp uz šķūni

Tur viņi cīnās ar odu,

Viņi tev iedos ķepu.

Koļa, Koļa, Nikolajs,

Paliec mājās, nespēlējies.

Notīriet kartupeļus

Ēst nedaudz.

Dunjas virtulis

Izgāja uz ielas

Es apsēdos uz izciļņa,

Moskīts ēda.

Roll calls ir dzejoļi, kas paredzēti, lai atdarinātu kādu dabas parādību vai dzīvnieku.

Jums ir nosūtīts veltījums.

Kura Maša?

Mūsu cūka!

Vai tu ēdi pīrāgu?

Nē, ne es!

Un vai tas bija garšīgi?

Tits, un Tits?

Ej malties.

Sāp vēders.

Ej ēst putru.

Kur ir mana lielā karote?

Kurp tu dosies, Tomas,

Kur tu brauc?

Siens pļaut.

Par ko tu gribi sienu?

Barojiet govis.

Par ko tu gribi govis?

Piena piens.

Priekš kam tu gribi pienu?

Bērniem dzert.

Pastāsti: divi simti.

Galvu iekšā, mīkla!

-Kas ir labāks: ķirsis vai plūme?

Poga ir lieka.

ES pateikšu un tu runā: "Un mani arī."

Mēs devāmies uz mežu.

Un mani arī.

Viņi nocirta sile,

Un mani arī.

Izlieta nogāze.

Un mani arī.

Cūkas ir kļuvušas.

Un mani arī.

Vai tu esi cūka?

— Kura deguns? –

"Mokejevs". –

— Uz kurieni tu dosies? –

"Uz Kijevu". –

"Ko tu nes?" –

"Rudzi". –

— Ko tu ņemsi? –

"Penijs". –

— Ko tu pirksi? – "Kalačs". –

"Ar ko tu ēdīsi?"- "Viens a)». –

"Neēdiet viens! Neēdiet viens!"

Fabulas ir īsas dziesmas vai dzejoļi, kuros apzināti tiek pārkāptas, izspiestas patiesās sakarības starp parādībām un priekšmetiem. Fabulas centrā ir kāda neiespējama situācija, aiz kuras tomēr gudrs cilvēks uzminēs pareiza pozīcija no lietām.

Snieg! Tāds karstums! Putni nāk no dienvidiem! Apkārt viss balti balts - Sarkanā vasara ir pienākusi!

Ar ragiem jāja zirgs, Pa bruģi peldēja kaza, Ar lēcieniem tārps ar bārdu staigāja!

Meža dēļ, kalnu dēļ vectēvs Egors jāj.

Viņš ir uz pelēka vagona, uz čīkstoša zirga,

Piesprādzēts ar cirvi

Josta ir ievilkta jostasvietā

Zābaki plati vaļā, Zipun uz basām kājām!

Ezītis plivināja spārnus Un plīvoja kā taurenis.

Zaķis sēž uz žoga, Skaļi smejas!

Starp debesīm un zemi

Sivēns rakņājās

Un nejauši asti

Pieķerieties debesīm!

Lapsa skrēja pa mežu

Lapsa ir pazaudējusi asti. Vaņa iegāja mežā, atrada Lapsas asti. Lapsa atnāca agri, atnesa Vaņai ogas,

Vaņa lūdza dot asti.

Klausieties, puiši, Mana pasaka nav bagāta.

No kuprīta zirga un dejojošā lāča: Kā raiba cūka ozolam ligzdu taisījusi,

Viņa uzcēla ligzdu, izveda bērnus. Sešdesmit sivēni sēž uz mezgliem. Cūkas čīkst, gribas lidot, lidoja, lidoja! Kā lācis lido pāri debesīm,

Lācis lido, pagriež galvu! Un viņš nes govi, Melni raibu, baltastes! Un govs lido un griež asti, zini, ka lācis mauc: - Ejam pa labi! Nāc pa kreisi! Un tagad taisni uz priekšu!

Teicienu kopīgās iezīmes ir īsums, kodolīgums, stabilitāte un plaši izplatīts lietojums. Teicienus var definēt kā poētiskus, divdomīgus, runā plaši lietotus, stabilus īsus izteicienus, kuriem ir teiciena tēlainas nozīmes.

"Cūka zem ozola"

"Ne no desmit drosmīgajiem"

"Ne zirnis, ne krauklis"

"Svilpj tavā dūrē"

"Nokļuva ellē nekurienes vidū"

"Ne par vārda nekāp kabatā"

"Viņš uzkrita kā sniegs uz viņa galvas".

"sist ar spaiņiem"

"Suns silītē"

"Kad vēzis kalnā svilpo"

"Pēc ceturtdienas lietus"

"Septiņas jūdzes līdz debesīm un viss mežs"

SAKAMAI VĀRDS – ir loģiski pabeigta frāze vai tēlains aforistisks teiciens.

"Būda nav sarkana ar stūriem - tā ir sarkana ar pīrāgiem"

"Kas ir bagāts - tik laimīgs"

"Kas ir saimniece - tāds ir galds"

"Drosmīgie atradīs, kur kautrīgie zaudēs."

"Nenoliecoties pret zemi, jūs neizaugsit sēnīti"

"Bez darbaspēka jūs pat nevarat noķert zivis no dīķa"

"Parūpējies par savu degunu lielā salnā"

"Zem stiprām kājām [ceļa] akmeņi ir mīksti"

Bērnu folkloras žanri

Dfolklora- tautas kultūras joma, sava veida līdzeklis bērna socializācijai. Kā tautas kultūras sfēra tā ir samērā neatkarīga. Tam ir sava žanriskā sistēma un estētiskā specifika. Bērnu folklora ir viens no mutvārdu tautas mākslas virzieniem. Neskatoties uz redzamajām atšķirībām starp bērnu folkloru un pieaugušo folkloru, robeža starp tām tiek noteikta atsevišķu žanru vēsturiskās un funkcionālās izpētes gaitā. Piemēram, šūpuļdziesmas daļa pētnieku pieder pie bērnu folkloras, bet citi tās uzskata par pieaugušo folkloru, kas pielāgota lietošanai bērnu vidē. Tajā pašā laikā turpina pastāvēt žanri, kurus vienlīdz var attiecināt gan uz pieaugušo, gan bērnu folkloru: mīklas, dziesmas, pasakas.

Pārejot uz bērnu vidi, lielākā daļa aizgūto tekstu tiek pārstrukturēti atbilstoši bērna psihes īpatnībām. Viņi veic gan informatīvas, gan pedagoģiskas un izklaidējošas funkcijas. Pārveidošanas process ir sarežģīts. Daudzi bērnu folkloras darbi nonāca pie bērniem tik sen, ka par to pazuda atmiņa, citi darbi bērnu folklorā pārgāja nesen. Tāpēc ir nepieciešams izpētīt žanrus, ņemot vērā to vēsturisko izcelsmi.

Tradicionāli ir divi virzieni, kuros notiek bērnu folkloras papildināšana. No vienas puses, pieaugušo folklora pielāgojas bērnu videi. Savukārt bērni paši veido darbus, kuros ņemta vērā bērna pasaules redzējuma specifika.

Uzšūpuļdziesma - viens no senākajiem folkloras žanriem. Parasti šī ir melodija vai dziesma, ko dzied cilvēki, lai nomierinātu un aizmigtu. Pamatā šūpuļdziesmu bērnam dzied mamma, bet nereti izpildītājs un klausītājs var būt mīlētāji, šūpuļdziesma var tikt ierakstīta datu nesējā, tuvinieki to var dziedāt pacientam un citos gadījumos.

Šūpuļdziesma ir dziesma, ko izmanto, lai iemidzinātu bērnu. Tā kā dziesmu pavadīja bērna ritmiskā līgošana, tad ritmam tajā ir liela nozīme.

Paklusē, mazais, nesaki ne vārda,

Nemelo uz malas

Atnāks pelēks vilks

Un paķer mucu

Un ievelciet viņu mežā

Zem vītolu krūma

Tur putni dzied

tev neļaus gulēt.

Citu šūpuļdziesmu varoņi ir burvji. Piemēram, "Miegs", "Sapnis", "Ugomons".

Ak, lu-li, ak, lu-li,

Ņem tevi lejā
Ņem tevi lejā

Guļ labi, mūsu mazulis.

Miegs staigā pie logiem,

Smilšu cilvēks klīst pie mājas,
Un redzēt, vai visi guļ.

Šādās dziesmās visbiežāk darbojas kūkojoši rēgi, mājīgas bezdelīgas un ērti murrājošs kaķis.

Pfrāzes - patīk kukaiņiem, putniem, dzīvniekiem. Tās var būt ne tikai tiešas uzsaukšanas, bet arī onomatopoēzes, piemēram, putniem: “Nelietojiet šīs pupiņas! Ej sēņot! Slikti šeit! Šeit ir slikti” (hoopoe); “Kas tu esi? kam tu esi? - Vshi-vik! Vshivik! (lapwing). Pie teikumiem pieder arī labi zināmais aicinājums pie dzeguzes: “Dzeguze, dzeguze, cik ilgi es dzīvošu?”. Pēc savas izcelsmes aicinājumi un teikumi aizsākās senās burvestībās un sazvērestībās, ar kuru palīdzību mūsu senči mēģināja ietekmēt dabas spēkus. Tagad tie ir pārcēlušies uz bērnu folkloru.

* * *

Bite, bite, dod mums medu

Lai klājs pilns!

Mēs ēdīsim medu, sakiet:

— Ak, kāda mums ir čakla bite!

* * *

Skudru zāle,

Zaļš, smaržīgs - nav labāka tu!

Pļavā un mežā

Nesastādi manu bizi

Siena krājumi ziemai

Un es atvedīšu govi!

* * *

skaistuma tauriņš,

Kas tev nepatīk?

Griezies, nesēdies

no kā tu baidies?

Šeit ir tava plauksta

Atpūties!

* * *

Putns-putns - lakstīgala,

Drīz nāc ciemos!

Tirli-tirli-tirli-ley,

Mūsu dzīve kļūs jautrāka!

Wmīkla - metaforisks izteiciens, kurā viens objekts tiek attēlots ar cita objekta palīdzību, kam ir kaut kāda, vismaz attāla, līdzība ar to; pamatojoties uz iepriekš minēto, personai ir jāuzmin iecerētais objekts. Mīklas ir sastopamas starp visām tautām, neatkarīgi no tā, kādā attīstības stadijā tās atrodas. Sakāmvārds un mīkla atšķiras ar to, ka mīkla ir jāuzmin, un sakāmvārds ir mācība.

Savā formā tautas mīklas piekļaujas sakāmvārdiem: tā pati izmērītā, salocīta runa, tikpat bieža atskaņu un vārdu saskaņa lietošana. Reizēm tikai jautājošā forma no sakāmvārda, sakāmvārda vai teiciena uzdod mīklu; piemērs: “Viņš sēž uz aitādas un sit sabalus” (industriālists).

Nevis drēbnieks, bet staigā ar adatām visu mūžu.

(Ezītis)

Nomazgājās ūdenī, bet palika sausa.

(Zoss)

Divpadsmit brāļi klīst viens pēc otra,

neapiet viens otru.

(mēneši)

Ir septiņi brāļi, gadiem ilgi vienādi ar dažādiem vārdiem.

(Nedēļas dienas)

Tagad melns audekls, tad balts audekls aizver logu.

(Dienu un nakti)

Galvas galā ir savīta virve.

(čūska)

Rāpošana bez rokām, bez kājām. (Tārps)

Psakāmvārds - neliela tautas dzejas forma, ietērpta īsā, ritmiskā teicienā, satur vispārinātu domu, secinājumu, alegoriju ar didaktisku aizspriedumu.

Sakāmvārds ir parādā savu spēku semantiskajam efektam, kas rodas īpašas sintaktiskās un leksiskās formas saraušanās rezultātā, kas paredzēts noteikta satura nostiprināšanai; metodes, ar kurām tiek panākta šī kontrakcija:

Teikuma īsums un bieža nenoteiktu personisko formu un darbības vārda kombinācija tagadnes formā vai imperatīvā

Paralēlisms

Aliterācija, asonanse, atskaņa un citi skaņas mehānismi, kas padara apgalvojumu ritmiski saspiestu

Visi šie paņēmieni palīdz vispārināt apgalvojumu, pacelt to līdz metaforas līmenim, tas ir, pārvērst to par tipisku ekvivalentu gandrīz bezgalīgi daudzām situācijām.

"Dzīve tiek dota par labiem darbiem."

"Sarkans ir sakāmvārda runa."

"Uzticies Dievam, bet pats nepieļauj kļūdu."

“Bez stūriem māja netiek uzcelta,

bez sakāmvārda runu nerunā.

"Slapjš lietus nebaidās."

"Mazs, bet attāls."

"Dīvainā pusē esmu apmierināts ar savu mazo piltuvi."

"Kas sadedzina sevi pienā, tas pūš pa ūdeni."

"Gļēvs zaķis un celms ir vilks."

"Visa ģimene ir kopā, un dvēsele ir savā vietā."

"Būtu vakariņas, bet karote ir atrasta."

"Kopš neatminamiem laikiem grāmata audzina cilvēku."

