Σπίτι → κάθαρση Διαγνωστικά της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής του Dow. Παιδαγωγική διάγνωση παιδιών τέταρτου έτους ζωής στον εκπαιδευτικό τομέα «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη. "Τι υπέροχος κόσμος"

Διαγνωστικά της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής του Dow. Παιδαγωγική διάγνωση παιδιών τέταρτου έτους ζωής στον εκπαιδευτικό τομέα «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη. "Τι υπέροχος κόσμος"

Μαρία Μπελιακόβα
Ανάλυση της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξηπαιδιά μέσα νηπιαγωγείοπροτείνει ανάπτυξηπροϋποθέσεις για αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση έργων τέχνης (λεκτικός, μουσικός, οπτικός, φυσικός κόσμος, διαμόρφωση αισθητικής στάσης για τον κόσμο γύρω μας, σχηματισμός στοιχειωδών ιδεών για τα είδη τέχνης, αντίληψη της μουσικής, μυθιστόρημα, λαογραφία; διεγείροντας την ενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες έργα τέχνης; εφαρμογή ανεξάρτητων δημιουργική δραστηριότηταπαιδιά (ωραίο, εποικοδομητικό-μοντέλο, μιούζικαλ κ.λπ.).

Ουσιώδης καλιτεχνικώς- οι αισθητικές ιδιότητες ενός ατόμου καθορίζονται στην πρώιμη παιδική ηλικία και παραμένουν λίγο πολύ αμετάβλητες σε όλη τη διάρκεια της ζωής. Αλλά είναι μέσα προσχολική ηλικία καλλιτεχνικά-η αισθητική αγωγή είναι ένα από τα βασικά θεμέλια κάθε περαιτέρω εκπαιδευτικής εργασίας.

Στο στάδιο από 2,5 έως 3-4,5 ετών, τα ακόλουθα αλλαγές:

Κατοχή αισθητηριακών προτύπων που θα βοηθήσουν τα παιδιά να κατακτήσουν τα χρώματα, τα σχήματα, τα μεγέθη (ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο αναγνώριση, αλλά και αναπτύσσοντας την αίσθηση του χρώματος, μορφές, αφού δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για επιλογή, σύγκριση, προτίμηση).

Εμπλουτισμός του περιεχομένου της δημιουργικής δραστηριότητας.

Μαεστρία "Γλώσσα"δημιουργικότητα?

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, λαμβάνει χώρα μια ποιοτική αλλαγή στη δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού. Ορίζει τον εαυτό του, εκδηλώνει τους δικούς του "ΕΓΩ"κατά τη δημιουργία δημιουργικών προϊόντων. Σχεδιάζει, σμιλεύει για τον εαυτό του, επενδύοντας σε αυτό τη δική του εμπειρία και την όρασή του για ένα αντικείμενο, ένα φαινόμενο. Συνήθως πιστεύεται ότι αυτή είναι η περίοδος της εικόνας μεμονωμένων αντικειμένων, μορφών από παιδιά. Αυτή τη στιγμή, το κύριο πράγμα για τα παιδιά είναι να εκφράσουν τη στάση τους μέσα από το χρώμα, το σχήμα, τη σύνθεση. Τα παιδιά δείχνουν προτίμηση σε ένα συγκεκριμένο χρώμα, ενδιαφέρον για λεπτομέρειες, τονίζοντας ιδιαίτερα χαρακτηριστικάθέμα, υπάρχει ένα αγαπημένο θέμα για αγόρια και κορίτσια.

Στην ηλικία των 4,5 έως 7 ετών στα παιδιά αναπτύσσωκαλές τέχνες, φαντασία, καλλιτεχνικόςσκέψη κατά τη δημιουργία οικόπεδων και διακοσμητικών συνθέσεων. Οι προτιμήσεις διαφοροποιούνται στο πλαίσιο των ευέλικτων ενδιαφερόντων - στη ζωγραφική ή τα γραφικά, τις πλαστικές τέχνες ή το σχέδιο.

Καθόλη τη διάρκεια προσχολικόςπερίοδο, υπάρχουν αλλαγές στην αντίληψη, από απλές απόπειρες εξέτασης και αίσθησης, χωρίς απάντηση στο ερώτημα ποιο είναι το αντικείμενο, έως την επιθυμία για πιο συστηματική και συνεπή εξέταση και περιγραφή του αντικειμένου, τονίζοντας τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά.

Η αφομοίωση από τα παιδιά του συστήματος των αισθητηριακών προτύπων αναδομεί σημαντικά την αντίληψή τους, ανεβάζοντάς την σε υψηλότερο επίπεδο.

Η αισθητηριακή καλλιέργεια είναι απαραίτητη για καλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή. Η ικανότητα διάκρισης χρωμάτων, αποχρώσεων, σχημάτων, συνδυασμών σχημάτων και χρωμάτων ανοίγει την ευκαιρία να κατανοήσετε καλύτερα τα έργα τέχνης και στη συνέχεια να τα απολαύσετε. Το παιδί μαθαίνει να δημιουργεί μια εικόνα, κατέχει την ικανότητα να μεταφέρει τις ιδιότητες που είναι εγγενείς σε αντικείμενα, σχήμα, δομή, χρώμα, θέση στο χώρο, τις εντυπώσεις του, αποκτά γνώσεις σχετικά με τα υλικά που χρησιμοποιούνται για τη μεταφορά της εικόνας, τη δημιουργία καλλιτεχνική εικόνα. Η κατάκτηση των οπτικών και εκφραστικών δεξιοτήτων εισάγει τα παιδιά στη στοιχειώδη δημιουργική δραστηριότητα, περνώντας μια δύσκολη διαδρομή από τις πιο απλές ενέργειες στις διαδικασίες εικονιστικής αναπαραγωγής μορφών.

Επόμενο χαρακτηριστικό καλιτεχνικώς-αισθητική αγωγή σε προσχολικόςΗ ηλικία συνδέεται με αλλαγές που συμβαίνουν στον τομέα των γνωστικών διαδικασιών του μαθητή. Σχηματισμός καλλιτεχνικόςκαι αισθητικά ιδανικάστα παιδιά, ως μέρος της κοσμοθεωρίας τους, είναι μια πολύπλοκη και χρονοβόρα διαδικασία. Στην πορεία της εκπαίδευσης, οι σχέσεις ζωής, τα ιδανικά υφίστανται αλλαγές.

Μέχρι το τέλος προσχολικόςηλικία, ένα παιδί μπορεί να βιώσει στοιχειώδη αισθητικά συναισθήματα και καταστάσεις. Το παιδί χαίρεται με ένα όμορφο τόξο στο κεφάλι του, θαυμάζει ένα παιχνίδι, χειροτεχνίες κ.λπ. Σε αυτές τις εμπειρίες, στην αρχή φαίνεται ξεκάθαρα η άμεση μίμηση ενός ενήλικα, με τη μορφή ενσυναίσθησης. Το παιδί επαναλαμβάνει μαμά: "Πόσο όμορφο!"Επομένως, όταν επικοινωνούν με ένα μικρό παιδί, οι ενήλικες θα πρέπει να δίνουν έμφαση στην αισθητική πλευρά των αντικειμένων, των φαινομένων και των ιδιοτήτων τους. λόγια: "οι οποίες όμορφη χειροτεχνία» , "τι κομψά ντυμένη η κούκλα"και ούτω καθεξής.

Μεγαλώνοντας, το παιδί βρίσκεται σε μια νέα ομάδα - ένα νηπιαγωγείο, που αναλαμβάνει τη λειτουργία της οργανωμένης προετοιμασίας των παιδιών για ενήλικη ζωή. Ερωτήσεις καλιτεχνικώς-η αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο ξεκινά με έναν προσεκτικά μελετημένο σχεδιασμό του δωματίου. Όλα όσα περιβάλλουν παιδιά: γραφεία, τραπέζια, εγχειρίδια - πρέπει να εκπαιδεύσει με την καθαριότητα και την ακρίβειά του.

Μια άλλη από τις κύριες προϋποθέσεις είναι ο κορεσμός του κτιρίου με έργα τέχνη: ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, μυθιστόρημα, μουσικά έργα. Ένα παιδί από την πρώιμη παιδική ηλικία πρέπει να περιβάλλεται από γνήσια έργα τέχνης.

Μεγάλη σημασία σε καλιτεχνικώς-αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικόςηλικία έχει λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Παρουσιάζουμε τα παιδιά στα προϊόντα λαϊκοί τεχνίτες, ενσταλάσσοντας έτσι στο παιδί την αγάπη για την Πατρίδα, για τη λαϊκή τέχνη, τον σεβασμό για την εργασία.

καλιτεχνικώς- η αισθητική αγωγή πρέπει να προκαλεί έντονη δραστηριότητα προσχολικής ηλικίας. Είναι σημαντικό όχι μόνο να αισθάνεσαι, αλλά και να δημιουργείς κάτι όμορφο. Στοχεύει και η εκπαίδευση που στοχευμένα γίνεται στο νηπιαγωγείο ανάπτυξη της καλλιτεχνικήςκαι αισθητικά συναισθήματα, επομένως, τέτοιες συστηματικές μελέτες όπως μουσικές, εξοικείωση με μυθιστόρημα, σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ, ειδικά όταν μαθαίνουμε στα παιδιά να επιλέγουν σχήματα, χρώματα, να φτιάχνουν όμορφα στολίδια, σχέδια, σετ αναλογίες κ.λπ. Εισάγουμε τα παιδιά σε διάφορα είδη ζωγραφικής (νεκρή φύση, τοπίο, οικιακό και παραμυθένιο είδος, πορτρέτο). Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία ενός αισθητικού περιβάλλοντος. Η μουσική έχει ηχητική φύση, προσωρινή φύση, γενίκευση εικόνων, ον "τέχνη των αισθήσεων", όπως είπε ο P. I. Tchaikovsky. Η μουσική πρέπει να ακούγεται όχι μόνο στα μαθήματα μουσικής, αλλά και στην καθημερινή ζωή, στα παιχνίδια των παιδιών, να περιλαμβάνεται στις άλλες δραστηριότητές τους, να εξυπηρετεί ψυχαγωγία και αναψυχή. Η μουσική αρχίζει να ακούγεται από τις πρωινές ασκήσεις, δημιουργώντας μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στα παιδιά, ενεργοποιώντας, αυξάνοντας τη ζωτικότητά τους. Στη ζεστή και ξηρή εποχή, το τραγούδι πρέπει να παίζεται σε εκδρομές, σε περιπάτους, σε παιχνίδια στρογγυλού χορού, δημιουργώντας μια κοινότητα εμπειριών, ανεβασμένη διάθεση. Το τραγούδι ενώνει τα παιδιά κατά τη διάρκεια του τοκετού στο χώρο, οργανώνει τον ρυθμό των κινήσεών τους, κάνει τον τοκετό χαρούμενο. Το βράδυ, τα παιδιά ακούν δίσκους με τα αγαπημένα τους τραγούδια, οργανικά έργα.

Διαμόρφωση των πρώτων συναισθηματικών και αισθητικών αξιολογήσεων, εκπαίδευση καλλιτεχνικόςη γεύση εξαρτάται πολύ από το παιχνίδι. Διαβόητα επιρροή παιχνίδια τέχνης στην τέχνη- αισθητική αγωγή των παιδιών. Ένα παράδειγμα είναι το λαϊκό παιχνίδια: κούκλες που φωλιάζουν, αστείες σφυρίχτρες Dymkovo, χειροτεχνίες φτιαγμένες στο χέρι.

Ένα παράδειγμα δασκάλου, η συναισθηματική του ανταπόκριση στο όμορφο είναι ιδιαίτερα απαραίτητη για να αναπτύξουν τα παιδιά τη δική τους.

Καλλιτεχνικόςκαι τα αισθητικά συναισθήματα, όπως και τα ηθικά, δεν είναι έμφυτα. Απαιτούν ειδική εκπαίδευση και εκπαίδευση.

Το πιο σημαντικό μέσο διαμόρφωσης καλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή είναι:

Εξοικείωση των παιδιών με τη δημιουργικότητα ως την ουσία μιας αισθητικής στάσης στον κόσμο γύρω τους.

Προσβάσιμο σε ηλικία είδη καλιτεχνικώς-Δημιουργικές δραστηριότητες που μεγιστοποιούν την ελευθερία έκφρασης της στάσης του συγγραφέα στη γνώση σχετικά με την περιβάλλουσα πραγματικότητα.

Ενεργή παιδαγωγική δραστηριότητα;

Εκτέλεση καλιτεχνικώς-η αισθητική αγωγή μπορεί να πραγματοποιηθεί κατά τη μελέτη ξένων και μητρικών γλωσσών, στο πλαίσιο της εξοικείωσης του παιδιού με τον εθνικό πολιτισμό.

Για παράδειγμα, στο περιεχόμενο της διαπολιτισμικής εκπαίδευσης των παιδιών πριν σχολική ηλικίαπεριλαμβάνονται καλλιτεχνικά-αισθητική εκπαίδευση, η οποία πραγματοποιείται στον ρωσικό πολιτισμό διά μέσου:

Γνωριμία με τα έργα παραδοσιακή τέχνη ("Khokhloma", "Ζωγραφική Gorodets", παιχνίδι Dymkovo "και άλλα)?

Γνωριμία με τη λαϊκή ρωσική φορεσιά, επίσκεψη στο μουσείο λαϊκής τέχνης.

Εργασία με πηλό, κατασκευή origami, σχέδια.

Στον Μορδοβιανό πολιτισμό διά μέσου:

Γνωριμία με τις εργασίες του εγχειριδίου και καλλιτεχνικό έργο, με χειροτεχνίες από φυσικά υλικά.

Εμφάνιση και συζήτηση αποσπασμάτων από βιβλία με παιδιά.

Κατασκευή χειροτεχνίας από χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα (εθνικά παιχνίδια, κούκλες, κατασκευή origami, απλικέ.

Γνωριμία με την εθνική κουζίνα, ζωή, ρούχα.

Μια οπτική αναπαράσταση του εθνικού χρώματος (εθνικά χρώματα, δαντέλα, στολίδι, εξοικείωση με τη ζωγραφική του εθνικού καλλιτέχνες;

Εκθέσεις παιδικών έργων.

Εθνικές Αργίες;

Μεγάλες δυνατότητες στον σχηματισμό καλιτεχνικώς-η αισθητική αγωγή έχει τη διαδικασία διδασκαλίας της μορδοβικής γλώσσας.

Εργασίες για μαθήματα χειροτεχνίας είναι:

1. Επίγνωση καλλιτεχνικό και αισθητικό γούστο.

2. Ανάπτυξη εικονιστική σκέψη .

3. Ανάπτυξηικανότητα προσδιορισμού χρώματος, γάμμα, καθορισμένων αναλογιών.

4. Ανάπτυξηχειρωνακτικές δεξιότητες για εργασία με χρώματα, χαρτί, ψαλίδι, πλαστελίνη, κόλλα.

5. Ανάπτυξητη δυνατότητα δημιουργικής δημιουργίας χειροποίητων προϊόντων.

Από τα παραπάνω μπορεί κανείς να κάνει συμπεράσματα:

1. Η εκπαίδευση είναι ένα κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο που συνδέεται με ένα ορισμένο επίπεδο οικονομικής, πολιτικής, καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη της προσωπικότητας.

2. καλιτεχνικώς-η αισθητική αγωγή είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της πολύπλευρης διαδικασίας διαμόρφωσης της προσωπικότητας, η αισθητική επίγνωση της ομορφιάς, η διαμόρφωση καλλιτεχνικό γούστοτην ικανότητα δημιουργικής δημιουργίας προϊόντων χειρωνακτικής δημιουργικότητας.