Prezervācija - frāze, runas pagrieziens, kas atspoguļo jebkuru dzīves fenomenu, viens no mazajiem folkloras žanriem. Bieži humoristisks.

No vienkāršākajiem poētiskajiem darbiem, piemēram, fabulas vai sakāmvārda, elementi var izcelties un patstāvīgi pārvērsties dzīvā runā, kurā sabiezē oriģinālteksta saturs; tā nav abstrakta darba idejas formula, bet gan tēlains mājiens uz to, kas ņemts no paša darba un kalpo par tā vietnieku (piemēram, “cūka zem ozola”, vai “suns silīte”, vai “viņš izņem no būdas netīro veļu”).

Teiciens, atšķirībā no sakāmvārda, nesatur vispārinošu pamācošu nozīmi.

“Izsalkums nav tante, viņa nepabaros tevi ar pīrāgu”

"Vārds nav zvirbulis"

"Māci savai vecmāmiņai zīst olas"

"Viņš sevi sauca par á zdem - kāpt kastē "

"Muša ziedē"

"Lai ko jūs sauktu par laivu, tā tā peldēs"

"Ceļš́ karote vakariņām

"Jā, vītņu cirtas neaizstās!"

"Draugs, kam nepieciešama palīdzība, patiešām ir draugs"

"No summaś neatsakies no cietuma"

"Atrada izkapti uz akmens"

"Bez Dieva, ne līdz slieksnim"

"Skūpstīt nozīmē mīlēt"

"Sist nozīmē mīlēt"

Daži teicieni var izklausīties līdzīgi, bet tiem ir atšķirīga nozīme. Tā, piemēram, līdzās labi zināmajam sakāmvārdam “Sist nozīmē mīlēt” ir arī sakāmvārds, kas atspoguļo tautas gudrību “Strokes nozīmē mīlēt”.

NOlasītājiem - skats bērnu radošums. Parasti tie ir mazi poētiski teksti ar skaidru atskaņu-ritmisku struktūru rotaļīgā formā, kas paredzēti nejaušai (parasti viena) dalībnieka atlasei no daudzu cilvēku pulka. Negadījuma izvēle (klasifikācija) var būt vienkāršākais "pirmā, otrā" tipa atskaņa, kuras rezultāts ir sākotnējās objektu kopas sadalīšana 2.

Mēnesis iznāca no miglas

Viņš izņēma no kabatas nazi,

Es griezīšu, es sitīšu,

Vēl jābrauc.

***

Eniki, beniks ēda pelmeņus,

Eniki, beniks ēda pelmeņus,

Eniki, Beniki, hop!

Iznāca zaļais sīrups.

***

Eni, beni, Rikij, izdarīju,

Turba, urba, sintibryaki,

Eus, Beus, Krasnobeus,

Sprādziens!

***

Uz zelta lieveņa sēdēja:

karalis, princis,

karalis, karaliene,

Kurpnieks, drēbnieks.

Kas tu būsi?

Runājiet ātri

Neaizturiet labus un godīgus cilvēkus!

Ptūska ir mutvārdu tautas mākslas žanrs. Rhyme izklaidē un attīsta mazuli. Viņa māca mazs bērns saprast cilvēka runu un veikt dažādas kustības, vadoties pēc vārda. Vārds bērnudārza dziesmā ir nesaraujami saistīts ar žestu. Tas ir galvenais un vada žestu.

Dzejoļi bērniem sagādā lielu prieku, tāpēc vecāki var sākt tos lietot jau no paša sākuma. agrīnā vecumā. Gadsimtiem ilgi bērnudārza dzejoļi ir palīdzējuši vecākiem dažādos bērna audzināšanas aspektos. Ja bērns ir spītīgs un nevēlas kaut ko darīt, šādos gadījumos ļoti palīdz bērnudārza atskaņa. Dzejoļi mazākajiem bērniem palīdz mazulim pareizi noskaņoties un rotaļīgā veidā izdarīt nepieciešamo. Bērnu atskaņa var iedrošināt, mierināt un uzmundrināt bērnu gandrīz jebkurā situācijā.

Rīta jautrība.

Pamodāmies, pamodāmies.

Salds, salds izstiepts.

Mamma un tētis pasmaidīja.

Šeit mēs pamodāmies

izstiepts

No vienas puses uz otru

Mēs pagriezāmies!

Uzkodas!

Uzkodas!

Kur ir rotaļlietas

Grabuļi?

Tu, rotaļlieta, grabulī

Audziniet mūsu mazuli!

Saule, saulīte

paskaties pa logu.

Paskaties logā

pamosties Auskars.

Lai padarītu dienu mazliet garāku,

lai mēs uzzinātu vairāk

lai rotaļlietām nebūtu garlaicīgi,

un spēlēja ar Sereženku.

Jautrība ar asarām.

Neraudi, neraudi

Nopirkšu rullīti.

Nevajag vaimanāt

Nopirkšu citu.

Noslaukiet asaras

Es tev iedošu trīs.

Incītis sāp

Sunim sāp

Un mans mazulis

Dzīvo-dzīvo-dzīvo.

Lapsai sāp

Sāpju vilks

Un Vanečka

Sāpes zarā

Lidojiet mežā.

Incītis nāks lēnām

Un samīļot mazuli

Ņau-ņau - teiks incītis

Mūsu mazulim viss ir kārtībā.

Ak, koklya-moklya,

Acis kļuva slapjas.

Kurš nodarīs pāri mazulim

Tā kaza būs gore.

Ddivīzijas atspoguļo negatīvos aspektus bērnu uztverē par apkārtējo pasauli. Viņi ir gan smieklīgi, gan aizvainojoši vienlaikus. Teaser māca bērniem spēju pamanīt slikto, attīsta jutīgumu pret smieklīgām dzīves situācijām. Viņi izsmej slinkumu, alkatību. Gļēvulība, lielīšanās un citi slikti ieradumi.

***

Ziņkārīgs tirgū

Viņi saspieda degunu grozā.

Interesanta viena no šīm dienām

Otru dienu saspiedu degunu.

Ziņkārīgā Barbara

Tirgū nogrieza degunu.

***

Uncle Piggy - atkārtotājs,

Un nosaukts par Indianu.

Nolaizīja visus šķīvjus

Bet viņš neteica paldies!

***

Es tev pateikšu ausī

Par zaļo vardi. Nevienam nesaki,

Jo tas esi tu.

***

Tēvocis Stjopa ar garu degunu

Nāca pie manis jautājot:

Kā samazināt šo degunu

Kāpēc viņš neizaug? -

Jūs pērkat vitriolu

Un uzlieciet to uz deguna

Iedur ar kaltu -

Vēlāk deguns nokritīs.

Pripovki kalpo kā atspulgs bērnu dzīves bildēm, kas cieši saistītas ar apkārtējo dabu. Piemēram, puiši devās uz upi peldēties, netālu no ūdens atrada gliemezi un sāka viņu pārliecināt:

Gliemezis, gliemezis, laid ārā ragus!

Es tev iedošu pīrāga galu un krūzi biezpiena,

Ja tu neizlaidīsi ragus, kaza tevi sagrauzīs.

Dejo zivis ar vēzi

Un pētersīļi - ar pastinakiem,

Selerijas - ar ķiplokiem,

Tītars ar gailīti.

Bet burkāns negribēja

Jo viņa nevarēja.

***

Ak lu-lu, tara-ra

Kalnā ir kalns

Un tajā kalnā ir pļava,

Un tajā pļavā ir ozols,

Un uz tā ozola sēž

Krauklis sarkanos zābakos

Ar zaļiem auskariem.

Melns krauklis uz ozola

Viņš spēlē trompeti

Virpota caurule,

Apzeltīts

No rīta viņš pūš trompeti,

Stāsta pasakas naktī.

Dzīvnieki skrien

vārna klausies,

Piparkūkas ēst.

NOmēles mežģi sākotnēji bija paredzēti bērnu izklaidēšanai. Tomēr citi labvēlīgās īpašībasšis joks ir jautrs. Bērnu mēles griezēji ir grūti izrunājamas frāzes, kas sākotnēji izdomātas bērnu izklaidei. Taču drīz vien tika atklātas arī citas šīs jautrības noderīgas īpašības. Mēles griezēju autori centās nodrošināt, lai bērni mācās pareiza izruna vārdus, izbaudot procesu. Tāpēc bildes, kas tajās attēlotas, nereti izraisa smieklus un smaidu.

Mazi bērni ļoti labi uztver bērnu mēles griežas. Galu galā viņiem interesantu atskaņu atkārtošanas process ir sava veida spēle. Mūsdienās mēles griezēji tiek izmantoti, lai mācību process būtu noderīgs, bet tajā pašā laikā jautrs un aizraujošs.

Turklāt viņi spēj labot jūsu bērna runas defektus, ja tādi ir.

Krāsnī - trīs ķīļi, trīs zosis, trīs pīles.

***

Bebrs Piemērots bebriem.

***

Dobras bebri iet uz mežiem.

***

Dzenis ozolu izdobja, bet nepabeidza.

***

Grieķis jāja pāri upei,

Viņš redz grieķi - upē ir vēzis,

Viņš ielika grieķa roku upē,

Vēzis grieķu tsap rokai.

***

Uz vītolu žagatas,

Krastā ir oļi.

Hfabula - mutvārdu tautas mākslas žanrs, neliela apjoma proza ​​vai poētisks stāstījums, parasti komikss

saturs, kura sižeta pamatā ir apzināti sagrozītas realitātes tēls.

Daiļliteratūra ir sava veida pasaku žanrs, kurā "realitāte tiek apgriezta ar iekšpusi". Nostāsti ietver stāstus "par pilnīgi neiespējamiem notikumiem dzīvē, piemēram, cilvēku, kurš izkrīt purvā līdz pleciem, pīle uzcēla ligzdu uz galvas un dēj olas, vilks nāk mieloties ar olām utt."

Ciemam gāja garām kāds zemnieks,

Pēkšņi no suņa apakšas rej vārti.

Izleca nūja ar vecmāmiņu rokā

Un sitīsim zirgu virsū.

Jumti bija nobijušies, viņi sēdēja uz kraukļa,

Zirgs dzen cilvēku ar pātagu.

trīs gudrinieki

Trīs gudrinieki vienā bļodā

Pērkona negaisā viņi devās pāri jūrai.

Esi stiprāks

vecais baseins,

Ilgāk

Tas būtu mans stāsts.

S. Maršaka tulkojums

Hasushka - folkloras žanrs, īsa krievu tautasdziesma (četriņa), humoristisks saturs, izpildīts ātrā tempā. Pastāv pieņēmums, ka ditty nosaukums cēlies no darbības vārda "šķirties" ar nozīmi "runāt ātri, saskaņojot ar biežiem mūzikas ritmiem"; cita nosaukuma motivācijas interpretācija ir "kas bieži atkārtojas".

Ditty teksts parasti ir troheja rakstīts četrrindis, kurā 2. un 4. rindiņa atbalsojas (dažkārt visas rindas rimo krustu šķērsu). raksturīga iezīme Dīgļa valoda ir tās izteiksmīgums un lingvistisko līdzekļu bagātība, kas bieži vien pārsniedz literārās valodas darbības jomu. Častuška bieži tiek izpildīta akordeona vai balalaikas pavadījumā.

Častuška radās 19. gadsimta pēdējā trešdaļā kā lauku folkloras elements, bet vislielāko attīstību ieguva pēc padomju varas veidošanās.

Častuški sacerēja visu – gan pieaugušos, gan bērnus.

*** ***

Kā dārzā es esmu nabaga zoss,

Kazai patīk staigāt. Kā vara penss.

Pēc šī pārgājiena es basām kājām staigāju pa ciematu,

Nevāciet ražu! Uzglabāju ziemai.

*** ***

Es sēdēju uz plīts, uz sava sarafana

Apsargāta kalači. Gaiļi un gaiļi

Un aiz plīts ir pele Visā pasaulē nav skaistāka

Donuts sargāja. Mana mīļā vecmāmiņa!

Pārāk slinks no rīta Vova Ļoška sēž pie galda

Izķemmējiet matus, paceliet degunu

Viņam pienāca govs, un kaza atbild:

Es izķemmēju mēli! Es joprojām netikšu ārā!

*** ***

Krekls pēkšņi sāka žņaugt. Pēterim labi padodas makšķerēšana

Es gandrīz nomiru no bailēm. Var izgatavot plostu

Tad es sapratu: "Ak! Tikai "sveiks" un "paldies"

Esmu no viņas izaudzis!" Viņš neprot runāt!

*** ***

Es jokojot saku Koļai: no rīta, mūsu Milas māte

Vai tu esi vilkacis, Kol? Man iedeva divas konfektes.

Viņš ņurdēja, aste ievilkta, man tik tikko nebija laika dot,

Viņš aizbēga blīvajā mežā. Un tad viņa pati tos ēda.

***

Tolja un Koļa devās pretī

Velkot simts pudeles.

Viņi saka, ka meklējuši

Vecais Hotabičs!

***

Mazie bērni mīl

Visu veidu saldumi.

Kurš košļā un kurš norij

Kas jāj uz vaiga.

***

Varonīgi Ļena ar slinkumu

Cīnījās visu dienu

Bet, man par lielu sarūgtinājumu,

Ļena uzvarēja slinkumu.

***

Ir slikti dzīvot pasaulē

Pionieris Petja -

Sita viņam pa seju

Seryozha pionieris!

Wiesaukas - piesaista dabas parādības (saulei, vējam, lietum, sniegam, varavīksnei, kokiem).

Lietus, lietus, vairāk jautrības

Pilināt, pilēt, nenožēlo!

Tikai nesamitriniet mūs!

Neklauvē pie loga.

***

Lietus, lietus

Vāciņš, vāciņš, vāciņš,

Samērcē celiņus

Tik un tā iesim pastaigāties.

Mammu, iedod man galošas!

***

varavīksnes loks,

Neļaujiet līt lietum

Nāc saulīte

Sarkans spainis.

***

pērkons pērkons,

Salauzt mākoņus

Dod man lietus

No debesīm.

***

Lietus, lej, lej, lej!

Zāle būs zaļāka

Ziedi augs

Uz zaļa zāliena.

Ppusmāsa - Šis ir vēl viens mutvārdu tautas mākslas žanrs, kas paredzēts mazākajiem bērniem. Piesta ir maza atskaņa vai dziesma, kas bērnam ir saprotama un interesanta. No šī vārda radās jēdziens "audzināt", taču mūsdienās to neviens nelieto. Jā, un atskaņas netiek sauktas par piestām, lai gan tās paliek, un vecāki tos pastāvīgi izmanto. Senatnē tika uzskatīts, ka piesta ne tikai attīsta bērnu, bet arī stiprina viņa veselību, sinhronizē bērna bioritmu ar mātes un pašas dabas bioritmu. Atrodiet šajā sadaļā interesantāko piestu un izlasiet to saviem bērniem. Viņiem tas noteikti patiks.

***

Lielas pēdas

Mēs gājām pa ceļu:

Augšā, augšā, augšā

Augšā, augšā, augšā!

mazas pēdas

Skrien pa taku:

Augšā, augšā, augšā, augšā

Augšā, augšā, augšā, augšā!

Pildspalvas-rokturi - atvelk

Un sit plaukstas.

Kājas-kājas - topotushki,

Bēgļi, lecēji.

NO Labrīt, pildspalvas,

plaukstas un kājas,

Ziedu vaigi - Chmok!

***

Ak šūpoles, šūpoles, šūpoles!

Galvā ir kalači,

Piparkūkas rokās

Āboli kājās

Konfektes sānos

Zelta zari!

Saturs

Bērnu folklora………………………………………………1

Šūpuļdziesmas…………………………………………………2

Teikumi…………………………………………………………3

Mīklas ………………………………………………………………………………………………………

Sakāmvārdi……………………………………………………… 5

Parunas………………………………………………………….6

Atskaņas………………………………………………………..7

Atskaņas………………………………………………………..8

Teasers……………………………………………………..10

Kori…………………………………………………………11

Mēles griež……………………………………………………………………………………………

Fabulas………………………………………………………..13

Častuška………………………………………………………14

Aicinājumi……………………………………………………………16

Piestas………………………………………………………17

Iespējams, ne katrs vecāks saprot frāzes "bērnu folklora" nozīmi, bet ikdienā izmanto tieši šo folkloru. Pat ļoti mazā vecumā bērniem patīk klausīties dziesmas, pasakas vai vienkārši spēlēt pīrādziņus.

Sešus mēnešus vecam bērnam nav ne jausmas, kas ir atskaņa, bet, kad mamma dzied šūpuļdziesmu vai lasa atskaņu, bērns sastingst, klausās, interesējas un ... atceras. Jā, jā, atceries! Pat bērns līdz gada vecumam sāk sist plaukstas zem viena atskaņa, zem otra - locīt pirkstus, ne gluži saprotot nozīmi, bet tomēr atšķirot tos.

Bērnu folklora dzīvē

Tātad bērnu folklora ir poētiska jaunrade, kuras galvenais uzdevums ir ne tik daudz izklaidēt bērnus, cik viņus izglītot. Tas paredzēts, lai šīs pasaules mazākajiem pilsoņiem rotaļīgā veidā demonstrētu labā un ļaunā, mīlestības un netaisnības, cieņas un skaudības puses. Ar tautas gudrības palīdzību bērns mācās atšķirt labo un slikto, cienīt, novērtēt un vienkārši izzināt pasauli.

Lai mazulim radītu gaišu nākotni, vecāki un skolotāji apvieno savus spēkus un strādā vienā virzienā. Ir ļoti svarīgi, lai gan mājās, gan iekšā izglītības iestāde izglītības process tika pareizi organizēts un bērnu folkloras palīdzība šajā situācijā ir vienkārši nepieciešama.

Jau sen ir pamanīts, ka mācīšanās rotaļīgā veidā ir veiksmīgāka par daudzām, pat oriģinālākajām metodēm. Tautas mākslaļoti tuvu bērniem un, ja tas ir pareizi izvēlēts konkrētai vecuma kategorijai, tad tas ir ļoti interesanti. To var izmantot, lai iepazīstinātu bērnus ar mākslu, tautas paražas un nacionālā kultūra, bet ne tikai! Folkloras loma ikdienas saziņā starp bērniem ir liela (atcerieties ķircinātājus, skaitīšanas atskaņas, mīklas ...).

Esošie bērnu folkloras žanri un veidi

Ir šādi galvenie bērnu folkloras veidi:

1. mātes dzeja. Šis veids ietver šūpuļdziesmas, jokus, pestles.
2. Kalendārs. Šis veids ietver izsaukumus un teikumus.
3. Spēle. Šajā kategorijā ietilpst tādi žanri kā atskaņas, spēles, spēļu kori un teikumi.
4. Didaktiskais. Tas ietver mīklas, sakāmvārdus un teicienus.

Mātes dzeja ir neticami svarīga saiknei starp māti un bērnu. Mamma ne tikai dzied šūpuļdziesmas savam mazulim pirms gulētiešanas, bet arī izmanto piestas jebkurā izdevīgā brīdī: pēc pamošanās, spēlējoties ar viņu, mainot autiņbiksītes, vannojot. Piestas un joki parasti nes zināmas zināšanas, piemēram, par dabu, dzīvniekiem, putniem. Šeit ir viens no tiem:

Gailis, gailis,
zelta ķemmīšgliemene,
sviesta galva,
zīda bārda,
Ka tu celies agri
Tu dziedi skaļi
Vai tu ļauj Sašai gulēt?

Iesaisties ar savu bērnu! Dziedi dziesmu "Cockerel" tieši tagad! Šeit ir fona mūzika jums:

Kalendāra folkloras žanri parasti attiecas uz dzīvām būtnēm vai dabas parādībām. Tos izmanto dažādās spēlēs un tiek uzskatīti par īpaši efektīviem komandās. Piemēram, aicinājums uz varavīksni, kas tiek lasīts korī:

Jau tu, varavīksnes loka,
Neļaujiet līt lietum
Nāc saulīte
Zvanu tornis!

Rotaļīgo bērnu folkloru izmanto absolūti visi bērni, pat ja viņi paši par to nezina. Atskaņas, ķircinātājus un spēļu atskaņas bērni izmanto katru dienu jebkurā komandā: un iekšā bērnudārzs, gan skolā, gan pagalmā. Piemēram, katrā uzņēmumā var dzirdēt, kā bērni ķircina "Andreju zvirbuli" vai "Irku caurumu". Šis bērnu radošuma žanrs veicina atjautības veidošanos, runas attīstību, uzmanības organizāciju un tādu uzvedības mākslu komandā, ko var raksturot kā "nebūt melnajai aitai".

Didaktiskajai folklorai ir liela nozīme bērnu izglītošanā un runas attīstībā. Tas ir viņš, kurš nes lielākais skaits zināšanas, kas bērniem būs nepieciešamas turpmākajā dzīvē. Piemēram, sakāmvārdi un teicieni jau daudzus gadus tiek izmantoti pieredzes un zināšanu nodošanai.

Vienkārši vajag būt kopā ar bērniem.

Bērns, pat tikko sācis runāt, ir ļoti viegli iepazīstināts ar muzikālo un poētisko jaunradi, viņš labprāt pieņems to, ko jūs viņam mācāt, tad pastāstīs citiem bērniem.

Aktivitāte šeit ir vienkārši svarīga: vecākiem jāstrādā ar bērniem, jāattīsta viņi. Ja vecāks ir slinks, laiks skrien, ja vecāks nav slinks, bērns kļūs gudrāks. Katrs mazulis no folkloras paņems kaut ko sev, jo tā ir daudzveidīga gan tematikā, gan saturā, gan muzikālajā noskaņā.

Bērnu folklora ir specifiska mutvārdu mākslas joma, kurai atšķirībā no pieaugušo folkloras ir sava poētika, savas eksistences formas un nesēji. Kopīga, vispārēja bērnu folkloras iezīme ir literāra teksta korelācija ar spēli.

Pazīstamais skolotājs K. D. Ušinskis pirmo reizi nopietnu uzmanību pievērsa bērnu folklorai. 60. gados. 19. gadsimts žurnālā Uchitel parādījās publikācijas par bērnu folkloras darbiem un to analīzi no bērna fizioloģijas un psiholoģijas viedokļa. Tajā pašā laikā sākās sistemātiska tautas darbu vākšana bērniem. Pirmais bērnu darbu krājums - P. Bessonova "Bērnu dziesmas" - tika izdots 1868. gadā, un tajā bija 19 spēles ar dziesmām un 23 skaitīšanas atskaņas. Tad nāca E. A. Pokrovska un P. V. Šeina bērnu folkloras kolekcijas, kas veidoja pamatu turpmākajiem teorētiskajiem darbiem.

1921. gadā Krievu ģeogrāfijas biedrībā (RGS) tika izveidota bērnu folkloras, sadzīves un valodas komisija. 20. gadsimta 20. gados parādījās pirmie bērnu folkloras pētījumi un pats termins, ko ierosināja G. S. Vinogradovs. Kopš 1960. gadiem Sibīrijas krievu bērnu folkloru pētīja M. N. Meļņikovs. Mūsdienu bērnu folkloras zinātnē ir identificēti divi problemātiski aspekti: folklora un bērna attīstošās personības iekšējā pasaule; folklora kā bērna sociālās uzvedības regulators bērnu kolektīvā. Pētnieki tiecas aplūkot darbus dabiskā kontekstā, tajās bērnu saskarsmes situācijās, kurās izplatās un funkcionē viņu folklora.

Bērnu folklora ir pašu bērnu darbi, ko asimilē tradīcija; tradicionālās pieaugušo folkloras darbi, kas nonākuši bērnu repertuārā; pieaugušo īpaši bērniem radīti un tradīciju asimilēti darbi. G. S. Vinogradovs uzsvēra, ka "bērnu folklora nav nejaušs nesakarīgu parādību un faktu apkopojums, kas ir folkloras "mazā province", interesanta psihologam un zinātniskās pedagoģijas pārstāvim.

domas vai skolotājs-praktiķis un audzinātājs; bērnu folklora ir pilntiesīgs dalībnieks citu, sen atzītu folkloras nodaļu vidū."

Bērnu folklora ir tautas pedagoģijas sastāvdaļa, tās žanri intuitīvi balstās uz dažādu vecuma grupu (zīdaiņu, bērnu, pusaudžu) bērnu fizisko un garīgo īpašību ņemšanu vērā. Tautas pedagoģija ir sena, sarežģīta, attīstoša parādība, kas nezaudē savu aktualitāti. Viņa vienmēr ņēma vērā vārda lomu personības veidošanā. Bērnu folklora ir saglabājusi dažādu laikmetu pasaules uzskatu pēdas un paudusi mūsu laika tendences.

Bērnu folkloras mākslinieciskā forma ir specifiska: to raksturo sava tēlainība, gravitācija uz ritmisku runu un spēli. Spēle ir bērniem psiholoģiski nepieciešams elements.

Bērnu folklora ir daudzfunkcionāla. Tas apvieno dažādas funkcijas: utilitāri praktisko, kognitīvo, izglītojošo, mnemonisko, estētisko. Tas palīdz bērnam ieaudzināt uzvedības prasmes bērnu kolektīvā, kā arī dabiski iepazīstina katru jauno paaudzi ar nacionālo tradīciju. Ir dažādi veidi un veidi, kā nodot tradicionālo bērnu folkloru: apzināta pieaugušo pārraide bērniem; spontāna adopcija no pieaugušajiem, vienaudžiem vai vecākiem bērniem.

Bērnu folkloras darbu klasifikāciju var veikt pēc to funkcionālās lomas, rašanās un pastāvēšanas veidiem, mākslinieciskās formas, izpildījuma metodēm. Jāatzīmē bērnu folkloras žanru sistēmas vienotība, kuras oriģinalitāti nosaka bērna un pieaugušā pasaules uzskatu atšķirība.