3. Προσχολικόςηλικία - ορόσημο ανάπτυξηκαι εκπαίδευση της προσωπικότητας, η πιο ευνοϊκή για τη διαμόρφωση καλιτεχνικώς- αισθητική κουλτούρα, καθώς σε αυτή την ηλικία κυριαρχούν τα θετικά συναισθήματα σε ένα παιδί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στις γλωσσικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις, εμφανίζεται προσωπική δραστηριότητα, εμφανίζονται ποιοτικές αλλαγές στη δημιουργική δραστηριότητα.

4. Η εισαγωγή ενός παιδιού στον εθνικό πολιτισμό είναι εκπαιδευτική χαρακτήρας: αναπτύσσεταιδημιουργικότητα, διαμόρφωση καλλιτεχνικό γούστο, μυεί τη νέα γενιά στις αισθητικές απόψεις των ανθρώπων.

5. Βασικά καλιτεχνικώς-Η αισθητική αγωγή γίνεται με τη συμμετοχή ενηλίκων αμέσως μετά τη γέννηση του παιδιού και συνεχίζει να αναπτύσσεται για πολλά χρόνια, επομένως οι γονείς και οι εκπαιδευτικοί θα πρέπει να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν μια τέτοια ατμόσφαιρα ώστε το παιδί να αναπτηγμένοςτέτοια αισθητικά συναισθήματα όπως η αίσθηση της ομορφιάς, καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικές δεξιότητες.

Διαγνωστικά καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης

Η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη περιλαμβάνει την ανάπτυξη των προϋποθέσεων για την αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση των έργων τέχνης (λεκτικά, μουσικά, οπτικά), του φυσικού κόσμου. ο σχηματισμός μιας αισθητικής στάσης για τον κόσμο γύρω. ο σχηματισμός στοιχειωδών ιδεών για τα είδη της τέχνης. αντίληψη της μουσικής, της μυθοπλασίας, της λαογραφίας. τόνωση της ενσυναίσθησης για τους χαρακτήρες των έργων τέχνης. εφαρμογή ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών (καλό, εποικοδομητικό-μοντέλο, μουσικό κ.λπ.).

Στο «Έννοια προσχολική εκπαίδευση«Σημειώνεται ότι «η τέχνη είναι ένα μοναδικό μέσο διαμόρφωσης των σημαντικότερων πτυχών ψυχική ζωή - συναισθηματική σφαίρα, ευφάνταστη σκέψη, καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες»..

Οι καλλιτεχνικές και αισθητικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν:

Οπτική δραστηριότητα;

μουσική αντίληψη?

Αντίληψη της μυθοπλασίας.

Στόχοι και στόχοι στη ζωγραφική με χρώματα:

Μαθαίνοντας την ικανότητα σωστής και ακριβούς χρήσης χρωμάτων, βυθίστε την άκρη ενός πινέλου ή δακτύλου σε αυτά. χρησιμοποιήστε σωστά τη βούρτσα: κρατήστε τη βούρτσα. σχεδιάζει γραμμές με ελαφριές κινήσεις, σχεδιάζει σημεία κ.λπ. πλύνετε το πινέλο και αποθηκεύστε το με τις τρίχες ψηλά.

Διδασκαλία της ικανότητας πλοήγησης σε ένα φύλλο χαρτιού.

Ανάπτυξη της αίσθησης του χρώματος.

Ανάπτυξη συναισθημάτων και φαντασίας.

Ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων.

Η ανάπτυξη του λόγου.

Στόχοι και στόχοι του σχεδίου με μολύβι

Μαθαίνοντας πώς να κρατάτε σωστά ένα μολύβι.

πλοηγηθείτε σε ένα φύλλο χαρτιού, σχεδιάστε ευθείες γραμμές, κύκλους κ.λπ.

Ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων.

· Εξοικείωση με το περιβάλλον.

Η ανάπτυξη του λόγου.

Αναπτύξτε ενδιαφέρον για το σχέδιο.

Η επιτυχία της καλλιτεχνικής και αισθητικής δραστηριότητας καθορίζεται από τον ενθουσιασμό και την ικανότητα των παιδιών να χρησιμοποιούν ελεύθερα τις αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες στην ίδια τη διαδικασία της δραστηριότητας και να βρίσκουν πρωτότυπες λύσεις στα καθήκοντα. Τα παιδιά αναπτύσσουν συνεχώς δημιουργική, ευέλικτη σκέψη, φαντασία και φαντασία. Η δημιουργική αναζήτηση σε ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας οδηγεί σε θετικά αποτελέσματα.

Το πρόβλημα της αξιολόγησης του επιπέδου καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών συνδέεται με το πρόβλημα της επιλογής κριτηρίων για την ποιότητα της εκπαίδευσης και εκείνων των μεθοδολογικών θέσεων πάνω στις οποίες ο δάσκαλος χτίζει όλη του τη δουλειά. Η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι η ανάπτυξη της γνωστικής δραστηριότητας, των καλλιτεχνικών και εικαστικών ικανοτήτων, της καλλιτεχνικής και φανταστικής σκέψης, της φαντασίας, της αισθητικής αίσθησης, των κριτηρίων αξίας, καθώς και η απόκτηση ειδικών γνώσεων και δεξιοτήτων..

Κάθε δάσκαλος προσπαθεί να αξιολογήσει αντικειμενικά την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων του παιδιού. Προκύπτουν όμως μια σειρά από ερωτήματα: Ποιες ιδιότητες της καλλιτεχνικής σκέψης μπορούν και πρέπει να αξιολογηθούν; Πώς να εκτιμήσετε τη φαντασία και τη φαντασία; και άλλοι Είναι πολύ δύσκολο να αξιολογηθεί η ανάπτυξη μιας αισθητικής αίσθησης, η ικανότητα να είσαι δημιουργικός. .

Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα των παιδικών σχεδίων είναι αντικείμενο πολλών μελετών. Ωστόσο, τα αποτελέσματά τους δημιουργούν περισσότερα προβλήματα παρά δίνουν λύσεις. Οι δείκτες που χρησιμοποιούνται για την ανάλυση μοτίβων έχουν συχνά πολύ μεγάλο εύρος και πολύ μικρή σταθερότητα.

Η αξία των αποτελεσμάτων της ανάλυσης των παιδικών ζωγραφιών αυξάνεται στην περίπτωση του
χρησιμοποιώντας τη μέθοδο των «αρμοδίων κριτών» (Επίπεδο γνώσης
αναλύοντας στον τομέα των καλών τεχνών, το καλλιτεχνικό του γούστο και συμπάθεια, τη γνώση της παιδικής και αναπτυξιακής ψυχολογίας, την παιδαγωγική), αλλά ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση τα συμπεράσματα μπορεί να μην είναι αρκετά ακριβή, αφού η απάντηση στο ερώτημα της παρουσίας ή της απουσίας ενός ή άλλη ιδιότητα στο σχέδιο, οι «κριτές» δίνουν όχι με βάση ορισμένα κριτήρια, αλλά με διαισθητικό τρόπο
συμπεράσματα.

Το πρόβλημα της σωστής αξιολόγησης του επιπέδου ανάπτυξης των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων ανησυχεί κάθε δάσκαλο, γι' αυτό στρεφόμαστε στην έρευνα των δασκάλων σε αυτόν τον τομέα. Πρόκειται για τους Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

Αντίφαση είναι ότι οι συνθήκες διαβίωσης σύγχρονη κοινωνίααλλαγή, το άτομο αλλάζει, οι αξιακές του προσανατολισμοί. Απαιτούνται νέες προσεγγίσεις για την επίλυση του προβλήματος της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των μέσων της ζωγραφικής..

Στόχος : επιλογή αποτελεσματικές μεθόδουςκαι μεθόδους εξοικείωσης των ηλικιωμένων προσχολικής ηλικίας με την τέχνη της ζωγραφικής για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης.

Για σύγκριση, χρησιμοποιήσαμε δύο μεθόδους.

Διαγνωστική κατάσταση "Αυτό που αγαπώ, μιλάω"

Το περιεχόμενο της εργασίας καθορίζεται με βάση την έρευνα και μεθοδολογικές εξελίξεις(N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova)

Στόχος - εντοπισμός των χαρακτηριστικών της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Διαγνωστικές καταστάσεις . Διεξάγεται μεμονωμένα ή με μια υποομάδα παιδιών (6-8 άτομα). Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να επιστήσετε την προσοχή των παιδιών στην ανάγκη για μια ανεξάρτητη απάντηση.

Διεγερτικά υλικά : αναπαραγωγή ενός έργου οικείου στα παιδιά (για παράδειγμα, I. Levitan " χρυσό φθινόπωρο”), χαρτί, μολύβια, μαρκαδόροι.

κίνητρο . Το παιδί (τα παιδιά) καλείται (σε συνέχεια της προηγούμενης εργασίας-παιχνιδιού «Συνέντευξη με τον καλλιτέχνη») να «μπει» στις αίθουσες του «μουσείου» και να πει, «σαν πραγματικοί καλλιτέχνες», για τα αντικείμενα που παρουσιάζονται εκεί.

Παρουσιάστηκαν εργασίες .

Στο παιδί προσφέρεται:

Πείτε για την εικόνα "ό,τι θέλετε", περιγράψτε "τι απεικονίζεται, τι αισθάνεται, τι σκέφτεται".

Αφού δείτε την αναπαραγωγή, απαντήστε στις ερωτήσεις.

Στο πρωτόκολλο των δεδομένων της έρευνας που λαμβάνονται, σημειώνονται τα χαρακτηριστικά της ιστορίας, η αντίληψη του έργου (κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας, αναγνώριση και κατανόηση των μέσων έκφρασης, δημιουργία σύνδεσης μεταξύ της δημιουργημένης εικόνας και των μέσων έκφρασης , η εκδήλωση αισθητικής ενσυναίσθησης, δημιουργικές εκδηλώσεις στη διαδικασία αντίληψης της εικόνας).

Τα ληφθέντα δεδομένα συνοψίζονται και καθορίζονται πολλά υποσχόμενες γραμμές ανάπτυξης των παιδιών:

Στην ενεργοποίηση εκδηλώσεων μιας αισθητικής στάσης στην περιβάλλουσα πραγματικότητα.

Στον εμπλουτισμό ιδεών για αισθητικές κατηγορίες.

Στην ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης διαφόρων αντικειμένων..

Δημιουργική εργασία "Τελειώνοντας κύκλους" (συγγραφέας Komarova T. S.)

Το έργο του σχεδίου έξι κύκλων, το οποίο είχε διαγνωστικό χαρακτήρα, περιελάμβανε τα εξής: δόθηκε στα παιδιά ένα φύλλο χαρτιού με κύκλους ίδιου μεγέθους (διάμετρος 4,5 cm) σε 2 σειρές (3 κύκλους σε κάθε σειρά). Ζητήθηκε από τα παιδιά να κοιτάξουν τους σχεδιασμένους κύκλους, να σκεφτούν τι είδους αντικείμενο θα μπορούσαν να είναι, να ολοκληρώσουν το σχέδιο και να τους χρωματίσουν για να φαίνεται όμορφο. Η διαγνωστική εργασία πρέπει να διεγείρει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών και να τους δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουν, να τροποποιήσουν και να μεταμορφώσουν την υπάρχουσα εμπειρία.

Η απόδοση αυτής της διαγνωστικής εργασίας αξιολογείται ως εξής: σύμφωνα με το κριτήριο της «παραγωγικότητας» - ο αριθμός των κύκλων, που σχεδίασε το παιδί σε εικόνες, είναι η βαθμολογία. Έτσι, εάν και οι 6 κύκλοι σχηματίζονταν σε εικόνες, τότε ορίστηκε η βαθμολογία 6, εάν υπήρχαν 5 κύκλοι, τότε ορίστηκε η βαθμολογία 5 κ.λπ. Όλοι οι βαθμοί που έλαβαν τα παιδιά συνοψίζονται. Ο συνολικός αριθμός πόντων σάς επιτρέπει να προσδιορίσετε το ποσοστό παραγωγικότητας της εργασίας από την ομάδα ως σύνολο.

Τα αποτελέσματα της απόδοσης της εργασίας από τα παιδιά σύμφωνα με το κριτήριο της «πρωτοτυπίας» αξιολογούνται σύμφωνα με σύστημα 3 βαθμών. Ο βαθμός 3 - υψηλό επίπεδο - δίνεται σε εκείνα τα παιδιά που προίκισαν το αντικείμενο με πρωτότυπο εικονιστικό περιεχόμενο, κυρίως χωρίς να επαναλάβουν ένα (μήλο (κίτρινο, κόκκινο, πράσινο), φίμωτρα ζώων (λαγός, αρκούδα κ.λπ.)) ή παρόμοια εικόνα Ο βαθμός 2 - μεσαίο επίπεδο - δίνεται σε εκείνα τα παιδιά που προίκισαν όλους ή σχεδόν όλους τους κύκλους με ένα μεταφορικό νόημα, αλλά επέτρεψαν σχεδόν κυριολεκτική επανάληψη (για παράδειγμα, ένα ρύγχος) ή σχεδίασαν κύκλους με πολύ απλά αντικείμενα που βρίσκονται συχνά στη ζωή (μπάλα , μπάλα, μήλο κ.λπ.). Ο βαθμός 1 - χαμηλή βαθμολογία - δίνεται σε όσους δεν μπορούσαν να δώσουν μια εικονική λύση σε όλους τους κύκλους, δεν ολοκλήρωσαν την εργασία εντελώς και απρόσεκτα.

Αξιολογούν όχι μόνο την πρωτοτυπία της εικονιστικής λύσης, αλλά και την ποιότηταη εκτέλεση του σχεδίου (ποικιλία χρωμάτων, η πληρότητα της εκτέλεσης της εικόνας: σχεδιάζονται χαρακτηριστικές λεπτομέρειες ή το παιδί περιορίστηκε μόνο στη μεταφορά της γενικής φόρμας, καθώς και στην τεχνική σχεδίασης και ζωγραφικής).

Παρά τη φαινομενική απλότητά της, αυτή η τεχνική είναι πολύ αποκαλυπτική. Η επεξεργασία και η ανάλυση των αποτελεσμάτων που λαμβάνονται καθιστούν δυνατό τον εντοπισμό διαφορών στο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών. Κατά την καταμέτρηση του αριθμού των αρχικών εικόνων σε μια ομάδα, λαμβάνεται υπόψη όχι μόνο η ατομικότητα της εικονιστικής λύσης, αλλά και η μεταβλητότητα στην ενσάρκωση των εικόνων από διαφορετικά παιδιά. Εάν η δοκιμή διενεργήθηκε μεμονωμένα, τότε η δυνατότητα αντιγραφής ουσιαστικά αποκλείεται και κάθε εικόνα που δημιουργείται από ένα παιδί μπορεί να θεωρηθεί πρωτότυπη (αν και επαναλαμβάνεται στα σχέδια άλλων παιδιών). .

Τα αποτελέσματα της εργασίας αξιολογούνται σε δύο κατευθύνσεις:

1) ξεχωριστά για κάθε παιδί (επισήμανση της πρωτοτυπίας των εικόνων που δημιουργούνται από τα παιδιά).

2) για την ομάδα ως σύνολο (εμφανίζοντας τον συνολικό αριθμό πόντων)

Η ανάλυση της εκτέλεσης των εργασιών από τα παιδιά μας επιτρέπει να πάρουμε μια ιδέα για τη μεταφορά ορισμένων ιδιοτήτων των αντικειμένων: σχήματα, χρώματα. κατανόηση της εικονιστικής πλευράς της πραγματικότητας κ.λπ.

Η χρήση των χρωμάτων, η ποικιλομορφία του καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το επίπεδο γενική ανάπτυξητο παιδί και τα προσωπικά του ψυχικά χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, η χρήση χρώματος σε ένα σχέδιο μπορεί να περιοριστεί σε ένα ή δύο χρώματα, κάτι που δεν δικαιολογείται από την επιλογή των απεικονιζόμενων αντικειμένων

Διαφορετικά επίπεδα ανάπτυξης νοητικών λειτουργιών: ανάλυση, προσδιορισμός γενικών και χαρακτηριστικών, σύγκριση, αφομοίωση, σύνθεση, γενίκευση, δηλαδή λειτουργίες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη γνωστικών δομών, που καθορίζονται από ψυχολόγους στην αξιολόγηση πνευματική ανάπτυξηπαιδιά, εκφράζεται ως εξής: - στην ικανότητα να βλέπεις σε μια τυπική κατάσταση μια μη τυπική λύση, μια εικόνα (αυτό είναιένας από τους δείκτες της δημιουργικότητας), για παράδειγμα, ο συνδυασμός 2-3 κύκλων σε ένα ενιαίο αντικείμενο (γυαλιά, φανάρι, δεξαμενή κ.λπ.) ή ασυνήθιστο για αυτό ηλικιακή περίοδοςεικόνα: κουβάς, ιστός αράχνης, υδρόγειος

-- στη δυνατότητα ενεργοποίησης των εικόνων-παραστάσεων που είναι διαθέσιμες στην εμπειρία συσχετίζοντας τες με την εργασία.

-- στην ετοιμότητα να δούμε το γενικό στο συγκεκριμένο και το ιδιαίτερο γενικά (η κοινότητα της μορφής των διαφόρων αντικειμένων και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα καθενός από αυτά τα αντικείμενα είναι το χρώμα, λεπτομέρειες που συμπληρώνουν την κύρια μορφή και καθιστούν δυνατή τη διάκριση του γενικού από το συγκεκριμένο)·

Η εκτέλεση της διαγνωστικής εργασίας από τα παιδιά και η ανάλυση των αποτελεσμάτων επιτρέπουν

αξιολογήσει το μορφωτικό επίπεδο εκπαιδευτικό έργοσε μια ομάδα. Στο ίδιο ίδρυμα, σε ομάδες της ίδιας ηλικιακής σύνθεσης, μπορεί να υπάρχουνλαμβάνονται διαφορετικά αποτελέσματα και είναι υψηλότερα στην ομάδαόπου υψηλότερο επίπεδοεκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό έργο με παιδιά.

Για τον σκοπό μιας βαθύτερης ανάλυσης των αποτελεσμάτων της διαγνωστικής εργασίας, είναι δυνατόν να εισαχθούν πρόσθετα κριτήρια και να περιπλέκεται η μαθηματική επεξεργασία των ήδη προσδιορισμένων κριτηρίων.

Το κριτήριο «ανάπτυξης της εικόνας» της εικόνας περιλαμβάνει τη μεταφορά των χαρακτηριστικών του αντικειμένου (αντικειμένου) στην εικόνα, τη ζωγραφική της εικόνας. Η υψηλότερη βαθμολογία για αυτό το κριτήριο καθορίζεται από 3 βαθμούς.

3 μια παρτιτούρα ζωγραφικής στην οποία μεταφέρθηκαν περισσότερα από τρία χαρακτηριστικά γνωρίσματα αντικειμένων και η εικόνα ήταν όμορφα ζωγραφισμένη.

2 σημεία - μια εικόνα στην οποία 2-3 χαρακτηριστικά μεταδόθηκαν και ζωγραφίστηκαν προσεκτικά.

1 παρτιτούρα - σχέδιο με μεταφορά 1 χαρακτηριστικού (ή ακριβής ζωγραφική εικόνων).

Σημείωση. 1 βαθμός προστέθηκε στη συνολική βαθμολογία στην περίπτωση μεταφοράς χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν πιο ξεκάθαρα τη δημιουργημένη εικόνα.

Συγκριτική ανάλυσηδύο μεθόδων για τη διάγνωση του επιπέδου καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης μας δίνει την ευκαιρία να ισχυριστούμε ότι η διάγνωση του S. T. Komarov "Finishing Figures" δίνει μια πιο λεπτομερή ερμηνεία. Αυτή η διάγνωση μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο μεμονωμένα όσο και ομαδικά. Στη δομή του είναι απλό, αλλά ταυτόχρονα εξετάζει βαθύτερα το επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών, περισσότερο κριτήριο αξιολόγησης.

Βιβλιογραφία.

Bochkareva, I.L. Οι καλές τέχνες ως μέσο καλλιτεχνικής αγωγής του ατόμου. Το πρόβλημα του ανθρώπου υπό το πρίσμα των σύγχρονων κοινωνικο-φιλοσοφικών επιστημών (Τεύχος 3) [Ηλεκτρονικός πόρος] - Τρόπος πρόσβασης:

Dreznina M.G., Kurevina O.A. Ο ένας προς τον άλλον. Το πρόγραμμα κοινών καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων εκπαιδευτικών, γονέων και παιδιών προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Μ., 2007

Νόμος για την εκπαίδευση σε Ρωσική Ομοσπονδία.

Ζατσεπίνα, Μ.Β. Κουλτούρα αναψυχής στην οικογένεια [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης:

Kozlova S., Kulikova T. Προσχολική παιδαγωγική. - Μ. - Ακαδημία, 2001.

Έννοιες για τη μακροπρόθεσμη κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την περίοδο έως το 2020 [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης:

Η έννοια της προσχολικής αγωγής.

Mezhieva M.V. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά 5-9 ετών / Καλλιτέχνης Α.Α. Σελιβάνοφ. Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding: 2002. 128 p.

GEF. - Μ. - Κέντρο Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης 2014.

Shakurova, M.V. Ο κοινωνικοπολιτισμικός χώρος ως προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της κοινωνικο-πολιτιστικής ταυτότητας του ατόμου [Ηλεκτρονικός πόρος] - Τρόπος πρόσβασης:

10.

11.

«Νομική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας» - Οι ενήλικες και τα παιδιά γνωρίζουν τα πάντα στον κόσμο από την οικογένειά μας ο καλύτερος φίλοςστο μεγάλος πλανήτης. Το δικαίωμα στην ανάπαυση. Η οικογένεια πρέπει να εκτιμηθεί! Το δικαίωμα στην ιατρική περίθαλψη. Νομική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας. "Σταχτοπούτα". Εδώ φροντίζεται η υγεία των παιδιών.Οι νοσοκόμες θα ζυγίζουν τα παιδιά και θα τα εμβολιάζουν. Το δικαίωμα στη ζωή και την εκπαίδευση στην οικογένεια. Στο νηπιαγωγείο μας, όχι μόνο διδάσκουν, αναπτύσσονται, σκληραίνουν.

«Ανάπτυξη μνήμης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας» - 1. Μέθοδος «Έμμεση απομνημόνευση». Διαγράμματα. Εργασίες: Δομή της εργασίας: Συνέπειες διαταραχής μνήμης: Αποτελέσματα πειραμάτων διαπίστωσης και ελέγχου. Δυσκολίες στην κατάκτηση του προγράμματος εκπαίδευσης και κατάρτισης. μείωση του παραγωγικού δυναμικού· - σχολική κακή προσαρμογή. Προϋποθέσεις για τη διενέργεια διαγνωστικής εξέτασης:

"Οικολογία για παιδιά προσχολικής ηλικίας" - Εκπαίδευση ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων, ανάπτυξη συναισθημάτων μέσω της φύσης. Ένταξη της περιβαλλοντικής εκπαίδευσης με τους εκπαιδευτικούς χώρους. Καλές γιορτές 8 ΜΑΡΤΙΟΥ. Σκοπός της δουλειάς μας: Διαμόρφωση των αρχών οικολογική κουλτούραΗ προσωπικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η οποία συνεπάγεται μια διαμορφωμένη περιβαλλοντική συνείδηση, περιβαλλοντικά προσανατολισμένη συμπεριφορά και δραστηριότητες στη φύση, στάση προστασίας του περιβάλλοντος, γνωστικό ενδιαφέρον για τη γνώση για την πατρίδα τους.

«Ψυχολογική υγεία παιδιού προσχολικής ηλικίας» - Τα αποτελέσματα μιας ψυχοδιαγνωστικής μελέτης μεγαλύτερων προσχολικών ετών σύμφωνα με τη μέθοδο Toulouse-Pieron ως προς την ακρίβεια. Αντικείμενο της μελέτης είναι οι συνιστώσες της ψυχολογικής υγείας των παιδιών κατά τη μετάβαση από το νηπιαγωγείο στο σχολείο. Τα αποτελέσματα της μελέτης σύμφωνα με τη μέθοδο των R.I. Lalaeva, E.V. Maltseva, T.A. Fotekova "Αναδιήγηση του κειμένου που ακούστηκε".

«Ασφάλεια παιδιών προσχολικής ηλικίας» - «Μορφές εργασίας με γονείς για την προώθηση της γνώσης σχετικά με την ασφαλή συμπεριφορά των παιδιών προσχολικής ηλικίας». Διαβουλεύσεις: "Ασφαλής παιδική ηλικία"; "Λήψη ομήρων" "Ασφάλεια στο νερό" "Ασφάλεια στους δρόμους της πόλης" κ.λπ. Ενημερωτικές και αναλυτικές μορφές εργασίας: Ενεργητικές μορφές αλληλεπίδρασης: Οθόνες: "Ασφάλεια του παιδιού" "Ασφάλεια στο δρόμο."

"Παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας" - Παιχνίδι. Το κύριο επαγγελματικό σύνθημα: «Μην κάνεις κακό!». Λεξικό. Μητρική εταιρεία. Ευέλικτη συμπεριφορά ομιλίας. Yashnova Olga Igorevna Ανώτερος εκπαιδευτικός ΜΔΟΥ δ/σ Νο 393 «Ροστόκ» ρ.τηλ. 66-50-72. Συνδεδεμένη ομιλία. Αρθρωσις. παιδαγωγική εμπειρία. Οικολογική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας. Δομή κατευθύνσεων εργασίας. Baranovskaya Olga Viktorovna

ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΟΥ ΕΠΙΠΕΔΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ

Για να ελέγξετε το επίπεδο καλλιτεχνική ανάπτυξησε οπτική δραστηριότητακαλούνται να ολοκληρώσουν τις παρακάτω εργασίες.

1. Εργασία για την αντίληψη της τέχνης

Προσκαλέστε τα παιδιά να εξετάσουν δύο αναπαραγωγές ενός χαρακτήρα τοπίου και να επιλέξουν αυτή που τους αρέσει, να πουν τι τους άρεσε ιδιαίτερα σε αυτό. Προσφέρετε να βρείτε ένα όνομα για την εικόνα (αυτή η εργασία είναι για παιδιά 4-6 ετών).

Για μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δίνονται δύο προϊόντα (παιχνίδι Dymkovo και πιάτα Khokhloma) και καλούνται να επιλέξουν το προϊόν που τους αρέσει περισσότερο (η ομορφιά του σχεδίου, χρώμα, στοιχεία).

2. Εργασία σχεδίασης (απόδοση και δημιουργικότητα)

Προσκαλέστε τα παιδιά να ζωγραφίσουν, όπως φαντάζονται, μια ζωγραφιά με θέμα «Εγώ και η οικογένειά μου». Μπορούν να επιλέξουν υλικά: μολύβια, μαρκαδόρους, μπογιές. Δώστε τους ένα φύλλο άλμπουμ.

Μια άλλη εργασία ζωγραφικής είναι «Τι μου αρέσει να κάνω». Κάθε παιδί θα ζωγραφίσει αυτό που του αρέσει να κάνει.

Στη διαδικασία επαλήθευσης Ιδιαίτερη προσοχήαναφέρεται στην ανάλυση των προϊόντων των παιδικών εικαστικών τεχνών, στην καλλιτεχνική και παραστατική τους εκφραστικότητα: όχι μόνο στο περιεχόμενο των σχεδίων, αλλά και στα μέσα με τα οποία τα παιδιά μεταφέρουν ο κόσμος.

Επίπεδα καλλιτεχνικής ανάπτυξης

Υψηλό επίπεδο (3 βαθμοί)- τα παιδιά μπορούν να δημιουργούν καλλιτεχνικές εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορα εκφραστικά μέσα. Έχουν επαρκή γνώση για τα είδη και τα είδη των καλών τεχνών και έχει διαμορφωθεί ενδιαφέρον για τη δημιουργική δραστηριότητα. Τα παιδιά έχουν πρακτικές δεξιότητες, γνωρίζουν άπταιστα τις τεχνικές δεξιότητες.

Μέσο επίπεδο (2 βαθμοί)- τα στερεότυπα των εικόνων σημειώνονται στην οπτική δραστηριότητα. Τα παιδιά δεν είναι αρκετά ανεξάρτητα όταν επιλέγουν μέσα έκφρασης. Ο όγκος των γνώσεων για τις καλές τέχνες δεν είναι επίσης αρκετά πλήρης, αν και τα παιδιά έχουν κατακτήσει πρακτικές δεξιότητες και έχουν τεχνικές δεξιότητες.

Χαμηλό επίπεδο (1 βαθμός)- τα παιδιά δυσκολεύονται να μεταφέρουν εικόνες αντικειμένων, φαινομένων. Ο όγκος των γνώσεων για την τέχνη είναι πολύ μικρός. Δεν διαμορφώνονται πρακτικές δεξιότητες, κακή κατοχή τεχνικών δεξιοτήτων.

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ

ΠΕΡΙ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗΣ ΣΥΝΘΗΚΩΝ

ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΣΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ

1. Επώνυμο, όνομα παιδιού, ηλικία.

2. Σύνθεση της οικογένειας (πατέρας, μητέρα, αδέρφια, αδερφές - η ηλικία τους). ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Επάγγελμα γονέων. _________________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Δείχνουν οι γονείς ενδιαφέρον για την τέχνη (τι είδους); _________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Τι είδους καλλιτεχνική δραστηριότητα σου αρέσει να κάνεις; (σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, κέντημα, ξυλογλυπτική κ.λπ.). _________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Συμμετέχουν τα παιδιά σε δραστηριότητες με ενήλικες και πώς εκδηλώνεται η συμμετοχή τους; ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

7. Καλλιτεχνικές εντυπώσεις του παιδιού: τι βλέπει στην τηλεόραση και τι ακούει στο ραδιόφωνο, πόσες φορές την εβδομάδα; συμβαίνει στο θέατρο να προτιμούν από τα θεάματα, τα ενήλικα μέλη της οικογένειας δίνουν παράδειγμα στα παιδιά;

9. Προϋποθέσεις: διαθεσιμότητα εξοπλισμού, εγχειρίδια για καλλιτεχνικές δραστηριότητες: υπάρχει τηλεόραση, ραδιόφωνο, βίντεο, τι βιβλία, βιντεοκασέτες, θεατρικά παιχνίδια, παιδικά μουσικά όργανα; ___________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Υπάρχει χώρος για να ασχοληθεί το παιδί με την αγαπημένη του καλλιτεχνική δραστηριότητα; Τι συμμετοχή λαμβάνουν οι γονείς και τα άλλα μέλη της οικογένειας στην οργάνωση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του παιδιού; _________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΜΕ ΣΚΟΠΟ ΤΗΣ ΜΕΛΕΤΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΙΤΕΙΑΣ

ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΕΡΓΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ

ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ. ________________________________________________________________________________

Νηπιαγωγείο ____________Ομάδα_________________________________

1. Αναφέρετε την εκπαίδευση και την εργασιακή εμπειρία. _________________________________________________

2. Θεωρείτε απαραίτητο να εξοικειωθούν τα παιδιά με τις καλές και διακοσμητικές τέχνες; _________________________________________________

3. Γιατί είναι απαραίτητο να μυήσουμε τα παιδιά στις εικαστικές τέχνες;_________________ ________________________________________________________________________________

4. Ποια είναι η στάση των παιδιών για τις καλές και διακοσμητικές τέχνες; _________________________________________________________________________________

5. Ποια χαρακτηριστικά προσωπικότητας μπορούν να διαμορφωθούν κατά τη διαδικασία εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη; ________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________

6. Ποιες μορφές γνωριμίας με την τέχνη θεωρείτε τις καταλληλότερες;

_____________________________________________________________________________

7. Ποιο είναι το επίπεδο ανάλυσης ενός έργου τέχνης από το παιδί; _________________________________

8. Με ποια είδη εικαστικών και διακοσμητικών τεχνών γνωρίζουν τα παιδιά; ________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________

9. Τι είδους ζωγραφική αναγνωρίζουν και προτιμούν τα παιδιά στη δουλειά τους; ___________________ _________________________________________________________________________________

10. Τι πιστεύετε ότι επηρεάζει την αισθητική αγωγή των παιδιών; _____________________________________ _________________________________________________________________________________

11. Ποια είδη εργασίας βρίσκουν θέση στη δουλειά των παιδιών υπό την επίδραση της τέχνης;

_____________________________________________________________________________

12. Ασκείτε καλλιτεχνικές δραστηριότητες στην ομάδα συμφερόντων;

_____________________________________________________________________________

13. Τι είδους τέχνες και χειροτεχνίες σας αρέσουν περισσότερο;

_____________________________________________________________________________

14. Σας αρέσει να σχεδιάζετε, να σκαλίζετε, να κάνετε εφαρμογές από διαφορετικά υλικά?