Bērnu folkloras darbus bērniem izpilda pieaugušie (mātes folklora) un paši bērni (patiesībā bērnu folklora). Mātes folklora ietver pieaugušo radītos darbus, lai spēlētu ar ļoti maziem bērniem (līdz 5-6 gadiem). Tie mudina bērnu uz nomodu un fiziskām darbībām (noteiktām kustībām), izraisa interesi par vārdu. Folklora pašu bērnu izpildījumā atspoguļo viņu pašu radošo darbību vārdā, organizē bērnu kolektīva rotaļnodarbības. Tajā iekļauti gan pieaugušo darbi, kas nodoti bērniem, gan pašu komponēti darbi.

bērniem. Ne vienmēr ir iespējams novilkt robežu starp mātes un bērnu folkloru, jo no 4-5 gadu vecuma bērni sāk atdarināt pieaugušos, atkārtojot spēļu tekstus.

MĀTE FOLKLORA

šūpuļdziesmas, paužot maigumu un mīlestību pret bērnu, viņiem bija ļoti konkrēts mērķis – iemidzināt. To veicināja mierīgs, izsvērts ritms un monotons piedziedājums. Dziedāšanu pavadīja šūpuļa (šūpuļa) šūpošana, un dziesmās varēja parādīties onomatopoēze:

Berezonka slēpās- čīkst,

Un mans dēls guļ.

Šūpuļdziesmu saknes meklējamas senatnē. V.P. Anikins uzskata, ka viņu vispārējā evolūcija sastāvēja no rituālu un apburošo funkciju zaudēšanas. Droši vien tik senu ideju paliekas ir neliela dziesmu grupa, kurā māte novēl bērnam mirt. ("Bai, bai un lyuli! Vismaz tagad mirstiet ..."). Vēlmes jēga ir maldināt slimības, kas bērnu moka: ja viņš ir miris, tad viņi viņu pametīs.

Šūpuļdziesmās liela loma ir improvizācijai: tās tika dziedātas, līdz bērns aizmiga. Tajā pašā laikā liela nozīme bija tradicionāliem, stabiliem tekstiem.

A. N. Martynova starp tiem izcēla imperatīvos un naratīvos. "Imperatīvās dziesmas ir monologs, kas adresēts bērnam vai citiem cilvēkiem, vai radībām (īstām vai mitoloģiskām). Bērns tiek uzrunāts ar miega, veselības, izaugsmes vēlmi vai prasību pēc paklausības: neapgulties. mala, necel galvu, neputni, dzīvnieki, mitoloģiskie tēli tiek lūgti dot bērnam miegu, netraucēt miegu, nebaidīt. Stāstījuma dziesmas "nav izteiktas izteiksmīgas, emocionālas slodzes. Tās vēsta par dažiem faktiem, satur ikdienas skices vai īsu stāstu par dzīvniekiem, kas tos nedaudz tuvina pasakām. Nav tiešas pievilcības bērnam, lai gan viņa tēls ir tieši vai atspoguļots dziesmā: mēs runājam par viņa nākotni, dāvanām viņam, par dzīvniekiem un putniem, kas par viņu rūpējas."

Šūpuļdziesmu tēlainajā pasaulē sastopamas tādas personifikācijas kā Dream, Dream, Ugomon. Ir aicinājumi Jēzum Kristum, Dieva Mātei un svētajiem. Populāras dziesmas ar baložu attēliem ("Ai, ļuļi, ļuļenki, gulenki ielidoja ...") un jo īpaši kaķis. Kaķim bērns ir jāšūpo, par to viņš saņems piena krūze Un kūkas gabals. Turklāt pateicīgā māte kaķim apsola:

Es apzeltīšu ausis

Es apsudrabošu savas ķepas.

Guļošs, apmierināts kaķis ir sava veida paralēle guļoša bērna tēlam.

Dziesmās parādās brīnišķīga šūpuļa tēls (zelta šūpulis) kas ne tikai idealizēja zemnieku dzīves situāciju, bet, pēc A. N. Martynova domām, saistījās ar iespaidu par grezniem šūpuļiem bagātās mājās un karaļa kambaros – galu galā zemnieces bija auklītes un apgādnieces.

Pestuški, bērnu dzejoļi, lekt mudināja bērnu palikt nomodā, mācīja kustināt rokas, kājas, galvu, pirkstus. Kā jau šūpuļdziesmās, arī šeit liela nozīme bija ritmam, taču tā raksturs ir citāds - jautrs, dzīvespriecīgs:

Tra-ta-ta, tra-ta-t.

Kaķis apprecējās ar kaķi..

Piesta izklaidējas ar ritmu, mainot to:

Lielas pēdas

Mēs gājām pa ceļu:

Top top tops

Top-top-top.

mazas pēdas

Mēs skrējām pa taku: no augšas uz augšu, uz augšu, uz augšu,

Top-top-top-top-top!

Pestlets ir saistīts ar bērna glāstīšanu, ar viņa pirmajām kustībām; lekt - ar lēkšanu uz ceļiem

pieaugušais; bērnu dzejoļi - ar sižeta elementiem, spēlēm ( "Paladuški, pīrādziņ...", "Nāk ragaina kaza..."). Tajos parādās uzskaitījumi un dialogi.

joki- tās ir dziesmas vai atskaņas, kas aizrauj bērnu ar savu saturu. Joku sižeti ir ļoti vienkārši (viena motīva vai kumulatīvi), kas atgādina "mazās pasakas pantiņos" (V.P. Anikins). Patiešām, bērnu pasakas dažreiz kļuva par jokiem (sk. "Tur bija vistas rya-benka ..."), un otrādi: kā pasakas varētu izstāstīt jokus ( "Kaza aizgāja pēc riekstiem ..."). Joku saturs ir spilgts un dinamisks: visi skrien aizpildīt lit kaķu māja; atdzīvināt nolietots vannā blusa (vai pele); sērot par salauzto sēklinieku, ko viņa nolika ryabenka vista \ iet uz pūces kāzām baltais mēness...Ļoti izteiksmīgi dzīvnieku attēli: Kaza zilā sarafānā, linu biksēs, vilnas zeķēs. Jokos ir pirmie brīdinājumi: spītīgo kazu apēd vilki; mazie puncīši viņa neatstāja sviestu, lai ārstētu citu ... Tomēr jokiem galvenā loma ir izziņas. Bērns uzzina par cilvēkiem, dzīvniekiem, parādībām, priekšmetiem, par tiem raksturīgajām īpašībām. Bieži vien tam kalpo kumulatīvi zemes gabali: uguns dedzina mežu, ūdens nodzēš uguni, buļļi dzer ūdeni utt.

Starp jokiem īpašu vietu ieņem viltus pasakas, zināms arī pieaugušo izklaides folklorā. Viņu mērķis ir radīt komiskas situācijas, apzināti sajaucot reālus objektus un īpašības. Ja tas bērnam liek smieties, tad viņš pareizi izprot lietu un parādību attiecības. Fabulu varoņi uzvedas neatbilstoši realitātei, ko var tieši norādīt:

Kur tas ir redzēts.

Kur tas ir dzirdēts

Lai vista dzemdētu vērsi.

Sivēns izdēja olu... utt.

PAŠU BĒRNU FOLKLORA

Bērnu folkloras žanrus var iedalīt atkarībā no to izmantošanas vai iekļaušanas spēlē pakāpes.

pārlej ar āra spēļu dzeju (kas saistīta ar sižetā organizētām motoriskām darbībām) un verbālo spēļu dzeju (kurā vārdam ir galvenā loma).

Āra spēļu dzeja

Izlozē(vai "saskaņas") nosaka spēlētāju sadalījumu divās komandās, nosaka kārtību spēlē. Tie ir kodolīgi darbi, dažkārt atskaņoti un satur pievilcību dzemde(pārstāvji no katras grupas) un jautājums, vai tikai viens jautājums, kas piedāvā izvēli. Veidojot partijas, bērni bieži improvizēja, pamatojoties uz pasakām, dziesmām, sakāmvārdiem, teicieniem, mīklām, teikām. (Melns zirgs vai pārdrošs kazaks?; lejošais ābols vai zelta apakštase?). Daudzas izlozes bija humoristiskas (Vai tu apmaldījies uz plīts vai noslīcis krodziņā? Lapsa puķēs vai lācis biksēs?).

Atskaņas tiek izmantoti lomu sadalei spēlē, savukārt ritmam ir izšķiroša nozīme. Saimnieks ritmiski, monotoni izrunā rīmu, secīgi ar roku pieskaroties katram spēles dalībniekam. Atskaņām ir īss pantiņš (no 1 līdz 4 zilbēm), un parasti tiem ir horēzes mērītājs.

Atskaņu skaitīšanas saknes meklējamas senatnē. Pētnieki atklāj bērnu skaitīšanas atskaņu saistību ar senajām zīlēšanas formām (vadītāja izvēle nejauši), ar arhaisku ticību skaitļiem un nosacīto runu, kas radusies, pamatojoties uz skaitļu tabu. Pieaugušo valodā sagrozītas vārdu formas radās senā aizlieguma apsvērt, kam vajadzēja nodrošināt veiksmi medībās, pārpilnību zemnieku saimniecībā, rezultātā. Vēlākā laikā īpaša nozīme bija dažādu sociālo grupu pārstāvju slepenajam kontam: azartspēļu, ceļojošo drēbnieku utt. Apgūstot savu nesaprotamo vārdu krājumu, bērni veidoja paši savas neskaidras atskaņas. Viņi paši nodarbojās ar vārdu radīšanu: mainīja vārdu nozīmi, ievietoja viņiem neraksturīgus sufiksus (pirmdzimtie, draugi), lietoja nesaprotamus svešvārdus ar to skaņu struktūras izkropļojumu, izdomāja vārdam līdzīgas skaņu kombinācijas, pievienoja ritmiskas daļiņas (Eni-beni trīs kateni...). Abstraktie atskaņas, kuru nozīme nav skaidra ne pieaugušajiem, ne bērniem, saglabā galveno žanra māksliniecisko iezīmi - izteiktu ritmu.

Papildus abstraktajiem ir zināmi bērnu vidū īpaši iecienītie atskaņas-skaitļu skaitīšanas un sižeta atskaņas. Skaitļi var būt bezatzīmēti, kumulatīvi un ar diagrammas sākumu ( "Viens divi- mežģīnes..."). Sižeta atskaņas aizņemas fragmentus no

šūpuļdziesmas, dziesmas un teikumi no pieaugušo repertuāra, no bērnu spēlēm, tīzeri, no populāriem bērnu dzejoļiem (S. Mihalkovs, K. Čukovskis utt.) - Daži teksti ir ļoti stabili. Piemēram, 19. un 20. gs folkloristi dažādās vietās pierakstīja atskaņas versijas "No augsta paugura izripināts maiss ...".

Spēles teikumi un atturas tika iekļauti spēles darbībā un deva ieguldījumu tās organizēšanā. Šo darbu saturu noteica pati spēle.

Spēlēs bērni attēloja ģimenes dzīvi un darba aktivitātes ciematā, kas viņus sagatavoja pieaugušo dzīve. Bērnu spēlēs ir saglabājušās seno pagānu spēļu atbalsis ( "Kostromush-ka"), uguns godināšanas pēdas ( "Smēķētāju istaba"), saule ( "Zelta vārti") un citi objekti. Pieaugušo jauniešu apaļās deju spēles dažkārt pārgāja pie bērniem. Dažas jaunāko bērnu spēles radās kā joku dramatizējums. Rhymes spēlē ieviesa kumulatīvu kompozīciju, bet to pavadošajās verbālajās sērijās – ritmu, onomatopoeju un tā tālāk.

Vārdu spēļu dzeja

Izsaukumi un teikumi- ģenētiski senākās bērnu vārdu spēļu formas. Pēc izcelsmes tie ir saistīti ar pieaugušo kalendāra rituāliem, kā arī ar senām sazvērestībām un burvestībām.

Aicinājumi ir dziesmas, kas adresētas dabai (saule, lietus, varavīksne) un izsaka aicinājumu vai lūgumu. Aicinājumu saturs bija tuvs zemnieku bažām un vēlmēm: lietus vai, gluži otrādi, saules nepieciešamība. Bērni pievērsās dabas spēkiem kā mitoloģiskām radībām, mēģināja tos samierināt, solīja upuri:

Lietus, lietus, vēl!

Izņemšu biezo.

Maizes klaips.

Rozā laša pīrāgs.

Zvani tika izkliegti korī, dziesmas balsī. Atšķirībā no viņiem teikumi tika izrunāti individuāli un klusi. Tajos bija ietverts lūgums-sazvērestība, kas adresēta gliemežam, mārītei, pelei... Pieprasījums sastāvēja no ragu parādīšanas, uzlidošanas, nokrituša zoba nomaiņas pret jaunu... Teikumus izrunāja arī pirms niršanas upē; lai atbrīvotos no ūdens, kas peldēšanās laikā nokļuvis ausī; kad ēsma

tārpi uz āķa utt. Savā teikumā bērni varēja izteikt lūgumu kristiešu svētajiem. Tātad, dodoties pēc sēnēm, viņi teica:

Nikola, Mikola,

Piepildi bļodu.

Siena kaudze virsū

Mainās.

Vecāko bērnu mīļākā vārdu spēle bija un paliek Mēles mežģi- Grūti izrunājamu vārdu ātra atkārtošana. Izrunas kļūdas izraisa smieklus. Spēlējoties, bērni vienlaikus attīsta artikulācijas orgānus.

Sava veida verbālie vingrinājumi bija klusas sievietes- poētiska vienošanās klusēt, kā arī golosyanki(opcija: "mati") - sacensības patskaņa skaņas izvilkšanā atskaņas beigās vienā elpas vilcienā.

Bērnu verbālās spēles ietver savā vidē izpildītas pasakas un mīklas (tās tika apspriestas attiecīgajās nodaļās).

Bērnu satīra

Tāpat kā pieaugušie, arī bērni radīja savu satīrisko folkloru, kurā sāka izpausties verbālā spēle. Bērnu satīras žanri ķircināšana un izsmiekls, kā arī triki, miril-ki, attaisnojumi. Tie ir īsi, pārsvarā poētiski teksti, kas paredzēti klausītājam, kuram tie ir adresēti individuāli.

Satīriskie žanri regulē bērna sociālo uzvedību, nosaka viņa vietu bērnu komandā. Teasers izsmej to, ko bērni uztver kā negatīvu. Viņu objekti ir resns, bezzobains, šķībs, kails, rudmatains, mantkārīgs, ložņājošs, zaglis, raudošs, iedomāts, ubags, "līgava un līgavainis", un arī viņš pats ķircināja (Teased - suņa purns). Izsmiešana, atšķirībā no ķircināšanas, parasti nav motivēta. Tie rodas no segvārdiem, tas ir, rīmējošiem vārda papildinājumiem (Aļoška-plakanā kūka, Andrejs-zvirbulis...); no dažādu bērna vārda formu atkārtojumiem (Vaņa-Vaņa-Vaneroks, Vaska-Vasjuks, Katja-Katja-Katerina...). Triki iemāca jums būt modram, lai maldinātu sarunu biedru, ieliktu viņu lamatās un pieprasītu atmaksu par stulbumu vai neuzmanību:

- Taņa, Saņa, Lizavetpa

Mēs braucām ar laivu.

Tanja un Sanja noslīka.

Kurš ir palicis uz laivas?

- Lizaveta.

- Aplaudē tev par to!

Bērns, kurš kļuvis par apsmiekla objektu, saņem pirmo dzīves mācību un cenšas to apgūt. Ja kritika ir godīga, tad tā ir jāpieņem un jāmēģina uzlabot. Šajā gadījumā varat izmantot mirilka ( "Uztaisīt, grimēt, grimēt..."). Cits - kad ņirgāšanās ir negodīga, aizvainojoša. Pārkāpējs tiek galā ar viņa paša "ieroci" - attaisnojums:

Zvaniet visu gadu

Jūs joprojām esat nīlzirgs.

Sauc vārdus gadsimtu.

Man vienalga cilvēks.

Aizbildinājumu var izmantot arī pret obsesīvu ubagu:

- Vai tu to man iedosi?

- Dodiet kaut ko aizgāja uz Parīzi,

Un nopērc vienu atlikušo.

4. MŪSDIENU BĒRNU MITOLOĢIJA ("BAISI STĀSTI")

Bērnu folkloras saturu un formu ietekmēja mainīgie sociālie apstākļi. XX gadsimta otrajā pusē. lielākā daļa bērnu kļuva par pilsētniekiem. Tikmēr bērnu garīgajā attīstībā nemainīga ir palikusi nepieciešamība iziet cauri spilgtiem, neizskaidrojami brīnišķīgā pārdzīvojumiem, kas rada baiļu sajūtu, un pārvarēt šīs bailes. Feodālajā ciematā šādu vajadzību apmierināja valsts mēroga folkloras tradīcija (bērni klausījās un paši stāstīja bylichki, leģendas, pasakas). Mūsdienu bērniem ir atšķirīgs skatījums. To veido pilsētas dzīve, literatūra, kino, radio, televīzija. Tomēr runātā vārda forma saglabā savu nozīmi.

Reiz G. S. Vinogradovs bērniem atzīmēja "vienīgo mutvārdu literatūras veidu, ko pārstāv proza" - pasaku. Mūsdienu bērnu stāstījuma jaunrades spontānā plūsma - "bailie stāsti" (kā tos sauc bērni) vai "šausmu stāsti" (kā tos sāka saukt pētnieki) - kopš 60. gadiem ir kļuvis par folkloristu, psihologu un pedagogu pētījumu priekšmetu. Acīmredzot bērnu baisu stāstu masveida pastāvēšanas sākums datējams ar šo laiku. Šausmu stāsti funkcionē pēc visiem folkloras likumiem: tie ir fiksēti pēc tradīcijas, nodoti "no mutes mutē". Tos stāsta visa vecuma bērni no 5 līdz 15 gadiem, bet raksturīgākās vecuma robežas ir no 8 līdz 12 gadiem.

Ir zināms, ka jaunāko bērnu vadošā radošā darbība - zīmēšana - pakāpeniski tiek aizstāta ar verbālo radošumu. Bērnu repertuārā pirmie parādās dzejas žanri (ko veicina to mazais apjoms, ritms, saikne ar spēli). 6-7 gadu vecumā notiek būtiska domāšanas principu pārstrukturēšana: bērns sāk apzināties cēloņsakarības, spēj saglabāt un nodot stāsta sižetu kā loģisku struktūru. Bērna-stāstītāja neapzinātais egocentrisms (pārliecība, ka klausītāji sākotnēji visu zina) tiek aizstāts ar orientāciju uz klausītāju, nepieciešamību pareizi nodot stāsta saturu, panākt klausītāja izpratni un reakciju.

Bērnu fantāzijas radītajiem plastmasas tēliem piemīt "psihiskā enerģija", kas atgriežas kolektīvajā bezapziņā (pēc K. Junga). Fetišisms, animisms izpaužas bērnu stāstījuma radošumā, tādās universālās kultūras zīmēs kā plankums, aizkars, roka, acs, balss, skatiens, krāsa, izmērs, htoniski raksturi, spēja reinkarnēties, ideja no nāves un tā tālāk. Tas ļauj uzskatīt biedējošus stāstus par mūsdienu bērnu mitoloģiju.

Žanra ziņā baisie stāsti ir izkliedēta un neviendabīga parādība. Atšķirībā no tradicionālās folkloras prozas, tajās ir nevis viens, bet divi dominējošie centri: stāstījums un spēle.

Sākotnējais tā saucamās "briesmīgās pavēstes" žanrs. Tajā rituāla spēles princips pilnībā aizstāja verbālo pusi. Šeit ir piemērs:

"Kā zvaniet Baba Yaga. "Mums jāiet uz tualeti pulksten 12 naktī. Uzrakstiet tur apli ar melnu krītu un sēdiet un gaidiet. Nāc agri no rīta. Ja uz apļa ir krusts, tas nozīmē. Baba Yaga ielidoja.(Emelīna Vika, 11 gadi, Maskavas apgabals).

Bērni "zvana" Pīķa dāma, mēness vīri un tā tālāk. Biedējošo zvanu mērķis ir piedzīvot baiļu un gandarījuma sajūtu, to uzvarot, ko var uzskatīt par vienu no indivīda pašapliecināšanās veidiem.

Baisajos stāstos var atrast visa veida folkloras stāstījuma struktūras, sākot no kumulatīvām līdz slēgtai dažāda satura motīvu ķēdei (līdzīgi kā pasakām). Tiek izmantoti episki trīskārši, pasakainas kompozīcijas formulas (Dzīvoja vienreiz...) laimīgu beigu tradīcija. Labas beigas īpaši izpaužas spēļu stāstos, kad tiek izkliegta pēdējā frāze: "Dod man manu sirdi!" (melns miris vīrietis); "Gaļu ēda!"(sieviete vampīrs). Jo spēcīgākas ir bailes, jo jautrāk par viņu var pasmieties.

Baisajos stāstos tiek pārveidotas vai tipoloģiski izpaužas mīta pazīmes un daudzi folkloras žanri: sazvērestība, pasaka, dzīvnieku eposs, bylichka, anekdote. Tie atklāj arī literatūras žanru pēdas: fantāzijas un detektīvstāsts, eseja.

Bērnu šausmu stāstu attēlu sistēma ir sadalīta trīs grupās: galvenais varonis, viņa palīgi un pretinieki. Tipiskākais varonis meitene vai zēns; viņš parasti ir jaunākais ģimenē. Ir arī citi attēli: viens vīrietis, viena sieviete, students, taksists, vecs vīrietis un veca sieviete, suns Šariks, princis, viens žurnālists... Palīgi atšķirībā no pasakām nav fantastiski, bet gan īsti: milicis (policija), Šerloks Holmss. Sižets prasa uzveikt ļaunumu, atjaunot lietu būtību, kas atbilst to būtībai. Galvenais varonis (bērns) medī ļaunumu, un viņa palīgs (policija) veic viņa fizisko iznīcināšanu.

Atšķirībā no pasakām, baisiem stāstiem parasti ir tikai viens fantastiskā pols – ļaunums. Saistīts ar viņu bezgalīgi

Noteikti dažāda veida kaitēkļi: vai nu vienkārši fantastiski attēli, vai fantastiski attēli, kas mānīgi slēpjas pazīstamu cilvēku un priekšmetu aizsegā (no vietas uz sienas līdz mammai). Kaitēklim var būt brīdinājuma ārējā zīme, visbiežāk krāsa: melna, sarkana, balta vai kāda cita. Krāsa parādās arī bērnu šausmu stāstu nosaukumos: "Melnie aizkari", "Sarkanais plankums", "Zilā roze" uc Kaitēkļu darbība izpaužas vienā no trim funkcijām (vai to kombinācijā): nolaupīšana, slepkavība, vēlme apēst upuri. Kaitēkļu attēli kļūst sarežģītāki atkarībā no izpildītāju vecuma. Jaunākajos bērnos nedzīvi priekšmeti darbojas tā, it kā tie būtu dzīvi, kas izpaužas kā bērnišķīgs fetišisms. Piemēram, sarkanas mežģīnes zvanot pie durvīm, mēģinot nožņaugt mammu. viņa tētis saplēsa un izmeta pa logu bet Lace turpina terorizēt ģimeni. Viņa apliets ar petroleju, sadedzināts un putekļus izmests pa logu. Bet atkal atskan durvju zvans. Sarkano putekļu stabs uzbrūk iekšā un visus padara aklus. (Smirnova Varja, 7 gadi, Zagorska). Vecākiem bērniem parādās objekta saistība ar dzīvu kaitēkli, kas var nozīmēt animistiskiem līdzīgus attēlus. Aiz aizkariem traips, bilde slēpjas melnas spalvainas rokas, balts (sarkans, melns) cilvēks, skelets, punduris, kvazimomods, velns, vampīrs... Bieži vien kaitēkļu priekšmets ir vilkacis. Lentes, auskari, rokassprādze, ķēde, kāpšanas augi pārvēršas par čūskām; naktī sarkani (vai melni) ziedi kļūst par vampīru cilvēkiem; lelle (vai statuja) pārvēršas par sievieti; kļūst par vīrieša tēlu attēlā ( "Par melnu dāmu ar zilām acīm"). Vilkacis attiecas uz cilvēka ķermeņa daļām, kas uzvedas kā vesels cilvēks, līdz mirušajiem, kas paceļas no zārka utt. Neapšaubāmi, vilkacis mūsdienu bērnu stāstījuma folklorā ienāca no nacionālās tradicionālās folkloras.

Kaitēkļa tēla sarežģītība notiek kā tā portreta īpašību attīstība, padziļināšana. Parādīsim to raganu grupai.

Pirmais portreta solis ir krāsu signāls, kas saistīts ar sievišķo principu: sarkana ragana, skaista sieviete melnā, dzeltenā tupus vecene, ļoti skaista meitene garā baltā kleitā, ļoti skaista sieviete ar zaļām acīm samtaini zaļā apmetnī. Tad ir sarežģītāki attēli, kuros ir redzama raganas transformācija no bylichka. Viņa parādās savā patiesajā formā vēlu vakarā, kad viņai šķiet, ka visi guļ: Meitene atvēra acis un redz, ka viņas pamāte valkā melna kleita, izformēja

gari melni mati, uzlika viņai uz krūtīm vardi un klusi devās kaut kur.(Golovko Ļena, 11 gadi, Kokčetavs); viņa ir paskatījās pa plaisu un ieraudzīja, ka puķe ir pārvērtusies par sievieti, kura pārdeva ziedus. un šī sieviete iet uz savas meitas gultu, un viņas nagi ir gari, ļoti gari, viņas acis ir zaļas un ilkņi ir mutē.(Kiseļova Ļena, 9 gadi, Gorkijs).

Vēl viena raganu kategorija attīstās, pamatojoties uz pasakaino Baba Yaga tēlu. Šāda interpretācija parādās sižetos ar nolaupīšanu. Šāda veida raganu ieskauj raksturīgs "interjers": mežs, ozols, vientuļa māja vai būda. Var būt arī kaut kas līdzīgs šim: Un cilvēku galvas, kas izstieptas uz mietiem sānos. Daudzus policists atpazina – tie bija viņa biedri.(Aļoša Kondratovs, 13 gadi, Maskava). Parasti pasakains ir šādas raganas portrets: āķdeguna ragana ar kruķi kājas vietā(Kondratovs Sereža, 8 gadi, Maskava); kā arī mērķi, kādā bērni tiek nolaupīti: Viņa lured saviem bērniem, nobaroja tos ar riekstiem un ēda pēc desmit dienām.(Kazakovs Dima, 8 gadi, Novomoskovska, Tulas apgabals).