_____________________________________________________________________________

15. Τι άλλο θα θέλατε να μάθετε, ποιες τεχνικές να κατακτήσετε; _____________________________________ ________________________________________________________________________________

16. Οι προτάσεις σας για τη βελτίωση του μεθοδολογικού και θεματικού περιβάλλοντος στην οργάνωση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο. _________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ ΕΠΙΠΕΔΟΥ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΣΕ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Παιδαγωγός ΓΒΟΥ Γυμνάσιο Νο 951

Zabrodskaya Ναταλία

κουνούπι σχέδιο ζωγραφικής δημιουργική

Εισαγωγή

4.3 Μαθήματα ζωγραφικής με μη παραδοσιακές τεχνικές

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Κάθε άτομο έχει ανάγκη για δημιουργική δραστηριότητα και δημιουργικές ικανότητες. Δυστυχώς, συχνά μένουν απραγματοποίητα. Στην παιδική ηλικία, ένα άτομο αναζητά ευκαιρίες για να συνειδητοποιήσει τη δική του δημιουργικές δυνατότητες, αλλά, κατά κανόνα, συναντά την αντίσταση του περιβάλλοντος και του άμεσου περιβάλλοντος. Εάν το παιδί δεν αποκτήσει μια θετική εμπειρία δημιουργικής δραστηριότητας, τότε μέσα ενηλικιότηταμπορεί να σχηματίσει την πεποίθηση ότι αυτή η κατεύθυνση ανάπτυξης του είναι απρόσιτη. Αλλά είναι μέσω της δημιουργικότητας που ένα άτομο μπορεί να αποκαλύψει πλήρως τον εαυτό του ως άτομο.

Η δημιουργικότητα δίνει σε ένα άτομο την εμπειρία της ακεραιότητάς του. Αντανακλά τον εσωτερικό του κόσμο, τις φιλοδοξίες, τις επιθυμίες, τις εμπειρίες του. Τη στιγμή της δημιουργικότητας, ένα άτομο βιώνει πλήρως και βαθιά τον εαυτό του ως άτομο, συνειδητοποιεί την ατομικότητά του. «Δημιουργικότητα», γράφει ο V.V. Ο Davydov, είναι η μοίρα όλων, ... είναι ένας κανονικός και σταθερός σύντροφος ανάπτυξη του παιδιού". Η δημιουργικότητα διαφέρει από παιδί σε παιδί. Εξαρτώνται από τις ιδιότητες νευρικό σύστημα, η «πλαστικότητά» του, η συναισθηματική ευαισθησία, η ιδιοσυγκρασία και καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την κληρονομικότητα. Επιπλέον, το περιβάλλον που περιβάλλει το παιδί, ιδιαίτερα η οικογένεια, έχει αντίκτυπο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Η πιο προσιτή επιλογή για δημιουργική δραστηριότητα είναι η οπτική δραστηριότητα.

Παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών ζωγραφίζουν με μολύβια, χρώματα, γλυπτά από πλαστελίνη, φτιάχνουν χειροτεχνίες από διάφορα αυτοσχέδια υλικά. Μια τέτοια δραστηριότητα είναι ένας φυσικός τρόπος για ένα παιδί να κυριαρχήσει στον κόσμο γύρω του, να κατανοήσει τη θέση του σε αυτόν, να ανακαλύψει τον εαυτό του, ένας τρόπος για να αναπτύξει τη σκέψη, την αντίληψη, τις κινητικές δεξιότητες, να αναπτύξει το παιδί συναισθηματικά και δημιουργικά. Από άποψη σημασίας, αυτή η δραστηριότητα κατέχει τη δεύτερη θέση στη ζωή του παιδιού μετά το παιχνίδι· από τη φύση της, είναι πιο κοντά στο παιχνίδι, καθώς είναι μια προσιτή, ελεύθερη δραστηριότητα στην οποία είναι δυνατό να εκφράσει κανείς τα συναισθήματά του έμμεσα μέσω χρώματος, εικόνας κ.λπ. Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια οπτική και παραγωγική δραστηριότητα που καθιστά δυνατή την αξιολόγηση του αποτελέσματος. «Η δημιουργικότητα και το παιχνίδι λειτουργούν εδώ ως έννοιες αλληλένδετες, γιατί... το παιδί δεν έχει άλλο τρόπο προσωπικής ανάπτυξης, εκτός από τον δημιουργικό, που συνδέεται με την ανάπτυξη της φαντασίας». (L.S. Vygotsky). Β.Μ. Ο Teplov γράφει ότι «... το έργο της απεικόνισης απαιτεί αναγκαστικά οξεία αντίληψη... Λύνοντας το πρόβλημα της απεικόνισης αυτού που φαίνεται, το παιδί μαθαίνει αναπόφευκτα να βλέπει τα πράγματα με έναν νέο τρόπο, πολύ πιο ευκρινές και ακριβέστερο».

Ένας από τους τύπους δραστηριοτήτων ένταξης είναι η σχεδιαστική δραστηριότητα του παιδιού. Στις δραστηριότητες σχεδιασμού, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας αναπτύσσει την αίσθηση των υλικών και της διακοσμητικότητας, τη χωρική φαντασία και τίθενται οι προϋποθέσεις για το σχεδιασμό και την καλλιτεχνική σκέψη. Επισκεπτόμενος μουσεία, γνωριμία με τα εκθέματα που παρουσιάζονται, παρατηρώντας τον κόσμο γύρω, το παιδί, ανακαλύπτοντας όλες τις πολυχρωμίες του, λαμβάνει χαρά από αυτή την ανακάλυψη και συνειδητοποιεί τις δυνατότητές του στην ενσάρκωση του οράματός του. Όλα αυτά έχουν διαρκή σημασία: ένα άτομο που βλέπει και ξέρει πώς να εκτιμά την ομορφιά θα τη διατηρήσει και θα την αυξήσει, τέτοιοι άνθρωποι δεν είναι ικανοί για ανήθικες πράξεις.

Επιπλέον, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει η ανάγκη διαμόρφωσης μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Ένα άτομο που θα μελετήσει, θα προστατεύσει και θα αναπτύξει την πνευματική κληρονομιά του λαού μας.

Η δραστηριότητα σχεδιασμού είναι ένα ειδικό είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας που συνδυάζει διάφορους τύπους δημιουργικότητας: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, σχέδιο και καλλιτεχνική δουλειά. Η ενσωμάτωση επιτρέπει στους δασκάλους και τους εκπαιδευτικούς να διαμορφώνουν τα ενδιαφέροντα των παιδιών, τις ανάγκες τους, να τους μυούν στα βασικά στοιχεία του πολιτισμού, της τέχνης, διάφοροι τύποικαλλιτεχνική δραστηριότητα, για την ανάπτυξη μιας δημιουργικά ανεξάρτητης προσωπικότητας.

Η οπτική δραστηριότητα σημαίνει πολλά για ένα παιδί. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό για τον δάσκαλο να αναλύσει το επίπεδο ανάπτυξης της οπτικής δραστηριότητας του παιδιού ως δείκτη της αισθητικής και πνευματικής του ανάπτυξης, καθώς και το επίπεδο ανάπτυξής του από το παιδί σε μια συγκεκριμένη ηλικιακή περίοδο.

Από αυτή την άποψη, οι δείκτες και τα κριτήρια για την αξιολόγηση του επιπέδου δεξιότητας του παιδιού στην οπτική δραστηριότητα είναι σημαντικά. Ως αυτούς, οι δείκτες και τα κριτήρια που αναπτύχθηκαν για το πρόγραμμα "Origins", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Για μια βαθύτερη και πιο εμπεριστατωμένη ανάλυση, οι συνάδελφοί μου και εγώ στις συναντήσεις της μεθοδολογικής ένωσης της πόλης "Fine Arts in MDOU", αναπτύχθηκε και χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα στην αξιολόγηση της αποτελεσματικότητας του συστήματος τάξεων που δημιουργήσαμε, με στόχο τη διδασκαλία της οπτικής δραστηριότητας και αναπτύσσοντας τη δημιουργικότητά τους.

Έχουμε παγώσει το πλήρες σύνολο των κριτηρίων και των δεικτών που έχουμε ορίσει σε έναν ενιαίο πίνακα, ο οποίος μας επιτρέπει να αναλύουμε γρήγορα σε μεγαλύτερο βάθος τα χαρακτηριστικά του επιπέδου κυριαρχίας των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα. Για να γίνει αυτό, έχουμε επιλέξει ένα περιορισμένο σύνολο κριτηρίων και δεικτών κοινών για όλους τους τύπους οπτικής δραστηριότητας.

Με βάση αυτούς τους δείκτες, πραγματοποιείται μια διαγνωστική έρευνα των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε δραστηριότητες σχεδιασμού.

Ως δοκιμαστική εργασία, επιλέξαμε την εργασία του σχεδίου κύκλων. Η επιλογή της διαγνωστικής εργασίας υπαγορεύτηκε από τις ακόλουθες σκέψεις: αποτελεί μέρος ενός προγραμματισμένου προγράμματος που στοχεύει στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών και, από αυτή την άποψη, διεγείρει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών και δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να εξηγήσουν, να τροποποιήσουν και μεταμορφώσει την υπάρχουσα εμπειρία. Οι εργασίες θα πρέπει να είναι στο σύνολο των απεικονιζόμενων εικόνων που έχουν κοινή βάση (κύκλο), αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα της δημιουργικής διαδικασίας. Σε ένα οριζόντιο φύλλο χαρτιού, σχεδιάζονται 6 κύκλοι ίδιου μεγέθους (διάμετρος 4,5 cm) με ένα μολύβι γραφίτη. Τα παιδιά καλούνται να σκεφτούν τι μπορεί να είναι κάθε κύκλος και να ζωγραφίσουν.

Τα αποτελέσματα των εργασιών που εκτελούνται από τα παιδιά αξιολογούνται σύμφωνα με ένα σύστημα 3 σημείων.

Ο βαθμός 3 (υψηλού επιπέδου) δίνεται σε εκείνα τα παιδιά που παρέχουν πρωτότυπο εικονιστικό περιεχόμενο κυρίως χωρίς να επαναλάβουν ένα ή ένα κοντινό δείγμα.

Ο βαθμός 2 (μεσαίο επίπεδο) δίνεται σε εκείνα τα παιδιά που προικίζουν όλους ή σχεδόν όλους τους κύκλους με εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά επιτρέπουν σχεδόν κυριολεκτική επανάληψη (για παράδειγμα, ένα λουλούδι ή ένα ρύγχος) ή διακοσμούν κύκλους με πολύ απλά αντικείμενα που βρίσκονται συχνά στη ζωή (μπαλόνι, μπάλα, ήλιος κ.λπ.).

Ο βαθμός 1 (χαμηλό επίπεδο) δίνεται σε όσους δεν μπόρεσαν να δώσουν μια εικονική λύση σε όλους τους κύκλους, η εργασία δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το τέλος και απρόσεκτα.

I. Diagnostics που αναπτύχθηκε από τον T.S. Κομάροβα

Για τον προσδιορισμό των επιπέδων ανάπτυξης των οπτικών δεξιοτήτων των παιδιών και των δημιουργικών τους εκδηλώσεων, καθοδηγούνται από τα κριτήρια που ανέπτυξε ο Τ.Σ. Κομάροβα.

1. κριτήριο: το περιεχόμενο της ολοκληρωμένης εικόνας, τα συστατικά της, η ποικιλομορφία τους.

2.κριτήρια: μεταφορά φόρμας (απλές ή σύνθετες μορφές, μεταφέρονται με ακρίβεια ή παραμόρφωση).

3. κριτήριο: η δομή του αντικειμένου (τα μέρη βρίσκονται, σωστά ή όχι).

4. κριτήριο: χρώμα (τα χρώματα είναι φωτεινά ή ανοιχτά, ζεστά ή κρύα).

5. κριτήριο: η φύση των γραμμών (ισχυρή ή ασθενής πίεση, χρωματισμός με μικρές πινελιές ή μεγάλες).

Για να ελέγξω τον βαθμό στον οποίο το παιδί έχει κατακτήσει μια συγκεκριμένη δεξιότητα, πραγματοποιώ μια εξέταση ελέγχου 2 φορές το χρόνο. Αυτό σας επιτρέπει να αξιολογήσετε τη δυναμική της ανάπτυξης του παιδιού, να σχεδιάσετε περαιτέρω εργασία, λαμβάνοντας υπόψη πρόσθετες τάξεις για να σχηματίσετε τις απαραίτητες δεξιότητες.

Πίνακες εξέτασης δεξιοτήτων και ικανοτήτων, που ανέπτυξε ο Α.Ν. Χρησιμοποιώ το Malysheva για να εξετάσω τις δεξιότητες και τις ικανότητες εργασίας με ψαλίδι, ύφασμα, ψαλίδι από παιδιά από τη μεγαλύτερη ομάδα και την προπαρασκευαστική ομάδα.

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων για εργασία με ψαλίδι (ανώτερη ομάδα)

Εξέταση των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων εργασίας με ύφασμα (ανώτερη ομάδα)

Εξέταση των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων εργασίας με ένα νήμα (ανώτερη ομάδα)

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων εργασίας με ύφασμα (προπαρασκευαστική ομάδα)

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων για εργασία με νήμα (προπαρασκευαστική ομάδα)

Πίνακας 1 - Παράμετροι ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες

Επιλογές ανάπτυξης	Τύποι δημιουργικής ανάπτυξης	Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης	Μέσο επίπεδο ανάπτυξης	Χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης
Απόκτηση τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.	Ζωγραφική Αρχιτεκτονική Γλυπτική Καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη τέχνη Αντισυμβατικές τεχνικές	Κατέχει πλήρως τεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.	Δυσκολεύεται να εφαρμόσει τεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.	Χρησιμοποιεί τη βοήθεια ενός δασκάλου.
Η ανάπτυξη της αντίληψης των χρωμάτων.		Χρησιμοποιεί όλα τα χρώματα. Λειτουργεί ανεξάρτητα με αποχρώσεις.	Χρησιμοποιεί όλα τα χρώματα.	Δεν χρησιμοποιεί περισσότερα από 2-3 χρώματα.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων σύνθεσης		Συνθέτει και πραγματοποιεί ανεξάρτητα ένα σχέδιο σύνθεσης.	Αντιμετώπιση δυσκολιών στη λύση σύνθεσης.	Απεικονίζει αντικείμενα χωρίς να τα ενώνει με ένα ενιαίο περιεχόμενο.
Ανάπτυξη συναισθηματικής και καλλιτεχνικής αντίληψης, δημιουργικής φαντασίας.		Βλέπει την ομορφιά του γύρω κόσμου, έργα τέχνης, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική του κατάσταση στη δουλειά του. Είναι παθιασμένος με την εργασία, δημιουργεί μόνος του εικόνες, χρησιμοποιεί στο έπακρο τις αποκτηθείσες δεξιότητες.	Βλέπει την ομορφιά του γύρω κόσμου, έργα τέχνης, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Δυσκολεύεται να μεταφέρει τη συναισθηματική του κατάσταση μέσω εικόνων.	Νιώθει την ομορφιά του γύρω κόσμου, έργα τέχνης, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά δεν μπορεί να εκφράσει ανεξάρτητα τη συναισθηματική του κατάσταση μέσα από μια εικόνα, ένα χρώμα.