Var uzskatīt par "literāras izcelsmes" raganu pīķa dāma(Cyganova Marina, 11 gadi, Siktivkara). Visbeidzot, bērna ikdienas iespaidus varētu saistīt ar raganas tēlu: Reiz mana māte nopirka tulpes Tišinskas tirgū no kādas vecas sievietes, kurai, starp citu, nebija zobu, bet bija viltus žoklis.(Isajevs Saša, 10 gadi, Maskava).

Sarežģījot kaitēkļa tēlu, bērni pievērsās tradicionālās pieredzei tautas proza. Man izdevās iznīcināt vampīru punduri viens vecis vecs vecs;šim viņš izmantoja burvju apli, uguni, apses mietiņus. (Alioša Buņina, 12 gadi, Maskava). Ir tradicionāli veidi, kā atmaskot kaitēkli: ar nogrieztu roku, ar pazīstamu gredzenu, ar nagiem, ilkņiem, kā rezultātā bērna vietā iekļūst aizliegtā telpā utt., uzliek viņam lelli).

Kaitēkļu psiholoģija naivi tiek lauzta caur pašu bērnu iekšējo pasauli. Piemēram: teātra tumšajā zālē izrādes laikā ieej briesmīgie asinssūcēji, viņi nogalina visus cilvēkus. Biļešu apkalpotāji to pamana un uzdod jautājumu, kāpēc tik daudz mirušo. Viņi sāka melot. Viņiem neticēja, jo viņi nosarka(Vaimana Nataša, 10 gadi, Zelenograda). Pieaugušie piedzīvo bailes kā bērni: Visi cilvēki nobijās, metās mājās un sāka aizbāzt visas spraugas. Tad

viņi visi kāpa zem segas un paņēma līdzi bērnus.(Garshina Olya, 10 gadi, Kovrov, Vladimiras apgabals).

Pēdējais posms ienaidnieka tēla evolūcijā (atbilstoši izpildītāju vecuma līmeņiem) ir kaitēkļu objekta neesamība un dzīva (vai humanoīda) ļaunuma nesēja māksliniecisko pazīmju attīstība - sava veida pārvarēšana. bērnu animistiskās idejas. Šeit īpaši spilgti izpaužas tuvināšanās ar tradicionālo folkloru: atdzimst fantastiski pasaku tēli, kas savdabīgi savienojas ar mūsdienu bērna zinātniski tehniskajām zināšanām. 13-15 gadu vecumā bērni piedzīvo brīnumaino kategorijas krīzi, nonāk līdz nemotivētu šausmu noliegumam. Atklājas šausmu stāsti. Bērni sāk pārraidīt stāstus par reāliem noziegumiem, uzsverot to autentiskumu ( "Stāsts, kas patiesībā notika Maskavā" - Rtiščeva Ļena, 14 gadi, Maskava). Viņi mēģina izdomāt materiālistisku pavedienu par kaitēkļu fantastisko dabu: nolaupīšana ar hipnozes palīdzību, kuģu pazušana okeāna "melnajā caurumā"... Daiļliteratūra var būt analoga neticamai nejaušībai romānu pasaka. Piemēram, vienā stāstā stāsta, ka, ja istabā izslēdz gaismu, tad parādās sienā divas biedējoši mirdzošas acis. Bet tad policija to uzzina Pirms jaunajiem saimniekiem mājā dzīvoja veca sieviete, kuras dēls savulaik bija smagi apstarojis un miris. Un vecā sieviete paņēma viņam acis, ielika tās burkā un iemūrēja sienā. Un, kad gaismas nodzisa, tās kvēloja.(Kiseļova Ļena, 9 gadi, Gorkijs).

Īpaši intensīva šausmu stāstu sadalīšanās notiek, veidojot neskaitāmas parodijas, kurās tiek izsmieta tēmas par aizliegumu, nolaupīšanu un fantastisku kaitēkļu (priekšmetu, mirušo cilvēku, vampīru, raganu) attēliem.

Piemēram, raganas tēls parādās ļoti izplatītā parodijā par aizlieguma pārkāpumu: sieviete iebrauca jauns dzīvoklis, kurā no grīdas spraucās ārā nagla, bet viņai bija aizliegts to izvilkt. Reiz viņa uz šī naga saplēsa savu mīļāko kleitu, kļuva ļoti dusmīga un norāva viņu. Pēc dažām minūtēm pie viņas durvīm pieklauvēja. Sieviete atvērās un ieraudzīja briesmīgu raganu. Ragana teica: "Un es nevaru tā gulēt, un tad lustra man uzkrita!"(Šeņina Taņa, 10 gadi, Maskava).

Parodiju ironija aptver vecāku bērnu apziņu par savu intelektuālo pārākumu pār mazajiem.

Tātad baisu stāstu attēlu sistēmā centrālo vietu ieņem brīnišķīgi pretinieki. Briesmīgs stāsts var iztikt bez asistenta un pat bez galvenā varoņa, bet kaitēkļa tēls tajā vienmēr ir klātesošs. Viņš var būt vienīgais. Piemēram:

Melnā istabā - melns galds,

uz galda melns zārks,

zārkā - melna veca sieviete,

viņai ir melna roka.

"Atdod man rokas!"

(diktors satver tuvāko klausītāju)

Kaitēkļa tēla struktūrā ļaunā tieksme izpaužas kā brīnumains spēks. Bērni to var lietot bez attaisnojuma; var attīstīt dažādas motivācijas, sākot no primitīvākās līdz visdetalizētākajai; viņi var to noliegt ar parodiju - bet jebkurā gadījumā viņi pauž savu attieksmi pret šo brīnišķīgo ļauno spēku.

Caur visiem mūsdienu bērnu mitoloģijas darbiem iziet intuitīvi izteikta ideja par divām pasaulēm: tām ir reālā pasaule (“mājas”) un fantastiskā pasaule (“nemājas”). Reālā pasaule vienmēr tiek uztverta kā neapšaubāma realitāte, kā esoša. Bērnu attieksme pret fantastisko pasauli kā brīnumainā spēka izpausmes sfēru parādās savādāk. Jaunākiem bērniem (5-7 gadus veciem) reālā un nereālā pasaule ir modāli identiska: tās abas darbojas kā objektīva vienība. Stāstītāja un klausītāju attieksme pret viņiem ir līdzvērtīga: šeit atklājas burtiska ticība brīnumainajam, kas tipoloģiski tuvina šo grupu tradicionālajam nepasaku prozas žanram - bylichka. Otrā grupa, kas pieder vidēja vecuma grupai (8-12 gadus veci bērni), atklāj sarežģītākas attiecības starp abām pasaulēm. Par viņu identitāti vairs nav iespējams runāt, bet ticība brīnumainajam joprojām ir saglabājusies. Rodas pasakai līdzīga modalitāte: nosacīta ticība brīnumainajam. Rezultātā attīstās divas tendences. No vienas puses, baisos stāstos sāk parādīties pasaku žanriskās pazīmes, no otras puses, tiek pastiprināts spēles moments. Stāstītājs un klausītāji ir nošķirti: pirmais netic brīnumainajam saturam, bet cenšas to noslēpt un likt klausītājiem noticēt, lai vēlāk varētu smieties līdzi. Tajā var saskatīt sākotnējās briesmīgo stāstu sadalīšanās pazīmes, pieeju to satīriskajai izpratnei. Trešajā

Vecuma grupā (bērni vecumā no 13-15 gadiem) stāstītājs un klausītāji atkal apvienojas, bet jau uz apzināta brīnumainā noliegšanas pamata, to parodējot vai atklājot tā iluzoro raksturu caur materiālistisku motivāciju attīstību. Tas ietver literatūras žanru iezīmes un anekdotes. Interesanti, ka vairākas parodijas beidzas ar šo frāzi "Vai esat klausījies krievu tautas pasaku" kas uzsver ticības fantastiskajām šausmām nepamatotību un pauž attieksmi pret pasaku kā daiļliteratūru.

Šausmu stāsti- mūsdienu bērnu folkloras fakts un nozīmīga psiholoģiska un pedagoģiska problēma. Tie atklāj vecuma modeļus apziņas attīstībā. Šī materiāla izpēte palīdzēs pavērt ceļu pozitīvai ietekmei uz bērna personības attīstību.

LITERATŪRA TĒMAI

Teksti.

Pokrovskis E. A. Bērnu spēles, pārsvarā krievu. - SPb., 1994. (Republic. reproduced, edit. 1895).

Shet P.V. Tautas bērnu dziesmu, rotaļu un mīklu krājums / Sast. A.E.Gruzinskis pēc Šeina materiāliem. - M., 1898. gads.

Kapitsa O.I. Bērnu folklora: dziesmas, bērnu dzejoļi, tīzeri, pasakas, rotaļas. - L., 1928. gads.

Kapitsa O.I. Bērnu tautas kalendārs. (F. S. Kapitsas ievads un izdevuma sagatavošana) // Dzeja un rituāls: starpuniversitāte. sestdien zinātnisks darbi / Atbildīgs. ed. B. P. Kirdāns. - M., 1989. - S. 127-146. (Arhīva materiālu izdošana).

Tautas gudrība: Cilvēka dzīve krievu folklorā. - Izdevums. 1: zīdaiņa vecumā. Bērnība / Sastādīts, sagatavots. teksti, ievads. Art. un komentēt. V. P. Aņikina. - M., 1991. gads.

Karēlijas krievu bērnu folklora / Sastādīts, sagatavots. teksti, ievads. st., priekšvārds. S. M. Loiters. - Petrozavodska, 1991. gads.

Viens, divi, trīs, četri, pieci, mēs spēlēsim ar jums: Krievu bērnu spēļu folklora: Grāmata. skolotājiem un studentiem / Sast. M. Ju. Novicka, G. M. Naumenko. - M., 1995. gads.

Bērnu poētiskā folklora: Antoloģija / Sast. A. N. Martynova. - Sanktpēterburga, 1997. gads.

Pētījumi.

Vinogradovs G.S. Bērnu folklora. (Publ. A. N. Martynova) // No krievu folkloras vēstures / Red. ed. A. A. Gorelovs. - L., 1978. -S. 158-188.

Anikins V.P. Krievu tautas sakāmvārdi, teicieni, mīklas un bērnu folklora: Rokasgrāmata skolotājam. - M., 1957. - S. 87-125.

Meļņikovs M.N. Sibīrijas krievu bērnu folklora. - Novosibirska, 1970.

Meļņikovs M.N. Krievu bērnu folklora: Proc. pabalsts studentiem ped. biedrs. - M., 1987. gads.

Skolas dzīve un folklora: Proc. materiāls par krievu folkloru: 2 stundās * / Sast. A. F. Belousovs. - Tallina, 1992. gads.

Bērnības pasaule un tradicionālā kultūra: Sest. zinātnisks darbi un materiāli / Sast. S. G. Aivazjans. - M., 1994. gads.

Čeredņikova M.P. Mūsdienu krievu bērnu mitoloģija tradicionālās kultūras un bērnu psiholoģijas faktu kontekstā. - Uļjanovska, 1995.

TESTA JAUTĀJUMI

1. Kas atšķir bērnu folkloru no pieaugušo folkloras?

2. Nosauciet bērnu folkloras un folkloras bērniem žanrus, kuros īpaši svarīga ir ritma loma. Izskaidrojiet tā funkciju dažādos žanros.

VINGRINĀJUMS

Pierakstiet no bērniem 2-3 biedējoši stāsti (vai to parodijas).

VĒLĀ TRADICIONĀLĀ FOLKLORA

Vēlīnā tradicionālā folklora ir dažādu žanru un dažādu virzienu darbu krājums, kas tapis zemnieku, pilsētas, karavīru, darba un citā vidē kopš rūpniecības attīstības sākuma, pilsētu izaugsmes, feodālā ciema sabrukuma.

Vēlīnajai tradicionālajai folklorai raksturīgs mazāks darbu skaits un kopumā zemāks mākslinieciskais līmenis salīdzinājumā ar klasisko folkloru - bagāta, attīstīta, gadsimtiem sena kultūra, ko ģenerējusi feodālā dzīve un patriarhāls pasaules redzējums.

1. VĒLĀS TRADICIONĀLĀS FOLKLORAS VISPĀRĪGS RAKSTUROJUMS

Vēlīnā tradicionālā folklora izceļas ar sarežģītu jaunā un vecā savijumu. Ciema repertuārā notika klasisko žanru transformācija, ko sāka ietekmēt literārā poētika. Sakāmvārdi un teicieni, anekdotiskas pasakas, literāras izcelsmes tautasdziesmas, bērnu folklora parādīja savu vitalitāti. Seno ieilgušo dziesmu spēcīgi nospieda pilsētas "nežēlīgās romances", kā arī strauji un plaši izplatītā dīdziņa. Tajā pašā laikā eposi, vecās vēsturiskās dziesmas, vecās balādes un garīgie dzejoļi pamazām tika aizmirsti, pasakas. Tautas rituāli un tos pavadošā dzeja laika gaitā zaudēja savu utilitāro un maģisko nozīmi, īpaši pilsētas apstākļos.