Πίνακας 2 - ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΟΣ ΠΙΝΑΚΑΣ έρευνας του επιπέδου ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες

Σημείωση:

"Β" - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης

"C" - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης

"H" - χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης

II. Στάδια ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων

Ανεξάρτητα από το τι ικανότητες έχει ένα παιδί και πότε εκδηλώνονται, υπάρχουν τέσσερα βασικά στάδια που θα περάσει ένα παιδί στο δρόμο από την ικανότητα στο ταλέντο.

1. Το πρώτο στάδιο είναι ένα παιχνίδι.

Σε αυτό το στάδιο, οι προσεκτικοί γονείς παίζουν το ρόλο των δασκάλων, των συμβούλων και των γενναιόδωρων ηρώων, αποτελώντας παράδειγμα προς μίμηση. Το παιδί «παίζει» μόνο με τις ικανότητές του, δοκιμάζοντας διάφορα είδη δραστηριοτήτων και χόμπι.

Τα παιδιά μπορεί να ενδιαφέρονται απολύτως για τα πάντα ή, αντίθετα, ένα πράγμα, αλλά το αρχικό πάθος μπορεί να σβήσει όταν έρθουν αντιμέτωποι με τις πρώτες δυσκολίες. Ως εκ τούτου, το σύνθημα των γονιών σε αυτό το στάδιο είναι: «Βραδιά, ηρεμία, σύνεση».

2. Το δεύτερο στάδιο είναι η ατομικότητα.

Αυτό το στάδιο είναι συνήθως ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια, αν και υπάρχουν παιδιά των οποίων οι ικανότητες εκδηλώνονται σαφώς πολύ νωρίτερα.

Σε αυτό το στάδιο, παίζει σημαντικό ρόλο οικογενειακές παραδόσεις. Έτσι, για παράδειγμα, στις οικογένειες των καλλιτεχνών του τσίρκου, τα παιδιά κυριολεκτικά από την κούνια αρχίζουν να παίζουν με τους γονείς τους και, παρακάμπτοντας το στάδιο του παιχνιδιού, περιλαμβάνονται στη ζωή των καλλιτεχνών, σταδιακά συνηθίζοντας στην καθημερινή εργασία. Η περαιτέρω δημιουργική μοίρα τέτοιων παιδιών είναι προκαθορισμένη. Αλλά αυτό είναι περισσότερο η εξαίρεση παρά ο κανόνας.

Τα περισσότερα παιδιά σχολικής ηλικίας μπαίνουν σε κάποιο είδος κύκλου, τμήματος ή στούντιο και στη συνέχεια το παιδί έχει μέντορες που εργάζονται μαζί του ήδη ατομικά. Η ταχύτητα της προόδου του είναι ανταμοιβή για τους δασκάλους. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι ενήλικες προσαρμόζονται συνεχώς στο παιδί που κατανοεί το ταλέντο του.

Εάν τα παιδιά ξαφνικά σταματήσουν να σημειώνουν αισθητή πρόοδο, οι γονείς θεωρούν τον δάσκαλο ένοχο και προσπαθούν να τον αντικαταστήσουν. Επομένως, σε αυτό το στάδιο, ο μεμονωμένος μέντορας παίζει σημαντικό ρόλο. Μπορεί ακόμη και να υποτάξει τη ρουτίνα όλης της οικογένειας στη ρουτίνα του νεαρού ταλέντου, δηλαδή οι γονείς αλληλεπιδρούν πολύ στενά με τον μέντορα. Σε αυτό το στάδιο, το παιδί συνήθως δείχνει ήδη επιθυμία να εργαστεί και να επιτύχει υψηλά αποτελέσματα.

3. Το τρίτο είναι το στάδιο της ανάπτυξης. Το παιδί χρειάζεται ήδη έναν πιο καταρτισμένο δάσκαλο, ο οποίος γίνεται ο κύριος κριτής της επιτυχίας του. Οι γονείς παίρνουν θέση υποταγής, ο ρόλος τους περιορίζεται σε ηθική και υλική υποστήριξη. Σε αυτό το στάδιο, διαγωνισμοί, συναυλίες ή διαγωνισμοί που γίνονται έξω από το σπίτι είναι πολύ σημαντικοί για τη διατήρηση της επιθυμίας για εργασία και επίτευξη αποτελεσμάτων.Οι γονείς πλέον ενεργούν ως θεατές.

4. Τέταρτον - το στάδιο της κυριαρχίας.

Σε αυτό το στάδιο, ένας έφηβος, αν είναι πραγματικά ταλαντούχος, ξεπερνά τους συνομηλίκους του και μερικές φορές τους μέντορες και μετατρέπεται σε πραγματικό δάσκαλο στον τομέα που έχει επιλέξει. Αυτό συμβαίνει σπάνια, και μόνο λίγοι φτάνουν σε τέτοια ύψη.

Δάσκαλοι και γονείς πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί σε αυτό το στάδιο για να μην οδηγήσουν το παιδί στον «αστεροπυρετό».

1. Στο πρώτο στάδιο, το παιδί φτάνει στους γονείς.

2. Στο δεύτερο στάδιο, ο δάσκαλος αρχίζει να παίζει έναν ολοένα και πιο εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού

3. Στο τρίτο στάδιο, οι γονείς έχουν ήδη να κάνουν με μια εδραιωμένη προσωπικότητα.

Παρά τον διαρκώς αυξανόμενο ρόλο του επαγγελματία δασκάλου στην ανάπτυξη και ανάπτυξη του ταλέντου ενός παιδιού, η σημασία των γονέων σε όλα τα στάδια είναι εξαιρετικά υψηλή. Οι βάσεις της δέσμευσης των εκπαιδευτικών - ανάπτυξη των επαγγελματικών δεξιοτήτων. Το καθήκον των γονέων είναι να εκπαιδεύσουν την ικανότητα ζωής, η οποία είναι απαραίτητη για κάθε παιδί, ανεξάρτητα από τα ταλέντα του.

Μία από τις προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας ουσιαστικής ζωής για ένα παιδί: η οργάνωση καθημερινών παρατηρήσεων των φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου, η επικοινωνία με την τέχνη, η υλική υποστήριξη, καθώς και η συνεκτίμηση τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού, ο σεβασμός στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των παιδιών, η οργάνωση μιας ατμόσφαιρας δημιουργικότητας και κινήτρων για εργασία. Ο σχηματισμός των κινήτρων της οπτικής δραστηριότητας από την αποδοχή, τη διατήρηση, την υλοποίηση του θέματος που θέτει ο δάσκαλος έως την ανεξάρτητη διατύπωση, διατήρηση και υλοποίηση του θέματος είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της εκπαίδευσης. Το επόμενο καθήκον είναι ο σχηματισμός της αντίληψης, καθώς η οπτική δραστηριότητα είναι δυνατή στο επίπεδο της αισθητηριακής αντίληψης: η ικανότητα εξέτασης αντικειμένων, ομότιμος, απομόνωση μερών, σύγκριση σχήματος, χρώματος, μεγέθους με αισθητήρια πρότυπα, προσδιορισμός των σημείων ενός αντικειμένου και φαινομένου . Για να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική και εκφραστική εικόνα, είναι απαραίτητη η συναισθηματική αισθητική αντίληψη, η ανάπτυξη της ικανότητας του παιδιού να παρατηρεί την εκφραστικότητα των σχημάτων, των χρωμάτων, των αναλογιών και ταυτόχρονα να εκφράζει τη στάση και τα συναισθήματά του.

III. Παράγοντες ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων

Για ανάπτυξη καλλιτεχνική δημιουργικότητααπαιτούνται ορισμένες προϋποθέσεις:

α) την εμπειρία των καλλιτεχνικών εντυπώσεων εικόνων τέχνης·

β) κάποιες γνώσεις, δεξιότητες στον τομέα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαλλιτεχνική δραστηριότητα?

γ) σύστημα δημιουργικές εργασίεςστοχεύει στην ανάπτυξη στα παιδιά της ικανότητας να δημιουργούν νέες εικόνες, χρησιμοποιώντας τα μέσα διαφορετικών τύπων τέχνης για αυτό.

δ) δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία ("τελειώστε", "σκεφτείτε τον εαυτό σας", "ολοκληρώστε το σχέδιο μόνοι σας").

ε) εμπλουτισμένο υλικό περιβάλλον για καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Χρησιμοποιώντας τις καλές τέχνες για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι καλές τέχνες έχουν τη δική τους γλώσσα, η οποία βοηθά τον καλλιτέχνη να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη στάση του στην πραγματικότητα. Μέσα από τη γλώσσα της τέχνης, η ζωή αντικατοπτρίζεται από τον καλλιτέχνη σε όλη της την ποικιλομορφία. Ι.Β. Ο Astakhov γράφει ότι η εικονογραφική γλώσσα που ενυπάρχει σε κάθε είδος τέχνης δεν είναι κάτι εξωτερικό σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας. Όντας μια υλική μορφή έκφρασης, αντιπροσωπεύει μια από τις βασικές πτυχές της εικονιστικής ιδιαιτερότητας.

Η γλώσσα των καλών τεχνών είναι ποικίλη. Είναι απαραίτητο να το γνωρίζει ο παιδαγωγός, αφού στην τάξη στο νηπιαγωγείο υπάρχει ενεργός διαμόρφωση καλλιτεχνικής αντίληψης. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να μυηθούν σε ορισμένα χαρακτηριστικά της γλώσσας των καλών τεχνών. Από αυτή την άποψη, ξεκινώντας από τη νεότερη προσχολική ηλικία, ο δάσκαλος θέτει πρώτα το καθήκον - να διαμορφώσει τη συναισθηματική ανταπόκριση των παιδιών στα έργα τέχνης (τι συναισθήματα μεταφέρει ο καλλιτέχνης στην εικόνα, στη γλυπτική) - στη συνέχεια προσέχει πώς ο καλλιτέχνης μιλά για το που περιβάλλει την πραγματικότητα, και ήδη μετά από αυτό, στρέφει όλη την προσοχή στα μέσα μεταφορικής έκφρασης.

Η γνώση των βασικών της τέχνης καθιστά δυνατό να εξεταστεί η θέση της στην αισθητική εκπαίδευση των παιδιών, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά τους. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μεταφέρει μηχανικά στη δραστηριότητα του παιδιού τα χαρακτηριστικά της γλώσσας των καλών τεχνών, χαρακτηριστικά της δουλειάς των επαγγελματιών.

Εξετάστε τα ειδικά εκφραστικά μέσα για κάθε είδος καλών τεχνών και, στη συνέχεια, στραφείτε στη δημιουργικότητα των παιδιών.

Μεταξύ των τεχνών, υπάρχουν οι καλές (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική) και οι μη καλές (μουσική, αρχιτεκτονική), αν και αυτός ο διαχωρισμός είναι υπό όρους. Αυτή η διαφορά δεν είναι απόλυτη, αφού όλα τα είδη τέχνης εκφράζουν μια στάση απέναντι σε κάποια πτυχή της ζωής. Κι όμως, η οριοθέτηση των τεχνών είναι καθοριστική στη μορφολογία (ταξινόμηση) των τεχνών, αφού βασίζεται στη διάκριση του αντικειμένου προβολής.

Οι καλές τέχνες στρέφονται στην πραγματικότητα ως πηγή διαμόρφωσης του ανθρώπινου κόσμου (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Επομένως, η βάση είναι η εικόνα του αντικειμενικού κόσμου. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα μεταδίδονται σε αυτά έμμεσα: μόνο με την έκφραση των ματιών, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και την εμφάνιση των ανθρώπων μπορεί κανείς να μάθει για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους.

Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, οι ζωγραφικές και μη μορφές της αλληλοτροφοδοτούνται και εμπλουτίζονται. Για παράδειγμα, η ζωγραφική διακρίνεται από την τάση να χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο χρώμα για να ενισχύσει την εκφραστική αρχή. Στο σχέδιο, υπάρχει μια τάση προς χαρακτηριστικές γραμμές, αντιθέσεις σκοταδιού και φωτός.

Διδάσκοντας στα παιδιά την αντίληψη των έργων τέχνης, κάνουμε την εικαστική τους δραστηριότητα πιο εκφραστική, αν και είναι προφανές ότι σε αυτή τη διαδικασία δεν υπάρχει μηχανική μεταφορά των μεθόδων της δραστηριότητας ενός ενήλικα καλλιτέχνη στη δραστηριότητα του παιδιού. Σκεφτείτε ποιες σχέσεις δημιουργούνται και πώς να ενεργήσετε για να βοηθήσετε τα παιδιά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση.

Θεωρούμε ότι το χρώμα είναι ένα χαρακτηριστικό εικονιστικό και εκφραστικό μέσο ζωγραφικής, χάρη στο οποίο ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να μεταφέρει όλη την ποικιλομορφία του περιβάλλοντος κόσμου (τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, τη συναισθηματική επίδραση του χρώματος στον θεατή). Ταυτόχρονα, η σύνθεση, ο ρυθμός των χρωματικών κηλίδων και το σχέδιο έχουν σημασία στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα μέσα, ενισχύοντας ή αποδυναμώνοντας την επίδρασή τους στον θεατή.

Το χρώμα σε ένα σχέδιο είναι το πιο εντυπωσιακό μέσο που προσελκύει την προσοχή των παιδιών, επηρεάζοντας συναισθηματικά τα συναισθήματά τους (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Η έλξη των παιδιών στα φωτεινά καθαρά χρώματα δίνει στα σχέδια τους εκφραστικότητα, γλέντι, φωτεινότητα, φρεσκάδα. Η αντίληψη των παιδιών για το τοπίο, τη νεκρή φύση (στη ζωγραφική), τα γραφικά σχέδια, χαρακτηριστική σε περιεχόμενο και εκφραστικότητα, συμβάλλει στη διαμόρφωση της εικόνας στο έργο τους. «Ως εκ τούτου, στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής-εικονιστικής αρχής, η κύρια προσοχή, ξεκινώντας ήδη από Νεαρή ηλικία, στοχεύει στο χρώμα ως εκφραστικό μέσο με το οποίο μπορείτε να μεταδώσετε τη διάθεση, τη στάση σας στο εικονιζόμενο».

Ναι, στο πρώτο junior groupόταν σχεδίαζε ένα μοτίβο για χαρούμενες κούκλες φωλιάσματος, ο δάσκαλος χρησιμοποίησε καθαρά χρώματα χρωμάτων, εφιστώντας την προσοχή των παιδιών στον συνδυασμό του φόντου και του χρώματος του φωτεινού σημείου: χάρη σε αυτό η αντίληψη της εικόνας της χαρούμενης κομψής φωλεοποίησης σχηματίστηκαν κούκλες ντυμένες με πανέμορφα σαραφάκια. Σε κάθε μάθημα σχεδίου ή απλικέ, αυτή η μέθοδος ήταν η κύρια.

Σε σύγκριση με τα παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων, ο δάσκαλος διαμορφώνει στα παιδιά μια πιο διαφοροποιημένη στάση για το χρώμα ως μέσο μετάδοσης της διάθεσης, των συναισθημάτων (το χρώμα είναι λυπημένο, λυπημένο, ζοφερό, το χρώμα είναι χαρούμενο, χαρούμενο, εορταστικό).

Αυτή η ιδέα του χρώματος έλαβε χώρα τόσο στο θέμα όσο και στο σχέδιο πλοκής. Για παράδειγμα, μεταφέρετε τη διάθεση καλές διακοπέςΧριστουγεννιάτικο δέντρο τα παιδιά θα μπορούσαν αν χρησιμοποιούσαν ένα φωτεινό χρωματική παλέτα. Σε κάθε σχέδιο, μπορείτε να δείτε έναν συνδυασμό φωτεινών, κορεσμένων χρωμάτων σε αντίθεση, δημιουργώντας μια εορταστική γεύση γενικά.

Ένα άλλο εκφραστικό μέσο - η φύση της γραμμής, το περίγραμμα, η μεταφορά κίνησης στο σχέδιο ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας - είναι το πιο συγκεκριμένο. Η φύση των γραμμών ενός ενήλικου καλλιτέχνη καθορίζεται από το επίπεδο των δεξιοτήτων του, την ικανότητα γενίκευσης. Το σχέδιο είναι πιο συχνά συνοπτικό, έχει τη μορφή σκίτσου. Τα σχέδια μπορεί να είναι γραμμή, χρώμα.

Σε σύγκριση με τη ζωγραφική, η γλώσσα ενός γραφικού έργου είναι πιο τσιμπημένη, περιεκτική και συμβατική. Ο καλλιτέχνης A. Kokorin γράφει: «Το σχέδιο μου φαίνεται πάντα θαύμα. Ο καλλιτέχνης έχει ένα φύλλο λευκού χαρτιού, ένα μολύβι ή ένα μελάνι. Λειτουργώντας μόνο σε μαύρο και άσπρο, δημιουργεί, σαν μάγος, τον δικό του κόσμο πλαστικής ομορφιάς σε αυτό το απλό φύλλο χαρτιού. Πράγματι, στο σχέδιο, το χρώμα δεν παίζει τέτοιο ρόλο όπως στη ζωγραφική, αφού το σχέδιο μπορεί να γίνει με γραφικά υλικά: μολύβι, κάρβουνο. Ωστόσο, η δουλειά που γίνεται σε ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ μπορεί να είναι πολύ γραφική.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σταδιακά, ξεκινώντας από τα πιο απλά κτυπήματα, προχωρούν στην πιο ολοκληρωμένη απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων.

Η επιθυμία να μεταδοθεί το χρώμα δίνει φωτεινότητα και χυμότητα στα σχέδια των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Όταν εισάγετε τα παιδιά σε έναν άλλο τύπο καλών τεχνών - τη γλυπτική, που μεταφέρει την τρισδιάστατη μορφή αντικειμένων, ανθρώπων, ζώων, όλη η προσοχή στρέφεται στη φύση της εικόνας του χαρακτήρα.

Ανάπτυξη διαφορετικοί τρόποιΗ εξέταση του γλυπτού παρέχει πρόσθετες πληροφορίες για την εικόνα ενός ατόμου, ενός ζώου.

Στις μελέτες της Ν.Α. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Ο Vishneva δείχνει την ακολουθία διαμόρφωσης της αισθητικής αντίληψης της γλυπτικής εικόνας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Στο έργο του Γ.Μ. Ο Vishneva δείχνει την ιδιαιτερότητα της αντίληψης της καλλιτεχνικής εικόνας στη γλυπτική, τη δυνατότητα εμπλουτισμού της εργασίας για τη μοντελοποίηση υπό την επίδραση της εξέτασης γλυπτών μικρών μορφών.

Αναλύοντας το έργο των παιδιών, θα πρέπει να σημειωθούν οι μέθοδοι κυριαρχίας του μοντελισμού από ένα ολόκληρο κομμάτι (ως τεχνική γλυπτικής μοντελοποίησης), μοντελοποίησης από διαφορετικά υλικά (το κίνητρο για την επιλογή υπαγορεύεται από τη φύση της εικόνας). Η καλλιτεχνική αντίληψη διαμορφώνεται πληρέστερα στην προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά μπορούν να μεταδώσουν ανεξάρτητα τη γλυπτική εικόνα, να δώσουν αξιολογήσεις και να εκφράσουν αισθητικές κρίσεις για αυτήν.

Οι μέθοδοι διαμόρφωσης καλλιτεχνικής αντίληψης είναι διαφορετικές: ο δάσκαλος χρησιμοποιεί συνομιλίες για την τέχνη, τα γλυπτά, καταστάσεις παιχνιδιούστην οποία τα παιδιά συγκρίνουν, αναγνωρίζουν εικόνες που διαφέρουν ως προς την καλλιτεχνική εκφραστικότητα.

Επιπλέον, η χρήση της γλυπτικής σε μαθήματα ανάπτυξης του λόγου, η αφήγηση, η επινόηση ιστοριών για αυτούς τους χαρακτήρες όχι μόνο εμπλουτίζει τις γνώσεις των παιδιών, αλλά και αναπτύσσει τη φαντασία τους. Το λεξικό των παιδιών συμπληρώνεται με εικονιστικές εκφράσεις, στις οποίες εκδηλώνεται ο όγκος της γνώσης των παιδιών για αυτή τη μορφή τέχνης.

Ο δάσκαλος, μαθαίνοντας στα παιδιά να εξετάζουν έργα διαφορετικών τύπων καλών τεχνών, τα εισάγει σταδιακά στην ομορφιά. Από την άλλη πλευρά, αυτό έχει αντίκτυπο στους τρόπους παραστατικής εκφραστικότητας με τους οποίους τα παιδιά μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους από τη γύρω πραγματικότητα στο σχέδιο, το μοντελοποίηση.

Με τη σχέση μεταξύ μάθησης και δημιουργικότητας, το παιδί έχει την ευκαιρία να κυριαρχήσει ανεξάρτητα διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, να πειραματιστεί, να βρει τρόπους να μεταφέρει την εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Αυτό δεν εμποδίζει το παιδί να κατακτήσει εκείνες τις μεθόδους και τις τεχνικές που του ήταν άγνωστες (ο δάσκαλος οδηγεί τα παιδιά στη δυνατότητα χρήσης μεταβλητών τεχνικών). Με αυτή την προσέγγιση, η μαθησιακή διαδικασία χάνει τη λειτουργία της άμεσης παρακολούθησης, επιβλητικών μεθόδων. Το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει, να αναζητήσει τη δική του εκδοχή. Δείχνει την προσωπική του στάση σε αυτά που προσφέρει ο δάσκαλος. Η δημιουργία συνθηκών υπό τις οποίες το παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση, είναι απαραίτητη στη δημιουργική διαδικασία.

Χάρη στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων στις εικαστικές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά τη γύρω πραγματικότητα και αυτό συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά έγχρωμων εικόνων στις εικαστικές τέχνες από τα παιδιά.

Επιπλέον, η τέχνη βοηθά στη διαμόρφωση μιας συναισθηματικής και πολύτιμης στάσης απέναντι στον κόσμο. Η ανάγκη για καλλιτεχνική δραστηριότητα συνδέεται, πρώτα απ' όλα, με την επιθυμία του παιδιού να εκφραστεί, να διεκδικήσει την προσωπική του θέση.

IV. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στο σχέδιο

4.1 Το σχέδιο με χρώματα ως είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας

Καθένας από τους τύπους οπτικής δραστηριότητας έχει τις δικές του δυνατότητες και μέσα για την απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων, καθιστώντας μαζί δυνατή την προβολή της πραγματικότητας με ποικίλο και ευέλικτο τρόπο.

Το σχέδιο είναι πιο περίπλοκο μέσο απεικόνισης από το μοντελοποίηση και το απλικέ.

Το σχέδιο με χρώματα, η εφαρμογή πινελιών σε χαρτί προσελκύει την προσοχή του παιδιού ακόμη και στην προσχολική ηλικία. Τα παιδιά περίπου ενάμιση έτους το κάνουν ήδη πρόθυμα, ωστόσο, τέτοιες δραστηριότητες στην αρχή έχουν τον χαρακτήρα διασκέδασης, παίζοντας με ένα μολύβι. Σε μικρότερη προσχολική ηλικία το σχέδιο αποκτά χαρακτήρα εικόνας. Τα παιδιά ζωγραφίζουν στο νηπιαγωγείο με μολύβια και χρώματα. Σχεδιάζοντας με μπογιές, το παιδί έχει την ευκαιρία να αποδώσει πιο ολιστικά, αν και δυσδιάκριτα στην αρχή, το σχήμα του αντικειμένου, το χρώμα του. Το γραμμικό σχέδιο με μολύβι σάς επιτρέπει να μεταφέρετε με μεγαλύτερη σαφήνεια τα μέρη και τις λεπτομέρειες του θέματος. Σε αυτή τη διαδικασία, ο οπτικός έλεγχος της κίνησης του χεριού σχεδίασης, πίσω από τη γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα του αντικειμένου, έχει μεγάλη σημασία. Το σχέδιο με έγχρωμο υλικό (μολύβι ή χρώματα) σας επιτρέπει να μεταφέρετε το χρώμα των αντικειμένων. Τα παιδιά, σχεδιάζοντας μοτίβα, διακοσμούν τετράγωνα, κύκλους, ρίγες, καθώς και παιχνίδια διαμορφωμένα από αυτά από πηλό, κατασκευασμένα από χαρτί.

Η έκφραση στην εικόνα ενός συνεκτικού περιεχομένου απαιτεί τον έλεγχο της μεταφοράς του χώρου στον οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα, του συγκριτικού τους μεγέθους, της θέσης μεταξύ τους.

Η ιδιαιτερότητα κάθε είδους οπτικής δραστηριότητας καθορίζει τα καθήκοντα της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης.

Τα παιδιά ασχολούνται κυρίως με το σχέδιο ενώ κάθονται στο τραπέζι, επομένως η εκπαίδευση των σωστών δεξιοτήτων καθίσματος, η θέση των χεριών στο τραπέζι και των ποδιών κάτω από το τραπέζι έχει μεγάλη σημασία. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για φυσική ανάπτυξηπαιδιά.

Κάθε μάθημα οπτικής δραστηριότητας ξεκινά με τον δάσκαλο να απευθύνεται στα παιδιά, να μιλάει μαζί τους και συχνά να δείχνει επίσης κάποιο οπτικό υλικό. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο από την αρχή να εκπαιδεύσουμε την προσοχή των παιδιών στις λέξεις και στην οπτική επίδειξη. Η οπτικοποίηση έχει μεγάλη σημασία στην τάξη των καλών τεχνών. Αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη της παρατήρησης, τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να εξετάζουν αυτό που τους παρουσιάζεται για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, να ανατρέχουν ξανά σε οπτικό υλικό κατά τη διαδικασία της εργασίας.

Μαζί με αυτό, τα παιδιά αναπτύσσουν μια ολοένα πιο σταθερή προσοχή στις προφορικές οδηγίες που δεν υποστηρίζονται από την προβολή οπτικού υλικού.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό από τα πρώτα βήματα να καλλιεργηθεί στα παιδιά ένα σταθερό ενδιαφέρον για την οπτική δραστηριότητα, που συμβάλλει στην εκπαίδευση της επιμονής, της ικανότητας εργασίας, της επιμονής στην επίτευξη αποτελεσμάτων. Αυτό το ενδιαφέρον είναι αρχικά ακούσιο και κατευθύνεται στην ίδια τη διαδικασία της δράσης. Ο εκπαιδευτικός εκτελεί σταδιακά το έργο της ανάπτυξης ενδιαφέροντος για το αποτέλεσμα, για το προϊόν της δραστηριότητας. Αυτό το προϊόν είναι ένα σχέδιο, οπτικό και έτσι ελκύει το παιδί στον εαυτό του, τραβάει την προσοχή του.

Σταδιακά, τα παιδιά ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για τα αποτελέσματα της δουλειάς τους, την ποιότητα της υλοποίησής της και όχι μόνο απολαμβάνουν τη διαδικασία της ίδιας της ζωγραφικής.

Τα παιδιά έξι ή επτά ετών, που βρίσκονται στο κατώφλι του σχολείου, έχουν νέα κίνητρα για το ενδιαφέρον τους για τα μαθήματα - μια συνειδητή επιθυμία να μάθουν πώς να ζωγραφίζουν καλά. Το ενδιαφέρον για τη διαδικασία εκτέλεσης της εργασίας σύμφωνα με τις οδηγίες του παιδαγωγού αυξάνεται για να έχουμε ένα καλό αποτέλεσμα. Υπάρχει η επιθυμία να διορθώσουν και να βελτιώσουν τη δουλειά τους.

Ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα, μεγαλώνω στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για τη δουλειά των συντρόφων, φιλική στάσηγια αυτούς, την ικανότητα να τα αξιολογούν δίκαια. Ο ίδιος ο εκπαιδευτικός πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο διακριτικός και δίκαιος κατά την αξιολόγηση της εργασίας, να εκφράζει τα σχόλιά του με απαλό, φιλικό τρόπο. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση μπορούν να καλλιεργηθούν φιλικές, συναδελφικές σχέσεις μεταξύ των παιδιών.

Η δραστηριότητα των παιδιών στη διαδικασία της εργασίας εκδηλώνεται με καλό ρυθμό, η συνέχειά της. Από αυτή την άποψη, σημαντικές ατομικές αποκλίσεις είναι επιτρεπτές στις νεότερες ομάδες: ορισμένα παιδιά είναι πιο γρήγορα και πιο δραστήρια, άλλα είναι πιο αργά και ληθαργικά. Στη μεσαία ομάδα, αυξάνω τις απαιτήσεις για να κάνω δουλειά χωρίς περισπασμούς, προσπαθώ να ξεπεράσω τη βραδύτητα του ρυθμού, που είναι χαρακτηριστικό ορισμένων παιδιών. Αυτό το πετυχαίνω υπομονετικά, επίμονα, αλλά δεν παρουσιάζω κατηγορηματικές απαιτήσεις στα παιδιά με σκληρή μορφή. ΣΤΟ ανώτερη ομάδαΗ καταπολέμηση της βραδύτητας και των συχνών περισπασμών από την εργασία έχει ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με την προετοιμασία για το σχολείο

Είναι απαραίτητο να φροντίζουμε όχι μόνο για έναν καλό ρυθμό εργασίας, αλλά και για την πληρότητα της υλοποίησής της, χωρίς βιασύνη, που εμποδίζει την εργασία να γίνει τακτοποιημένα, να εκφραστεί πλήρως το σχέδιο και να ολοκληρωθεί.

Η ακρίβεια και η πληρότητα στην εκτέλεση της εργασίας δεν εξαρτάται μόνο από την πειθαρχία, αλλά και από την κατάκτηση των δεξιοτήτων χρήσης μολυβιού και βούρτσας. Οι δεξιότητες σχεδίασης συνδέονται με την ανάπτυξη των χεριών του παιδιού - συντονισμός, ακρίβεια, ομαλότητα, ελευθερία κινήσεων. Η ανάπτυξη κινήσεων σε διαφορετικούς τύπους οπτικής δραστηριότητας ενώνεται με μια ρύθμιση στόχου που κατευθύνει αυτή την εξέλιξη στην εικόνα και τη μεταφορά του σχήματος των αντικειμένων ή στην κατασκευή ενός μοτίβου, στη διακόσμηση. Όλα τα παιδιά κατακτούν αυτές τις δεξιότητες πολύ διαφορετικά, ωστόσο, με τη σωστή διδακτική μεθοδολογία, τις κατακτούν όλα στο ποσό που προβλέπει το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη των κινήσεων είναι εκείνες οι εργασιακές δεξιότητες που λαμβάνουν τα παιδιά κατά τη διαδικασία προετοιμασίας για μαθήματα καλών τεχνών και καθαρισμού μετά από αυτά. Με κάθε χρόνο που βρίσκονται στο νηπιαγωγείο αυξάνονται οι απαιτήσεις για τα παιδιά τόσο σε επίπεδο προετοιμασίας και καθαριότητας, όσο και σε σχέση με τα καθήκοντα της ομάδας εφημερίας.