No XVIII gadsimta beigām. Krievijā parādījās pirmās valsts rūpnīcas un dzimtcilvēku manufaktūras, kurās strādāja civilstrādnieki no nabadzīgiem zemniekiem, notiesātie, klaidoņi bez pasēm u.c.. Šajā raibajā vidē radās darbi, kas lika pamatus jaunai parādībai - strādnieku folklorai. Attīstoties kapitālismam un augot proletariātam, tēmas paplašinājās, pieauga strādnieku mutvārdu jaunrades darbu skaits, kam bija raksturīga grāmatu dzejas ietekme.

Jauna parādība bija pilsētvides folklora - pilsētu "plašās daļas" iedzīvotāju mutvārdu darbi (tā pieauga līdz ar

ar pašām pilsētām, kas pastāvīgi ieplūst no nabadzīgajiem laukiem). Kultūras kontaktiem starp pilsētu un laukiem Krievijā bija sena vēsture – pietiek atgādināt Kijevas, Novgorodas un citu pilsētu lomu krievu eposu sižetos. Tomēr tikai XIX gadsimta otrajā pusē. attīstījās no zemes atrauti pilsētas iedzīvotāju kultūras tradīcijas. Līdzās senajām formām un žanriem, piemēram, tirgus laukuma folklora, gadatirgu folklora, klejotāju (sīko tirgotāju) saucieni, pilsēta attīstīja savu dziesmu kultūru (romantikas), savu nepasakaino prozu, un savi rituāli; senās rokrakstu krājumu tradīcijas (dziesmu grāmatas, albumi ar dzejoļiem) ieguva jaunu attīstību. Tas viss vienā vai otrā veidā turpina dzīvot mūsu laikā.

Kā atzīmēja A. S. Kargins, pilsētas folkloru sāka nopietni pētīt tikai 80. gados. Pētnieks rakstīja: "Daudzi folkloristi tikai 20. gadsimta pēdējā ceturksnī intuitīvi sajuta un pēc tam atzina, ka pieteicies jauns kultūras slānis, kas neiederas tradicionālās folkloras iedibinātajos modeļos. acīmredzami, ka pilsētā bija izveidojusies sava veida folkloras kultūra, ļoti pretrunīga, atšķirīga no zemnieku tradīcijām.

XX gadsimtā. paātrinājās tradicionālo rituālu izzušanas process un seno folkloras žanru nāve. To daļēji veicināja tas, ka pēcoktobra periodā oficiālā attieksme pret daudzām folkloras parādībām bija negatīva: tās tika pasludinātas par "novecojušām" un "reakcionārām". Tas attiecās uz lauksaimniecības svētkiem, rituālajām dziesmām, pieburšanu, garīgiem dzejoļiem, dažām vēsturiskām dziesmām utt. Tajā pašā laikā radās jauni dažādu žanru darbi, kas atspoguļoja jaunas problēmas un dzīves realitāti. Var izdalīt ēšanas un ēšanas posmus krievu folkloras attīstībā pēc 1917. gada: pilsoņu karš; starpkaru periods; Lielais Tēvijas karš 1941-1945; pēckara periods; mūsdienu periods.

Mūsdienu mutvārdu tautas repertuārs un vēlīnā tradicionālā folklora ir dažādi jēdzieni. Mūsdienu repertuārs ir visi tie darbi, kurus cilvēki atceras vai izpilda neatkarīgi no to tapšanas laika. Mūsdienu repertuārā ir daži klasiskās folkloras darbi un pat agrīnās tradicionālās folkloras relikvijas. Vēlīnā tradicionālā folklora ir neatņemama mūsdienu atjaunošanas sastāvdaļa.

pertuāra, darbi, kas tapuši pēc feodālā ciema sabrukuma.

Vecā nacionālā folklora pildīja svarīgas funkcijas vēlākos vēsturiskos un sociāli ekonomiskajos apstākļos. Tās nostiprinošā loma ir zināma brāļu nogalināšanas pilsoņu kara laikā, kad visi traģisko notikumu dalībnieki izpildīja tradicionālus darbus, kas nosodīja ļaunumu un vardarbību. Lielā Tēvijas kara laikā eposi un senas karavīru dziesmas, kurām pievērsās aģitatori un mākslinieki, pastiprināja tautas patriotisko sajūtu.

20. gadsimtā radītajā folklorā pētnieki atzīmē mozaīkas rakstu: atšķirīgs vecums, sociālā orientācija un atšķirīga ideoloģiskā orientācija. Tas atspoguļoja valsts iedzīvotāju, lauku un pilsētu iedzīvotāju pasaules uzskatu un tieksmju vēsturisko nekonsekvenci. Vairāki darbi atbalstīja padomju varas aizsākumus un sasniegumus: analfabētisma izskaušanu, kolektivizāciju, industrializāciju, nacistu iebrucēju sakāvi, kara laikā sagrautās valsts ekonomikas atjaunošanu, komjaunatnes būvniecības projektus, kosmosa izpēti utt. ieslēgts. Kopā ar tiem tapa darbi, kuros tika nosodīta atsavināšana un citas represijas. Nometnēs ieslodzīto vidū radās GULAG folklora (tai tika veltīta zinātniskā konference Sanktpēterburgā 1992. gadā).

Mūsdienu folklora ir inteliģences, studentu, studentu, filistru, ciema iedzīvotāji, reģionālo karu dalībnieki un tā tālāk. 20. gadsimta pēdējā ceturkšņa folklora. tik daudz mainījies no agrākajām formām, ka to dažreiz sauc par postfolkloru. Tomēr vēlīnā tradicionālā folklora ir saglabājusi tautas mutvārdu-poētisko tradīciju pēctecību. Tas izpaudās jaunu darbu radīšanā jau pastāvošo žanru veidā, kā arī daļējā senās folkloras poētikas un stilistikas izmantošanā.

Mūsdienu folkloras procesā ir mainījusies kolektīvā un individuālā principu attiecība, pieaugusi individuālās radošās personas loma. Spilgta vēlīnās tradicionālās folkloras pazīme ir profesionālu un pusprofesionālu autoru darbi, kurus tautā asimilējuši.

Vēlīnā tradicionālā folklora ir sarežģīta, dinamiska un līdz galam nenoteikta sistēma, kuras attīstība ir

vajadzētu. Daudzas vēlīnās tradicionālās folkloras parādības ir tikai apzīmējušas vai sākušas attīstīt zinātnē. To vidū: pilsētas folklora; Gulaga folklora; reģionālo karu dalībnieku folklora (Afganistānā, Čečenijā); dažādu sociālo grupu (piemēram, studentu) folklora; mūsdienu bērnu folklora; mūsdienu nepasaku proza; joks. Īpašas tēmas - krievu folkloras attiecības ar to Krievijas tautu folkloru, starp kurām ir apmetušies krievi; krievu diasporu folklora ārzemēs.

Kritiski jāizvērtē jau uzkrātā pieredze vēlīnās tradicionālās folkloras izpētē (piemēram, Pilsoņu kara un kopumā 1920.-30.gadu folklora tika aptverta vienpusīgi un nepilnīgi). Atsaucoties uz publicētajiem vēlīnās tradicionālās folkloras tekstiem, jārēķinās ar viltojumu iespējamību.

Raksturojot klasiskās folkloras žanrus un žanru sistēmas, jau esam pieskārušies to vēlīnās attīstības problēmai, jautājumam par grāmatu ietekmēm. Šajā nodaļā tiks aplūkoti darbi, strādnieku folklora un Lielā Tēvijas kara perioda folklora.

DAĻAS

Visattīstītākais vēlīnās tradicionālās folkloras žanrs ir ditties.

Častuški ir īsas atskaņas liriskas dziesmas, kas radītas un izpildītas kā dzīva reakcija uz dažādām dzīves parādībām, paužot skaidru pozitīvu vai negatīvu vērtējumu. Daudzās lietās ir kāds joks vai ironija. Agrākās ditties bija sešas rindas. Galvenais veids - četrrindu - izveidojies 19. gadsimta otrajā pusē, tiek izpildīts dejā un bez tās. Četru rindu ditties ir arī pareizas dejas ditties, kuras tiek izpildītas tikai dejai (piemēram, kadriļai). Turklāt ir divas rindas: "ciešanas" un "Semjonovna" (pēdējā parādījās 20. gadsimta 20. gados).

Častuškām ir dažādas, bet atkārtotas, vienmērīgas melodijas, gan garas, gan ātras. Raksturīgs ir daudzu tekstu izpildījums vienā melodijā. Dzīvajā dzīvē ditties dažreiz raksturo recitativitāte (tuvums melodiskajai deklamēšanai). Tie apvieno vārdu, dziedājumu, instrumentu

garīgais pavadījums (balalaika, ermoņikas), kustības (žesti, sejas izteiksmes, deja). Visi šie termini ļauj improvizēt, kas ieņem ievērojamu vietu ditty.

Častuškas parasti sauc par mazas formas dzeju, bet ditty nekad netiek dziedāts vienatnē. (Es nolaižu ditti par ditti, piemēram, pavedienu ...). Izrādes laikā tiek improvizēti cikli - ditty dziedājumi, kas var ietvert dažādu strofu skaitu (dažkārt līdz 100). Pētnieki atzīmēja, ka ditu izpildes procesā darbojas kumulatīvi piesārņojošs ģeneratīvais mehānisms, kas rada nejēdzīgu piedziedājumu pēc kādas jēgpilnas vai formālas zīmes. Līdzīgs princips iepriekš tika izmantots šāda veida arteļu darba dziesmās klubi: dziesmas veidoja nesaistītas strofas ar kopīgu kori.

Dziesmām var būt kompozīcijas rāmis: ditty, kas ir signāls dziedāšanas sākumam, un ditty, kas kalpo kā beigu signāls. Bieži vien tie ir dziedātāju aicinājumi harmonistam. Piemēram:

Spēlē ermoņiku.

Spēlējiet, nepārkāpjiet!

Kādam tas nav nepieciešams -

Izmēģiniet mūsu labā!(Sākumā).

Ak, paldies harmonistei.

Par lielisku spēli!

Es joprojām novēlu jums

Jaukā Milka!(Beigās).

Dziesmas, kas veidotas uz dialoga – divu dziedātāju saraksta, vieno saturs. Spevy var izveidot arī formas spēli (skatiet, piemēram, Reader "krustu", kur tiek pārspēts divdaļīgās ™ ditty strofas kompozīcijas princips). Izplatīts spevu veids ir ditties, kurām ir kopīgs sākums (dziedāšana): Ak, ābol... utt. Častuškām ir īpašs ciklizācijas veids "Semjonovna": tas atgādina tautas lirisku dziesmu virknes kompozīciju. Piemēram:

Samovārs ar cauruli sāka vārīties,

Un es "Semjonovna" sāku dziedāt.

Vispirms es dziedāšu, kā mēs iemīlējāmies, un tad es dziedāšu, kā mēs šķīrāmies.

Mēs iemīlējāmies - cirtas saritinājās,

Un šķīrās - asaras nobira ... utt.

Častuški beidzot ieguva formu 19. gadsimta pēdējā ceturksnī. vienlaikus iekšā dažādas daļas Krievija: centrā, vidējā un apakšējā Volga reģionā, ziemeļu, austrumu un dienvidu provincēs. Katram reģionam bija īpašs verbālā teksta un melodijas raksturs, īpašs izpildījuma veids (korī vai vienatnē), kā arī dejas, kas radīja dažādus ditties apzīmējumus: "Saratov", "Tambov", "Voroņeža" , "Ryazanochka", "Jelets". Pēc tam daudzi no viņiem saņēma plašu atzinību (skatiet stāstu par balalaikas spēlētāju no Kostromas apgabala Nerekhtskas rajona Lasītājā par dīvainajām melodijām). Častuškas dziedāja svētkos, uz ceļa, mežā, saietos. Cilvēku vidū izcēlās ditties - dižu cienītāji, to izpildītāji un radītāji, kuriem pieder viņu apkaimes galvenais repertuārs. Kopš XX gadsimta sākuma. Krievu grautiņi sāka iekļūt kaimiņu tautās: ukraiņiem, baltkrieviem, mordoviešiem, čuvašiem, tatāriem un citiem. Krievijas un Mordovijas robežas vilkmes vietās izvilktās divu rindu dīgļus sāka saukt mordoviski - matani(tulkojumā - "dziesmas").

Dažādās vietās ditties sauca atšķirīgi: dziesmas, īsas dziesmas, kori, triki, joki, šorti, salidojumi un tā tālāk. Jēdziens neglīts, arī populārs, zinātniskā lietošanā ieviests 1889. gadā, kad periodiskā presē parādījās pirmā eseja par šo jauno tautas dziesmu kultūras parādību. Tās autors ir demokrātiskais rakstnieks G. I. Uspenskis.

Atšķirībā no G. I. Uspenska, kurš izrādīja lielu interesi par stulbumu, daudzi tajā konstatēja "patiesas radošuma pagrimumu". Lūk, ko rakstīja F. I. Chaliapin: "Cilvēki, kas cieta dzīves tumšajās dzīlēs, dziedāja ciešanas un priecīgas dziesmas līdz izmisumam. Kas notika ar viņiem, ka viņi zaudēja cerību uz labāko un iestrēga plaisā starp cerību un izmisums uz šī nolādētā velna tilta?Vai tā ir rūpnīcas vaina, vai tā nav spīdīgās gumijas galošas, vai tā nav vilnas šalle, kas bez iemesla apņem kaklu gaišā vasaras dienā, kad putni tik labi dzied?

virs modes lauku sieviešu kleitas? Vai arī tā ir nolādētā vācu ermoņika, ko kāda veikala vīrs ar tādu mīlestību tur zem rokas atpūtas dienā? Es netaisos to paskaidrot. Es zinu tikai to, ka šī ditīte nav dziesma, bet varene, un pat ne dabiska, bet neķītra draiskule krāsota. Un cik labi viņi dziedāja! Viņi dziedāja tīrumā, dziedāja siena šķūrēs, upēs, pie strautiem, mežos un aiz lāpas. Krievu cilvēki bija apsēsti ar dziesmu, un tajā klaiņoja lielisks dziesmu hops ... ".

Častuška ir rādītājs pastiprinātai saiknei starp ciematu un pilsētu, tas atspoguļoja ciema, īpaši ciema jauniešu, garīgās struktūras izmaiņas. Paātrināts dzīves ritms, nemitīgs jaunu iespaidu pieplūdums, bieža pieredzes maiņa – tas viss padarīja īso aizkustinošo dziesmu aktuālu.

Častuški ir galvenais zemnieku lirikas žanrs vēlīnā tradicionālajā folklorā. Tās izcelsme ir cieši saistīta ar senā krievu ciema mutvārdu tradīciju. Īsas satīriskas un deju dziesmas radīja bufoni (Kurskas un Tambovas apgabalos dēkas ​​sauca buffoon-mi vai smieklīgas dziesmas).

Acīmredzami, ka daļu no bufonu repertuāra uztvēra t.s neveikls- ditties, kurā galveno māksliniecisko lomu spēlē komisks absurds. Piemēram:

Klausieties, meitenes,

Es neveikli dziedāšu:

Cūku noliek uz ozola,

Vannā kūp lācis.

18. gadsimta dziesmu grāmatas tika ierakstītas deju dziesmas, kas pēc izmēra atgādināja ditties. Reizēm tika izpildītas dziesmas slavenu deju dziesmu melodijas "Kamarinskaya" un "Dāma". Kāzās un kalendārajās ceremonijās dziedāja īsus korus, taču dittiem pietrūkst rituālajai folklorai raksturīgās utilitārās ievirzes, tie ir tīri lirisks žanrs. Toties ditties iekrāso literāras izcelsmes dziesmu un grāmatu dzejas ietekme. Atskaņa viņiem ir obligāta, pārsvarā nepilnais krustojums (abcb), kā arī pilnīgs krustojums (abab) un pāri (aabb). Būtībā toniskais ditties dzejolis ir tuvs syllabo-tonikam.

Častuškiem bija lauku izcelsme un pastāvēšana. Šo ciema dziesmu atvase, transformācija bija ditties, kas izpildītas pilsētas nomalē, pilsētas "zemākajās šķirās", strādnieku vidū. Častuškas saglabā savu augsto popularitāti un produktivitāti mūsdienu folklorā (skatiet Lasītājā 1989. gadā ierakstīto stāstu par Kostromas apgabala Nerehtskas rajona N. N. Smirnovu).

Častuškas izrāda uzmanību visiem vitāli svarīgajiem jautājumiem, to saturs ir daudzveidīgs. Tomēr vairumā gadījumu tos veidoja jaunieši, tāpēc mīlestība kļuva par viņu populārāko tēmu. Ditties tēli - meitene un puisis no pusaudža gados pirms laulībām. Častuškas atspoguļo meiteņu sapņus par laulībām, puišu - par laulībām; mīlestības jūtu izcelsme un attīstība; dažāda veida mīlestības pieredze. Jaunieši protestē pret savu vecāku varu, viņu aizliegumu brīvi justies; ziņo par savu lasītprasmi, kas ļauj rakstīt viens otram mīlestības vēstules; naivi tiecas pēc ārējām urbānās kultūras formām kā neatkarības apliecināšanas un pretējā dzimuma uzmanības piesaistīšanas veida. Častuškas ir ārkārtīgi personiskas, mīlestības sajūta tajās attēlota visos toņos, no vismaigākā līdz niknākam.

F. M. Seļivanova (Chatushki. - M., 1990) sastādītajā krājumā izdalītas šādas galvenās mīlestības dzīparu grupas: "Sapņi piepildās", "Tenkas, tenkas, "slava"", "Šaubas un domas", "Atdalīšana mīlestībā", "Atdalīšana: mīlestības beigas", "Nodevība", "Atkārtota" mīlestība, "Bez savstarpīguma", "Varoņi". Katrā grupā ir vairākas tēmas. Piemēram, runas par nodevību ietilpst tēmās: "Greizsirdība, pārmetumi, brīdinājumi", "Notika nodevība", "Pieredze ar nodevību", "Par sāncensi", "Atriebība nodevējam", "Karsējmeitenei vienalga" , "Puisis nožēlo grēkus", "Meitene mainās." Mīlestības attiecību tēmu attīsta arī ditties no grupas "Salidojumi un svētki" un no citām kolekcijas grupām.

Častušeks par ģimenes dzīve radīts daudz mazāk, un tas tiek vērtēts no jauniešu viedokļa – visbiežāk kā nelaimīgo. Pētnieki novērojuši, ka kopumā lielākajai daļai ditu, neatkarīgi no melodijas rakstura, ir skumjš, elēģisks saturs.

Dīgļa varonis dažreiz tiek attēlots šķirti no dzimtajām vietām (savervētais, karavīrs, strādnieks, kas strādā svešiniekos); to raksturo pievilcība mazai dzimtenei:

No kāda cita puses es paklanos piltuvei:

sveiki vārnas.

Vai tas ir no mūsu puses?

NO Uz brigadiera jostas nokrita zvaigzne no debesīm.

Es neiešu uz kolhozu strādāt neveiksmīgu darba dienu.

Pazīstamas runas par dienestu Sarkanajā armijā, par Lielo Tēvijas karš un pēckara notikumi mūsu valstī. Častuškas par sociālpolitiskām tēmām bieži ieguva satīrisku uzmanību. Taču kopējā repertuārā tie ieņem niecīgu vietu – tikai 5-6%.

Mutiski īsti neienāca neskaitāmas viltus viltojumi: propagandas nolūkos komponētu un izdotu tautasdziesmu plakātu-himnu atdarinājumi, amatieru "propaganda" par dienas tēmu, kas līdzinās mūsdienu reklāmas amatniecībai.

Tālajā 1939. gadā jautājumu par viltotām dāmām aktualizēja dzejnieks V. Bokovs. Viņš atklāja viņu parādīšanās mehānismu. Tātad bija tautas dēka par vervētajiem:

Auskars pīles lidoja,

Viņi raustījās pāri laukiem.

Kā puiši devās pie karavīriem,

Visas meitenes raudāja.

Pamatojoties uz to, parādījās viduvēja izmaiņa:

Sērs pīles lidoja,

Viņi raustījās pāri laukiem.

Komjaunietis devās uz fronti,

Meitenes neraudāja.

Tāpat kā liriskās dziesmas, ditties taupīgi, neuzkrītoši izmanto vizuālus un izteiksmīgus līdzekļus. Viņi, tāpat kā dziesmas, augstu vērtē savu saturu – nav nejaušība, ka atskaņa krīt uz nozīmes ziņā svarīgākajiem vārdiem. Častuškas dod priekšroku vīrišķai vai sievišķīgai atskaņai, retāk sastopams daktiliskais. Piemērots aptuvens atskaņa (bija gūstā - drolins, viesuļvētra - es to neatdošu) un salikts (kurpes - vai tas ir šeit). Var parādīties iekšējie atskaņas:

ES staigāju mežs, ieraudzīja dēmons.

Besa jaunos zābakos

sevi ozols, goba deguns.

Cigarete zobos.

Ditu ritmiski melodisko struktūru veido aliterācijas, asonanses, sintaktiskais paralēlisms un citi atkārtojumi. Izteiksmīga vienotība:

Piparmētra nav tavs ceļš.

nav tev pa to staigāt,

Es neesmu ar tevi aizņemts.

Tu mani nemīli.

Reizēm kāds vārdos spēlējas ar akcentiem, uzsverot to nozīmi:

Reti, reti

mīļā, ej

Reti-reti-reti.

Tu jau sen mīli citu, (a) saki, ka esi tālu.

Ditty intonācijas bagātība piešķir tās tuvumu sarunvalodai. Visbiežāk ditty ir paziņojums pirmajā personā un ir adresēts kādam: mīļotajai, draudzenei, sāncensei, mātei ... Tas ļauj uzzīmēt dažādus varoņus. Častuškas dialogiskā formā ir diezgan populāras, tās ir retāk sastopamas trešās personas paziņojuma formā. Stāstījuma sākums ir vāji attīstīts, tā galvenā nozīme ir liriska. Balstoties uz konkrētiem faktiem, ditty izmanto folkloras sublimācijas metodi, pateicoties kurai indivīda personiskā sajūta iegūst tajā universālu nozīmi.

Častuška ir saistīta ar daudziem folkloras žanriem: sakāmvārdi un teicieni, deju un apaļo deju dziesmas, liriskas dziesmas. Pēdējā loma ir īpaši nozīmīga:

tradicionālie dziesmu teksti palīdzēja ditty kā liriskam žanram izveidoties. Častuška izmantoja gatavus dziesmu simbolus. Tajā parādās ziedoši vai nokaltuši ziedi, aizaudzis ceļš uz saldu, ilgojošu dzeguzi, rūgta apse, baltais bērzs, strauja upe, viburnum, avenes, skaidrais mēness, debesu zvaigzne... Kopā ar attēliem ditty nāca nemainīgi epiteti, tostarp izteiksmīgi (dedzīga sirds). Ditu valodas dzīvīgais sarunvalodas pamats tajos apvienots ar senkrievu dziesmas izteiksmīgajiem līdzekļiem. Častuškas izmanto salīdzinājumus:

Tu dosies, mans dārgais, precēties.

Izmet laukā kabatlakatiņu.

Visa mūsu mīlestība iznīks

Kā nelaistīts zieds.

Metaforas:

Es bloķēšu savu dedzību

divpadsmit atslēgas,

uz veco ogu

naktī negulēja.

Metonīmija:

Es aizmirstu, aizmirstu

Nē, tas nav aizmirsts.

Krekls ir balts, priekšpuse pa kreisi

Bieži atceras.

Iemiesojumi:

Es bēgu no skumjām -

Bēdas mani atradīs.

Es esmu no skumjām - zilajā jūrā, -

Bēdas peld kā gulbis.

Neiespējama formula:

Es vairs neraudāšu

mitras brūnas acis, -

Jūras zilumu nevar piepildīt

Un mīlestība neatgriežas.

Hiperbolas:

Gāju pāri laukam, steigā.

No zem kājām izlidoja uguns.

Dusmīgs uz mīluli -

Gribējās to salauzt.

Smieklīgās un satīriskās daiļdarbos hiperbola rada smieklīgu sākumu:

Mīļais iet caur tirgu,

Viņš smaida visiem.

Izrādījās – ielikti zobi.

Mute neaizveras.

Pēc sastāva ditties iedala viendaļīgās un divdaļīgās. Viendaļīgajiem ir tēmas caurvija. Piemēram:

Uz Vācijas robežas.

Augstā kalnā

Brūču pārsiešana

Bērnu medmāsa.

Divdaļīgās strofās strofa skaidri sadalās divās daļās ar asu pauzi starp tām. Divdaļīgas divdaļīgas strofas uzbūvi ietekmējusi psiholoģiskā paralēlisma dziesmu tehnika. Dažreiz tas ir acīmredzams:

Vai tiešām novīst

Vai kalnā ir zaļš dārzs?

Vai tas neatgriežas

Mīlestība mūsu atpakaļ?

Divdaļīgos veidos abās daļās ir paralēlisms ar vienu rakstzīmi:

Gribēs, gribēs, lamāja

Balts un zils.

Gribas, gribas, mīlēja

Salds izskatīgs.

Nereti sastopamas divdaļīgas daiļliteratūras, kurās daļas pēc nozīmes ir pretējas (skat. "Semjonovna"). Pētnieki ir novērojuši ditu piesaisti formālajam paralēlismam - kad, salīdzinot daļas, nav nepieciešams starp tām izveidot simbolisku vai loģisku saikni. Tādas, piemēram, ir daudzas ditties, kas izmanto kopīgu kori "No debesīm nokrita zvaigzne..."

Šī tēla izcelsme ir saistīta ar tradicionālajiem kāzu tekstiem, kuros "kritusī zvaigzne" simbolizēja līgavas izslēgšanu no ģimenes. Šis attēls (kopā ar citiem: "Mēness spīd, dzidrais spīd...") aizgūtas deju dziesmas no kāzu dzejas, vēlāk ar tautas deju saistītās daiļavas.

Kopumā var atzīmēt, ka strofas sastāvs vienmēr pastiprina ditty semantisko un formālo pilnīgumu.

FOLKLORDARBINIEKI

Strādnieku folklora (r