Τα παιδιά έχουν πάντα αυξανόμενη ευθύνη για κάθε έργο που τους ανατίθεται. Έχοντας καταβάλει προσπάθεια και λάβει έγκριση, το παιδί βιώνει χαρά, η διάθεσή του ανεβαίνει.

Παράλληλα με την εκπαίδευση στα παιδιά της ικανότητας να είναι προσεκτικοί στις οδηγίες του παιδαγωγού, έχει μεγάλη σημασία η ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας και της αντοχής τους. Η υπερβολική κηδεμονία είναι επιβλαβής - τα παιδιά πρέπει να καταλάβουν ότι πρέπει να βασίζονται στις δικές τους δυνάμεις, να καταλάβουν ανεξάρτητα πώς και τι να κάνουν, τι να ακολουθήσουν μετά. Είμαι πάντα έτοιμος να βοηθήσω, αλλά μην φροντίζετε τα παιδιά όταν δεν το χρειάζονται. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ακόμη και τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν μπορούν να είναι ενεργά και σταθερά ενεργά σε όλα χωρίς την υποστήριξη ενός δασκάλου.

Τα παιδιά απολαμβάνουν τη ζωγραφική, σε μεγάλο βαθμό λόγω του γεγονότος ότι αυτές οι δραστηριότητες περιλαμβάνουν τη διαδικασία της εφεύρεσης περιεχομένου, την ανάπτυξη ενεργειών κοντά στο παιχνίδι. Υποστηρίζω αυτή τη φιλοδοξία, μην περιορίζοντας τα παιδιά μόνο στο έργο της απεικόνισης μεμονωμένων αντικειμένων. Η επινόηση της πλοκής του σχεδίου σας όχι μόνο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση, η οποία είναι επίσης πολύ σημαντική, αλλά αναπτύσσει επίσης τη φαντασία, τη φαντασία, διευκρινίζει τις ιδέες. Το λαμβάνω αυτό υπόψη όταν σχεδιάζω το περιεχόμενο των μαθημάτων και δεν στερώ από τα παιδιά τη χαρά της δημιουργίας χαρακτήρων, απεικονίζοντας τον τόπο της δράσης τους και την ίδια τη δράση χρησιμοποιώντας τα μέσα που έχουν στη διάθεσή τους, συμπεριλαμβανομένης εδώ μιας λεκτικής ιστορίας.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη εκείνων των αισθήσεων και των συναισθημάτων που σταδιακά μετατρέπονται σε αισθητικά συναισθήματα, συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα. Ήδη σε νεότερη προσχολική ηλικία, η μεταφορά τέτοιων ποιοτήτων αντικειμένων όπως σχήμα, χρώμα, δομή, μέγεθος, θέση στο χώρο, συμβάλλει στην ανάπτυξη της αίσθησης του χρώματος, του ρυθμού, της μορφής - συστατικά μιας αισθητικής αίσθησης, της αισθητικής αντίληψης και ιδέες.

Εμπλουτίζοντας την εμπειρία των παιδιών με παρατηρήσεις του περιβάλλοντος, θα πρέπει κανείς να φροντίζει σταθερά τις αισθητικές εντυπώσεις, να δείχνει στα παιδιά την ομορφιά στη ζωή γύρω τους. όταν οργανώνετε μαθήματα, δώστε προσοχή στο γεγονός ότι τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τις αισθητικές τους εντυπώσεις, να είστε προσεκτικοί στην επιλογή του κατάλληλου υλικού.

4.2 Μάθημα σχεδίασης - η κύρια μορφή εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων

Όταν εξετάζουμε την έννοια της «τάξης ζωγραφικής ως κύριας μορφής εργασίας», θα πρέπει να διακρίνουμε τους τύπους και τους τύπους τάξεων στην οπτική δραστηριότητα.

Τα είδη των επαγγελμάτων διαφοροποιούνται ανάλογα με τη φύση των πραγμάτων, τα κυρίαρχα καθήκοντα ή μάλλον, ανάλογα με τη φύση γνωστική δραστηριότηταπαιδιά διατυπωμένα σε εργασίες:

Μαθήματα για την ενημέρωση των παιδιών για νέες γνώσεις και την εξοικείωση τους με νέους τρόπους απεικόνισης.

Μαθήματα για την άσκηση των παιδιών στην εφαρμογή γνώσεων και μεθόδων δράσης, με στόχο την αναπαραγωγική μέθοδο της γνώσης και το σχηματισμό γενικευμένων, ευέλικτων, μεταβλητών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Τα δημιουργικά τμήματα, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν σε δραστηριότητες αναζήτησης, είναι ελεύθερα και ανεξάρτητα στην ανάπτυξη και υλοποίηση ιδεών.

Σε κάθε είδος μαθήματος συνειδητοποιώ συστηματικά, σε διασύνδεση, τον στόχο, τις εργασίες, τις μεθόδους διδασκαλίας των καλών τεχνών. ΣΤΟ παιδαγωγική διαδικασίαπραγματοποιούνται όλα αυτά τα είδη δραστηριοτήτων. Ωστόσο, μια μαθητοκεντρική προσέγγιση στη μάθηση είναι αδιανόητη χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η ατομικότητα. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα περιλαμβάνει την εκδήλωση και την ανάπτυξη της ατομικότητας. Μία από τις προϋποθέσεις για την εφαρμογή αυτής της προσέγγισης είναι ο δάσκαλος να λαμβάνει υπόψη την ατομική εμπειρία των παιδιών. Δυστυχώς, η ατομική εμπειρία δεν είναι πάντα εύκολο να εντοπιστεί. Γι' αυτό, στο σύστημα της εργασίας, η ενασχόληση του τρίτου τύπου (δημιουργική) μπορεί όχι μόνο να καταλήξει, αλλά και να προηγείται όλων των άλλων. Σε αυτή την περίπτωση, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να εντοπίσει το τρέχον επίπεδο των ιδεών των παιδιών σχετικά με το θέμα και τους τρόπους απεικόνισής του.

Τα μαθήματα οπτικής δραστηριότητας με παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να διαφοροποιηθούν όχι μόνο ανά τύπο, αλλά και ανά τύπο. Το ίδιο επάγγελμα μπορεί να αποδοθεί σε διαφορετικούς τύπους, ανάλογα με το κριτήριο επιλογής. Έτσι, σύμφωνα με το περιεχόμενο της εικόνας, το σχέδιο διακρίνεται από την αναπαράσταση, από τη μνήμη, από τη φύση, καθώς και με θέμα, πλοκή και διακοσμητικό

Η οπτική δραστηριότητα στην αναπαράσταση βασίζεται κυρίως στη συνδυαστική δραστηριότητα της φαντασίας, κατά την οποία επεξεργάζεται η εμπειρία και οι εντυπώσεις και δημιουργείται μια σχετικά νέα εικόνα. Η εικόνα από τη μνήμη χτίζεται με βάση την αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου θέματος που τα παιδιά αντιλήφθηκαν, θυμήθηκαν και προσπαθούν να απεικονίσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα.

Υπάρχουν μαθήματα για ένα θέμα που προτείνει ο εκπαιδευτικός, και για ένα θέμα που επιλέγουν τα ίδια τα παιδιά, τα λεγόμενα μαθήματα σχεδιασμού ή για ένα ελεύθερο θέμα. Αυτός ο τύπος είναι η πιο δημιουργική από όλες τις δραστηριότητες στις οποίες τα παιδιά απεικονίζουν τον κόσμο γύρω τους σύμφωνα με τη φαντασία τους. Η παραλλαγή του είναι μια ενασχόληση με ένα ελεύθερο θέμα με περιορισμένο θέμα. Ο εκπαιδευτικός ορίζει ένα ευρύ θέμα, εντός του οποίου τα επιμέρους θέματα μπορεί να είναι διαφορετικά. Κατά την εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ένας τέτοιος περιορισμός είναι χρήσιμος, καθώς η δραστηριότητα, με όλη της την ελευθερία, αποκτά μεγαλύτερη σκοπιμότητα όχι εις βάρος, αλλά προς όφελος της δημιουργικότητας. Η γνήσια δημιουργικότητα είναι πάντα σκόπιμη.

Η εισαγωγική συνομιλία στην τάξη δεν απαιτεί πολύ χρόνο. Είναι σημαντικό μόνο να προκαλέσετε το ενδιαφέρον των παιδιών για το θέμα, να παρακινήσετε την εργασία, να τους υπενθυμίσετε την ανάγκη δημιουργίας διαφορετικών, σχετικά μοναδικών εικόνων.

Στη διαδικασία του εκτελεστικού μέρους της δραστηριότητας, χρησιμοποιώντας παίζοντας κόλπα, «ζωντανεύοντας» την εικόνα λύνω τα ίδια προβλήματα, αλλά σε ατομική επικοινωνία.

Ποικιλία, εκφραστικότητα, πρωτοτυπία εικόνων - το θέμα της συζήτησης κατά την προβολή των αποτελεσμάτων τέτοιων μαθημάτων.

Στη νεότερη ομάδα κατά τη διάρκεια προ-προπόνησηγια τα μαθήματα, παίζω με παιχνίδια που είναι διαθέσιμα για την αυτοεικόνα των παιδιών. Παιδιά μικρότερη ηλικίατις περισσότερες φορές επαναλαμβάνουν τις γνωστές τους εικόνες. Ενθαρρύνω τα παιδιά να έχουν μια προκαταρκτική συζήτηση για το θέμα της εικόνας και στη συνέχεια προσφέρω το υλικό.

Παιδιά μεσαία ομάδαπιο ελεύθερο και ποικίλο στην αναζήτηση νέων θεμάτων. Κάνω προκαταρκτικές συνομιλίες μαζί τους την παραμονή της ημέρας της ζωγραφικής, το πρωί και στο ίδιο το μάθημα. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι ικανά να δημιουργούν εκφραστικές εικόνες. Περίπου τα μισά από τα μαθήματα με μεσήλικα παιδιά τα ξοδεύω σε ένα δωρεάν θέμα.

Στην ομάδα μεγαλύτερης ηλικίας, αυτό το είδος μαθήματος προγραμματίζεται περίπου μία ή δύο φορές το μήνα. Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι πιο ανεξάρτητα στον προκαταρκτικό σχεδιασμό και στην αναζήτηση τρόπων απεικόνισης της σκόπιμης εκπλήρωσης του σχεδίου. Τα σχέδιά τους είναι ποικίλα και πρωτότυπα. Μερικά παιδιά δείχνουν πάθος για ορισμένα θέματα και ταυτόχρονα δείχνουν ένα αρκετά υψηλό επίπεδο απεικόνισης και δημιουργικότητας. Τα μεγαλύτερα παιδιά χρησιμοποιούν πιο τολμηρά, ελεύθερα, με νόημα διάφορα εκφραστικά μέσα.

Η σχεδίαση από τη μνήμη πραγματοποιείται συχνότερα σε προπαρασκευαστική ομάδαή στον ανώτερο στο τέλος του έτους.

Για να σχεδιάσω από μνήμης, συνήθως επιλέγω απλά αντικείμενα με καλά καθορισμένα μέρη, σχετικά απλό σχήμα, μικρή λεπτομέρεια, ίσως μια εικόνα από απλά τοπία. Είναι σημαντικό το αντικείμενο της εικόνας να είναι εκφραστικό, διαφορετικό από τα άλλα, αξέχαστο (σχήμα, χρώμα, μέγεθος).

Εικόνα από τη φύση. Η ικανότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας να απεικονίζουν ένα αντικείμενο, ένα φαινόμενο στη διαδικασία της άμεσης αντίληψής του από μια ορισμένη σκοπιά για να το μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα και εκφραστικά για πολύ καιρόαμφισβητείται στην προσχολική παιδαγωγική. Στη μελέτη του Τ.Γ. Η Kazakova δείχνει ότι ένα παιδί προσχολικής ηλικίας έχει πρόσβαση σε μια εικόνα ενός αντικειμένου από τη φύση χωρίς να μεταφέρει όγκο και προοπτική. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας απεικονίζει τη φόρμα με γραμμικό περίγραμμα, δομή, σχετικό μέγεθος τμημάτων σε ένα αντικείμενο, χρώμα, θέση στο χώρο.

Τύποι επαγγελμάτων που προσδιορίζονται από την πηγή των ιδεών, τα θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν μαθήματα για θέματα της άμεσα αντιληπτής περιβάλλουσας πραγματικότητας. σε λογοτεχνικά θέματα (σε ένα ποίημα, ένα παραμύθι, μια ιστορία, μικρά λαογραφικά είδη, ένα αίνιγμα, μια παιδική ομοιοκαταληξία), σε μουσικά έργα.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο λεγόμενο σύνθετες τάξεις, όπου διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνδυάζονται κάτω από ένα θεματικό περιεχόμενο: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, μουσικό (τραγούδι, χορός, ακρόαση), καλλιτεχνική και ομιλία.

Δεν μπορεί να υπάρχουν πολλές τέτοιες δραστηριότητες, είναι μάλλον διακοπές. Είναι πολύ σημαντικό να γεννιούνται ηθικά συναισθήματα στα παιδιά, χαρά από αυτό που κάνουν. Ωστόσο, η επίτευξη αυτού του στόχου μπορεί να παρεμποδιστεί από ορισμένες αντικειμενικές συνθήκες. Εξάλλου, η μετάβαση ενός παιδιού από ένα είδος δραστηριότητας απαιτεί αλλαγή προσοχής. Ταυτόχρονα, τα παιδιά κάνουν ό,τι τους απαιτείται, αλλά δεν υπάρχει αύξηση του συναισθήματος. Μόνο ένα παιδί αγαπά τη ζωγραφική, πώς πρέπει να μεταβεί σε άλλο είδος δραστηριότητας. Υπάρχει μια καταστροφή της εικόνας, η αναδυόμενη διάθεση. Το παιδί δεν έχει χρόνο να «μπει» σε άλλη εικόνα.

Αυτό είναι δυνατό εάν οι ολοκληρωμένες τάξεις διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας χτιστούν όχι μόνο με βάση ένα ενιαίο θεματικό περιεχόμενο, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη τη φύση των συναισθημάτων που έχουν σχεδιαστεί να προκαλούν τέτοιες τάξεις.

Έτσι, η ενσωμάτωση διαφορετικών τύπων τεχνών στην τάξη θα πρέπει να βασίζεται σε μια αρχή που διαμορφώνει το σύστημα. Αυτό μπορεί να είναι το θέμα. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό. Όχι λιγότερο σημαντικό, αν όχι πιο σημαντικό, είναι το ηθικό και ηθικό συναίσθημα.

Μια άλλη στιγμή ολοκλήρωσης, σε συνδυασμό με τα υπόλοιπα, μπορεί να είναι το καθήκον της ανάπτυξης της δημιουργικότητας στην αντίληψη και τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων. Ο ρόλος του δασκάλου σε τέτοιες τάξεις είναι μεγάλος. Έχει προσωπική επιρροή στα παιδιά όχι μόνο ως παράδειγμα ειλικρινούς συναισθήματος, στάσης απέναντι στην τέχνη, αλλά και ως ικανότητα να χτίζει και να διεξάγει μια τέτοια δραστηριότητα, δείχνοντας δημιουργικότητα, γεύση, αίσθηση αναλογίας, ικανότητα αυτοσχεδιασμού, που είναι τόσο απαραίτητο στη ζωντανή επικοινωνία με τα παιδιά. Όσο πιο παθιασμένα είναι τα παιδιά, τόσο πιο πολύ απελευθερώνονται και εκδηλώνονται δημιουργικά.

Πλέον ενδιαφέρουσες δραστηριότητες, που τονώνουν το δημιουργικό δυναμικό των παιδιών, άρα και αναπτύσσουν τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές τους ικανότητες, είναι διάφορες ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

Διασκεδαστικό σημαίνει μια ποιότητα που δεν προκαλεί απλώς περιέργεια, αλλά βαθύ, διαρκές ενδιαφέρον. Δηλαδή, ο σκοπός της διεξαγωγής ψυχαγωγικών μαθημάτων είναι να δημιουργηθεί ένα σταθερό κίνητρο για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του, τη διάθεση στην εικόνα. Είναι αδύνατο να γίνουν όλες οι τάξεις διασκεδαστικές και είναι άχρηστο να προσπαθήσουμε για αυτό. Όμως ο εκπαιδευτικός όχι μόνο μπορεί, αλλά πρέπει να εισάγει στοιχεία ψυχαγωγίας σε κάθε μάθημα.

Οι τάξεις ψυχαγωγίας χωρίζονται σε δύο τύπους: με παραδοσιακά οπτικά υλικά και με μη τυποποιημένα ή μη παραδοσιακά υλικά.

Μεταξύ των πρώτων, τα πιο συμφέροντα από την άποψη της ψυχαγωγίας είναι οι τάξεις ολοκληρωμένης φύσης. Προηγουμένως, ονομάζονταν σύνθετοι. Σε τέτοιες τάξεις συνδυάζονταν στοιχεία αρκετών τομέων εκπαιδευτικού έργου, που δεν μπορούσαν παρά να κινήσουν το ενδιαφέρον των παιδιών. Αν και, στην πραγματικότητα, κάθε μάθημα καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι πολύπλοκο, γιατί χρησιμοποιούνται συνεχώς λογοτεχνικά κομμάτια, μουσική υπόκρουση κ.λπ. Στην τάξη με διάφορα εικαστικά υλικά χρησιμοποιείται ευρέως η καλλιτεχνική λέξη.

Επίσης, οι ολοκληρωμένες τάξεις περιλαμβάνουν εκείνες όπου χρησιμοποιούνται πολλοί τύποι οπτικής δραστηριότητας ταυτόχρονα - σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ.

Ωστόσο, η διεξαγωγή σύνθετων (ολοκληρωμένων) μαθημάτων καλών τεχνών (Καλές Τέχνες + Μαθηματικά, Καλές Τέχνες + Οικολογία, Καλές Τέχνες + Μουσική + Φυσική Αγωγή) απαιτεί ειδική εκπαίδευση τόσο για τον εκπαιδευτικό όσο και για τα παιδιά και συνήθως τέτοια μαθήματα γίνονται σε συγκεκριμένο προσχολική ομάδαόχι περισσότερο από δύο φορές το τρίμηνο.

Επομένως, άλλες φορές, οι τάξεις του δεύτερου τύπου βοηθούν στη διατήρηση ενός σταθερού κινήτρου για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα στα παιδιά - με μη παραδοσιακά υλικά, ή μάλλον, χρησιμοποιώντας μη τυποποιημένες τεχνικές σχεδίασης. Μετά από όλα, το οπτικό υλικό μπορεί να είναι το ίδιο - για παράδειγμα, βαφή γκουάς. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο στην τεχνική του ψεκασμού, όσο και στην ανάμειξη χρώματος με κόκκους, αλάτι και σχέδιο με πινέλο κόλλας σε λεία επιφάνεια από χαρτόνι, και στην τεχνική σχεδίασης με λεκέδες μελανιού, μονότυπο, διάτυπο, στην τεχνική των δακτύλων, πιτσίλισμα πάνω από το φόντο με μάσκα, κλωστή, χρησιμοποιώντας εκτύπωση.

Υπάρχει ακόμη και μια τόσο ασυνήθιστη τεχνική όπως το σχέδιο με πορτοκάλια - όταν το χρώμα αραιωμένο στο πάχος της ξινή κρέμα χύνεται σε ένα δίσκο ή κουτί μικρού όγκου, τοποθετείται ένα φύλλο χαρτιού και το πορτοκάλι λειτουργεί ως "βούρτσα".

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά η δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας εξαρτάται από την επιθυμία και την ικανότητα ενός ενήλικα να δημιουργήσει συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Εάν ο ίδιος ο δάσκαλος δεν του αρέσει να ζωγραφίζει, να γλυπτά, να δημιουργεί, θα είναι δύσκολο για τα παιδιά να μάθουν κάτι από αυτόν.

Έτσι, οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες αποτελούν καθοριστικό παράγοντα για την καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

4.3 Μαθήματα ζωγραφικής με μη παραδοσιακές τεχνικές ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων

Η εμπειρία δείχνει ότι μια από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις επιτυχημένη ανάπτυξηκαλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών - η ποικιλομορφία και η μεταβλητότητα της εργασίας με παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, η ασυνήθιστη αρχή της εργασίας, τα όμορφα και ποικίλα υλικά, οι μη επαναλαμβανόμενες εργασίες που είναι ενδιαφέρουσες για τα παιδιά, η δυνατότητα επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης από την οπτική δραστηριότητα των παιδιών, εξασφαλίζει τη ζωντάνια και την αμεσότητα της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό να δημιουργείτε μια νέα κατάσταση κάθε φορά, ώστε τα παιδιά, αφενός, να εφαρμόζουν τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που έχουν μάθει νωρίτερα και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί θετικά συναισθήματα σε ένα παιδί, χαρούμενη έκπληξη, επιθυμία για δημιουργική εργασία. Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: «Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να φέρουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές της εργασίας και να ελευθερώσουν τις δραστηριότητες των παιδιών, να βρουν πολλές επιλογές για μαθήματα σε θέματα. Το σχέδιο, η γλυπτική, η απλικέ, ως είδη καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας, δεν ανέχονται ένα μοτίβο, τα στερεότυπα, ορισμένους κανόνες, αλλά εν τω μεταξύ, στην πράξη, συχνά συναντάμε ακριβώς μια τέτοια κατάσταση («Ένα δέντρο αντλείται από το από κάτω προς τα πάνω, γιατί έτσι μεγαλώνει, και ένα σπίτι έτσι» κ.λπ.)».

Για να μην δημιουργούν τα παιδιά ένα πρότυπο (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), μπορούν να γίνουν φύλλα χαρτιού διαφορετικά σχήματα: σε μορφή κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά, το μωρό αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μπορεί να επιλεγεί οποιοδήποτε φύλλο για το σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί.

Είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί τόσο το χρώμα όσο και η υφή του χαρτιού, καθώς αυτό επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα των σχεδίων, των εφαρμογών και θέτει τα παιδιά μπροστά στην ανάγκη επιλογής υλικών για σχέδιο, σκέψης για το χρώμα της μελλοντικής δημιουργίας και μην περιμένετε μια έτοιμη λύση. Θα πρέπει να προστεθεί περισσότερη ποικιλία στην οργάνωση των μαθημάτων: τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν, να γλυπτούν, να κόψουν και να επικολλήσουν, να κάθονται στο ξεχωριστά τραπέζια(καβαλέτα), σε δύο ή περισσότερα τραπέζια που κινούνται μαζί. καθίστε ή εργάζεστε όρθιοι σε τραπέζια τοποθετημένα σε μία σειρά, σε καβαλέτα κ.λπ. Είναι σημαντικό η οργάνωση του μαθήματος να αντιστοιχεί στο περιεχόμενό του, ώστε να είναι βολικό για τα παιδιά να εργάζονται.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα παιδιά είναι η δημιουργία εικόνων με θέμα τα παραμύθια. Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια, είναι έτοιμα να τα ακούσουν ατελείωτα. τα παραμύθια ξυπνούν τη φαντασία των παιδιών. Κάθε παιδί έχει τα αγαπημένα του έργα και ήρωες των παραμυθιώνΩς εκ τούτου, η προσφορά ζωγραφικής για παραμύθια ή μαγικούς χαρακτήρες της μόδας προκαλεί πάντα θετική ανταπόκριση στα παιδιά. Ωστόσο, το σχέδιο, οι εφαρμογές, η μοντελοποίηση σύμφωνα με τις πλοκές των παραμυθιών πρέπει να διαφοροποιηθούν. Έτσι, όλα τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν μια εικόνα του ίδιου χαρακτήρα. Σε αυτή την περίπτωση, εξετάζοντας μαζί με τα παιδιά τελειωμένη δουλειά, θα πρέπει να προσέξεις τη διαφορά στις εικονογραφικές λύσεις, σε κάποια πρωτότυπα ευρήματα. Για παράδειγμα, αν τα παιδιά σχεδίασαν ένα κοκορέτσι από το παραμύθι "Η αλεπού και ο λαγός", μπορείτε στη συνέχεια να τους ζητήσετε να επιλέξουν το μεγαλύτερο κόκορα, σημειώστε ποιος έχει το πιο όμορφο, γενναίο κόκορα. Μπορείτε να κάνετε ένα μάθημα στο οποίο τα παιδιά θα απεικονίσουν διαφορετικά υπέροχα ζώα. Μια άλλη φορά ζωγραφίζουν εικονογραφήσεις για ένα παραμύθι και ο καθένας αποφασίζει μόνος του ποια εικόνα θα ζωγραφίσει.

Το μάθημα μπορεί να εξελιχθεί ως εξής: τα παιδιά μαζί δημιουργούν εικονογραφήσεις για το αγαπημένο τους παραμύθι και μετά με τη σειρά τους λένε το επεισόδιο που απεικόνισαν. Τα παιδιά ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά στην πρόταση του δασκάλου να σχεδιάσουν ή να κόψουν και να επικολλήσουν μια γενική εικόνα σε κάποιο έργο, για παράδειγμα, "Dunno in the Sunny City" του N. Nosov, "Cheburashka and Gena the Crocodile" του E. Uspensky , «Pot of Porridge» των αδελφών Γκριμ κ.λπ. Όταν προσφέρετε στα παιδιά να δημιουργήσουν εικόνες με θέματα παραμυθιών, είναι απαραίτητο να διαφοροποιήσετε τα υλικά.

Όσο πιο διαφορετικές είναι οι συνθήκες υπό τις οποίες λαμβάνει χώρα η εικαστική δραστηριότητα, το περιεχόμενο, οι μορφές, οι μέθοδοι και οι τεχνικές εργασίας με παιδιά, καθώς και τα υλικά με τα οποία δρουν, τόσο πιο εντατικά αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.

συμπέρασμα

Η ικανότητα να είσαι δημιουργικός είναι ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό ενός ατόμου, το οποίο καθιστά δυνατή όχι μόνο τη χρήση της πραγματικότητας, αλλά και την τροποποίησή της.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι σήμερα το επίκεντρο της προσοχής πολλών ερευνητών και επαγγελματιών που εργάζονται σε προσχολική εκπαίδευση, υπάρχουν πολλά άρθρα, εγχειρίδια, συλλογές παιχνιδιών και ασκήσεων, τόσο για την ανάπτυξη διαφόρων νοητικών διεργασιών σε αυτή την ηλικία, όσο και για την ανάπτυξη διαφόρων τύπων γενικών και ειδικών ικανοτήτων.

Το πρόβλημα των γενικών και ειδικών ικανοτήτων τράβηξε πάντα την προσοχή των Ρώσων ψυχολόγων στις δεκαετίες του 1940 και του 1960. τον περασμένο αιώνα. Είναι γνωστά έργα σε αυτόν τον τομέα επιφανών εγχώριων επιστημόνων: Β.Μ. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, A.G. Kovaleva και άλλοι.

Όσον αφορά την οπτική δραστηριότητα, είναι σημαντικό να ξεχωρίσουμε το περιεχόμενο των ικανοτήτων που εκδηλώνονται και σχηματίζονται σε αυτήν, τη δομή τους, τις συνθήκες ανάπτυξης. Μόνο σε αυτήν την περίπτωση, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί σκόπιμα μια μεθοδολογία για την ανάπτυξη της διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας.

Η οπτική δραστηριότητα είναι μια αντανάκλαση του περιβάλλοντος με τη μορφή συγκεκριμένων, αισθησιακών εικόνων. Η δημιουργημένη εικόνα (ιδίως το σχέδιο) μπορεί να εκτελέσει διαφορετικές λειτουργίες (γνωστικές, αισθητικές), καθώς δημιουργείται για διαφορετικούς σκοπούς. Ο σκοπός του σχεδίου επηρεάζει αναγκαστικά τη φύση της υλοποίησής του. Ο συνδυασμός δύο λειτουργιών σε μια καλλιτεχνική εικόνα - εικόνα και έκφραση - δίνει στη δραστηριότητα έναν καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα, καθορίζει τις ιδιαιτερότητες των προσανατολιστικών και εκτελεστικών ενεργειών της δραστηριότητας. Κατά συνέπεια, καθορίζει επίσης τις ιδιαιτερότητες των ικανοτήτων για αυτό το είδος δραστηριότητας.

Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες το παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση είναι πολύ σημαντικές. Χάρη στην εκπαίδευση των καλλιτεχνικών εικόνων στις εικαστικές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά την περιβάλλουσα πραγματικότητα, η οποία συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά έγχρωμων εικόνων από τα παιδιά.

...
διατριβή, προστέθηκε 08/11/2017

Καθήκοντα διδασκαλίας σχεδίου στην προσχολική ηλικία. Τύποι μη παραδοσιακών τεχνικών εικόνας. Γραφικά υλικά που χρησιμοποιούνται σε παιδική δημιουργικότητα. Τα αποτελέσματα του επιπέδου ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων με τη χρήση αυτών των μεθόδων ζωγραφικής στην τάξη.

δημιουργική εργασία, προστέθηκε 02/07/2016

Ο ρόλος της οπτικής δραστηριότητας σε νοητική ανάπτυξηπαιδί. Ανάλυση και συγκριτικά χαρακτηριστικά εκπαιδευτικών προγραμμάτων για το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά. Το σύστημα εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην τέχνη.

διατριβή, προστέθηκε 17/08/2011

Ψυχολογικές συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Είδη μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών τεχνικών και χρήση τους. Τεχνολογία εργασίας με παιδιά για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω καλλιτεχνικών τεχνικών.

θητεία, προστέθηκε 05/04/2014

Εξέταση ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας για το πρόβλημα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Προσδιορισμός του επιπέδου ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών. Ανάπτυξη ενός συνόλου εργασιών δημιουργικής σχεδίασης. διαμόρφωση προϋποθέσεων για εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

θητεία, προστέθηκε 06/04/2014

Η ουσία της έννοιας της «δημιουργικότητας». Βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα μαθήματα της λογοτεχνικής ανάγνωσης. Κριτήρια και μέσα διάγνωσης του επιπέδου ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μικρών μαθητών.

θητεία, προστέθηκε 19/12/2014

Θεωρητικές πτυχέςανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Η φύση της δημιουργικότητας και η ουσία της δημιουργικής διαδικασίας. Προσεγγίσεις στον ορισμό των δημιουργικών ικανοτήτων. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μαθητών με χρήση μαθηματικής εφημερίδας.

θητεία, προστέθηκε 06/12/2010

Ουσία, χαρακτηριστικά ανάπτυξης και κύρια χαρακτηριστικά των δημιουργικών ικανοτήτων. Παιδαγωγικές προϋποθέσειςανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε νεότερους μαθητές μέσω δραστηριοτήτων έργου. Διαγνωστικά του επιπέδου σχηματισμού δημιουργικών ικανοτήτων.

θητεία, προστέθηκε 21/08/2017

Παιδαγωγικά θεμέλιαανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας σε συνθήκες επιπρόσθετη εκπαίδευση. Υλοποίηση επιπλέον εκπαιδευτικού προγράμματος για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Είναι ενδιαφέρον: