Διδακτικά παιχνίδια στην τάξη για δημιουργικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. ISO. Οπτική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο Χαρακτηριστικά προγραμμάτων για οπτική δραστηριότητα σε μικρότερες ομάδες του νηπιαγωγείου

«Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου Νο. 1»

« Υλικά και εξοπλισμός για

καλλιτεχνικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο.

Usolie - Σιβηρίας

Υλικά και εξοπλισμός για

καλλιτεχνικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Τα μαθήματα καλών τεχνών απαιτούν παιδαγωγικά μελετημένο υλικό εξοπλισμό. ειδικό εξοπλισμό, εργαλεία και οπτικό υλικό. Ο εξοπλισμός περιλαμβάνει όλα εκείνα τα στοιχεία που δημιουργούν συνθήκες για τη διεξαγωγή μαθημάτων - σανίδες, καβαλέτα, σταντ και και τα λοιπά. Εργαλεία - μολύβια, πινέλα, ψαλίδι κ.λπ., απαραίτητα στη διαδικασία της απεικόνισης, οπτικά υλικά για τη δημιουργία εικόνας. Η ποιότητα της εργασίας των παιδιών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ποιότητα του υλικού. Διαφορετικοί τύποι οπτικής δραστηριότητας είναι εξοπλισμένοι με διαφορετικούς τρόπους.

ΓΙΑ ΣΧΕΔΙΟ:

Χρειάζονται σανίδες (τοίχος και δάπεδο), ένας πίνακας με τρεις πηχάκια για την επίδειξη παιδικών ζωγραφιών. σταθεί για τη φύση. Προκειμένου να προστατευθεί η όραση των παιδιών σε μεγαλύτερες ομάδες, θα πρέπει να παρέχονται μεμονωμένες σανίδες με κεκλιμένο επίπεδο, οι οποίες παρέχουν μια κάθετη και όχι μια γωνία κατεύθυνσης της οπτικής δέσμης.

ΜΟΛΥΒΙΑ:

Για το σχέδιο, τα παιδιά χρειάζονται ένα σετ χρωματιστά μολύβια.

ΣΤΟ ομάδες νεανίδων από 5 μολύβια (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο, μαύρο).

Στη μεσαία ομάδα σε 6 χρώματα (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο, μαύρο, καφέ).

σε ανώτερες ομάδες προστίθενται πορτοκαλί, μωβ, σκούρο κόκκινο, ροζ, μπλε, ανοιχτό πράσινο.

Σε μικρότερες ομάδες, τα μολύβια πρέπει να είναι στρογγυλά. Στα παιδιά μεγαλύτερων ομάδων συνιστώνται μολύβια από μαλακό γραφίτη: "MT" - για προκαταρκτικά σκίτσα. "2MT" - για ανεξάρτητο σχέδιο.

Ετοιμάζουν ένα μολύβι για τέτοιες εργασίες - τρίβουν ένα ξύλινο πλαίσιο κατά 25-30 mm και εκθέτουν τον γραφίτη κατά 8-10 mm. Ο ξύλινος σκελετός των χρωματιστών μολυβιών πρέπει να τρίβεται σε μικρότερο μήκος από αυτό των απλών, αφού τα καλάμια τους είναι πιο χοντρά και με δυνατή πίεση θρυμματίζονται και σπάνε.

ΒΟΥΡΤΣΕΣ:

Για να σχεδιάσετε με χρώματα, χρειάζεστε στρογγυλά, τριχωτά πινέλα με λεπτή και ελαστική τρίχα - κολίνσκι, σκίουρος, κουνάβι. Οι φούντες διακρίνονται με αριθμούς. Με Νο 1-8 λεπτό, με Νο 8-16 χοντρό. Στα παιδιά μικρότερων ομάδων συνιστάται να δίνουν πινέλα με Νο 12-14. Ένα τέτοιο πινέλο, πιεσμένο πάνω στο χαρτί, αφήνει ένα φωτεινό, καλά σημειωμένο ίχνος, διευκολύνοντας τη μεταφορά του σχήματος του αντικειμένου.

Στα παιδιά της μεσαίας ομάδας και των μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να δοθούν τόσο λεπτές όσο και χοντρές βούρτσες.

Κατά τη διεξαγωγή μαθημάτων τέχνης, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο εάν τα παιδιά σας ξέρουν πώς να κρατούν σωστά μια βούρτσα. κατά τη διάρκεια του μαθήματος και στο τέλος του, τα παιδιά βάζουν τις βούρτσες σε βάσεις, οι οποίες είναι καλύτερα να είναι κατασκευασμένες από χοντρό χαρτόνι ή ένα πηνίο κομμένο κατά μήκος στα δύο μισά. (Βλέπε j. "D / V" No. 2-95g. "Stand for brushes").

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά να αφήνουν τις βούρτσες σε ένα βάζο με νερό, γιατί οι τρίχες της βούρτσας λυγίζουν και αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, χάνοντας το σχήμα τους. Οι βούρτσες μαλλιών θα διαρκέσουν πολύ και θα βάφουν καλά εάν τις χειρίζεστε με προσοχή. Όταν ετοιμάζετε το χρώμα για το μάθημα, μην το ανακατεύετε με πινέλο. Αυτό είναι πιο βολικό να το κάνετε με ένα ραβδί. Κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής με νερομπογιές, το χρώμα μαζεύεται με μικρές ημικυκλικές κινήσεις, χωρίς να πιέζεται το πινέλο, για να μην βγαίνει ο σωρός. Στο τέλος της εργασίας, το πινέλο πλένεται καλά για να μην στεγνώσει το υπόλοιπο χρώμα. Συνιστάται η αποθήκευση των βουρτσών σε ποτήρια στοιβαγμένα.

ΧΡΩΜΑΤΑ:

Για το σχέδιο χρησιμοποιούνται δύο τύποι χρωμάτων με βάση το νερό - γκουάς και ακουαρέλα. Για παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑΤα αδιαφανή χρώματα είναι πιο βολικά - γκουάς. Η γκουάς πρέπει να αραιωθεί στην πυκνότητα της υγρής ξινή κρέμα, έτσι ώστε να κολλήσει στο πινέλο και να μην στάζει από αυτό. Τα χρώματα ακουαρέλας συνιστώνται για παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων. Αυτή τη στιγμή παράγεται ακουαρέλα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ: σκληρό - σε πλακάκια, ημίμαλακο - σε καλούπια πορσελάνης, μαλακό - σε σωλήνες. Σε συνθήκες νηπιαγωγείοείναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ημι-μαλακή ακουαρέλα σε καλούπια. Στην τάξη, ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά τις δεξιότητες να χρησιμοποιούν σωστά τις ακουαρέλες: πριν ζωγραφίσουν, βρέξτε τις, σχεδιάστε τις προσεκτικά σε ένα πινέλο, δοκιμάστε χρώμα σε μια παλέτα πλαστικού ή χαρτιού, εφαρμόστε ένα λεπτό στρώμα έτσι ώστε το χαρτί να γυαλίζει και το χρώμα είναι ορατό. Όταν σχεδιάζουν με ακουαρέλες, τα παιδιά πρέπει πρώτα να σχεδιάσουν τα περιγράμματα των αντικειμένων με ένα απλό μολύβι.

ΧΑΡΤΙ:

Για το σχέδιο, χρειάζεστε ένα αρκετά χοντρό, ελαφρώς τραχύ χαρτί, κατά προτίμηση μισογραμμένο χαρτί. Μπορείτε να το αντικαταστήσετε με πυκνό χαρτί για γράψιμο. Το γυαλιστερό χαρτί, στην επιφάνεια του οποίου γλιστράει το μολύβι σχεδόν χωρίς να αφήνει ίχνος, και το λεπτό χαρτί, που σκίζεται από την ισχυρή πίεση, δεν είναι κατάλληλα. Κατά τη λειτουργία, το χαρτί πρέπει να παραμένει ακίνητο και ομοιόμορφο. Η εξαίρεση είναι το διακοσμητικό σχέδιο, κατά το οποίο τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν τη θέση του φύλλου.

Παιδιά της μεσαίας ομάδας και ανώτερες ομάδες Για την εικόνα μεμονωμένων αντικειμένων, συνιστάται χαρτί στο μισό φύλλο γραφής, αλλά μπορεί να χρησιμοποιηθεί και ολόκληρο φύλλο. Για σχέδιο πλοκήςδώστε μεγαλύτερο χαρτί. Κατά την προετοιμασία του χαρτιού για σχέδιο, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη τη δομή και το μέγεθος του αντικειμένου που απεικονίζεται. Τα παιδιά των μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να ετοιμάσουν ανεξάρτητα χαρτί του επιθυμητού χρώματος. Για το βάψιμο του χαρτιού, χρησιμοποιούνται γκουάς και ακουαρέλα και χοντρά μαλακά πινέλα. Είναι πολύ βολικό να χρησιμοποιείτε επίπεδες βούρτσες για αυτό - φλάουτα. Το χρώμα εφαρμόζεται αρχικά με οριζόντιες πινελιές, πάνω από τις οποίες εφαρμόζονται κάθετες πινελιές.

Για μαθήματα καλών τεχνών και ανεξάρτητες - καλλιτεχνικές δραστηριότητες παιδιών, συνιστάται η χρήση:

Πατημένο κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ, μολύβι σάλτσας, χρωματιστά κηρομπογιές, μαρκαδόροι.

ΚΑΡΒΟΥΝΟ - Πρόκειται για μια μεγάλη ράβδο μήκους 10-12 cm με διάμετρο 5-8 mm. Αυτό είναι ένα μικρό, εύθραυστο, θρυμματισμένο και βρώμικο υλικό, επομένως πρέπει να τυλιχτεί σε αλουμινόχαρτο. Το κάρβουνο αφήνει ένα μαύρο ματ σημάδι στο χαρτί. Είναι καλύτερα να δουλέψετε με κάρβουνο σε αφράτο χαρτί που συγκρατεί τη σκόνη άνθρακα, για παράδειγμα, σε ταπετσαρία, χαρτί περιτυλίγματος, σχεδίασης. Μπορείτε να στερεώσετε το σχέδιο με κάρβουνο με ελαφρώς ζαχαρούχο νερό που εφαρμόζεται στο χαρτί με ελαφριές κάθετες κινήσεις χρησιμοποιώντας μια μπατονέτα.

SANGINA - συμπιεσμένο σε μορφή ραβδιών (χωρίς ξύλινο πλαίσιο) φυσικός πηλός που περιέχει άνυδρο οξείδιο σιδήρου καφέ χρώμα. Είναι καλό να το χρησιμοποιήσετε για να απεικονίσετε θάμνους, δέντρα, ζώα, ένα άτομο σε ένα ήδη προετοιμασμένο φόντο.

ΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΙ ΚΕΡΙΝΕΣ ΚΡΑΓΙΟΝΕΣ - μοιάζει με χρωματιστές ράβδους. Έχουν το πλεονέκτημα ότι μπορούν να δώσουν μια γραμμή που έχει σχεδόν πάχος μολυβιού. Επομένως, το σχέδιο με κηρομπογιές εκτελείται χωρίς τη χρήση απλού μολυβιού.

ΧΡΩΜΑΤΑ κραγιόνια - χρησιμοποιούνται για ζωγραφική στον πίνακα στον ελεύθερο χρόνο τους. Για να σβήσετε την κιμωλία από τον πίνακα, πρέπει να έχετε δύο πανιά - στεγνά και ελαφρώς βρεγμένα. Στεγνώστε εξαλείψτε τα σφάλματα και υγρό στο τέλος σβήστε το σχέδιο από τον πίνακα.

ΓΙΑ ΜΟΝΤΕΛΙΣΜΑ

χρησιμοποιείται πλαστελίνη. Η πλαστελίνη είναι μια τεχνητή πλαστική μάζα που κατασκευάζεται από άργιλο, κερί, λαρδί, χρώματα και άλλα πρόσθετα. Είναι μαλακό και κινητό, δεν σκληραίνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μαλακώνει και λιώνει όταν η θερμοκρασία ανεβαίνει. Δεν συνιστάται να το ζυμώνετε στα χέρια σας για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν τη γλυπτική. Πριν από την εργασία με πλαστελίνη, θερμαίνεται ελαφρώς τοποθετώντας τα κουτιά πιο κοντά στην πηγή θερμότητας. Τα παιδιά των μεγαλύτερων ομάδων θα πρέπει να έχουν ατομικά έτοιμα κουτιά πλαστελίνης, την κατάσταση των οποίων τα παιδιά πρέπει να παρακολουθούν, απλώνοντας την υπόλοιπη πλαστελίνη ανά χρώμα. Μια ειδική βάση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίδειξη της φύσης ή ενός δείγματος.

Σε μεγαλύτερες ομάδες συνιστάται η χρήση στοίβες και πλαίσια . πλαίσια - αυτά είναι συνηθισμένα μπαστούνια διαφορετικά μήκηκαι πλάτος. Η χρήση κορνίζων βοηθά τα παιδιά να αναπαραστήσουν πιο τέλεια τα πόδια των ζώων, να κάνουν τις φιγούρες τους σταθερές και δυναμικές. Αντί για σανίδες και λαδόπανα, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε πλαστικό. Οι πλαστικές σανίδες καθαρίζονται ευκολότερα και κατά τη μοντελοποίηση σας επιτρέπουν να γυρίσετε την εργασία, καθώς είναι βολικό για το παιδί.

ΓΙΑ ΑΙΤΗΣΗ απαιτείται:

δίσκοι και επίπεδα κουτιά για έτοιμες φόρμες, χαρτί, αποκόμματα χαρτιού,

λαδόπανο ή πλαστική σανίδα 2015 για άπλωμα φορμών με κόλλα,

κουρέλι,

βάζα για πάστα με χαμηλές άκρες,

θήκες για βούρτσες

βούρτσες με τρίχες,

ψαλίδι με αμβλεία άκρα (μήκος χεριού 18 cm).

Για έργα απλικέ χρησιμοποιήστε λευκό και χρωματιστό χαρτίδιαφορετικές ποιότητες και πιο χοντρό χαρτί για το φόντο. Μέρη αντικειμένων κόβονται από λεπτό χαρτί, το γυαλιστερό χαρτί είναι το καλύτερο, επειδή έχει φωτεινό χρώμα και είναι ευχάριστο στην αφή. Σε μεγαλύτερες ομάδες, καλό είναι να υπάρχει ένας φάκελος για κάθε παιδί με ένα σετ χαρτιού διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.

Στην πώληση υπάρχουν διάφοροι τύποι χαρτιού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την κατασκευή χειροτεχνιών. Αυτά είναι shagreen, μπρονζέ, ασημί χαρτί και χαρτόνι. Υπάρχουν όμως και άλλες πηγές αναπλήρωσης των αποθεμάτων χαρτιού. Φάγαμε μια σοκολάτα, καραμέλα, εμπριμέ σαπούνι τουαλέτας, εκτός από τα περιτυλίγματα. Αφού επισκευάσετε το διαμέρισμα, συλλέξτε όλα τα υπόλοιπα κομμάτια ταπετσαρίας. Από περιττές έγχρωμες εικονογραφήσεις, αφίσες, φτιάξτε αποκόμματα, έγχρωμα εξώφυλλα από παλιά σημειωματάρια, χαρτί στο οποίο είναι τυλιγμένες οι αγορές, επίσης συλλέξτε, όλα θα σας φανούν χρήσιμα.

Και τέλος, μπορείτε να ετοιμάσετε μόνοι σας το χαρτί του επιθυμητού χρώματος. Από τους πολλούς τρόπους χρωματισμού χαρτιού, προτείνονται τα εξής: μελάνι, μελάνι, ακουαρέλα, γκουάς, λαδομπογιά.

Η γνώση των χαρακτηριστικών του χαρτιού θα διευκολύνει την εργασία με αυτό, αποφεύγοντας πολλά λάθη και απογοητεύσεις. Στη διαμήκη και εγκάρσια κατεύθυνση, το χαρτί έχει διαφορετικές μηχανικές και φυσικές ιδιότητες. Κόψτε χαρτί κατά την εγκάρσια κατεύθυνση των ινών, όταν κολληθεί, δίνει ζάρες και κατά τη διαμήκη κατεύθυνση απλώνεται ομαλά, κολλάει καλά. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όταν αλείφουμε με πάστα φουσκώνει και τεντώνει. Κατά μήκος των ινών, το χαρτί τεντώνεται πολύ περισσότερο από ό,τι κατά μήκος. Εάν κολλήσετε αμέσως το χαρτί που μόλις κολλήθηκε με κόλλα, τότε ως αποτέλεσμα της συνεχούς διόγκωσης και επιμήκυνσης, εμφανίζονται ρυτίδες και πτυχές στο χαρτί. Επομένως, το λερωμένο χαρτί πρέπει να ξαπλώσει για ενάμισι δύο λεπτά. Μόνο τότε μπορεί να κολληθεί.

Όλα τα υλικά για καλλιτεχνικές δραστηριότητες πρέπει να ταξινομούνται και να στοιβάζονται με τη σειρά, το καθένα σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Το ψαλίδι αποθηκεύεται σε κουτί, το χρώμα στραγγίζεται σε κουτιά. Οι τράπεζες πρέπει να είναι ερμητικά κλειστές για να μην στεγνώσει το χρώμα. Τα χρώματα γκουάς πρέπει να γεμίζονται με νερό. Είναι καλύτερα να τακτοποιήσετε έγχρωμο χαρτί σε μεμονωμένους φακέλους (σε st. gr). Τα σωστά τοποθετημένα υλικά καταλαμβάνουν λίγο χώρο, διατηρούνται καλύτερα και είναι πιο βολικά στη χρήση.

Στην πρώτη συνάντηση των παιδιών με το ψαλίδι, πρέπει να τους παρουσιάσετε ορισμένους κανόνες:

δώστε ψαλίδι ο ένας στον άλλο μόνο δαχτυλίδια προς τα εμπρός,

βάλτε το ψαλίδι στο ποτήρι μόνο με τους κρίκους προς τα πάνω

Μη χρησιμοποιείτε ψαλίδι ως δείκτη

Μην κουνάτε ψαλίδι

Να είστε προσεκτικοί όταν τα χρησιμοποιείτε.

Όταν ασχολείστε με παιδιά, μην ξεχνάτε ένα πολύ σημαντικό σημείο.

ΠΕΡΙ ΤΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ.

Τα όμορφα, όμορφα διακοσμημένα πράγματα βοηθούν στην εκπαίδευση της λιτότητας και της ακρίβειας. Ακόμα και τα περισσότερα απλές χειροτεχνίες, φτιαγμένο με χάρη, υγιή και θετικά επηρεάζει τα συναισθήματα των παιδιών, δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση, προκαλεί αισθητικά συναισθήματα, οδηγεί στην ολοκλήρωση του έργου που ξεκίνησε, στη λιτότητα, στην ακρίβεια. Τα παιδιά προσέχουν ιδιαίτερα τι έχουν φτιάξει με τα χέρια τους.

Στην ομαδική αίθουσα του νηπιαγωγείου είναι απαραίτητο να διατεθεί χώρος για τη «Creativity Corner». Για αυτό, διατίθεται ένα καλά φωτισμένο μέρος. ομαδικό δωμάτιο, όσο το δυνατόν πιο μακριά από γωνιά παιχνιδιού. Σε ανοιχτά ράφια, σε τραπέζια πρέπει να υπάρχουν προμήθειες για σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ.

Στις μικρότερες ομάδες δίνονται μόνο χρωματιστά μολύβια στα παιδιά για δωρεάν χρήση. Τα παιδιά μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να εφοδιαστούν με όλα τα υλικά. Συμβουλέψτε τους γονείς να οργανώσουν μια παρόμοια γωνιά στο σπίτι για το παιδί.

Ένα από τα σημαντικά και ταυτόχρονα τα πιο σύνθετα στοιχεία στη δομή της καθημερινής ρουτίνας είναι η οργάνωση μαθημάτων με παιδιά.

Ένα από τα σημαντικά και ταυτόχρονα τα πιο σύνθετα στοιχεία στη δομή της καθημερινής ρουτίνας είναι η οργάνωση μαθημάτων με παιδιά. Τα μαθήματα στο νηπιαγωγείο διεξάγονται με σαφή ρύθμιση της διάρκειάς τους, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τις ατομικές φυσιολογικές δυνατότητες του οργανισμού των παιδιών. Τα μαθήματα είναι δομημένα με τέτοιο τρόπο ώστε να αποφεύγεται η υπερκόπωση, η υπερφόρτωση των παιδιών, που προκαλούνται από τη μονοτονία, τη χρήση παράλογων μεθόδων, την απουσία ή έλλειψη οπτικών βοηθημάτων κ.λπ. Ιδιαίτερα επιβλαβής είναι η μακροχρόνια διατήρηση μιας στατικής στάσης. Επομένως, στη διαδικασία οποιασδήποτε δραστηριότητας, τα παιδιά πρέπει να αισθάνονται ελεύθερα, να έχουν το δικαίωμα να κινούνται, να μιλάνε με άλλα παιδιά και να προφέρουν τη διαδικασία των δικών τους δραστηριοτήτων.

Για να γίνουν τα μαθήματα όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά κοινή ανάπτυξηκαι διευρύνουν τους ορίζοντές τους και δεν βλάπτουν την υγεία των παιδιών, σε τάξεις που σχετίζονται με παραγωγικές δραστηριότητες (σχέδιο, σχέδιο, μοντελοποίηση, χειρωνακτική εργασίακ.λπ.), ο δάσκαλος καθορίζει πρώτα τον όγκο των εργασιών που θα μπορούσαν να ολοκληρώσουν τα παιδιά χωρίς αδικαιολόγητο άγχος εντός του προβλεπόμενου χρόνου. Ταυτόχρονα, ο δάσκαλος βοηθά το παιδί (ανάλογα με τα ατομικά χαρακτηριστικά, την ικανότητα εργασίας και τις δεξιότητες των παιδιών) και ενθαρρύνει τη δραστηριότητα του παιδιού ακόμα κι αν η εργασία δεν είχε ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος, αλλά προσπάθησε και την πορεία της δουλειάς του ήταν σωστό. Η βοήθεια και η ενθάρρυνση από τον εκπαιδευτικό χρησιμοποιούνται ευρέως σε δραστηριότητες όπως η εξοικείωση με άλλους, η ανάγνωση μυθιστόρημακαι σε πολλούς άλλους. Αυτό συμβάλλει στην καλύτερη αφομοίωση του υλικού του προγράμματος από τα παιδιά και στην αύξηση της απόδοσής τους.

Κατά τη διαδικασία οργάνωσης των διαφόρων μορφών εκπαίδευσης, ο εκπαιδευτικός προσπαθεί για τη σαφήνεια της εξήγησης. εκπαιδευτικό υλικό, χρησιμοποιεί τεχνικές παιχνιδιού, ενθαρρύνει τα παιδιά να κινηθούν. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ο δάσκαλος διατηρεί το ενδιαφέρον του παιδιού για αυτά, συνδυάζοντας εργασίες που διαφέρουν ως προς το περιεχόμενο και τον βαθμό πολυπλοκότητας, μεταφέροντας αμέσως την προσοχή των παιδιών από το ένα υλικό στο άλλο. Αυτό σας επιτρέπει να ενεργοποιήσετε διαφορετικές αισθήσεις (όραση, ακοή), να συνδυάσετε στατικά και κινητικά στοιχεία, γεγονός που βοηθά στην αποφυγή υπερκόπωσης των παιδιών.

Στην πρόληψη της ανάπτυξης κόπωσης, σημαντικό ρόλο παίζει η ικανότητα του δασκάλου να προσεγγίζει δημιουργικά την υλοποίηση οργανωμένων και ανεξάρτητων δραστηριοτήτων των παιδιών, να μπορεί να βρει διάφορες μορφές εφαρμογής τους, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών (ενδιαφέροντα , ρυθμός κ.λπ.).

Κατά τη διοργάνωση εκπαιδευτικών συνεδριών, ο δάσκαλος δίνει επίσης προσοχή στο πώς τα παιδιά προσχολικής ηλικίας περνούν τα διαλείμματα μεταξύ τους, ρυθμίζει τη φύση και το περιεχόμενο των παιδικών παιχνιδιών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα οποία πρέπει να διαφέρουν από προηγούμενες δραστηριότητες. Είναι σημαντικό στα διαλείμματα μεταξύ των οργανωμένων δραστηριοτήτων, το παιδί να μεταβεί σε άλλες δραστηριότητες.

Ο αριθμός και η διάρκεια των μαθημάτων καθορίζονται από τους Υγειονομικούς και Επιδημιολογικούς Κανόνες και Κανονισμούς (SanPin 2.4.1.1249-03).

Για νήπια από 1,5 έως 3 ετών, δεν έχουν προγραμματιστεί περισσότερα από 10 μαθήματα την εβδομάδα (ανάπτυξη λόγου, διδακτικά παιχνίδια, ανάπτυξη κινήσεων, μιούζικαλ κ.λπ.) που δεν διαρκεί περισσότερο από 8-10 λεπτά. Επιτρέπεται η διεξαγωγή ενός μαθήματος στο πρώτο και ενός μαθήματος στο δεύτερο μισό της ημέρας. Στη ζεστή εποχή, ο μέγιστος αριθμός μαθημάτων πραγματοποιείται στον χώρο κατά τη διάρκεια μιας βόλτας. Δεν συνιστάται η διεξαγωγή μαθημάτων με ομάδα άνω των 5-6 παιδιών ταυτόχρονα.

Ο μέγιστος επιτρεπόμενος εβδομαδιαίος εκπαιδευτικός φόρτος, συμπεριλαμβανομένων των τάξεων πρόσθετης εκπαίδευσης, για παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι: στη νεότερη ομάδα (παιδιά του τέταρτου έτους ζωής) - 11 μαθήματα, στη μεσαία ομάδα (παιδιά του πέμπτου έτους ζωής) - 12, στην μεγαλύτερη ομάδα (παιδιά του έκτου έτους της ζωής) χρόνια ζωής) - 15, στην προπαρασκευαστική (παιδιά του έβδομου έτους της ζωής) - 17 μαθήματα.

Ο μέγιστος επιτρεπόμενος αριθμός τάξεων στο πρώτο μισό της ημέρας στις junior και τις μεσαίες ομάδες δεν υπερβαίνει τα δύο, και στις ανώτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες - τρεις. Η διάρκειά τους για τα παιδιά του 4ου έτους της ζωής δεν είναι μεγαλύτερη από 15 λεπτά, για τα παιδιά του 5ου έτους της ζωής - όχι περισσότερο από 20 λεπτά, για τα παιδιά του 6ου έτους της ζωής - όχι περισσότερο από 25 λεπτά και για τα παιδιά του 7ου έτους της ζωής - όχι περισσότερο από 30 λεπτά. Στη μέση του μαθήματος πραγματοποιείται συνεδρία φυσικής αγωγής. Διαλείμματα μεταξύ των μαθημάτων - τουλάχιστον 10 λεπτά. Τα μαθήματα για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να γίνονται το απόγευμα μετά τον ημερήσιο ύπνο, αλλά όχι περισσότερες από 2-3 φορές την εβδομάδα. Η διάρκεια αυτών των μαθημάτων δεν υπερβαίνει τα 25-30 λεπτά. Στη μέση ενός στατικού μαθήματος πραγματοποιείται μια συνεδρία φυσικής αγωγής.

Μορφή οργάνωσης:

ένα) κατά διάρκεια:

2 - 3 μαθήματα την ημέρα διάρκειας από 10 έως 35 λεπτά.

β) κατά δομή:

Ώρα οργάνωσης;

Η αρχή του μαθήματος (ρυθμίσεις για την πορεία του μαθήματος).

Η πορεία του μαθήματος.

αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των παιδιών, περίληψη (τέλος μαθήματος).

ΥΛΙΚΑ ΚΑΙ ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΤΕΧΝΗΣ

Τα μαθήματα οπτικής δραστηριότητας απαιτούν παιδαγωγικά μελετημένο υλικό εξοπλισμό: ειδικό εξοπλισμό, εργαλεία και οπτικό υλικό. Ο εξοπλισμός περιλαμβάνει όλα εκείνα τα αντικείμενα που δημιουργούν τις προϋποθέσεις για τη διεξαγωγή μαθημάτων - σανίδες, καβαλέτα, βάσεις κ.λπ. εργαλεία: μολύβια, βούρτσες, ψαλίδι κ.λπ., απαραίτητα στη διαδικασία της εικόνας. οπτικά υλικά για τη δημιουργία μιας εικόνας.
Ο προϊστάμενος, μαζί με τον παιδαγωγό-μεθοδολόγο, φροντίζει για την απόκτηση όλων των απαραίτητων για την επιτυχή διεξαγωγή των μαθημάτων στις καλές τέχνες και για την ανάπτυξη παιδική δημιουργικότητα, ελέγχει πώς χρησιμοποιούνται υλικά και εξοπλισμός, αν διδάσκονται τα παιδιά να τα φροντίζουν. Διαφορετικοί τύποι οπτικής δραστηριότητας είναι εξοπλισμένοι με διαφορετικούς τρόπους.
Για σχέδιο (θέμα, οικόπεδο, διακοσμητικά, κατά σχέδιο) χρειάζονται σανίδες (τοίχος και δάπεδο) καλυμμένοι με λινέλαιο. ένας πίνακας με τρεις πηχάκια για την επίδειξη παιδικών ζωγραφιών. σταθεί για τη φύση? επιτραπέζιες σανίδες - πτυσσόμενα καβαλέτα (για μεγαλύτερες παρέες) κ.λπ.
Συνιστάται να έχετε στην ομάδα μια συνδυασμένη σανίδα τοίχου με τρία τμήματα, στην οποία το ένα τμήμα καλύπτεται με λινέλαιο, το άλλο με φανέλα και στο τρίτο - καρφώνονται πηχάκια. Προκειμένου να προστατευθεί η όραση των παιδιών σε μεγαλύτερες ομάδες, θα πρέπει να παρέχονται μεμονωμένες σανίδες με κεκλιμένο επίπεδο, οι οποίες παρέχουν μια κάθετη και όχι μια γωνία κατεύθυνσης της οπτικής δέσμης.
Μολύβια. Για ζωγραφική, τα παιδιά χρειάζονται ένα σετ χρωματιστά μολύβια: στις νεότερες ομάδες - πέντε μολύβια (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο και μαύρο). στη μέση - από έξι μολύβια (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο, μαύρο και καφέ). στις μεγαλύτερες ομάδες, επιπλέον, προστίθενται πορτοκαλί, μοβ, σκούρο κόκκινο, ροζ, μπλε, ανοιχτό πράσινο.
Σε μικρότερες ομάδες, τα μολύβια πρέπει να είναι στρογγυλά. παιδιά ανώτερη ομάδαΣυνιστώνται μολύβια από μαλακό γραφίτη ("Σχολείο", "Τέχνη" Νο. 1, 2). Όταν προετοιμάζουν ένα μολύβι για εργασία, τρίβουν ένα ξύλινο πλαίσιο κατά 25-30 mm και εκθέτουν τον γραφίτη κατά 8-10 mm (το ξύλινο πλαίσιο των χρωματιστών μολυβιών πρέπει να τρίβεται σε μικρότερο μήκος, καθώς οι ράβδοι τους είναι πιο χοντρές και με ισχυρή πίεση θρυμματίζονται και σπάνε).
Βούρτσες. Για να σχεδιάσετε με χρώματα, χρειάζεστε στρογγυλές βούρτσες μαλλιών με μαλακό και ελαστικό πέλος - κολίνσκι, σκίουρος, κουνάβι κ.λπ. Οι βούρτσες διαφέρουν σε αριθμούς: Νο. 1-8 - λεπτό, Νο. 8-16 - παχύ.
Στα παιδιά της μικρότερης ομάδας συνιστάται να δίνουν πινέλα Νο. 12-14. Ένα τέτοιο πινέλο, πιεσμένο πάνω στο χαρτί, αφήνει ένα φωτεινό, καλά σημειωμένο ίχνος, διευκολύνοντας τη μεταφορά του σχήματος του αντικειμένου. Στα παιδιά της μεσαίας και μεγαλύτερης ομάδας μπορούν να δοθούν τόσο λεπτές όσο και χοντρές βούρτσες. Όταν παρατηρείτε πώς ενεργούν τα παιδιά με μια βούρτσα, είναι απαραίτητο να προσέχετε ιδιαίτερα εάν τα παιδιά ξέρουν πώς να το κρατούν σωστά, αν ο δάσκαλος τους το υπενθυμίζει ή τους το δείχνει. κατά τη διάρκεια του μαθήματος και στο τέλος του, βάζουν τα παιδιά τα πινέλα στα σουβέρ (ο δάσκαλος μπορεί να τα φτιάξει από χοντρό χαρτόνι ή να τα κόψει κατά μήκος στα δύο μισά του πηνίου). Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά να αφήνουν τις βούρτσες σε ένα βάζο με νερό, καθώς αυτό θα κάνει τα μαλλιά να λυγίσουν και να αποκλίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, χάνοντας το σχήμα τους. Οι βούρτσες μαλλιών θα διαρκέσουν πολύ και θα βάφουν καλά εάν τις χειρίζεστε με προσοχή. Όταν προετοιμάζετε το χρώμα για ένα μάθημα, δεν χρειάζεται να το ανακατεύετε με μια βούρτσα: είναι πολύ πιο βολικό να το κάνετε με ένα ραβδί. Κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής με νερομπογιές, το χρώμα μαζεύεται με ελαφριές ημικυκλικές κινήσεις, χωρίς να πιέζετε το πινέλο, για να μην βγαίνει ο σωρός. Στο τέλος της εργασίας, το πινέλο πλένεται καλά για να μην στεγνώσει το υπόλοιπο χρώμα. Συνιστάται η αποθήκευση των βουρτσών σε ποτήρια στοιβαγμένα.
Ακόμη και πριν από την έναρξη του μαθήματος, ο διευθυντής εξετάζει τι είδους χαρτί έχει ετοιμαστεί. Για το σχέδιο, χρειάζεστε ένα αρκετά χοντρό, ελαφρώς τραχύ χαρτί (κατά προτίμηση μισογραμμένο χαρτί). Μπορείτε να το αντικαταστήσετε με χοντρό χαρτί γραφής. Το γυαλιστερό χαρτί δεν είναι κατάλληλο για σχέδιο, στην επιφάνεια του οποίου γλιστράει το μολύβι, χωρίς να αφήνει σχεδόν κανένα ίχνος, και λεπτό χαρτί, που σκίζεται από την ισχυρή πίεση. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, το χαρτί πρέπει να βρίσκεται ακίνητο και ομοιόμορφο (η εξαίρεση είναι το διακοσμητικό σχέδιο, κατά το οποίο τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν τη θέση του φύλλου).
Τα παιδιά της νεότερης ομάδας συνιστάται να δίνουν χαρτί στο μέγεθος ενός φύλλου γραφής για ζωγραφική - αντιστοιχεί στο άνοιγμα του χεριού ενός παιδιού. Για παιδιά μεσαίων και μεγαλύτερων ομάδων, συνιστάται χαρτί στο μισό φύλλο γραφής για την απεικόνιση μεμονωμένων αντικειμένων (αλλά μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ολόκληρο φύλλο). για σχέδια πλοκών, πρέπει να δίνεται χαρτί μεγαλύτερου σχήματος. Κατά την προετοιμασία του χαρτιού για σχέδιο, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη τη δομή και το μέγεθος του αντικειμένου που απεικονίζεται.
Όταν σχεδιάζετε με χρώματα γκουάς, χρησιμοποιείται έγχρωμο χαρτί με πλούσιους και απαλούς τόνους. Τα παιδιά των μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να ετοιμάσουν ανεξάρτητα χαρτί του επιθυμητού χρώματος. (Για το βάψιμο του χαρτιού, χρησιμοποιούνται γκουάς και ακουαρέλα και χοντρά μαλακά πινέλα. Είναι βολικό να χρησιμοποιείτε μικρά επίπεδα πινέλα βαφής - φλάουτα. Το χρώμα εφαρμόζεται πρώτα με οριζόντιες πινελιές, πάνω από τις οποίες εφαρμόζονται κάθετες πινελιές.)
Βαφές. Για το σχέδιο χρησιμοποιούνται δύο τύποι χρωμάτων με βάση το νερό - γκουάς και ακουαρέλα. Για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, τα πιο βολικά χρώματα είναι αδιαφανή, πάστα, αδιαφανή - γκουάς.
Το χρώμα πρέπει να αραιωθεί στην πυκνότητα της υγρής ξινή κρέμα, έτσι ώστε να κολλήσει στη βούρτσα, να μην στάζει από αυτό. Το καλύτερο είναι να ρίχνετε τη μπογιά σε διάφανα βάζα με χαμηλά χείλη για να βλέπουν τα παιδιά το χρώμα.
Είναι βολικό να χρησιμοποιείτε χρώματα γκουάς σε πλαστικά βάζα με κλειστά καπάκια: οι δάσκαλοι προετοιμάζουν τη μπογιά σε αυτά και τα αφήνουν μετά το μάθημα χωρίς να τα χύνουν πουθενά. Ταυτόχρονα, το χρώμα ξοδεύεται πιο οικονομικά και χρειάζεται λιγότερος χρόνος για την προετοιμασία του.
Ο δάσκαλος πρέπει να μπορεί να συνθέτει τα επιθυμητά χρώματα των χρωμάτων.
Οι βαφές ακουαρέλας συνιστώνται για παιδιά ανώτερων και προπαρασκευαστικών για σχολικές ομάδες. Διακριτικό χαρακτηριστικόΟι βαφές ακουαρέλας είναι μια πολύ λεπτοαλεσμένη χρωστική ουσία και σε μεγάλο ποσοστό κόλλες (ως συνδετικό). Χάρη στη λεπτή λείανση, τα χρώματα ακουαρέλας αποκτούν το κύριο πλεονέκτημά τους - τη διαφάνεια. Επί του παρόντος, οι ακουαρέλες παράγονται σε διάφορους τύπους: σκληρές - σε πλακάκια, ημίμαλακες - σε καλούπια πορσελάνης και μαλακές - σε σωλήνες. Σε ένα νηπιαγωγείο, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ημι-απαλή ακουαρέλα (σε καλούπια).
Εξετάζοντας την περίληψη του μαθήματος, ο επικεφαλής σημειώνει εάν ο δάσκαλος σκοπεύει να διδάξει στα παιδιά τις δεξιότητες να χρησιμοποιούν σωστά τις ακουαρέλες (βρέξτε τις πριν ζωγραφίσουν, σχεδιάστε τις προσεκτικά σε ένα πινέλο, δοκιμάστε χρώμα σε μια παλέτα πλαστικού ή χαρτιού, εφαρμόστε ένα λεπτό στρώμα έτσι ώστε το χαρτί να γυαλίζει και να φαίνεται το χρώμα), διορθώνει ή αποκτά δεξιότητες.
Δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά να ζωγραφίζουν με ακουαρέλες με τον ίδιο τρόπο όπως με γκουάς. Ζωγραφίζοντας με ακουαρέλες, τα παιδιά σχεδιάζουν τα περιγράμματα των αντικειμένων σε χαρτί με ένα απλό μολύβι. Για μαθήματα και ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργική δραστηριότηταΤα παιδιά συνιστώνται παστέλ - χοντρές ράβδους διαφορετικών χρωμάτων. Τα παστέλ σετ έχουν πέντε χρώματα, αρκετούς τόνους από το καθένα, που συνθέτουν μια έτοιμη παλέτα για δουλειά. Το παστέλ χωρίζεται σε σκληρό, μέτριο και μαλακό. Τα απαλά παστέλ συνιστώνται για τα παιδιά. Αυτό το χρώμα απαιτεί προσεκτικό χειρισμό, καθώς θρυμματίζεται και σπάει εύκολα. Επομένως, κάθε βέργα παστέλ πρέπει να είναι τυλιγμένο σε αλουμινόχαρτο.
Οι χρωματιστές κηρομπογιές πωλούνται σε μορφή ράβδων σε σετ από 12 έως 36 χρώματα. Σχεδιάζουν με τον ίδιο τρόπο όπως τα παστέλ. Το πλεονέκτημα των χρωματιστών κηρομπογιών είναι ότι μπορούν να δημιουργήσουν μια γραμμή σχεδόν παχιά σαν μολύβι. Επομένως, με κηρομπογιές, το σχέδιο εκτελείται χωρίς τη χρήση απλού μολυβιού.
Τα χρωματιστά κραγιόνια χρησιμοποιούνται για το σχέδιο στον πίνακα στον ελεύθερο χρόνο τους. Για το σβήσιμο, πρέπει να έχετε δύο κουρέλια - στεγνά και ελαφρώς βρεγμένα: στεγνώστε εξαλείψτε τα σφάλματα και εφαρμόστε σκίαση τρίβοντας σκόνη κιμωλίας. υγρά ανανεώνουν τα πιο σκοτεινά σημεία και στο τέλος σβήνουν το σχέδιο από τον πίνακα. Το κάρβουνο για σχέδιο είναι μια μεγάλη ράβδος μήκους 10-12 cm και διαμέτρου 5-8 mm. Αυτό είναι ένα μαλακό, εύθραυστο, θρυμματισμένο υλικό, επομένως πρέπει να τυλιχτεί σε αλουμινόχαρτο. Το κάρβουνο δίνει ένα βαθύ μαύρο ματ ίχνος. Το κάρβουνο χρησιμοποιείται σε αφράτο χαρτί που συγκρατεί σκόνη άνθρακα - ταπετσαρία, περιτύλιγμα, σχέδιο. Μπορείτε να διορθώσετε ένα σχέδιο με κάρβουνο με ελαφρώς ζαχαρούχο νερό φως χαρτιούκάθετες κινήσεις με μια μπατονέτα.
Για τη μοντελοποίηση, χρειάζεστε ειδικό εξοπλισμό: ένα μηχάνημα με πικάπ (για μεγαλύτερες ομάδες), ένα πιατάκι για νερό, ένα πανί. για το χρωματισμό των παιδικών χειροτεχνιών - ένα αστάρι. επιπλέον χρησιμοποιούνται ειδικά χρώματα για χρωματισμό - engobe.
Για το ψήσιμο των παιδικών γλυπτών, είναι επιθυμητό να υπάρχει φούρνος σιγαστήρα.
Μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια βάση για την εμφάνιση μιας φύσης ή ενός δείγματος. Ο εξοπλισμός περιλαμβάνει επίσης κουφώματα - συνηθισμένα μπαστούνια διαφορετικών μηκών και πλάτους. Η χρήση κορνίζων βοηθά τα παιδιά να αναπαραστήσουν πιο τέλεια τα πόδια των ζώων, να κάνουν τις φιγούρες τους σταθερές και δυναμικές.
Για τη μοντελοποίηση χρειάζονται πλαστικά υλικά - πηλός, πλαστελίνη, ενώ το κύριο, πιο κατάλληλο υλικό για μοντελοποίηση είναι ο πηλός.
Στις μικρότερες ομάδες χρησιμοποιείται μόνο πηλός, αφού είναι δύσκολο για παιδιά αυτής της ηλικίας να γλυπτούν από πλαστελίνη. Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά επίσης γλυπτούν κυρίως από πηλό. Η έγχρωμη πλαστελίνη χρησιμοποιείται σε ανώτερες ομάδες στη μοντελοποίηση οικοπέδων.
Πώς να προετοιμάσετε τον πηλό για μοντελοποίηση.Ο πηλός που εξορύσσεται σε διαφορετικά μέρη διαφέρει ως προς το χρώμα: μπορεί να είναι κιτρινωπό-καφέ, κοκκινωπό, γκρι-λευκό, πρασινωπό-μπλε, καφέ. Ο πηλός θα είναι λιπαρός εάν έχει λίγη άμμο σε αυτόν, οι ακαθαρσίες της άμμου τον κάνουν να ρέει ελεύθερα. Ο πηλός μπορεί να ληφθεί απευθείας από το έδαφος. Καλά αλλουβιακά στρώματα ελαιώδης πηλόςβρέθηκε κοντά σε ποτάμια και ρυάκια. Επομένως, τα αστικά νηπιαγωγεία πρέπει να συγκομίζουν πηλό το καλοκαίρι, όταν φεύγουν για τη χώρα.
Η πλαστελίνη είναι μια τεχνητή πλαστική μάζα που κατασκευάζεται από άργιλο, κερί, λαρδί, χρώματα και άλλα πρόσθετα. Είναι μαλακό και κινητό, δεν σκληραίνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μαλακώνει και λιώνει όταν η θερμοκρασία ανεβαίνει. Δεν συνιστάται να ζυμώνετε πλαστελίνη στα χέρια σας όταν κάνετε γλυπτική για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πριν από την εργασία με πλαστελίνη, θερμαίνεται ελαφρά τοποθετώντας τα κουτιά κοντά σε μια πηγή θερμότητας.
Οι μαθητές των μεγαλύτερων ομάδων πρέπει να έχουν ατομικά έτοιμα σετ πλαστελίνης, την κατάσταση των οποίων πρέπει να παρακολουθούν τα παιδιά, απλώνοντας την υπόλοιπη πλαστελίνη ανά χρώμα.
Για τάξεις απλικέ, χρειάζεστε: δίσκους και επίπεδα κουτιά για έτοιμες φόρμες, χαρτί, αποκόμματα. λαδόπανο? πλαστική σανίδα (20x15 cm) για άπλωμα φορμών με κόλλα. κουρέλι; βάζα για πάστα με χαμηλές άκρες. Βάση βούρτσας? βούρτσες με τρίχες? ψαλίδι με αμβλεία άκρα (μήκος μοχλών - 18 cm).
Για η εφαρμογή λειτουργείχρησιμοποιήστε λευκό και έγχρωμο χαρτί διαφόρων ποιοτήτων. Για το φόντο - πιο πυκνό: λευκό από βιβλία σκίτσων ή έγχρωμη επιφάνεια εργασίας ή λεπτό χαρτόνι. Μέρη αντικειμένων κόβονται από λεπτό χαρτί, το γυαλιστερό χαρτί είναι το καλύτερο: έχει φωτεινό χρώμα και είναι ευχάριστο στην αφή. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούν επίσης ματ έγχρωμο χαρτί διαφόρων χρωμάτων και αποχρώσεων. Σε μεγαλύτερες ομάδες, καλό είναι να υπάρχει ένας φάκελος για κάθε παιδί με ένα σετ χαρτιού διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.
Όλα τα υλικά για οπτική δραστηριότητα πρέπει να ταξινομούνται και να στοιβάζονται με τη σειρά, το καθένα σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Το ψαλίδι αποθηκεύεται σε κουτί. Μετά το μάθημα, το χρώμα στραγγίζεται σε βάζα (τα βάζα πρέπει να είναι καλά κλεισμένα για να μην στεγνώσει το χρώμα). Τα χρώματα γκουάς σε βάζα πρέπει να γεμίζονται με νερό. Το χαρτί πρέπει να αποθηκεύεται σε στοίβες. Το έγχρωμο χαρτί μπορεί να κοπεί σε μικρά φύλλα και να τοποθετηθεί κάτω από μια πρέσα (στη συνέχεια στις παλαιότερες ομάδες απλώνεται σε μεμονωμένους φακέλους).
Τα σωστά τοποθετημένα υλικά καταλαμβάνουν λίγο χώρο, διατηρούνται καλύτερα και είναι πιο βολικά στη χρήση.
Εξοπλισμός και υλικά της γωνίας («ζώνης») ανεξάρτητης οπτικής δραστηριότητας των παιδιών.Στο νηπιαγωγείο θα πρέπει να δημιουργηθούν προϋποθέσεις για την ανεξάρτητη οπτική δραστηριότητα των παιδιών εκτός τάξης. Για αυτό, διατίθεται ένα καλά φωτισμένο μέρος της αίθουσας ομάδας, όσο το δυνατόν πιο μακριά από τη γωνιά παιχνιδιού. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε το τμήμα του παραθύρου, όπου τοποθετούνται δύο ή τρία τραπέζια. Εάν τα περβάζια των παραθύρων είναι χαμηλά, προσαρμόζονται σανίδες σε αυτά στα στηρίγματα, τα οποία μπορούν να χαμηλώσουν όταν τα παιδιά δεν δεσμεύονται. Στα ανοιχτά ράφια του πλησιέστερου ντουλαπιού, στα τραπέζια πρέπει να υπάρχουν προμήθειες για σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ. Στη μικρότερη ομάδα, μόνο χρωματιστά μολύβια δίνονται στα παιδιά για δωρεάν χρήση. Τα παιδιά μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να εφοδιαστούν με όλα τα υλικά με μικρούς περιορισμούς: αντί για πηλό, προσφέρεται πλαστελίνη.
Τα παιδιά τακτοποιούν τις ζωγραφιές τους σε θεματικούς φακέλους - " Παραμύθια», «Λαϊκή εργασία», «Διακοσμητικά σχέδια», «Σχετικά με τη φύση» κ.λπ.
Στη «ζώνη» της εικαστικής δραστηριότητας θα πρέπει να υπάρχουν κουτιά με φυσικό υλικό και οπτικά βοηθήματα που τα παιδιά χρησιμοποιούν δημιουργικά στη δουλειά τους.

Nesterova I.A. Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Εγκυκλοπαίδεια των Nesterovs

Όπως γνωρίζετε, η εικαστική δραστηριότητα του παιδιού αποκτά καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα καθώς κατακτώνται οι μέθοδοι αναπαράστασης. Το προϊόν της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι μια εκφραστική εικόνα. Ένα από τα καθήκοντα της διδασκαλίας του σχεδίου στο νηπιαγωγείο είναι να διδάξει στα παιδιά πώς να απεικονίζουν αντικείμενα και φαινόμενα ως μέσο εικονικής απεικόνισης των εντυπώσεων της ζωής.

Η ποικιλία των μη παραδοσιακών τεχνικών στη διδασκαλία των καλών τεχνών

Η εικόνα απαιτεί σαφείς, ευδιάκριτες αναπαραστάσεις, καθώς και ικανότητα έκφρασης σε γραφική μορφή. Όταν δημιουργεί ένα σχέδιο, το παιδί ελέγχει τις ενέργειές του παρουσιάζοντας το εικονιζόμενο αντικείμενο και τις αξιολογεί. Οι αναπαραστάσεις που χρειάζονται για το σχέδιο διαμορφώνονται στη διαδικασία της αντίληψης. Έρευνα του N. P. Sakulina δείχνει ότι είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά έναν συγκεκριμένο τρόπο αντίληψης ενός αντικειμένου, την εξέτασή του. Ωστόσο, για να σχεδιάσετε αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, δεν αρκεί να έχετε μια σαφή ιδέα για το σχήμα, το χρώμα, τη δομή του.

Όπως αναφέρει ο Τ.Σ. Komarova: "Θα πίστευε κανείς ότι οι κινήσεις που στοχεύουν στην εκτέλεση του σχεδίου οργανώνονται επαρκώς από τη διαδικασία της ίδιας της εικόνας. Ωστόσο, δεν είναι έτσι: τα παιδιά πρέπει οπωσδήποτε να διδαχθούν την τεχνική του σχεδίου."

Έτσι, η ανάπτυξη της τεχνολογίας από παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι ένα ανεξάρτητο και σημαντικό έργο.

Επί του παρόντος, οι απόψεις για το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και οι συνθήκες για τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων αλλάζουν γρήγορα, η αλλαγή των γενεών των παιδιών και οι προτιμήσεις τους, η εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και τεχνικών. Από αυτή την άποψη, οι μέθοδοι εργασίας των εκπαιδευτικών στον τομέα της οπτικής δραστηριότητας με παιδιά προσχολικής ηλικίας θα πρέπει επίσης να αλλάξουν.

Η επιλογή των μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης ως ένα από τα μέσα ανάπτυξης των εικαστικών τεχνών των παιδιών δεν είναι τυχαία. Οι περισσότερες μη παραδοσιακές τεχνικές αναφέρονται στο αυθόρμητο σχέδιο, όταν η εικόνα λαμβάνεται όχι ως αποτέλεσμα της χρήσης ειδικών οπτικών τεχνικών, αλλά ως αποτέλεσμα χειραγώγησης παιχνιδιού.

Οι μη παραδοσιακές τεχνικές διευρύνουν τις οπτικές δυνατότητες των παιδιών, γεγονός που τους επιτρέπει να συνειδητοποιήσουν την εμπειρία της ζωής τους σε μεγαλύτερο βαθμό, να απελευθερωθούν από δυσάρεστες εμπειρίες και να εδραιωθούν στη θετική θέση του «δημιουργού».

Η ιδέα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στη διαδικασία διδασκαλίας των καλών τεχνών δεν είναι νέα και η ανάγκη χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην οργάνωση των καλών τεχνών των παιδιών προσχολικής ηλικίας δεν αμφισβητείται. Εξάλλου, η ποικιλία οπτικών υλικών που παρέχονται στα παιδιά, η απομάκρυνση από τους παραδοσιακούς, οικείους τρόπους δημιουργίας σχεδίων, η αναζήτηση νέων δημιουργικών λύσεων συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της δραστηριότητας και της φαντασίας των παιδιών. Τα παιδιά αγαπούν την καινοτομία, ενδιαφέρονται για μια ποικιλία υλικών, με αποτέλεσμα τα παιδιά να λαμβάνουν ένα επιτυχημένο προϊόν δραστηριότητας.

Τεχνική της οπτικής δραστηριότητας και ο ρόλος της στη δημιουργία εικόνας

Η παιδική ηλικία είναι μια περίοδος ενισχυμένης ανάπτυξης, αλλαγής και μάθησης - ένας τέτοιος ορισμός δόθηκε από τον ψυχολόγο L.F. Ομπούχοφ. Γράφει ότι αυτή είναι μια περίοδος παραδόξων και αντιφάσεων, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την «διαδικασία ανάπτυξης». Η παιδική ηλικία είναι η πιο ευνοϊκή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι μια από τις «γέφυρες» που οδηγούν στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Δυστυχώς, το σύγχρονο μαζικό «σχολείο» εξακολουθεί να διατηρεί μια μη δημιουργική προσέγγιση στην αφομοίωση της γνώσης. Συχνά, η εκπαίδευση καταλήγει στην απομνημόνευση και την αναπαραγωγή ενεργειών, τυπικών τρόπων επίλυσης εργασιών. Η μονότονη επανάληψη των ίδιων πράξεων σκοτώνει το ενδιαφέρον για μάθηση. Τα παιδιά στερούνται τη χαρά της ανακάλυψης και μπορεί σταδιακά να χάσουν την ικανότητα να είναι δημιουργικά.

Οπτική δραστηριότηταστις σύγχρονες σπουδές, ερμηνεύεται ως μία από τις μορφές καλλιτεχνικής ανάπτυξης από το παιδί της περιβάλλουσας πραγματικότητας, στη διαδικασία της οποίας εμφανίζει τον κόσμο με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μέσων.

Κατά τη διαδικασία σχεδίασης, μοντελοποίησης, εφαρμογής, το παιδί βιώνει μια ποικιλία συναισθημάτων:

1. χαίρεται για την όμορφη εικόνα που έχει δημιουργήσει,
2. αναστατώνεται όταν κάτι δεν λειτουργεί
3. προσπαθεί να ξεπεράσει τις δυσκολίες ή ενδίδει σε αυτές.

Αποκτά γνώσεις για αντικείμενα και φαινόμενα, για τα μέσα και τις μεθόδους μετάδοσής τους, για τις καλλιτεχνικές δυνατότητες των καλών τεχνών. Οι ιδέες των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους βαθαίνουν, κατανοούν τις ιδιότητες των αντικειμένων, θυμούνται τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες τους, κυριαρχούν στις οπτικές δεξιότητες και ικανότητες, μαθαίνουν να τα χρησιμοποιούν συνειδητά.

Στη σύγχρονη θεωρία και πρακτική της προσχολικής αγωγής, η οπτική δραστηριότητα θεωρείται ως το πιο προσιτό μέσο, ​​που παρέχει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας άφθονες ευκαιρίες για πλήρη και ουσιαστική έκφραση εντυπώσεων για τη γύρω ζωή, εμπειρίες, εκδήλωση της αμεσότητας και της συναισθηματικότητάς τους. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα αναπτύσσει τη μνήμη, την προσοχή, εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, διδάσκει στο παιδί να σκέφτεται, να αναλύει, να μετράει και να συγκρίνει, να συνθέτει και να φαντάζεται.

Αρχικά, τα παιδιά ενδιαφέρονται για οπτικά μέσα, αφαιρούν χειρισμούς και ίχνη. αφήνεται σε ένα φύλλο χαρτιού, από τη δράση ενός μολυβιού ή βούρτσας, και μόνο σταδιακά, με τον έλεγχο των οπτικών τεχνικών, υπάρχει ένα κίνητρο για δημιουργικότητα - η επιθυμία να έχετε αποτελέσματα, να δημιουργήσετε μια εικόνα.

Στη σύγχρονη παιδαγωγική και ψυχολογική έρευνααποδεικνύεται η σημασία των καλών τεχνών για την πνευματική, καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών στην προσχολική ηλικία.

Εξάλλου, στην οπτική δραστηριότητα λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η ανάπτυξη της οποίας είναι δυνατή χωρίς να διδάσκουμε στα παιδιά πώς να ενσωματώνουν ιδέες, να μεταφέρουν αντικείμενα, φαινόμενα. Αυτή η εκπαίδευση στοχεύει στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας για τα παιδιά και εξαρτάται στενά από την ανάπτυξη των ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα.

Μία από τις προϋποθέσεις ανάπτυξης δημιουργικότηταπαιδιά είναι η χρήση ποικίλων τεχνικών οπτικής δραστηριότητας.

Η έννοια της «τεχνολογίας» έχει πολλές έννοιες. Εξετάστε την ερμηνεία της έννοιας της «τεχνολογίας» από διαφορετικές πηγές.

Πίνακας ερμηνειών της έννοιας της «τεχνολογίας» σε διαφορετικές πηγές

	Πηγή	Ερμηνεία
	Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό	Τεχνική (από τα ελληνικά - τέχνη, δεξιότητα, ικανότητα), ένα σύστημα τεχνών. όργανα της δραστηριότητας της κοινωνίας, που αναπτύσσονται μέσα από την ιστορική διαδικασία της αντικειμενοποίησης σε φυσικό υλικό της εργασίας, τις λειτουργίες, τις δεξιότητες, την εμπειρία και τη γνώση, μέσω της γνώσης και της χρήσης των δυνάμεων και των νόμων της φύσης.
	Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, επιμέλεια D.N. Ushakov	Τεχνική - ένα σύνολο τεχνικών και συσκευών που χρησιμοποιούνται για την επίτευξη των βέλτιστων αποτελεσμάτων με το χαμηλότερο κόστος της ανθρώπινης εργασίας.
	Πολιτιστική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 2	Η τεχνολογία είναι ένα σύνολο υλικών μέσων που δημιουργούνται για την υλοποίηση της παραγωγικής διαδικασίας, εμπλουτίζοντας και διευκολύνοντας την ανθρώπινη γνώση για τον κόσμο γύρω, διευρύνοντας τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον.
	Επεξηγηματικό λεξικό Ozhigov	Η τεχνική είναι: 1. Το φάσμα των επιστημών που σχετίζονται με τη μελέτη και τη δημιουργία μέσων παραγωγής, εργαλείων εργασίας. 2. Το σύνολο των μέσων εργασίας, γνώσης και δραστηριοτήτων που χρησιμεύουν στη δημιουργία πλούτου. Advanced v. Κατακτήστε την τεχνική. 3. Το σύνολο των τεχνικών που χρησιμοποιούνται σε οποιαδήποτε. πράξη, επιδεξιότητα.

Τεχνική είναι ένα σύνολο τεχνικών, συσκευών και υλικών μέσων που χρησιμοποιούνται για να πραγματοποιηθεί η παραγωγική διαδικασία και να επιτευχθεί το καλύτερο αποτέλεσμα.

Τι είναι μια τεχνική εικαστικών τεχνών;

Ο Σοβιετικός καλλιτέχνης D. I. Kiplik στο βιβλίο του "Painting Technique" αναφέρει ότι η τεχνική ζωγραφικής πρέπει να σημαίνει έναν ειδικό κλάδο γνώσης, το αντικείμενο του οποίου είναι η ορθολογική κατασκευή ενός πίνακα από την άποψη της υλικής του ουσίας. Η γνώση της τεχνικής θα επιτρέψει στον καλλιτέχνη όχι μόνο να δημιουργήσει έργα διαρκείας, αλλά και να αξιοποιήσει με τον καλύτερο τρόπο το εικονογραφικό υλικό από καλλιτεχνική άποψη.

Η τεχνική του σχεδίου από καλλιτέχνες γίνεται ευρέως κατανοητή: περιλαμβάνει την τεχνική της γραμμής, τη σκίαση, έναν συγκεκριμένο τρόπο σχεδίασης και γραφής και τον τρόπο χρήσης ορισμένων υλικών (χαρτί, καμβάς, ξύλο, μολύβι, κάρβουνο, παστέλ, λαδομπογιά, ακουαρέλα, γκουάς, τέμπερα κ.λπ.) ανάλογα με τις ιδιότητές τους, τις εικονογραφικές τους δυνατότητες.

Στις εικαστικές τέχνες, η τεχνολογία (από το ελληνικό technike - skillful και techne - art, skill) νοείται ως ένα σύνολο ειδικών δεξιοτήτων, μεθόδων και τεχνικών με τις οποίες εκτελείται ένα έργο τέχνης.

Ωστόσο, η τεχνική γίνεται κατανοητή και πιο στενά: ως άμεσο, άμεσο αποτέλεσμα της δουλειάς του καλλιτέχνη με ειδικό υλικό και εργαλείο (εξ ου και η έκφραση: τεχνική ελαιογραφίας, ακουαρέλα, γκουάς κ.λπ.), η ικανότητα χρήσης των εκφραστικών δυνατοτήτων του υλικού, και ευρύτερα: ως, για παράδειγμα, μια μέθοδος μεταφοράς της υλικότητας των αντικειμένων. Η τεχνική πλευρά της οπτικής δραστηριότητας υποτάσσεται στο έργο της δημιουργίας μιας εκφραστικής εικόνας σε ένα σχέδιο.

Οι εκπρόσωποι της ρεαλιστικής τάσης στις εικαστικές τέχνες έδιναν πάντα μεγάλη σημασία στην τεχνική σχεδίασης, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξή της.

Η έννοια της τεχνολογίας περιλαμβάνει την ανάπτυξη του ματιού και του χεριού, τη συντονισμένη δραστηριότητά τους. Ιδιαίτερη σημασία αποδίδεται στην επιδέξια, εορταστική απεικόνιση του περιγράμματος, του σχήματος των αντικειμένων.

Ο δάσκαλος πρέπει να διδάξει στα παιδιά την τεχνική, ώστε να μπορούν να τη διαθέτουν ελεύθερα στην επίλυση οποιουδήποτε προβλήματος, να εκφράσουν πλήρως τις εντυπώσεις τους από τη ζωή γύρω τους στη δουλειά τους. Στο νηπιαγωγείο, πρέπει να διαμορφωθείτε αμέσως εντός των διαθέσιμων ορίων σωστή τεχνικήζωγραφική για όλα τα παιδιά, ώστε αργότερα να μην χρειάζεται να επανεκπαιδευτούν.

Ο ορισμός της τεχνικής σχεδίασης που είναι αποδεκτός στις εικαστικές τέχνες είναι βασικά εφαρμόσιμος στην τεχνική του παιδικού σχεδίου. Η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας υπάρχει μια αρχική ανάπτυξη διαφόρων και λεπτών κινήσεων των χεριών που είναι απαραίτητες για το σχέδιο και που μπορούν να ονομαστούν κινήσεις σχεδίασης. Η μαεστρία της γραμμής περιγράμματος, το χτύπημα, το σημείο ως εκφραστικά μέσα σχεδίασης είναι για μικρό παιδίένα ιδιαίτερο πρόβλημα που το παιδί δεν μπορεί να λύσει μόνο του.

Στο σχέδιο, όπως και σε κάθε οργανική δραστηριότητα, η κοινωνικοϊστορική εμπειρία των ανθρώπων είναι σταθερή. Είναι απαραίτητο το παιδί να αντιληφθεί σωστά τους τρόπους δράσης στο σχέδιο από έναν ενήλικα που του αποκαλύπτει αυτή την εμπειρία, που ενσωματώνεται σε κάθε συγκεκριμένο εργαλείο, εργαλείο. Η επίδειξη ενός ενήλικα εμφανίζεται στο παιδί ως πρότυπο δράσης που πρέπει να ακολουθήσουν και να μάθουν τα παιδιά μόνο μέσω της εκπαίδευσης. διάφορες τεχνικέςοπτική δραστηριότητα.

Η εικόνα στα σχέδια δημιουργείται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία υλικών. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορα υλικά στη δουλειά τους: ποικιλία χρωμάτων (λάδι, γκουάς, ακουαρέλα), σάλτσα, κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ και πολλά άλλα. Είναι συχνές οι περιπτώσεις που για να δημιουργήσεις μια εκφραστική εικόνα σε ένα έργο, διαφορετικά υλικά(για παράδειγμα, κάρβουνο, σαγκουίνι, γκουάς, ασβέστη, ακουαρέλα και χρωματιστά μολύβια). Είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά να χρησιμοποιούν αυτά τα υλικά σύμφωνα με τα εκφραστικά τους μέσα, καθώς και να τα διδάξουμε να συνδυάζουν τα διαθέσιμα υλικά σε καλές τέχνες.

Οι παραδοσιακές τεχνικές οπτικής δραστηριότητας περιλαμβάνουν εκείνες που χρησιμοποιούνται συχνότερα σε παιδικά ιδρύματα, προσχολικό, σχολείο, εξειδικευμένα σχολεία τέχνης, σχολές τέχνης, ορφανοτροφεία, οικοτροφεία, διάφορα στούντιο τέχνης, οίκους τέχνης. Η εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο στοχεύει στη διδασκαλία καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων εντός των ορίων που διαθέτουν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Υπάρχουν τρεις παραδοσιακοί τύποι καλλιτεχνικής εικαστικής δημιουργικότητας των παιδιών:

1. σχέδιο,
2. πρίπλασμα,
3. εφαρμογή.

Εικόνα 1. Τεχνικές ζωγραφικής για παιδιά προσχολικής ηλικίας κατά Τ.Σ. Komarova και N.P. Σακουλίνα:

Έτσι, αναπτύσσονται οι ακόλουθες τεχνικές δεξιότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας:

1. Μάθετε να σχεδιάζετε ευθείες γραμμές σε διαφορετικές κατευθύνσεις και διαφορετικά πλάτη, να σχεδιάζετε τόξα, κύκλους, οβάλ σχήματα, κυματιστές γραμμές, να εφαρμόζετε μια επίπεδη βούρτσα για να πάρετε ένα κτύπημα.
2. ελαφρύ, χωρίς αδικαιολόγητο άγχος, κίνηση με μολύβι και πινέλο, μέτρια πίεση στο χαρτί με μολύβι και ρύθμιση της πίεσης για τη λήψη αποχρώσεων χρωμάτων, σχεδίαση λεπτών γραμμών με το άκρο της βούρτσας, φαρδύτερες λωρίδες με την πλευρά του σωρού ;
3. η ικανότητα αυθαίρετης αλλαγής της δύναμης πίεσης στο μολύβι αναπτύσσεται για να ληφθούν χρώματα διαφορετικών εντάσεων.

Τα μικρά παιδιά ακόμα δεν μπορούν να ελέγξουν τις κινήσεις των χεριών τους, επομένως δεν μπορούν να κυλήσουν πηλό, να τον σφίξουν με τις παλάμες τους με την απαραίτητη δύναμη για να αποκτήσουν ένα επίπεδο σχήμα, δεν μπορούν ανεξάρτητα να πάρουν σωστά ένα μολύβι, να υποβάλουν την κίνηση ενός χεριού με ένα μολύβι σε δημιουργήστε μια εικόνα ενός αντικειμένου. Τα παιδιά πρέπει να διδαχθούν τόσο την ίδια την εφαρμογή της κίνησης όσο και τις ιδιότητές της:

1. δύναμη,
2. διάρκεια,
3. οδηγίες κ.λπ.

Οι κινήσεις των χεριών που στοχεύουν στη δημιουργία ενός σχεδίου δεν γεννιούνται από την ίδια τη διαδικασία σχεδίασης, γιατί το παιδί μόλις αρχίζει να δημιουργεί. Επομένως, θα πρέπει να διδαχθεί πώς να σχεδιάζει.

Σύμφωνα με τον T. S. Komarova, η διδασκαλία της τεχνικής της ζωγραφικής στα παιδιά πρέπει να γίνεται "όχι από μόνη της, όχι για χάρη της τεχνικής τελειότητας της εικόνας, αλλά έτσι ώστε το παιδί να μπορεί εκφραστικά και χωρίς μεγάλη δυσκολία να δημιουργήσει την εικόνα που θέλει". .

Αν το παιδί δεν ελέγχει το χέρι του, κάθε οπτική κίνηση του είναι δύσκολη, το χέρι κουράζεται γρήγορα και η διαδικασία δημιουργίας εικόνας δεν φέρνει χαρά. Ταυτόχρονα, το να κατακτήσεις μια γραμμή, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, ένα σημείο ως μέσο έκφρασης, να μάθεις πώς να κρατάς σωστά ένα μολύβι, ένα πινέλο και πώς να τα χρησιμοποιείς λογικά είναι ένα αρκετά δύσκολο έργο που ένα παιδί δεν μπορεί να λύσει μόνο του. . Είναι απαραίτητο να αντιληφθεί σωστά τις μεθόδους δράσης στο σχέδιο από έναν ενήλικα.

Στη διαδικασία της σκόπιμης μάθησης, τα παιδιά αναπτύσσουν το θάρρος για δράση, την αυτοπεποίθηση, την ελευθερία κατοχής εργαλείων και υλικών. Αποκτούν τεχνική ευκολία, ελευθερία, που είναι ένα από τα κίνητρα για το σχέδιο, τη δημιουργία εικόνας ενός αντικειμένου ή φαινομένου. Εάν τα παιδιά κρατούν το μολύβι λανθασμένα - με ένα τσίμπημα, σε μια γροθιά, με στραβά δάχτυλα, τότε το χέρι κουράζεται γρήγορα, η εικόνα παραμορφώνεται. Και ως αποτέλεσμα - δυσαρέσκεια, θλίψη, απώλεια ενδιαφέροντος.

Η τεχνική σχεδίασης περιλαμβάνει τόσο τις κινήσεις όσο και την αντίληψή τους, δηλαδή την κίνηση υπό τον έλεγχο της όρασης και τις κινητικές αισθήσεις.

Στη μοντελοποίηση, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν τέτοιες κινήσεις των χεριών που θα επέτρεπαν στα παιδιά να μεταμορφώσουν ένα κομμάτι πηλού, πλαστελίνης, να αποκτήσουν διάφορες μορφές από αυτό και να δημιουργήσουν εικόνες.

Τα παιδιά καταφέρνουν σταδιακά να τσιμπούν μικρά κομμάτια πηλού από ένα μεγάλο, να κυλιούνται με άμεση κίνηση (ραβδιά, κύλινδροι κ.λπ.), κυκλικές κινήσεις (μπάλες, μούρα, μπάλες κ.λπ.), ισοπέδωση, τέντωμα. Μαθαίνουν να ισοπεδώνουν τα κομμάτια, να πιέζουν, να βγάζουν μικρά κομμάτια και λεπτομέρειες της εικόνας. Τους διδάσκονται διάφορες τεχνικές γλυπτικής με δάχτυλα, η χρήση μιας στοίβας και διδάσκονται να γλυπτούν σε μέρη και από ένα ολόκληρο κομμάτι. Χάρη σε αυτό, τα παιδιά είναι σε θέση να μεταφέρουν πιο λεπτά χαρακτηριστικά του σχήματος των αντικειμένων.

Η γνώση της τεχνικής μοντελοποίησης συμβάλλει στην ανάπτυξη των κινήσεων των χεριών, επιτρέπει στα παιδιά να μεταφέρουν διάφορα αντικείμενα της πραγματικότητας σε αυτό το είδος οπτικής δραστηριότητας, να απεικονίζουν απλές σκηνές από τη ζωή και τα παραμύθια.

Τα παιδιά μπορούν να απεικονίσουν αντικείμενα, φαινόμενα, να δημιουργήσουν μοτίβα, να ενσαρκώσουν ό,τι έχουν συλλάβει στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και τις εφαρμογές μόνο εάν κατακτήσουν την τεχνική κάθε είδους οπτικής δραστηριότητας. Παρά το γεγονός ότι η τεχνική εκτέλεση της εργασίας δεν είναι το κύριο πράγμα, είναι απαραίτητο να κυριαρχήσετε τη σωστή και ποικίλη τεχνική.

Εικόνα 2. Παραδοσιακές εφαρμογές διδασκαλίας σε εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας

Στη διαδικασία της οπτικής δημιουργικής δραστηριότητας, το παιδί μαθαίνει:

1. ανεξάρτητη μεταφορά της γνώσης που αποκτήθηκε προηγουμένως σε μια νέα κατάσταση.
2. όραμα μιας νέας λειτουργίας ενός αντικειμένου (αντικειμένου).
3. βλέποντας το πρόβλημα σε μια τυπική κατάσταση.
4. όραμα της δομής του αντικειμένου.
5. ικανότητα για εναλλακτικές λύσεις·
6. συνδυάζοντας παλαιότερα γνωστές μεθόδους δραστηριότητας με νέες.

Η οπτική κίνηση του χεριού κατά το σχέδιο, τη γλυπτική και την εφαρμογή σχετίζεται με μυοκινητικές αισθήσεις, την αντίληψη της ίδιας της κίνησης κιναισθητικά και οπτικά: το παιδί βλέπει πώς κινείται το χέρι και αισθάνεται αυτή την κίνηση.

Η εφαρμογή αναπτύσσει μια διακοσμητική αίσθηση, συμβάλλει στην ανάπτυξη της χρωματικής αίσθησης και των δεξιοτήτων σύνθεσης στα παιδιά, καθώς τους δίνει την ευκαιρία να προσπαθήσουν να τακτοποιήσουν τα κομμένα σχήματα με διαφορετικούς τρόπους πριν κολλήσουν και επιλέξουν η καλύτερη επιλογήτην τοποθέτησή τους.

Στα μαθήματα απλικέ, καθώς και στα μαθήματα σχεδίου και μοντελοποίησης, τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να απεικονίζουν αντικείμενα και φαινόμενα του περιβάλλοντος, να εκφράζουν τις εντυπώσεις και τις ιδέες τους. Για αυτό, είναι απαραίτητο τα παιδιά να κατακτήσουν σταδιακά την τεχνική της αναδίπλωσης εικόνων από μέρη και της κόλλησής τους, και το πιο σημαντικό, θα κατακτήσουν την τεχνική της ανεξάρτητης κοπής του σχήματος των αντικειμένων.

Η εικαστική δραστηριότητα του παιδιού αποκτά καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα σταδιακά, ως αποτέλεσμα της συσσώρευσης, εξευγενισμού εικόνων-αναπαραστάσεων και κατάκτησης μεθόδων εικόνας. Το προϊόν της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι μια εκφραστική εικόνα.

Η τεχνική πλευρά της οπτικής δραστηριότητας υποτάσσεται στο έργο της δημιουργίας μιας εκφραστικής εικόνας σε ένα σχέδιο. Είναι αυτός ο στόχος που καθορίζει την επιλογή ενός ή άλλου υλικού για σχέδιο. Σκεπτόμενος μέσα από το μάθημα, ο εκπαιδευτικός επιλέγει το υλικό στο οποίο η εικόνα του αντικειμένου μπορεί να λυθεί ιδιαίτερα εκφραστικά, ενδιαφέροντα, όμορφα και θα δώσει τόσο στα παιδιά όσο και σε άλλα αισθητική ευχαρίστηση. Αλλά αυτό θα είναι δυνατό μόνο εάν τα παιδιά κατακτήσουν καλά τις οπτικές και εκφραστικές δυνατότητες κάθε υλικού.

Προγράμματα διδασκαλίας τεχνικών σχεδίασης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η χρήση σύγχρονων τεχνικών καλών τεχνών στην εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας καθορίζεται από το περιεχόμενο του προγράμματος. Αποφασίσαμε να αναλύσουμε τις ενότητες των προγραμμάτων για προσχολικά ιδρύματα σχετικά με τις οπτικές δραστηριότητες για την ποικιλομορφία της χρήσης οπτικών τεχνικών.

ΣΤΟ το πρόγραμμα εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης στο νηπιαγωγείο που αναπτύχθηκε από την M. Vasilyevaκαι με στόχο την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, ορίζονται οι ακόλουθοι τομείς εργασίας για την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών:

1. εμπειρία καλλιτεχνικών εντυπώσεων εικόνων τέχνης.
2. ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες στον τομέα των διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
3. ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών που στοχεύουν στην ανάπτυξη στα παιδιά της ικανότητας δημιουργίας νέων εικόνων, χρησιμοποιώντας τα μέσα διαφόρων τύπων τέχνης για αυτό.
4. δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία.
5. δημιουργία ενός εμπλουτισμένου υλικού περιβάλλοντος για καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Η υλοποίηση αυτού του υλικού προγράμματος μπορεί να βασιστεί στη χρήση σύγχρονων τεχνικών καλών τεχνών.

ΣΤΟ πρόγραμμα "Παιδική ηλικία"στην ενότητα «Εικαστικές τέχνες και καλλιτεχνικές δραστηριότητες παιδιών», η κύρια προσοχή δίνεται στην ανάπτυξη των εικαστικών δεξιοτήτων που είναι απαραίτητες για το σχέδιο πλοκής. Το μειονέκτημα αυτών των εργασιών είναι ότι το έργο της ανάπτυξης της δημιουργικότητας και της φαντασίας δεν ξεχωρίζεται ξεχωριστά, δεν υποδεικνύεται ποια μέσα έκφρασης πρέπει να χρησιμοποιηθούν κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, οι εργασίες δίνονται με γενικευμένο τρόπο, δεν υπάρχει προδιαγραφή αυτά τα καθήκοντα.

ΣΤΟ πρόγραμμα "ουράνιο τόξο"Η εργασία με παιδιά στην οπτική δραστηριότητα πραγματοποιείται σε δύο κατευθύνσεις: στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης της φύσης, των όμορφων αντικειμένων και των έργων καλών τεχνών σε μαθήματα σχεδίασης και μοντελοποίησης και στη διαδικασία της ελεύθερης δραστηριότητας.

Το πλεονέκτημα του προγράμματος "Ουράνιο τόξο" μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια το γεγονός ότι το περιεχόμενο καλύπτει όλες τις πτυχές της ζωής ενός παιδιού στο νηπιαγωγείο, η μάθηση και η ανάπτυξη λαμβάνουν χώρα όχι μόνο σε έναν ειδικά καθορισμένο χρόνο, αλλά σε όλη τη δραστηριότητα του παιδιού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης υποενότητες "Σχετικά με την επίδραση ενός χρώματος σε ένα άλλο", "Χρώμα και φως", οι οποίες περιέχουν πληροφορίες για την ανάπτυξη της αντίληψης των χρωμάτων, η οποία είναι πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

Αλλά αυτό το πρόγραμμα έχει επίσης ορισμένα μειονεκτήματα:

1. δεν υπάρχουν σαφείς εργασίες για την ανάπτυξη σχεδίασης πλοκής,
2. η κύρια προσοχή δίνεται στις τεχνικές διδασκαλίας και στην ικανότητα εργασίας με οπτικό υλικό.
3. η υποενότητα «Πώς να αναπτύξετε τη φαντασία των παιδιών» παρουσιάζεται χωριστά, αλλά, δυστυχώς, αναφέρεται στην ανάπτυξη της φαντασίας μόνο στην τάξη.

Φυσικά, αυτό το πρόγραμμα μπορεί να χρησιμεύσει ως κίνητρο για την ελεύθερη δημιουργικότητα του δασκάλου στη διδασκαλία και την ανάπτυξη των παιδιών, αλλά ταυτόχρονα, πληροφορίες σχετικά με την πιθανή ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών δεν παρουσιάζονται εδώ, αντίστοιχα, ο δάσκαλος δεν θα πληρώσει ειδικά προσοχή σε αυτό το θέμα.

ΣΤΟ πρόγραμμα "Ανάπτυξη"στην ενότητα "Οπτική δραστηριότητα" λέγεται ότι για τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας το κύριο καλλιτεχνικό καθήκον είναι να μεταφέρουν διάφορους τύπους σχέσεων μέσω γραφικής δραστηριότητας. Αυτή η εργασία επιλύεται με την κατασκευή μιας εκφραστικής πλοκής-εικονιστικής σύνθεσης που αντανακλά τα χαρακτηριστικά τέτοιων σχέσεων. Μεγάλη προσοχή σε αυτή την ηλικία δίνεται στην κατασκευή διψήφιων συνθέσεων και σχεδίου θέματος - πλοκής, που μεταφέρει ζευγαρωμένες σχέσεις. Τέτοιες εργασίες θα απαιτήσουν ανάλυση των τρόπων αλληλεπίδρασης μεταξύ των αντικειμένων, των χαρακτηριστικών των ενεργειών και των οπτικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων που αλληλεπιδρούν και μια ανάλυση των συναισθηματικών τους σχέσεων. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό το πρόγραμμα στοχεύει στη διαμόρφωση πνευματικών ικανοτήτων σε μεγαλύτερο βαθμό από τις δημιουργικές. Ακόμη και στην τάξη για οπτική δραστηριότητα, το παιδί τίθεται σε μια κατάσταση νοητικής δραστηριότητας, η οποία συμβάλλει στη νοητική ανάπτυξη, παρά στη δημιουργική.

Η ανάλυση που πραγματοποιήθηκε μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι στα σύγχρονα προγράμματα προσχολικής αγωγής, η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δραστηριότητας δεν έχει αναπτυχθεί επαρκώς. Σήμερα υπάρχει μια επιλογή επιλογών για την καλλιτεχνική προσχολική αγωγή και καθορίζεται από την παρουσία μεταβλητού, πρόσθετου προγράμματος του συγγραφέα και μεθοδολογικού υλικού που δεν είναι επιστημονικά τεκμηριωμένα και απαιτούν θεωρητική και πειραματική επαλήθευση στις συγκεκριμένες συνθήκες της προσχολικής ηλικίας. εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Οι σύγχρονες τεχνικές των καλών τεχνών αναπτύσσουν τη λογική και αφηρημένη σκέψη, τη φαντασία, την παρατήρηση, την προσοχή και την αυτοπεποίθηση στα παιδιά. Η ποικιλία των υλικών θέτει νέες προκλήσεις και σας αναγκάζει να σκέφτεστε συνεχώς κάτι.

Με τη σχέση μεταξύ διδασκαλίας της τεχνικής της εικόνας και της δημιουργικότητας, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας έχει την ευκαιρία να κυριαρχήσει ανεξάρτητα διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, να πειραματιστεί, να βρει τρόπους να μεταφέρει την εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Αυτό δεν εμποδίζει το παιδί να κατακτήσει εκείνες τις μεθόδους και τις τεχνικές που του ήταν άγνωστες.

Με αυτή την προσέγγιση, η μαθησιακή διαδικασία χάνει τη λειτουργία της άμεσης παρακολούθησης, ονοματοδοσίας μεθόδων. Το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει, να αναζητήσει τη δική του εκδοχή. Δείχνει την προσωπική του στάση σε αυτά που προσφέρει ο δάσκαλος. Η δημιουργία συνθηκών υπό τις οποίες το παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση, είναι απαραίτητη στη δημιουργική διαδικασία. Τέτοια προϋπόθεση είναι η χρήση σύγχρονων τεχνικών καλών τεχνών.

Προβλήματα χρήσης μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών

Ο όρος μη παραδοσιακός μπορεί να θεωρηθεί ως "μη παραδοσιακός", "σχετιζόμενος με υποχώρηση, απόρριψη παραδόσεων", "φρέσκος", "καινοτόμος".

Οι μη παραδοσιακές οπτικές τεχνικές είναι ένα αποτελεσματικό μέσο απεικόνισης, συμπεριλαμβανομένων νέων καλλιτεχνικών και εκφραστικών τεχνικών για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας, σύνθεσης και χρώματος, που καθιστούν δυνατή τη διασφάλιση της μεγαλύτερης εκφραστικότητας της εικόνας στη δημιουργική εργασία.

Από τα παραπάνω, ακολουθεί ο ορισμός των μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης - αυτοί είναι τρόποι για να δημιουργήσετε ένα νέο, πρωτότυπο έργο τέχνης στο οποίο όλα είναι σε αρμονία: χρώμα, γραμμή και πλοκή. Αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για τα παιδιά να σκεφτούν, να δοκιμάσουν, να ψάξουν, να πειραματιστούν και κυρίως να εκφραστούν.

Μια θετική στάση απέναντι στη χρήση μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών δεν αναπτύχθηκε αμέσως.

Εικόνα 3. Προσεγγίσεις στη διδασκαλία των εικαστικών τεχνών σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Στην πρώτη περίπτωση, τα παιδιά αποκτούν δεξιότητες που είναι χρήσιμες στη ζωή, αλλά δεν αποκτούν εμπειρία στην επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων, δεν εντάσσονται στην τέχνη. Αυτό είναι μάθηση χωρίς δημιουργικότητα. Στη δεύτερη περίπτωση, δημιουργείται ένα ευνοϊκό περιβάλλον και συνθήκες δημιουργικότητας για τα παιδιά χωρίς κανένα στοχευμένο αντίκτυπο. Τα παιδιά αποκτούν εμπειρία ελεύθερης αυτοέκφρασης, αλλά αυτό είναι δημιουργικότητα χωρίς μάθηση. Ανεβαίνει στο κύμα του «ηλικιακού ταλέντου», λες και είναι εκτός από το ίδιο το παιδί, και μαζί του γίνεται μηδενικό.. Μικρό παιδί«δεν αναλαμβάνει» τη δική τους δημιουργικότητα. Χρειαζόμαστε έναν τρίτο δρόμο, τον τρόπο της σκόπιμης καθοδήγησης για τη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών.

Στη δεκαετία του '90 του ΧΧ αιώνα, υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον από την πλευρά των δασκάλων για τη χρήση διαφόρων οπτικών τεχνικών. Αυτή η περίσταση εξηγείται από το γεγονός ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που το εκπαιδευτικό σύστημα στη Ρωσία άλλαζε ενεργά, νέο παιδαγωγικά προγράμματακαι τεχνολογία.

Επί του παρόντος, οι απόψεις για το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και οι συνθήκες για τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων αλλάζουν γρήγορα, η αλλαγή των γενεών των παιδιών και οι προτιμήσεις τους, η εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και τεχνικών. Από αυτή την άποψη, οι μέθοδοι εργασίας των εκπαιδευτικών στον τομέα της οπτικής δραστηριότητας με παιδιά προσχολικής ηλικίας θα πρέπει επίσης να αλλάξουν.

Σήμερα, οι παιδαγωγοί και οι ψυχολόγοι αντιτίθενται στις παραδοσιακές διδακτικές μεθόδους διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται στην προσχολική εκπαίδευση, οι οποίες συχνά αναγκάζουν τα παιδιά να ενεργούν με καθιερωμένα πρότυπα, ενάντια στην επιβολή στερεοτυπικών ιδεών που δεν διεγείρουν τη φαντασίωση του παιδιού, δεν διεγείρουν τη φαντασίωση του παιδιού, αλλά το ενοχλούν. καταστέλλουν τη δημιουργικότητά του και μην τονώνουν την ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Έτσι, η ιδέα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στη διαδικασία διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας έγινε σχετική στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα.

Η ανάγκη χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην οργάνωση των καλών τεχνών των παιδιών προσχολικής ηλικίας δεν αμφισβητείται. Εξάλλου, η ποικιλία οπτικών υλικών που παρέχονται στα παιδιά, η απομάκρυνση από τους παραδοσιακούς, οικείους τρόπους δημιουργίας σχεδίων, η αναζήτηση νέων δημιουργικών λύσεων συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της δραστηριότητας και της φαντασίας των παιδιών. Τα παιδιά αγαπούν την καινοτομία, ενδιαφέρονται για μια ποικιλία υλικών, με αποτέλεσμα τα παιδιά να λαμβάνουν ένα επιτυχημένο προϊόν δραστηριότητας.

Το έργο της ενεργοποίησης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών οδηγεί τους εκπαιδευτικούς στην ανάγκη να βρουν νέους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης. Ωστόσο, αφού μελετήσαμε το υλικό του προγράμματος για την εικαστική δραστηριότητα, παρατηρήσαμε ότι προτείνουν μια περιορισμένη γκάμα καλλιτεχνικών τεχνικών, γεγονός που εμποδίζει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας και επηρεάζει αρνητικά την εκφραστικότητα του έργου. Αυτή είναι η αντίφαση μεταξύ της σκοπιμότητας χρήσης μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών τεχνικών στην εικαστική δραστηριότητα των παιδιών και της ανεπαρκούς θεωρητικής και μεθοδολογικής ανάπτυξης αυτού του ζητήματος. .

Επί του παρόντος, τεχνικές όπως το scratching, το monotype, το sanguine σχέδιο, που κάποτε ήταν αντισυμβατικές, γίνονται παραδοσιακές.

Η εμπειρία της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών βασίζεται στην ιδέα της μάθησης χωρίς καταναγκασμό, με βάση την επίτευξη επιτυχίας, στη βίωση της χαράς του κόσμου, στο ειλικρινές ενδιαφέρον ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας να εκτελέσει μια δημιουργική εργασία χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές . Τέτοιες εργασίες βάζουν το παιδί στη θέση του «δημιουργού», ενεργοποιεί και κατευθύνει τις σκέψεις των παιδιών, τα φέρνει κοντά στη γραμμή πέρα ​​από την οποία μπορεί να ξεκινήσει η γέννηση των δικών τους καλλιτεχνικών ιδεών.

Το θετικό είναι ότι εκτός από τα κύρια προγράμματα στα σύγχρονα προσχολικά ιδρύματα υπάρχει μια επιλογή μεταβλητών, επιμέρους προγραμμάτων και προγραμμάτων του συγγραφέα που αποκαλύπτουν τις θετικές πτυχές της χρήσης μιας ποικιλίας μη παραδοσιακών τεχνικών.

Οι T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev προτείνουν τη χρήση μιας ποικιλίας οπτικών τεχνικών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας ως διέξοδο από αυτήν την τρέχουσα κατάσταση.

Πρακτική έρευνα από τον Ο.Α. Belobrykina, R.G. Καζάκοβα, Γ.Ν. Davydova, A.A. Η Fateeva και άλλοι δάσκαλοι στον τομέα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών δοκιμάστηκαν ανοιχτά σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και έδειξαν τη σημασία για την αύξηση του επιπέδου εκφραστικότητας των σχεδίων, την αύξηση της αποτελεσματικότητας της αφομοίωσης καλλιτεχνικών και εκφραστικών τεχνικών στη δημιουργία μιας εικόνας ή σύνθεσης.

Η I.A. Lykova ανέπτυξε το πρόγραμμα "Χρωματιστά χέρια", το οποίο έχει προχωρημένος προγραμματισμόςκαι έναν κύκλο μαθημάτων που χρησιμοποιούν μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης ανά ηλικία.

Σε σύγχρονα περιοδικά για την προσχολική εκπαίδευση " προσχολική εκπαίδευση», «Εκπαιδευτικός προσχολικής εκπαίδευσης», «Προσχολική παιδαγωγική», «Ανώτερος παιδαγωγός», «Hoop», «Σύγχρονη προσχολική εκπαίδευση» κλπ. δημοσιεύονται πολλά άρθρα σχετικά με το πρόβλημα της χρήσης τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παρουσιάζουν την εμπειρία των δασκάλων, μια περιγραφή μη παραδοσιακών τεχνικών, καθώς και σημειώσεις μαθημάτων που χρησιμοποιούν μια ποικιλία μη παραδοσιακών τεχνικών.

Η πραγματική αξία των μη παραδοσιακών τεχνικών δεν έγκειται στην ποιότητα της εργασίας, αλλά στο γεγονός ότι τα παιδιά απολαμβάνουν ευχαρίστηση από την ίδια τη διαδικασία.

Ονομάζουμε τις μη συμβατικές τεχνικές ως σύγχρονες. Και θα εξετάσουμε τη νεωτερικότητα αυτής ή εκείνης της τεχνικής σύμφωνα με το κριτήριο εφαρμογής, χρήση στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, επί του παρόντος.

Η χρήση ποικίλων μη παραδοσιακών τεχνικών αναπτύσσει τις δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών. Η ποικιλία των οπτικών τεχνικών επιτρέπει στον δάσκαλο να θέτει νέες εργασίες για τα παιδιά και διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα. Επιπλέον, οι μη παραδοσιακές τεχνικές αναπτύσσουν τη λογική και αφηρημένη σκέψη, τη φαντασία, τις δεξιότητες παρατήρησης και, κυρίως, την αυτοπεποίθηση στα παιδιά. Τα παιδιά έχουν αυξημένο ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες. Φαίνονται πιο δημιουργικά ο κόσμοςμάθετε να βρίσκετε διαφορετικές αποχρώσεις. Αποκτήστε εμπειρία αισθητικής αντίληψης. Τα παιδιά δημιουργούν ένα νέο πρωτότυπο προϊόν. Δείχνουν δημιουργικότητα, πραγματοποιούν τις ιδέες τους και βρίσκουν ανεξάρτητα μέσα για την υλοποίησή της.

Οι μη παραδοσιακές τεχνικές παίζουν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη των παιδιών. Η επιθυμία για δημιουργία είναι μια εσωτερική ανάγκη του παιδιού, προκύπτει μέσα του ανεξάρτητα και διακρίνεται από εξαιρετική ειλικρίνεια. Σε τάξεις που χρησιμοποιούν μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, δίνεται η ευκαιρία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να πειραματιστούν. Κάθε τι ασυνήθιστο ελκύει τα παιδιά, τα κάνει να αναρωτιούνται. Τα παιδιά αναπτύσσουν μια γεύση για την εκμάθηση νέων πραγμάτων, την έρευνα. Τα παιδιά κάνουν ερωτήσεις στον δάσκαλο, μεταξύ τους, το λεξιλόγιό τους εμπλουτίζεται και ενεργοποιείται.

Όπως γνωρίζετε, τα παιδιά συχνά αντιγράφουν το δείγμα που τους προσφέρεται, οι μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας καθιστούν δυνατό να αποφευχθεί αυτό, καθώς ο δάσκαλος, αντί για το τελικό δείγμα, δείχνει μόνο έναν τρόπο δράσης με μη παραδοσιακά υλικά, εργαλεία. Αυτό δίνει ώθηση στην ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας, της εκδήλωσης της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας, της έκφρασης της ατομικότητας. Η εργασία με μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας διεγείρει θετικά κίνητρα στο παιδί, προκαλεί χαρούμενη διάθεση και δεν κουράζει.

Οι ερευνητές επισημαίνουν ότι η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης συμβάλλει στη μείωση της διέγερσης σε παιδιά με υπερβολικά συναισθηματική αναστολή. Έτσι, η M. I. Chistyakova σημειώνει ότι το μη παραδοσιακό σχέδιο αιχμαλωτίζει τα παιδιά και όσο περισσότερο παρασύρεται ένα παιδί, τόσο περισσότερο συγκεντρώνεται. Η ζώνη της δραστηριότητάς του στενεύει, το πλάτος των κινήσεων μειώνεται. Έτσι, η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών απεικόνισης συμβάλλει πνευματική ανάπτυξηπαιδί, διόρθωση νοητικές διεργασίεςκαι προσωπική σφαίρα του παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Η ερευνητική δραστηριότητα εκτελεί μια θεραπευτική λειτουργία, αποσπά την προσοχή των παιδιών από θλιβερά γεγονότα, προσβολές, ανακουφίζει από τη νευρική ένταση, τον φόβο και παρέχει μια θετική συναισθηματική κατάσταση. Επίσης, στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, το παιδί βιώνει διαφορετικά συναισθήματα - χαίρεται για την όμορφη εικόνα που δημιούργησε, αναστατώνεται αν κάτι δεν λειτουργεί, προσπαθεί να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Το παιδί βελτιώνει την παρατήρηση και την αισθητική αντίληψη, το καλλιτεχνικό γούστο, τη δημιουργικότητα, αναπτύσσει ειδικές δεξιότητες και ικανότητες.

Οι δάσκαλοι, λόγω της απασχόλησής τους, σπάνια χρησιμοποιούν μη παραδοσιακές τεχνικές. Αναμφίβολα, το πλεονέκτημα τέτοιων τεχνικών είναι η ευελιξία της χρήσης τους. Η τεχνολογία υλοποίησής τους είναι ενδιαφέρουσα και προσιτή τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά, γι' αυτό και οι μη παραδοσιακές μέθοδοι είναι πολύ ελκυστικές για τα παιδιά, καθώς ανοίγουν μεγάλες ευκαιρίες έκφρασης των φαντασιώσεων, των επιθυμιών και της αυτοέκφρασης γενικότερα.

Σύμφωνα με το διάσημο παιδοψυχολόγοςΑ.Α. Ο Melik-Pashaeva, "ένα καλλιτεχνικά προικισμένο παιδί κάνει στο παιδικό του επίπεδο το ίδιο πράγμα που κάνει ένας πραγματικός καλλιτέχνης σε διαφορετικό επίπεδο, αλλά τίποτα δεν μπορεί να γίνει από έναν κακό, αν και επαγγελματικά καταρτισμένο ζωγράφο".

Ο T.S. Komarova γράφει ότι, με βάση την ποικιλία των τεχνικών σχεδίασης στις εικαστικές τέχνες και λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας, είναι σκόπιμο να εμπλουτιστεί η τεχνική πλευρά παιδικό σχέδιο. Μπορεί να επιτευχθεί. διαφοροποίηση των τρόπων εργασίας με χρώματα και μολύβια ήδη γνωστά στην ευρεία πρακτική και χρήση νέων, καθώς και συνδυασμός διαφορετικών υλικών και τεχνικών σε ένα σχέδιο.

Η εμπειρία δείχνει ότι μία από τις σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ποικιλία και η μεταβλητότητα της εργασίας με τα παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, η ασυνήθιστη αρχή της εργασίας, τα όμορφα και ποικίλα υλικά, οι μη επαναλαμβανόμενες εργασίες που είναι ενδιαφέρουσες για τα παιδιά, η δυνατότητα επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης από την οπτική δραστηριότητα των παιδιών, εξασφαλίζει τη ζωντάνια και την αμεσότητα της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό κάθε φορά που ο παιδαγωγός δημιουργεί μια νέα κατάσταση, ώστε αφενός τα παιδιά να εφαρμόζουν τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που έχουν μάθει νωρίτερα, αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις, δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί θετικά συναισθήματα σε ένα παιδί, χαρούμενη έκπληξη, επιθυμία για δημιουργική εργασία.

Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: "Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να εφεύρουν μια ποικιλία επιλογών για μαθήματα με θέματα για εκπαιδευτικούς. Το σχέδιο ως είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας δεν ανέχεται ένα πρότυπο, στερεότυπα, ορισμένους κανόνες, αλλά στην πράξη, συναντάμε συχνά μια τέτοια κατάσταση (το Δέντρο τραβιέται από κάτω προς τα πάνω, επειδή μεγαλώνει έτσι και το σπίτι έτσι, "κ.λπ.)

Για να αποτρέψετε τα παιδιά από τη δημιουργία ενός προτύπου (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), τα φύλλα μπορούν να είναι διαφορετικά σχήματα: σε μορφή κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά, το μωρό μας αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε φύλλο για ένα σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί

Η προσβασιμότητα στη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών καθορίζεται από τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια.

Σε ένα παιδί στο τρίτο έτος της ζωής του, ο κορυφαίος τύπος στάσης προς τον κόσμο γύρω του παραμένει η στάση απέναντι στα αντικείμενα, ο προσανατολισμός προς τα αντικείμενα και οι τρόποι χρήσης τους. Το παιδί ανοίγει όχι μόνο τον κόσμο των αντικειμένων, αλλά και τον κόσμο των ενηλίκων που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ωστόσο, ένα παιδί μικρότερης προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί πάντα να ενεργεί μόνο του, όπως ένας ενήλικας, και η αδυναμία πραγματοποίησης αυτής της επιθυμίας γεννά τη λεγόμενη κρίση των τριών ετών.

Η αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας του παιδιού να ενεργήσει ως ενήλικας και της αδυναμίας να πραγματοποιήσει αυτή την επιθυμία του παιδιού να ενεργήσει ως ενήλικας, να συνειδητοποιήσει τη θέση «εγώ ο ίδιος» και τις περιορισμένες του ικανότητες.

Στην περίοδο από δύο έως τρία χρόνια, η οπτική δραστηριότητα επικεντρώνεται στον αντικειμενικό κόσμο και ο κορυφαίος τύπος δραστηριότητας είναι το αντικείμενο-εργαλείο. Μια ανακάλυψη που κάνει ένα μωρό σε ένα κομμάτι χαρτί είναι πολύ ελκυστική για το παιδί. Η αναζήτηση του περιεχομένου της εικόνας σε σκαριφήματα είναι ένας από τους κύριους οδηγούς δραστηριότητας σε αυτό το στάδιο. Το παιδί συσσωρεύει εμπειρία, κυριαρχώντας στον κόσμο. Αυτό καθορίζει το περιεχόμενο των συνειρμικών εικόνων. Η συνειρμική εικόνα δεν είναι ακόμη πολύ σταθερή και το παιδί μπορεί να αποκαλεί διαφορετικά την ίδια γραμμή, εγκεφαλικό επεισόδιο, σημείο.

Στο περιεχόμενο της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών εκδηλώνεται το ενδιαφέρον του παιδιού προσχολικής ηλικίας για τον αντικειμενικό κόσμο, χαρακτηριστικό αυτής της ηλικίας. Κατά τη διαδικασία εργασίας με υλικά και ανάγνωσης karakul, αναπτύσσεται η φαντασία, η οπτική-αποτελεσματική σκέψη και το επίπεδο οπτικής δραστηριότητας αυξάνεται. Το παιδί δεν ονομάζει πλέον απλώς τι συνέβη στα doodles του τυχαία, ο ίδιος καθορίζει το περιεχόμενο του μελλοντικού σχεδίου, δηλαδή το ίδιο το παιδί θέτει έναν στόχο, μια οπτική εργασία.

Οι πρώτες ιδέες του μωρού δεν είναι ακόμα μια ιδέα με την πλήρη έννοια της λέξης, αλλά μόνο ένα θέμα που διατυπώνει το παιδί με μια λέξη («θα ζωγραφίσω ένα αυτοκίνητο»). Η αρχική ιδέα είναι φτωχή σε περιεχόμενο, όχι σαφής.

Ο μικρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει μόνο ό,τι τον ενθουσιάζει, τον ενδιαφέρει αυτό που άφησε ζωντανό ίχνος στη μνήμη του. Εάν η ζωή ενός παιδιού είναι ενδιαφέρουσα και γεμάτη ζωηρές εντυπώσεις, τότε έχει την επιθυμία να πει γι 'αυτό στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και τα θέματα της εικόνας σε αυτή την περίπτωση είναι διαφορετικά.

Είναι σημαντικό να βοηθήσετε το παιδί να κατακτήσει τους τρόπους απεικόνισης που έχει στη διάθεσή του στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Να γνωρίσουν τις ιδιότητες των υλικών και τις στοιχειώδεις μεθόδους χρήσης τους.

Τα παιδιά της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας μπορούν να απεικονίσουν μεμονωμένα αντικείμενα και φαινόμενα με τη βοήθεια ρυθμικών πινελιών-χρωματιστών κηλίδων, πινελιές με μολύβι, μαρκαδόρο, ευθείες και κλειστές γραμμές, κάθετες και οριζόντιες κ.λπ.

Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει ότι μέχρι την ηλικία των τριών ετών, ένα παιδί έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που παρουσιάζονται στο Σχήμα 4.

Εικόνα 4. Χαρακτηριστικά παιδιών ηλικίας τριών ετών

Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας είναι εξοικειωμένα με διάφοροι τύποιοπτική δραστηριότητα? ως εκ τούτου, κατά κανόνα, έχουν αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για το σχέδιο.

Κατά κανόνα, η οπτική δραστηριότητα κατευθύνεται από ένα σύμπλεγμα κινήτρων: ενδιαφέρον για το υλικό, ειδικά εάν είναι ενημερωμένο, μίμηση συνομηλίκων και ενηλίκων. Ωστόσο, το κύριο και κύριο κίνητρο γίνεται σταδιακά το ενδιαφέρον για αντικείμενα, φαινόμενα, γεγονότα που το παιδί προσπαθεί να απεικονίσει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κύριο κίνητρο της οπτικής δραστηριότητας και του παιχνιδιού είναι το ίδιο - η ανάγκη να βιώσει σημαντικές πτυχές της πραγματικότητας γι 'αυτόν, η ανάγκη να επιστρέψει ξανά σε εκείνα τα φαινόμενα, αντικείμενα, γεγονότα που εξέπληξαν, ενδιέφεραν το παιδί στη συνηθισμένη ζωή. Αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα όχι τόσο ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας, αλλά στη διαδικασία της υλοποίησής της.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας παρατηρούν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα στη δουλειά των συνομηλίκων τους, αλλά μερικές φορές δεν μπορούν να αξιολογήσουν τη δουλειά τους, καθώς τα παιδιά απολαμβάνουν τη διαδικασία της ζωγραφικής. Παρά από το αποτέλεσμα της δουλειάς.

Σε αυτήν την ηλικιακή ομάδα, μια ιδιόμορφη μετάβαση εκδηλώνεται ξεκάθαρα όχι μόνο στην ιδέα, αλλά και στο ίδιο το σχέδιο από το θέμα στην πλοκή.

Στην προσχολική ηλικία, τα παιδιά δημιουργούν μεταβλητές εικόνες, με τη διατήρηση των χαρακτηριστικών της μορφής, της δομής, του χρώματος, των αναλογικών σχέσεων, μεταφέρουν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των αντικειμένων. Το κύριο κίνητρο της οπτικής δραστηριότητας παραμένει επίσης φαινόμενα, γεγονότα που το παιδί προσπαθεί να μεταδώσει στην εικόνα, αλλά το περιεχόμενο αλλάζει, αυτά είναι ήδη γεγονότα που ενθουσιάζουν το παιδί.

Τα σχέδια των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι πιο τεχνικά εγγράμματα, σχεδιασμένα με σύνθεση, αλλά ταυτόχρονα λιγότερο εκφραστικά, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά στην ανάπτυξή τους πλησιάζουν την κρίση των επτά ετών. Καθώς το ανώτερο παιδί προσχολικής ηλικίας κατακτά τις δεξιότητες της δημιουργικότητας, διαμορφώνεται ένα εσωτερικό σχέδιο δραστηριότητας, το οποίο απουσιάζει σε ένα παιδί μικρής ηλικίας.

Μέχρι την ηλικία των επτά ετών, ένα παιδί θα πρέπει να είναι σε θέση:

1. αντιλαμβάνονται και ανταποκρίνονται συναισθηματικά στην καλλιτεχνική εικόνα και τα μέσα έκφρασης σε έργα καλών τεχνών διαφόρων τύπων και ειδών·
2. δημιουργούν ανεξάρτητα μεμονωμένες καλλιτεχνικές εικόνες σε διάφορους τύπους οπτικής δραστηριότητας.
3. σε ατομικό και ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑενσωματώνουν διαφορετικούς τύπους οπτικής δραστηριότητας.
4. μεταφέρουν ανεξάρτητα τη σύνθεση της πλοκής χρησιμοποιώντας τις διάφορες παραλλαγές της με στοιχεία προοπτικής.
5. διαθέτουν ένα σύμπλεγμα τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, παρακινούν ανεξάρτητη επιλογήυλικά;
6. συμμετέχουν στην ομαδική εργασία, σχεδιάζουν τις δραστηριότητές τους στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση, την εφαρμογή, δίνουν μια παρακινημένη αξιολόγηση των αποτελεσμάτων.

Η πρακτική της προσχολικής εκπαίδευσης δείχνει ότι οι δάσκαλοι δεν είναι πάντα σε θέση να εφαρμόζουν ευέλικτα, μεταβλητά, δημιουργικά τη γενική θεωρητική γνώση σε συγκεκριμένη εργασία με παιδιά. Έτσι, η κύρια κατευθυντήρια γραμμή της σύγχρονης προσχολικής εκπαίδευσης για την ανάπτυξη του ατόμου, η γενική νοητική ανάπτυξη του παιδιού σε συνθήκες συγκεκριμένων τύπων δραστηριότητας συχνά παραμένει στο επίπεδο των δηλώσεων. Η επικοινωνία και η δραστηριότητα, γενικά αναγνωρισμένες ως οι κύριες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της προσωπικότητας, σε παιδαγωγική διαδικασίαΤα προσχολικά ιδρύματα έχουν τις περισσότερες φορές μια στενή διδακτική εστίαση. Ο ρόλος τους περιορίζεται στη διαμόρφωση γνώσεων, ικανοτήτων, δεξιοτήτων, φυσικά, σημαντικών, αλλά όχι των μοναδικών στην ανάπτυξη του παιδιού.

Η παιδαγωγική δημιουργικότητα των επαγγελματιών τις περισσότερες φορές δεν έχει επαρκή θεωρητική αιτιολόγηση - αυτό είναι στην καλύτερη περίπτωση, στη χειρότερη - είναι λανθασμένη.

υψηλός βαθμός, αρμονική ανάπτυξηΗ προσωπικότητα ενός παιδιού σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα μπορεί να διασφαλιστεί μόνο εάν συνεργαστούν μαζί του ικανοί, δημιουργικοί δάσκαλοι.

Η μελέτη των θεωρητικών αρχών της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών εικαστικών τεχνών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας μας επιτρέπει να πούμε με σιγουριά ότι είναι αποτελεσματικό εργαλείοδημιουργική ανάπτυξη των παιδιών, αλλά μόνο εάν το επίπεδο προσόντων του δασκάλου που εργάζεται με παιδιά είναι αρκετά υψηλό.

Η βασική προϋπόθεση για την αποτελεσματική χρήση μιας ποικιλίας οπτικών τεχνικών στην εργασία με παιδιά είναι η γνώση του δασκάλου σε αυτό το θέμα.

Εικόνα 5. Το επίπεδο ικανότητας του εκπαιδευτικού

Όπως σημειώσαμε προηγουμένως, τα σύγχρονα εγχειρίδια για εκπαιδευτικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων δεν περιέχουν λεπτομερείς πληροφορίεςσχετικά με τις δυνατότητες χρήσης μιας ποικιλίας τεχνικών εικαστικών τεχνών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι αυτή η περίσταση που είναι ο λόγος για το χαμηλό επίπεδο προσόντων των εκπαιδευτικών σε αυτό το θέμα.

Κατά τη γνώμη μας, υπάρχει ανάγκη να αναπτυχθεί ένα εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, το οποίο θα αντικατοπτρίζει τις κύριες πτυχές της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας. Ένα τέτοιο εγχειρίδιο θα πρέπει να περιέχει τις ακόλουθες πληροφορίες σχετικά με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

Στο τρίτο έτος της ζωής του παιδιού, ο κορυφαίος τύπος της στάσης του απέναντι στον κόσμο γύρω του παραμένει η στάση του απέναντι στα αντικείμενα, ο προσανατολισμός προς τα αντικείμενα και οι τρόποι χρήσης τους. Το παιδί ανακαλύπτει όχι μόνο τον κόσμο των αντικειμένων, αλλά τον κόσμο των ενηλίκων που ενεργούν με αυτά τα αντικείμενα, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους. Αλλά το μικρότερο παιδί προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί πάντα να ενεργεί μόνο του, όπως ένας ενήλικας.Η επιθυμία να ζήσει σαν ενήλικας και η αδυναμία να πραγματοποιήσει αυτή την επιθυμία, γεννά τη λεγόμενη κρίση των τριών ετών. Η αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας του παιδιού να συμπεριφέρεται σαν ενήλικας, να συνειδητοποιήσει τη θέση «εγώ ο ίδιος» και τις περιορισμένες του ικανότητες επιλύονται σε παιχνίδι ρόλων. Στην περίοδο από δύο έως τρία χρόνια, η οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας επικεντρώνεται στον αντικειμενικό κόσμο και το κορυφαίο είδος δραστηριότητας είναι το θέμα-εργαλείο. Η ανακάλυψη που κάνει ένα παιδί ότι μια εικόνα κάποιου αντικειμένου ή φαινομένου μπορεί να εμφανιστεί σε ένα φύλλο χαρτιού υπό την επιρροή του ελκύει πολύ το παιδί. Η αναζήτηση του περιεχομένου της εικόνας σε σκαριφήματα είναι ένας από τους κύριους οδηγούς δραστηριότητας σε αυτό το στάδιο. Κατακτώντας τον κόσμο των αντικειμένων, το παιδί συσσωρεύει εμπειρία. Αυτό καθορίζει το περιεχόμενο των συνειρμικών εικόνων.

Το παιδί ζωγραφίζει με τόλμη και ανεξάρτητα, σμιλεύει τα πάντα. Αυτό που θέλει, να είναι σίγουρος ότι θα τα καταφέρει τέλεια. Μια τέτοια αίσθηση του μωρού πρέπει να υποστηρίζεται και να αναπτύσσεται με κάθε δυνατό τρόπο. Αυτή είναι μια σημαντική προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της ανεξαρτησίας, προϋπόθεση για τις δημιουργικές εκδηλώσεις του παιδιού στην οπτική δραστηριότητα.

Με τα μικρότερα παιδιά, μπορείτε να κάνετε κοινό σχέδιο όχι μόνο σε χαρτί, αλλά και στην άμμο - με ένα ραβδί. Για το σχέδιο, μπορείτε πρώτα να προσφέρετε στα παιδιά χρωματιστά μαρκαδόρους με χοντρή ράβδο, είναι αρκετά δυνατά και δίνουν μια φωτεινή γραμμή. Θα πρέπει πρώτα να δώσετε έναν μαρκαδόρο και μετά δύο ή τρεις, για να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών στο χρώμα.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές κηρομπογιές, δεν θρυμματίζονται, μην λερώνετε τα χέρια σας, αφήνοντας ένα φωτεινό σημάδι στο χαρτί.

Ένα μικρό παιδί δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για μια ποικιλία υλικών, ιδιαίτερα όταν εργάζεται με χρώματα γκουάς, προσπαθεί πολύ συχνά να μπει στα χρώματα με τα δάχτυλά του και, επιπλέον, να σχεδιάσει με το δάχτυλό του σε ένα φύλλο. Το παιδί δεν πρέπει να σταματήσει. Το παιδί αισθάνεται καλύτερα το αντικείμενο, εξετάζοντάς το με τα χέρια του, επιπλέον, η ζωγραφική με τα δάχτυλα θα βοηθήσει το παιδί να κατακτήσει τέτοια εκφραστικά μέσα όπως ένα εγκεφαλικό επεισόδιο και ένα σημείο.

Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας είναι εξοικειωμένα με διάφορους τύπους οπτικής δραστηριότητας. ως εκ τούτου, κατά κανόνα, έχουν αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για το σχέδιο.

Κατά κανόνα, η οπτική δραστηριότητα κατευθύνεται από ένα σύμπλεγμα κινήτρων:

1. ενδιαφέρον για το υλικό
2. μίμηση συνομηλίκων και ενηλίκων.

Ωστόσο, το κύριο και κύριο κίνητρο γίνεται σταδιακά το ενδιαφέρον για αντικείμενα, φαινόμενα, γεγονότα που το παιδί προσπαθεί να απεικονίσει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κύριο κίνητρο της οπτικής δραστηριότητας και του παιχνιδιού είναι το ίδιο - η ανάγκη να βιώσει σημαντικές πτυχές της πραγματικότητας γι 'αυτόν, η ανάγκη να επιστρέψει ξανά σε εκείνα τα φαινόμενα, αντικείμενα, γεγονότα που εξέπληξαν, ενδιέφεραν το παιδί στη συνηθισμένη ζωή. Αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα όχι τόσο ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας, αλλά στη διαδικασία της υλοποίησής της.

Ουσιαστικά αυτό το κίνητρο παραμένει το κορυφαίο σε όλη την προσχολική ηλικία. Μόνο, όπως και στο παιχνίδι, το συγκεκριμένο περιεχόμενό του αλλάζει:

1. Στη νεότερη προσχολική ηλικία ήταν ο κόσμος των αντικειμένων και των ενεργειών μαζί τους.
2. κατά μέσο όρο, αυτό είναι ένα άτομο, οι ενέργειες και οι αλληλεπιδράσεις του, οι σχέσεις με άλλους ανθρώπους.

Η οπτική δραστηριότητα των μεσαίων παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι πιο ανεξάρτητη, αλλά οι απαιτήσεις για το σχέδιο αυξάνονται.

Τα παιδιά μέσης και μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας παρατηρούν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα στην εργασία των συνομηλίκων τους, αλλά μπορεί να είναι ακόμα δύσκολο να αξιολογήσουν τη δική τους εργασία, καθώς τα παιδιά απολαμβάνουν τη διαδικασία ζωγραφικής περισσότερο από το αποτέλεσμα της εργασίας.

Σε αυτή την ηλικιακή ομάδα, μια ιδιόμορφη μετάβαση εκδηλώνεται ξεκάθαρα όχι μόνο στην έννοια, αλλά και στο ίδιο το σχέδιο από το σχέδιο θέματος στην πλοκή. Η ποικιλία των υλικών θέτει νέες προκλήσεις και σας αναγκάζει να σκέφτεστε συνεχώς κάτι. Και από τις κηλίδες και το σκαρφάλωμα, στο τέλος, αναδύεται ένα αναγνωρίσιμο αντικείμενο, που γίνεται η ενσάρκωση της καλλιτεχνικής εικόνας στο σχέδιο. Κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής, το παιδί έχει μια ασύνετη χαρά ικανοποίησης από το γεγονός ότι "το έκανα - είναι όλα δικά μου!"

Χαρακτηριστικά μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών

Ο κατάλογος των μη παραδοσιακών τεχνικών που χρησιμοποιούνται στο έργο των ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας δεν είναι ποικίλος. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να σταθούμε στις συστάσεις των συγγραφέων που ασχολούνται με αυτό το θέμα.

Lykova I.A. δίνει τις ακόλουθες συστάσεις σχετικά με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών. Η εργασία με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών θα πρέπει να ξεκινά με τη νεότερη ομάδα με την αρχή «από απλό σε σύνθετο». Οι κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε αυτή την πρώιμη προσχολική ηλικία παρουσιάζονται στο παρακάτω σχήμα.

Εικόνα 6. Βασικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην πρώιμη παιδική ηλικία

Στη μεσαία ομάδα προστίθεται: σχέδιο με κερί.

Βασικές μη παραδοσιακές τεχνικές που χρησιμοποιούνται από εκπαιδευτικούς στο όροι προσχολικής ηλικίαςφαίνονται στο παρακάτω σχήμα. Πολλά από αυτά μπορεί να φαίνονται πολύ περίεργα; Ωστόσο, η τακτική χρήση δίνει καλά αποτελέσματα.

Εικόνα 7. Κατάλογος μη παραδοσιακών μεθόδων που χρησιμοποιούνται σε ανώτερες ομάδες προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων

Στην προπαρασκευαστική ομάδα, στις τεχνικές που χαρακτηρίζουν την ομάδα προσχολικής ηλικίας, προστίθεται μια ολόκληρη ομάδα νέων, πιο σύνθετων, όπως:

1. Ανάγλυφο
2. Τρυπήστε με μια άκαμπτη ημίξηρη βούρτσα
3. Υγρό σχέδιο
4. Ασπρόμαυρο ξύσιμο
5. Blotography με νήμα
6. Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων
7. ζωγραφική με αλάτι
8. Χτενίζοντας χρώμα
9. Διπλό αστάρωμα της βούρτσας.

Παραθέτουμε τα πιο διάσημα είδη μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών και γραφικών τεχνικών που παρουσιάζονται από τον A.V. Nikitina Συνιστά ζωντανά, να εξηγεί συναισθηματικά στα παιδιά τις μεθόδους δράσης και να δείχνει τις τεχνικές της εικόνας

1. ζωγραφική με τα δάχτυλα?
2. αποτύπωμα με εκτυπώσεις πατάτας.
3. σχέδιο παλάμης.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας μπορούν να εισαχθούν σε πιο σύνθετες τεχνικές:

1. εκτύπωση αφρού?
2. Πώμα εκτύπωσης?
3. κηρομπογιές + ακουαρέλα.
4. κερί + ακουαρέλα?
5. εκτυπώσεις φύλλων?
6. σχέδια παλάμης?
7. σχέδιο με βαμβακερές μπατονέτες.
8. μαγικά σχοινιά.

Στην μεγαλύτερη προσχολική ηλικία τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν ακόμα πιο δύσκολες μεθόδους και τεχνικές.

Αφού αναλύσαμε τη λίστα των μη παραδοσιακών τεχνικών από διάφορες βιβλιογραφία, φτιάξαμε έναν συνοπτικό πίνακα στον οποίο επισημαίνονται οι μη παραδοσιακές οπτικές τεχνικές σύμφωνα με χαρακτηριστικά ηλικίαςπαιδιά προσχολικής ηλικίας.

Συνοπτικός πίνακας μη παραδοσιακών τεχνικών που χρησιμοποιούνται ανά ηλικιακές κατηγορίες

	Αντισυμβατικές τεχνικές
μικρότερη ηλικία	ζωγραφική με τα δάχτυλα σχέδιο με το χέρι αφρός σακί σχέδιο μπατονέτες εκτύπωση φύλλων στάμπες πατάτας
ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣ	ζωγραφική με τα δάχτυλα σχέδιο με το χέρι αφρός σακί σχέδιο μπατονέτες εκτύπωση φύλλων σχέδιο κεριών τρυπήστε με μια σκληρή ημί-ξηρή βούρτσα. εκτύπωση αφρού? Πώμα εκτύπωσης? κηρομπογιές + ακουαρέλα. κερί + ακουαρέλα? εκτυπώσεις φύλλων? σχέδια παλάμης? σχέδιο με βαμβακερές μπατονέτες. μαγικά σχοινιά.
μεγαλύτερη ηλικία	στύπωμα με σωλήνα μονοτυπία κηρομπογιές + ακουαρέλα εκτύπωση ζαρωμένο χαρτί σχέδιο αφρού ζωγραφική στην άμμο ζωγραφική με φούσκες τσαλακωμένο χαρτί σχέδιο στύπωμα με σωλήνα μονοτυπία τοπίου ΕΚΤΥΠΩΣΗ οθονης μονοτυπία θέματος blotography συνηθισμένη πλαστελινογραφία κερί + ακουαρέλα
προπαρασκευαστική ομάδα	στύπωμα με σωλήνα μονοτυπία κηρομπογιές + ακουαρέλα εκτύπωση ζαρωμένο χαρτί σχέδιο αφρού αποτύπωμα με φελλό, αφρώδες λάστιχο, αφρώδες πλαστικό ανάγλυφο τρυπήστε με μια άκαμπτη ημίξηρη βούρτσα υγρή ζωγραφική ασπρόμαυρο ξύσιμο κηλίδα με κλωστή ζωγραφική με αλάτι χτενίζοντας χρώμα διπλή λίπανση της βούρτσας ΕΚΤΥΠΩΣΗ οθονης μονοτυπία θέματος ασπρόμαυρο ξύσιμο blotography συνηθισμένη κηλίδα με κλωστή κραγιόνια ακουαρέλας τρυπώντας έγχρωμο ξύσιμο μονοτυπία τοπίου

Οι σύγχρονες τεχνικές καλών τεχνών αναπτύσσονται στα παιδιά:

1. λογική και αφηρημένη σκέψη,
2. φαντασία,
3. παρατήρηση,
4. Προσοχή,
5. αυτοπεποίθηση.

Στη διαδικασία της διδασκαλίας του σχεδίου, ο δάσκαλος πρέπει να κατανοήσει ότι τα παιδιά, μαθαίνοντας τις ιδιότητες και τις ιδιότητες διαφόρων υλικών, εμπλουτίζουν την αισθητηριακή τους εμπειρία. Επιπλέον, κατά τη χρήση διάφορα υλικάμπορείτε να δημιουργήσετε μια κατάσταση ελεύθερης επιλογής, τόσο απαραίτητη στη δημιουργική δραστηριότητα. Μπορείτε να σχεδιάσετε όχι μόνο με μολύβια και πινέλο, αλλά και με χοντρό χαρτί.

Εξετάστε τα πιο ενδιαφέροντα και ενδιαφέροντα όσον αφορά τις μεθόδους και τις τεχνικές διδασκαλίας.

Τεχνική "Σφραγίδα νερού".

Το παιδί σχεδιάζει πρώτα ένα τοπίο σε οργανικό γυαλί. Στη συνέχεια, αφού βρέξει ένα φύλλο χαρτιού, το στρώνει πάνω από την εικόνα, πιέζοντας ελαφρά το φύλλο πάνω στο πλεξιγκλάς. Στη συνέχεια, αφαιρέστε το προσεκτικά από το πλεξιγκλάς. Οι εικόνες που προκύπτουν συμπληρώνονται κάνοντας μερικές τελευταίες πινελιές.

Εάν φέρετε μερικά φύλλα ή λεπίδες γρασιδιού από μια βόλτα, τα βάλετε σε ένα φύλλο χαρτιού, τα καλύψετε με ένα λεπτό στρώμα γκουάς από πάνω και στη συνέχεια βάλετε τη ζωγραφισμένη πλευρά στο φύλλο που ετοιμάστηκε για την καρτ ποστάλ, θα πάρετε ένα αποτύπωμα. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, μπορείτε να φτιάξετε κάρτες διακοπών ή εικόνες ιστορίας.

Οι μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής συμβάλλουν στο γεγονός ότι αυξάνεται το ενδιαφέρον των παιδιών για το σχέδιο. Κοιτάζουν πιο δημιουργικά τον κόσμο γύρω τους, μαθαίνουν να βρίσκουν διαφορετικές αποχρώσεις, αποκτούν εμπειρία στην αισθητική αντίληψη. Δημιουργούν κάτι νέο, πρωτότυπο, δείχνουν δημιουργικότητα, φαντασία, πραγματοποιούν την ιδέα τους και βρίσκουν ανεξάρτητα τα μέσα για να την υλοποιήσουν.

Τεχνική "Μοντελοποίηση"

Το μόντελινγκ είναι η πιο δυναμική, χαρούμενη παιδική δημιουργικότητα. Ακόμη και τα μικρά παιδιά έλκονται από την ευκαιρία να πλάθουν «πραγματικούς» ξηρούς καρπούς και να τους ταΐσουν στον σκίουρο. Κάθε χειρισμός με μοντέρνα αντικείμενα, χρήση τους σε καταστάσεις παιχνιδιούεμπλουτίζουν πολύ την εμπειρία ζωής του παιδιού.

Το μόντελινγκ είναι μια τεχνική καλών τεχνών, ο κύριος σκοπός της οποίας είναι η εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Κάθε είδος οπτικής δραστηριότητας αναπτύσσει ορισμένες ιδιότητες στα παιδιά. Κατά τη γλυπτική, το παιδί εξοικειώνεται με το ογκομετρικό σχήμα του αντικειμένου, τη σχέση των μερών του, αναπτύσσει τις δεξιότητες της εργασίας με δύο χέρια, το συντονισμό των κινήσεων, οι μικροί μύες των δακτύλων αναπτύσσονται πολύ ενεργά και αυτό συμβάλλει στην η ανάπτυξη της σκέψης, του ματιού, της χωρικής σκέψης. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του μοντέλου για την ανάπτυξη ενός παιδιού.

Όσο πιο συχνά ένα παιδί ασχολείται με το μόντελινγκ, όσο πιο διαφορετικό είναι το υλικό από το οποίο γλυπτά, τόσο πιο ενεργά αναπτύσσονται οι γενικές και οπτικές του ικανότητες. Το παιδί βάζει στον εαυτό του σοβαρά καθήκοντα και αναπτύσσει μια εποικοδομητική σκέψη. Εξάλλου, δεν αρκεί μόνο να απεικονίζεις έναν άνθρωπο, πρέπει να τον κάνεις να σταθεί στα πόδια του. Απαιτείται μεγάλη νοημοσύνη και ο εγκέφαλος, όπως και οι μύες, αναπτύσσεται όταν ασκείται. Το κύριο εκφραστικό μέσο μοντελοποίησης είναι η πλαστικότητα, η μεταφορά της μορφής και της κίνησης.

Τόσο ο πηλός όσο και η πλαστελίνη καθιστούν δυνατή την κάμψη της μορφοποιημένης φιγούρας, επιτυγχάνοντας μια πιο ακριβή και εκφραστική απεικόνιση της κίνησης. Ως εκ τούτου, το παιδί μαθαίνει να μεταφέρει την κίνηση στη μοντελοποίηση πιο παραγωγικά από ό,τι σε άλλους τύπους οπτικής δραστηριότητας - σχέδιο, απλικέ. Μόνο κατά τη διαδικασία κατασκευής φυσικό υλικό- κλαδιά, κόμποι - μια εκπληκτικά πλαστική κίνηση μπορεί να ανοίξει ξαφνικά στο μάτι του παιδιού, αν έχει αναπτύξει μια συνειρμική φαντασία μέχρι αυτή τη στιγμή. Τέτοιες ανακαλύψεις αναπτύσσουν ασυνήθιστα γρήγορα δημιουργικές ικανότητες στα παιδιά.

Το χρώμα, όπως το σχήμα και η κίνηση, είναι ένα μέσο έκφρασης στο μόντελινγκ. Η οπτική περίοδος ξεκινά στα περισσότερα παιδιά από την ηλικία των 3 ετών, οπότε δημιουργική σκέψη. Σε αυτή την ηλικία, το παιδί κατακτά τις βασικές τεχνικές μοντελοποίησης, αναπτύσσει δεξιότητες στην εργασία με πλαστικό υλικό και εικονογραφικές ιδέες. Αυτή είναι η καλύτερη περίοδος για την ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων σε ένα παιδί. Αλλά δεν θα αναπτυχθούν ή θα αναπτυχθούν πολύ αδύναμα χωρίς την αρμόδια καθοδήγηση των ενηλίκων. Δύο βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των ικανοτήτων: ένα παιδί από κοντά, χωρίς βιασύνη, είδε τι συμβαίνει με το πλαστικό υλικό όταν βρίσκεται στα χέρια ενός ενήλικα. αυτό το υλικό πρέπει πάντα να βρίσκεται σε μέρος προσβάσιμο στο παιδί. Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, το παιδί κατακτά τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες, έχει ήδη μάθει να απεικονίζει κάποια ζώα, παιχνίδια, απλά αντικείμενα, αλλά το πιο σημαντικό, έχει την ικανότητα να αξιολογεί αισθητικά τις εικόνες του. Μόνο με βάση αυτές τις δεξιότητες το παιδί αρχίζει να βλέπει ορισμένες χαρακτηριστικές πτυχές των αντικειμένων και να αντιδρά συναισθηματικά σε αυτά.

Η έλλειψη σχηματισμού γραφικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων εμποδίζει το παιδί να εκφράσει τα σχέδιά του σε σχέδια, απεικονίζοντας επαρκώς αντικείμενα του αντικειμενικού κόσμου, καθιστώντας δύσκολη την ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης. Το παιδί συνειδητοποιεί ότι αυτή ή εκείνη η γραμμή δεν του λειτούργησε και ως εκ τούτου προσπαθεί να τη διορθώσει. Και στα χαρτιά είναι πολύ δύσκολο να το κάνεις ανεπαίσθητα. Δεδομένου αυτού του χαρακτηριστικού των παιδιών, είναι δυνατό να προσφέρουμε στα παιδιά την τεχνική του «καλουπώματος πλαστελίνης» ή «ζωγραφικής με πλαστελίνη». Η ανάγλυφη εικόνα μπορεί να αλλάξει, να συμπληρωθεί με λεπτομέρειες και να ληφθούν τα αντικείμενα. Ζωγραφίζουν με πλαστελίνη όχι μόνο σε χαρτόνι, αν χρησιμοποιείτε οργανικό γυαλί, τότε το έργο αποδεικνύεται σαν πραγματικοί πίνακες ζωγραφικής. Αν τα βάλετε σε μπομπονιέρα, μπορείτε να διακοσμήσετε ένα παιδικό δωμάτιο.

Τεχνική «Προϊόντα από αλατόζυμα».

Η τεχνική είναι ίδια με αυτή της πλαστελίνης και του πηλού, αλλά τα παιδιά προετοιμάζουν το υλικό για μοντελοποίηση, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες του αλευριού και του νερού. Κατά την προετοιμασία του υλικού επιτυγχάνεται η διαφορετική συνοχή του, ανάλογα με τις οπτικές εργασίες. Μπορείτε να φτιάξετε εικόνες από ζύμη αλατιού, να σμιλέψετε διάφορες φιγούρες, Μπορούν να γίνουν μέρος της εικόνας, όταν τη φτιάχνετε με μικτές τεχνικές. Για να γίνουν πιο ενδιαφέροντα τα προϊόντα ζύμης αλατιού, η ζύμη μπορεί να βαφτεί με χρωστικές τροφίμων, και η σκόνη κακάο χρησιμοποιείται για να δώσει φυσικές αποχρώσεις. Μετά το στέγνωμα, τα προϊόντα βάφονται από μια απλή άχρωμη δοκιμή, η οποία επιτρέπει στο παιδί να συνδυάσει διάφορους τύπους καλών τεχνών, γεγονός που αυξάνει το ενδιαφέρον του για τη δημιουργική διαδικασία.

Πλαστικογραφία

Στα σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη η τεχνική μοντελοποίησης «πλαστελινογραφία».

Η πλαστελίνη είναι η δημιουργία μιας χυτευμένης εικόνας που απεικονίζει ημιογκομετρικά αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια.

Εικόνα 9. Παράδειγμα πλαστελινογραφίας. Φωτογραφία Marina Tsybanova maam.ru

Η χρήση της πλαστελίνης στο νηπιαγωγείο και δίνει στους δασκάλους μια εξαιρετική ευκαιρία να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη φαντασία των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Τεχνική "Σχέδιο σε γύψο"

Για εργασία χρησιμοποιείται ιατρικός ή οικοδομικός σοβάς. Καθιστά δυνατή την κατασκευή ανάγλυφων ειδωλίων. Αρχικά, τα παιδιά διδάσκονται πώς να ζυμώνουν γύψο, από τον οποίο μπορούν να κατασκευαστούν φιγούρες ή ανάγλυφα. Αφού παγώσει η χειροτεχνία, το παιδί τη βγάζει από το καλούπι και τη βάφει.

Η πρωτοτυπία της μοντελοποίησης έγκειται στο γεγονός ότι τα παιδιά μαθαίνουν τον τρισδιάστατο τρόπο απεικόνισης αντικειμένων. Τα μοντελοποιημένα αντικείμενα είναι, σαν να λέγαμε, μικρά αντίγραφα πραγματικών πραγμάτων, μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο παιχνίδι ως υποκατάστατα των γύρω αντικειμένων. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται συναισθηματικά τα πράγματα που έχουν φτιάξει και αρχίζουν αμέσως να παίζουν μαζί τους. Ακόμη και το τοπίο γίνεται αντιληπτό από αυτούς «ως πραγματικό» αν είναι καλουπωμένο και όχι ζωγραφισμένο.

Τεχνική "Εφαρμογή"

Η έννοια της «εφαρμογής» περιλαμβάνει τρόπους δημιουργίας έργων τέχνης από υλικά που διαφέρουν ως προς τις ιδιότητες και την υφή τους, που ενώνονται με την ομοιότητα της τεχνικής εκτέλεσης.

Η εφαρμογή είναι ένας από τους τύπους οπτικής τεχνικής που βασίζεται στην κοπή, την επικάλυψη διάφορες μορφέςκαι στερεώνοντάς τα σε άλλο υλικό που λαμβάνεται ως φόντο.

Κάθε υλικό έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τα οποία επηρεάζουν καθοριστικά την τεχνική εφαρμογής. Για παράδειγμα, χαρτί, άχυρο, αποξηραμένα φυτά, φλοιός σημύδας συνδέονται στο φόντο με διάφορες κόλλες. υφάσματα, δέρμα, γούνα, τσόχα ράβονται συνήθως. χνούδι λεύκα τοποθετείται πάνω σε βελούδινο χαρτί χωρίς κόλλα.

Η εφαρμογή είναι η πιο απλή και προσιτό τρόποδημιουργώντας έργα τέχνης που διατηρούν τη ρεαλιστική βάση της ίδιας της εικόνας. Αυτό καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση της εφαρμογής όχι μόνο για σχεδιαστικούς σκοπούς (στην κατασκευή οπτικών βοηθημάτων, βοηθημάτων για διάφορα παιχνίδια, παιχνίδια, σημαίες, αναμνηστικά για διακοπές, διακοσμητικά για εορταστικές και άλλες στολές, σχεδιασμό εφημερίδων τοίχου, περίπτερα, εκθέσεις , χώροι νηπιαγωγείου), αλλά και στη δημιουργία ζωγραφικής, πάνελ, στολίδια κ.λπ.

Εικόνα 10. Σημάδια της εφαρμογής

Η εφαρμογή είναι ένας από τους παλαιότερους τρόπους διακόσμησης ρούχων, παπουτσιών, ειδών οικιακής χρήσης, κατοικιών και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από πολλούς λαούς. Η εμφάνιση του απλικέ χρονολογείται από την αρχαιότητα και συνδέεται με την εμφάνιση μιας βελονιάς, μιας ραφής σε ρούχα κατασκευασμένα από δέρματα ζώων.

Εικόνα 11. Σύγχρονες τεχνικές εφαρμογής

Το νηπιαγωγείο χρησιμοποιεί χάρτινη κατασκευή, κατασκευή και ράψιμο μαλακά παιχνίδια. Επιπλέον, σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, είναι δυνατόν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να συμμετέχουν σε τέτοια είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας όπως το συνονθύλευμα, η υφαντική, η υφαντική και το κέντημα.

Έτσι, οι μη παραδοσιακές τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε όλους τους τύπους οπτικής δραστηριότητας: σχέδιο, απλικέ και μοντελοποίηση.

Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών

Επί του παρόντος, ένα σχετικά μικρό φάσμα μη παραδοσιακών τεχνικών χρησιμοποιείται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας. Και αυτά που χρησιμοποιούνται σήμερα στην εργασία με παιδιά δεν χρησιμοποιούνται συστηματικά. Οι δάσκαλοι δεν λαμβάνουν υπόψη τις μεγάλες δυνατότητες μιας ποικιλίας μη παραδοσιακών τεχνικών στην εργασία με παιδιά, δηλαδή ότι οι μη παραδοσιακές τεχνικές συμβάλλουν στην ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας απαιτεί θετική στάση, ενδιαφέρον από την πλευρά του δασκάλου, κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα.

Στην εκπαιδευτική διαδικασία των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, οι μη παραδοσιακές τεχνικές δεν χρησιμοποιούνται αρκετά λόγω του περιορισμένου οπτικού υλικού. Η ανεπαρκής ευαισθητοποίηση των εκπαιδευτικών εκφράζεται σε ανεπαρκή προετοιμασία για τα μαθήματα και κυκλική εργασίαγια οπτική δραστηριότητα. Η εκπαίδευση θα πρέπει να νοείται όχι μόνο ως εξοικείωση με τους εκπαιδευτικούς Κατευθυντήριες γραμμέςή έτοιμες σημειώσεις, ο εκπαιδευτικός πρέπει να είναι δημιουργικός στην προετοιμασία των χρησιμοποιούμενων υλικών και στην επιλογή οπτικών τεχνικών που θα συνάδουν περισσότερο με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών και τα καθήκοντα της πλήρους αποκάλυψης της εικόνας και της πρόθεσης του εικόνα.

Επιπλέον, η έλλειψη γνώσης των εκπαιδευτικών σχετικά με τη χρήση μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ως αποτέλεσμα, η έλλειψη γνώσης των μη παραδοσιακών τεχνικών από τους δασκάλους. Και τα σύγχρονα εγχειρίδια για δασκάλους προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων δεν περιέχουν λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τις δυνατότητες χρήσης ποικίλων τεχνικών εικαστικών τεχνών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, αυτή η περίσταση είναι ο λόγος για το χαμηλό επίπεδο προσόντων των δασκάλων σε αυτό το θέμα.

συμπεράσματα

Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα απαιτεί αύξηση του ενδιαφέροντος από την πλευρά των δασκάλων των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας.

Οι καλές τέχνες είναι η βάση για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών. Οι δάσκαλοι στα σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας είναι περισσότερο διατεθειμένοι να χρησιμοποιούν παραδοσιακές τεχνικές. Μια μεγάλη ποικιλία οπτικών τεχνικών καθιστά δυνατή τη χρήση τους σε όλους τους τύπους οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Εξαρτάται από τον δάσκαλο, από το ενδιαφέρον του, πόσο αποτελεσματική θα είναι η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην πρακτική της εργασίας με παιδιά. Οι δάσκαλοι πρέπει να παρέχουν στο παιδί την ελευθερία της δημιουργικής ανάπτυξης, κάτι που είναι αδύνατο χωρίς την εισαγωγή όσο το δυνατόν περισσότερων μη παραδοσιακών τεχνικών στην οπτική δραστηριότητα στην πρακτική της εργασίας, και αυτό είναι δυνατό μόνο εάν οι δάσκαλοι δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην οπτική δραστηριότητα ως είδος εκπαιδευτικής δραστηριότητας θα εξοπλιστούν γωνιές ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας απαραίτητα υλικά, όπως απαιτείται σύγχρονη εκπαίδευσηπαιδιά προσχολικής ηλικίας.

Βιβλιογραφία

1. Aleshina N.V. Εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με την περιβάλλουσα και κοινωνική πραγματικότητα (μεγαλύτερες και προπαρασκευαστική ομάδα). Μ., 2005

2. Aleshchenko M.V. Τι είπε η ζωγραφιά των παιδιών // Δημοτικό σχολείο.-1992.-№4.-σελ.75-76

3. Belobrykina O.A. Μικροί μάγοι ή στο δρόμο προς τη δημιουργικότητα Novosibirsk 1993. Σελ.66

4. Belova O.V. Η χρήση τεχνικών σχεδίασης για ιδεογραφική ψυχοδιαγνωστική//Εφαρμοσμένη Ψυχολογία.-2001.-№5.-σελ.27-39

5.Belyauskaite R.F. Τεστ ζωγραφικής ως μέσο για ένα παιδί // Παιδοψυχολόγος.-1994.-№1.-.30-34

6. Bogoyavlenskaya D.B. Ψυχολογία δημιουργικών ικανοτήτων. - Μόσχα.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία". 2002 - 32σ.

7. Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

8. Buyakas T.M., Zevina O.G. Η εμπειρία της επιβεβαίωσης των καθολικών αξιών των πολιτιστικών συμβόλων στην ατομική συνείδηση ​​// Ερωτήματα Ψυχολογίας. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Ανάπτυξη της ικανότητας για οπτική χωρική μοντελοποίηση // Ψυχολογία παιδιού προσχολικής ηλικίας: Αναγνώστης / Σύνθ. Γ.Α. Uruntaeva.-M.: Academy, 1987.-S.246-258

10. Wenger, L.A. Πρόγραμμα "Ανάπτυξη" (Βασικές Διατάξεις) Μόσχα " Νέο σχολείο" 1994

11. Wenger. L.A., Mukhina V.S. Ψυχολογία. - Μ.: Διαφωτισμός 1988.-33.

12. Vetlugina N.A. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί - Μ., 1972.

13. Vinogradova N.F. Kulikova T.A. Παιδιά, ενήλικες και όλος ο κόσμος. Μ., 1993.

14. Vygotsky L.S. Ερωτήσεις παιδοψυχολογίας. SPb.: Soyuz, 1997.-222σ.

15. Vygotsky L.S. Ψυχολογία. – Μ.: EKSMO-Press. 2000.-108s.

16. Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα σε Παιδική ηλικία. Αγία Πετρούπολη: SOYUZ. 1997. - Δεκαετία 96.

17. Grigoryeva G. G. Οπτική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας. – Μ.: Ακαδημία, 1999.-272σ.

18. Grigorieva G. G. Η ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες.- M., 2000

19. Davydova Γ.Ν. Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Μέρος 1-2.-Μ.: «Εκδοτικός οίκος Scriptorium 2003», 2007-80.

20. Παιδική ηλικία: Πρόγραμμα για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση των παιδιών στο νηπιαγωγείο / V.I. Loginova και άλλοι - Αγία Πετρούπολη: Ατύχημα, 1995-288.

21. Jenkins P.D. Εκπαίδευση της πνευματικότητας στα παιδιά. Σόφια, 2005.

22. Doronova T.N. Φύση, τέχνη και οπτική δραστηριότητα των παιδιών: μέθοδος, συστάσεις για εκπαιδευτικούς που εργάζονται με παιδιά ηλικίας 3-6 ετών στο πλαίσιο του προγράμματος "Ουράνιο τόξο" / T. N. Doronova. – 5η έκδ. - Μ.: Διαφωτισμός, 2004. - 160 σελ.

29. Kazakova T.G. Μάθημα με παιδιά προσχολικής ηλικίας για την οπτική δραστηριότητα - Μ .: Εκπαίδευση, 1996-159σ.

30. Kazakova T.G. Εικαστική δραστηριότητα και καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας - Μ .: Παιδαγωγική, 1983.-110.

31. Kazakova T.G. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις τάξης - Μόσχα .: TC Sphere, 2005.-128p.

32. Kirienko V.I. Ψυχολογία ικανοτήτων στην εικόνα. Μ., 1959-250.

33. Kipling D.I. Τεχνική ζωγραφικής. - L .: Lenizdat, 1950

34. Komarova T.N. Προσχολική ηλικία: προβλήματα ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.// Προσχολική εκπαίδευση.-1998.-№10. – Σελ.65-67

35. Komarova T.S. Ανάπτυξη ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα // Προσχολική αγωγή, 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. Εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο: Εκπαίδευση και δημιουργικότητα - M .: Παιδαγωγική, 1990, -144s.

37. Komarova T.S. Μέθοδοι διδασκαλίας οπτικής δραστηριότητας και σχεδίασης - Μόσχα .: Εκπαίδευση, 1991.-256σ.

38. Komarova T.S. Καλές τέχνες για παιδιά: τι πρέπει να γίνει κατανοητό από αυτό; / / Προσχολική αγωγή. -2005. - Αρ. 2. - Σ. 80-87

39. Komarova T.S. Διδάσκοντας στα παιδιά πώς να ζωγραφίζουν. Φροντιστήριο/ Τ.Σ. Komarova.- M.: Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας. 2005.-176s.

40. Levit S.Ya, Gordon A.V., Zvereva G.I, Mikeshina L.A. και άλλοι.Πολιτισμός. Εγκυκλοπαιδεία. Τόμος 2 Ρωσική πολιτική εγκυκλοπαίδεια 200

41. Melik-Pashaev A.A. Βήματα δημιουργικότητας. - Μ.: 1987

42. Mukhina V.S. Η οπτική δραστηριότητα του παιδιού ως μορφή αφομοίωσης της κοινωνικής εμπειρίας - Μ .: Παιδαγωγική, 1981.-274σ.

43. Nikitina A.V. Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Σχεδιασμός, περιλήψεις μαθημάτων. Εκδοτικός οίκος KARO Αγία Πετρούπολη 2008

44. Nemov R.S. Ψυχολογία: Λεξικό-βιβλίο αναφοράς σε 2 μέρη: Κεφ.1.-Μ.: VLADOS-PRESS, 2003.-304s.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας.-Μ.: Azbukovnik, 1997-944s.

46. ​​Obukhova L.F. Άρθρο Η παιδική ηλικία ως αντικείμενο ψυχολογικής έρευνας

47. Παιδαγωγικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / Κεφ. εκδ. B. M. Bim-Bad; Redkol: M. M. Berukikh, V.A. Μπολότβα, Λ.Σ. Glebova και άλλοι - M .: Great Russian Encyclopedia, 2002-528s.

48. Pidkasy P.I. Βιβλίο αναφοράς λεξικού για την παιδαγωγική.-Μόσχα.: TC Sphere, 2004.-448s.

49. Pogodina S.V. Θεωρία και μεθοδολογία για την ανάπτυξη των παιδικών εικαστικών τεχνών, Μόσχα, Εκδοτικό Κέντρο Ακαδημίας 2011

50. Poluyanov Yu.A. Τα παιδιά ζωγραφίζουν.- Μ.: Παιδαγωγικά, 1988.-176σ.

51. Ψυχολογία / Υπό το γενικό. Εκδ. A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky.-2nd ed., Rev.4 add.- M.: Politizdat, 1990.-494s.

52. Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο / Εκδ. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. - 3η έκδ., Rev. και επιπλέον - Μ.: Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2005. - 208 σελ.

53. Σακουλίνα Ν.Π. Σχέδιο στην προσχολική παιδική ηλικία.-: Παιδαγωγική, 1965.-214σ.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. Εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο.- Μ.: Διαφωτισμός, 1982.-208s.

55. Semago N.Ya. Παιδικό σχέδιο: Στάδια ανάπτυξης και ποιοτικής αξιολόγησης // Σχολικός ψυχολόγος.-2003.-№35.-P.12-16

56. Σύγχρονο παιδίκαι εκπαιδευτικός χώρος: προβλήματα και τρόποι υλοποίησης. Συλλογή επιστημονικού υλικού του IV Πανρωσικού Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου αφιερωμένου στην 20ή επέτειο της Σχολής Προσχολικής και Σωφρονιστικής Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας. Μέρος II (Novokuznetsk, 16-22 Μαΐου 2011)

57. Teplov B.M. Ψυχολογικά θέματα καλλιτεχνική παιδεία// Ειδήσεις του ΑΠΝ του RSFSR.-1947.- Αρ. 11.-σελ. 11-19

58. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, επιμέλεια D.N. Ushakov

59. Επεξηγηματικό λεξικό Kuznetsov / http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Uruntaeva G.A. Afonkina Yu.A. Εργαστήριο προσχολικής ψυχολογίας.-Μ., 1998.-304σ.

61. Φλερίνα Ε.Α. Αισθητική αγωγή παιδιού προσχολικής ηλικίας. – Μ.: APN RSFSR, 1961.-334σ.

62. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί. Μονογραφία. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina, M., «Παιδαγωγική», 1972.-220s.

63. Chumicheva R.M. Παιδιά προσχολικής ηλικίας για τη ζωγραφική. - M .: εκπαίδευση, 1992.-126s

Η οπτική δραστηριότητα είναι ένα εξαιρετικό μέσο για την ανάπτυξη δημιουργικών ταλέντων και όλων των άλλων ικανοτήτων ενός παιδιού. Επιπλέον, με τη βοήθεια των καλών τεχνών, τα παιδιά μελετούν τον κόσμο γύρω τους. Αυτή είναι μια συγκεκριμένη εικονιστική γνώση της πραγματικότητας. Τι γίνεται με τα θετικά συναισθήματα; Χαρούμενα χαμόγελα που εμφανίζονται στα πρόσωπα των παιδιών που κατάφεραν να ζωγραφίσουν ή να κόψουν ένα ακόμα «αριστούργημα» αξίζουν πολλά! Αυτή η θεματική ενότητα συμβάλλει στην προώθηση της δημιουργικότητας των παιδιών, διευρύνοντας τις δυνατότητές της. Αυτή είναι μια ουσιαστική, συνεχώς αναπτυσσόμενη βιβλιοθήκη χρήσιμου υλικού για την οργάνωση μαθημάτων τέχνης. Μπείτε και επιλέξτε!

Χαιρόμαστε που σας είμαστε χρήσιμοι στην αισθητική αγωγή των παιδιών.

Περιέχεται σε ενότητες:
Περιλαμβάνει ενότητες:

• Νεκρή φύση. Μαθήματα με παιδιά, master classes, παιχνίδια και εγχειρίδια για τη μελέτη της νεκρής φύσης
• ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Γνωριμία με πίνακες, θέαση και σύνταξη ιστοριών
• Γωνία δημιουργικότητας και καλών τεχνών. Κέντρα καλλιτεχνικής δημιουργίας

Ανά ομάδες:

Εμφάνιση αναρτήσεων 1-10 από 37609 .
Όλες οι ενότητες | ISO. Εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο

Διαβούλευση με εκπαιδευτικούς "Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης"Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς "Ασυνήθιστες τεχνικές σχεδίασης"«Η προέλευση των ικανοτήτων και των ταλέντων των παιδιών στα χέρια σας. Από τα δάχτυλα, μεταφορικά μιλώντας, πάει τις πιο λεπτές κλωστές- ροές που τροφοδοτούν την πηγή της δημιουργικής σκέψης. Με άλλα λόγια, όσο περισσότερη επιδεξιότητα παιδική...

Σενάριο δημιουργικού εργαστηρίου με γονείς "Τι είναι το νέο έτος;"κίνηση Εκδηλώσεις: Παιδιά: (Μπείτε σε μια ομάδα με έναν δάσκαλο) φροντιστής: Κοίτα, σε παρακαλώ, πόσους καλεσμένους έχουμε σήμερα. Ας τους χαιρετήσουμε. Παιδιά: (Χαίρετε. φροντιστής: Κάτσε, παρακαλώ, στις καρέκλες. Κοίτα με, σε παρακαλώ, το ντύσιμό μου…

ISO. Οπτική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο - Περίληψη του GCD σχετικά με τη ζωγραφική χρησιμοποιώντας την τεχνική ebru "Frosty patterns" στη δεύτερη ομάδα νέων

Δημοσίευση "Σύνοψη του GCD για το σχέδιο στην τεχνική του ebru" Frosty patterns "στο δεύτερο ..."Σύνοψη άμεσα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με θέμα εκπαιδευτικό πεδίο"Καλλιτεχνική δημιουργικότητα" με θέμα " Σχέδια παγετού»στην τεχνική EBRU στην ομάδα ΙΙ junior Προετοιμάστηκε από: εκπαιδευτικός 2 ml gr Rocheva Ekaterina Vasilievna Vizinga, 2019 Κύριος εκπαιδευτικός χώρος: ...

Βιβλιοθήκη εικόνων MAAM

Καλλιτεχνικός αισθητική ανάπτυξη: μάθημα μοντελοποίησης στη δεύτερη junior ομάδα Ekaterina Smirnova ODOD οικοτροφείο No. 576 "Ldinka" Στόχοι: ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων. για την εδραίωση της ικανότητας γλυπτικής στρογγυλών αντικειμένων. διευρύνετε τις ιδέες των παιδιών για το τι...

Μάθημα εικαστικής θεραπείας για τη δεύτερη ομάδα του νηπιαγωγείου. Ένας αντισυμβατικός τρόπος σχεδίασης με μια κλωστή "Magic Flowers". Στόχοι του μαθήματος: 1. Να συνεχίσει να διδάσκει στα παιδιά διάφορους μη παραδοσιακούς τρόπους ζωγραφικής, να εισάγει νέο ασυνήθιστο οπτικό υλικό. 2. Αναπτύξτε...

Συντάχθηκε από: μουσικός διευθυντής Koltakova E. B, καλλιτεχνική διευθύντρια Rudaeva T. N. MBDOU No. 34, πόλη Azova Σκοπός: η διαμόρφωση ενός βιώσιμου ενδιαφέροντος για τη λέξη της τέχνης, τη μουσική, τις καλές τέχνες, την ανάγκη επικοινωνίας μαζί τους στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας. Καθήκοντα:...

Οργάνωση εικαστικών δραστηριοτήτων παιδιών σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Προετοίμασε: εκπαιδευτικός Μ.Β.ΔΟΥ

Νηπιαγωγείο №1 "Alyonushka"

Pyatova E. Yu.

Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο που αναπτύχθηκε με βάση το Σύνταγμα Ρωσική Ομοσπονδίακαι τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθώς και λαμβάνοντας υπόψη τη Σύμβαση των Ηνωμένων Εθνών για τα Δικαιώματα του Παιδιού.

Σε αντίθεση με άλλα πρότυπα, το GEF DO δεν αποτελεί τη βάση για την αξιολόγηση της συμμόρφωσης με τις καθιερωμένες απαιτήσεις των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και της κατάρτισης των μαθητών. Η ανάπτυξη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της προσχολικής αγωγής δεν συνοδεύεται από ενδιάμεση πιστοποίηση και τελική πιστοποίηση των μαθητών.

Για πρώτη φορά, η προσχολική εκπαίδευση αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητο επίπεδο γενικής εκπαίδευσης. Εάν το FGT επέβαλε απαιτήσεις σχετικά με τη δομή και τις προϋποθέσεις για την εφαρμογή του κύριου εκπαιδευτικού προγράμματος, τότε τα Ομοσπονδιακά Κρατικά Εκπαιδευτικά Πρότυπα του DO επιβάλλουν επίσης απαιτήσεις για τα αποτελέσματα της εκμάθησης του κύριου εκπαιδευτικού προγράμματος και αυτό είναι μια θεμελιώδης καινοτομία.

Η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη είναι η πιο σημαντική πτυχή της ανατροφής ενός παιδιού. Συμβάλλει στον εμπλουτισμό της αισθητηριακής εμπειρίας, της συναισθηματικής σφαίρας της προσωπικότητας, επηρεάζει τη γνώση της ηθικής πλευράς της πραγματικότητας και αυξάνει τη γνωστική δραστηριότητα. Η αισθητική ανάπτυξη είναι το αποτέλεσμα αισθητική αγωγή. Ένα συστατικό αυτής της διαδικασίας είναι η καλλιτεχνική εκπαίδευση - η διαδικασία αφομοίωσης της γνώσης της ιστορίας της τέχνης, των δεξιοτήτων και της ανάπτυξης ικανοτήτων για καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Ένα σημαντικό συστατικό της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης είναι ο σχηματισμός (ανάπτυξη) της καλλιτεχνικής γεύσης των παιδιών (οπτική, ακουστική), η ικανότητα επικοινωνίας με την τέχνη, η ενεργή έκφραση στη δημιουργικότητα, η δημιουργία του δικού τους θεματικού καλλιτεχνικού περιβάλλοντος.

Η κορυφαία παιδαγωγική ιδέα της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης είναι η δημιουργία ενός εκπαιδευτικού συστήματος επικεντρωμένου στην ανάπτυξη του ατόμου μέσω της εξοικείωσης με τις πνευματικές αξίες, μέσω της εμπλοκής σε δημιουργική δραστηριότητα.

Το σύστημα εργασίας για την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη αποτελείται από αλληλένδετα στοιχεία:

ενημέρωση περιεχομένουεκπαίδευση (επιλογή προγραμμάτων και τεχνολογιών).

δημιουργία συνθηκών γιακαλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη (στελέχωση, εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη, δημιουργία θεματικού περιβάλλοντος).

οργάνωση της εκπαίδευσηςδιαδικασία (εργασία με παιδιά και γονείς).

συντονισμός εργασίαςμε άλλους φορείς και οργανισμούς.

«Η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη περιλαμβάνει την ανάπτυξη των προϋποθέσεων για την αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση των έργων τέχνης (λεκτικά, μουσικά, οπτικά), του φυσικού κόσμου. ο σχηματισμός μιας αισθητικής στάσης για τον κόσμο γύρω. ο σχηματισμός στοιχειωδών ιδεών για τα είδη της τέχνης. αντίληψη της μουσικής, της μυθοπλασίας, της λαογραφίας. τόνωση της ενσυναίσθησης για τους χαρακτήρες των έργων τέχνης. υλοποίηση ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών (ωραία, εποικοδομητική-μοντέλο, μουσική κ.λπ.)».

Βλέπε παράγραφο 2.6. GEF DO.

Κύριοι στόχοι και στόχοι

Διαμόρφωση ενδιαφέροντος για την αισθητική πλευρά της περιβάλλουσας πραγματικότητας, αισθητική στάση απέναντι σε αντικείμενα και φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου, έργα τέχνης. ενθάρρυνση του ενδιαφέροντος για καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων των παιδιών, καλλιτεχνική αντίληψη, εικονιστικές αναπαραστάσεις, φαντασία, καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες.

Ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών, ενδιαφέρον για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα (καλές τέχνες, εποικοδομητικό μοντέλο, μουσική κ.λπ.). κάλυψη των αναγκών των παιδιών στην αυτοέκφραση.

Οργάνωση του θεματικού-χωρικού περιβάλλοντος στην ομάδα του νηπιαγωγείου για την ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών

Το περιβάλλον ανάπτυξης του θέματος είναι ένα σύμπλεγμα υλικών, αισθητικών, ψυχολογικών και παιδαγωγικών συνθηκών που διασφαλίζουν την οργάνωση της ζωής των παιδιών σε προσχολικός- θα πρέπει να εξυπηρετεί τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες του παιδιού και τον εξοπλισμό, τα υλικά, το διδακτικό υλικό και άλλα - την ανάπτυξή του. Το περιβάλλον πρέπει να πληροί τις απαιτήσεις υγιεινής και υγιεινής ασφάλειας που έχουν αναπτυχθεί για ένα σύγχρονο εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας. Και αυτό δημιουργεί ένα περιβάλλον ψυχολογικά άνετο, ευνοϊκό για τη ζωή των παιδιών.

Η γωνία της εικαστικής δραστηριότητας μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος καλλιτεχνικού και δημιουργικού συμπλέγματος. Δημιουργία θεματικό περιβάλλονΤο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα περιλαμβάνει την οργάνωση ενός καλλιτεχνικού και δημιουργικού συγκροτήματος μιας γωνιάς εικαστικής δραστηριότητας, το οποίο περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση των τεχνών και διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, ενεργοποιώντας την ανεξάρτητη δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ο σκοπός της γωνίας οπτικής δραστηριότητας είναι να σχηματίσει δημιουργικότηταπαιδιά, ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την τέχνη, διαμόρφωση αισθητικής αντίληψης, φαντασίας, καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων, ανεξαρτησίας, δραστηριότητας.

Η οργάνωση ενός περιβάλλοντος ανάπτυξης θεμάτων για την ανάπτυξη οπτικής δραστηριότητας σύμφωνα με το ομοσπονδιακό εκπαιδευτικό πρότυπο για την προσχολική εκπαίδευση πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις.

Κορεσμός

Το αναπτυσσόμενο περιβάλλον για την οργάνωση της οπτικής δραστηριότητας έχει μια ποικιλία υλικών, εξοπλισμού και αποθέματος. Εξασφαλίζει τη δημιουργική δραστηριότητα όλων των μαθητών, τη συναισθηματική τους ευεξία, την αισθητική ανάπτυξη και τη δυνατότητα αυτοέκφρασης.

Μεταμορφωσιμότητα του χώρου

Προϋποθέτει τη δυνατότητα αλλαγών στο γνωστικό-χωρικό περιβάλλον ανάλογα με την εκπαιδευτική κατάσταση. Όλα τα στοιχεία του συγκροτήματος για οπτική δραστηριότητα μπορούν να μεταμορφωθούν στο μέγιστο διαφορετικοί τρόποι. Η ομάδα κατόπιν επιθυμίας των παιδιών μπορεί να μετατραπεί σε «αίθουσα εκθέσεων», «γκαλερί», «εργαστήρι» κ.λπ.

Πολυλειτουργικότητα υλικών

Δυνατότητα διάφορες χρήσειςδιάφορα στοιχεία του θεματικού περιβάλλοντος. Για παράδειγμα, η οθόνη μετατράπηκε σε εκθεσιακό περίπτερο για έκθεση δημιουργικές εργασίες. Η παρουσία στην ομάδα πολυλειτουργικών (που δεν διαθέτουν αυστηρά σταθερή μέθοδο χρήσης) αντικειμένων (φυσικά, απόβλητα)

Μεταβλητότητα περιβάλλοντος

Η παρουσία διαφόρων χώρων για την υλοποίηση εικαστικών δραστηριοτήτων. Η περιοδική αντικατάσταση, η ανανέωση του περιβάλλοντος ανάπτυξης του θέματος, ο αισθητικός και πνευματικός κορεσμός του, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού, μας επιτρέπει να λύσουμε τα προβλήματα ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

Διαθεσιμότητα Περιβάλλοντος

Το περιβάλλον θα πρέπει να είναι οργανωμένο έτσι ώστε τα υλικά και ο εξοπλισμός που χρειάζονται τα παιδιά για να πραγματοποιήσουν οποιαδήποτε δραστηριότητα είναι είτε εντός του οπτικού πεδίου του παιδιού είτε διαθέσιμα, ώστε να μπορεί να τα πάρει χωρίς να ζητήσει βοήθεια από ενήλικα, συμπεριλαμβανομένων παιδιών με αναπηρίες. Ταυτόχρονα, είναι πολύ σημαντικό να διδάξουμε στα παιδιά να αφήνουν όλα τα υλικά στη θέση τους: πρώτον, επειδή η τάξη σε όλα παρέχει άνεση και ομορφιά, ευχαριστεί το μάτι, δημιουργεί καλή διάθεση, και δεύτερον, γιατί μπορεί να χρειαστούν για άλλα παιδιά ή το ίδιο παιδί. Τα αναλώσιμα πρέπει να είναι αισθητικά, άθικτα, καθαρά. Οι εκθεσιακοί χώροι πρέπει να είναι προσβάσιμοι από παιδιά.

Ασφάλεια

Ο εξοπλισμός πρέπει να αντιστοιχεί στα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών (λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της ανθρωπομετρίας, της ψυχοφυσιολογίας της αντίληψης του χρώματος, του σχήματος, του μεγέθους). Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί η αποθήκευση αιχμηρών και κοπτικών αντικειμένων (μολύβι, ψαλίδι) σε ειδικά καθορισμένες θήκες, κουτιά, ντουλάπια. Στην οργάνωση της γωνίας οπτικής δραστηριότητας, το ύψος των τραπεζιών και των καρεκλών πρέπει να αντιστοιχεί στο ύψος των παιδιών και να τοποθετούνται έτσι ώστε όταν εργάζονται πίσω τους να υπάρχει αριστερός φωτισμός ή, σε ακραίες περιπτώσεις, το φως να πέφτει από μπροστά. Οι επιφάνειες εργασίας των τραπεζιών πρέπει να έχουν ανοιχτόχρωμο ματ φινίρισμα. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται για την επένδυση τραπεζιών και καρεκλών πρέπει να έχουν χαμηλή θερμική αγωγιμότητα και να είναι ανθεκτικά στο ζεστό νερό. Το μέγεθος της σανίδας τοίχου είναι 0,75-1,5 μέτρα, το ύψος της κάτω άκρης της σανίδας τοίχου πάνω από το δάπεδο είναι 0,7-0,8 μέτρα.

Εξοπλισμός γενικής χρήσης

Πίνακας για σχέδιο με κιμωλία.

Σφουγγάρι.

Σετ από χρωματιστή και λευκή κιμωλία.

Το καβαλέτο είναι μονής ή διπλής όψης.

Πανί ρύθμισης τύπου 60*50 ή 80*50.

φανελογράφος, μαγνητική πλακέτα

Ένα περίπτερο για την προβολή παιδικών ζωγραφιών, επίδειξης εικονογραφικού υλικού.

Βάση τοποθέτησης έργων στο μόντελινγκ.

Καταμέτρηση σκάλα για προβολή εργασιών μοντελοποίησης.

Δείκτης.

Ρολό για την εφαρμογή χρώματος σε χαρτί.

Ξύστρα επιτραπέζιου μολυβιού.

Δεξαμενή με στεγανό καπάκι για αποθήκευση πηλού.

Ποδιά για τη δασκάλα

Παιδικές ποδιές και μανίκια.

Παιδαγωγικές απαιτήσεις για το περιβάλλον ανάπτυξης του θέματος της οργάνωσης μιας γωνίας οπτικής δραστηριότητας

Ομοιόμορφο στυλ στο σχεδιασμό της απήχησής του στα παιδιά.

Η παρουσία κατάλληλων διακοσμητικών στιγμών.

Διασφάλιση της συναισθηματικής ευημερίας του παιδιού και του ενήλικα.

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά ηλικίας και φύλου των παιδιών, τόσο στο περιεχόμενο των υλικών όσο και στην οργάνωση του χώρου.

Η ποσοτική σύνθεση ειδών και υλικών (η παρουσία και ο αριθμός των σχετικών ειδών συγκρίνεται με το πρότυπο).

Η παρουσία μιας ποικιλίας καλλιτεχνικών υλικών, η αντικατάσταση, η προσθήκη, η ποιότητα, η εμφάνισή τους.

Παιδαγωγική σκοπιμότητα (συμμόρφωση με το σκοπό και τους στόχους της αισθητικής αγωγής).

Προσβασιμότητα υλικού για παιδιά, βολική τοποθεσία.

Νεανική προσχολική ηλικία

Όλα τα υλικά για δωρεάν ανεξάρτητη παραγωγική δραστηριότητα θα πρέπει να είναι διαθέσιμα στα παιδιά. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας δεν ανταποκρίνονται καλά στις χωρικές αλλαγές της κατάστασης, προτιμούν τη σταθερότητα, επομένως όλα τα υλικά και τα εγχειρίδια πρέπει να έχουν μια μόνιμη θέση.Υλικά και εγχειρίδια για τις καλές τέχνες καθημερινά, μετά το βραδινό γεύμα, τοποθετούνται στα τραπέζια που υπάρχουν στην ομάδα. Σε κατάσταση λειτουργίας, όλα τα υλικά, τα εγχειρίδια, ο εξοπλισμός και οι ημιτελείς εργασίες των παιδιών αποθηκεύονται μέχρι το πρωινό της επόμενης μέρας.

Για παιδιά πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας προσχολικής ηλικίας, το υλικό και ο εξοπλισμός στη γωνία της οπτικής δραστηριότητας μπορούν να τοποθετηθούν σε ανοιχτά ράφια.

Στα παιδιά της μικρότερης ομάδας θα πρέπει να δοθούν μολύβια έξι χρωμάτων για ζωγραφική (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο, μαύρο και καφέ). Για σχέδιο, χρησιμοποιήστε δύο τύπους υδατοχρωμάτων - γκουάς και ακουαρέλα. Για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, τα πιο βολικά χρώματα είναι αδιαφανή, πάστα, αδιαφανή - γκουάς. Το χρώμα πρέπει να αραιωθεί στην πυκνότητα της υγρής ξινή κρέμα, έτσι ώστε να κολλήσει στη βούρτσα, να μην στάζει από αυτό. Το καλύτερο είναι να ρίχνετε τη μπογιά σε διάφανα βάζα με χαμηλά χείλη για να βλέπουν τα παιδιά το χρώμα. Είναι βολικό να χρησιμοποιείτε χρώματα γκουάς σε πλαστικά βάζα με κλειστά καπάκια: οι δάσκαλοι προετοιμάζουν τη μπογιά σε αυτά και τα αφήνουν μετά το μάθημα χωρίς να τα χύνουν πουθενά. Ταυτόχρονα, το χρώμα ξοδεύεται πιο οικονομικά και χρειάζεται λιγότερος χρόνος για την προετοιμασία του. Στη μικρότερη ομάδα, στην αρχή δίνουν 2-3 χρώματα, και μέχρι το τέλος της χρονιάς 4-6 χρώματα. Στα παιδιά της μικρότερης ομάδας συνιστάται να δίνουν πινέλα Νο. 12-14. Ένα τέτοιο πινέλο, πιεσμένο πάνω στο χαρτί, αφήνει ένα φωτεινό, καλά σημειωμένο ίχνος, διευκολύνοντας τη μεταφορά του σχήματος του αντικειμένου. Για το σχέδιο, χρειάζεστε ένα αρκετά χοντρό, ελαφρώς τραχύ χαρτί (κατά προτίμηση μισογραμμένο χαρτί). Μπορείτε να το αντικαταστήσετε με χοντρό χαρτί γραφής. Το γυαλιστερό χαρτί δεν είναι κατάλληλο για σχέδιο, στην επιφάνεια του οποίου γλιστράει το μολύβι, χωρίς να αφήνει σχεδόν κανένα ίχνος, και λεπτό χαρτί που σκίζεται από την έντονη πίεση. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, το χαρτί πρέπει να βρίσκεται ακίνητο και ομοιόμορφο (η εξαίρεση είναι το διακοσμητικό σχέδιο, κατά το οποίο τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν τη θέση του φύλλου). Τα παιδιά της νεότερης ομάδας συνιστάται να δίνουν χαρτί στο μέγεθος ενός φύλλου γραφής για ζωγραφική - αντιστοιχεί στο άνοιγμα του χεριού ενός παιδιού. Η επιθυμία για ανεξάρτητη δραστηριότητα διαμορφώνεται στη νεότερη προσχολική ηλικία σε συνεργασία με ενήλικες, σε κοινές δραστηριότητες μαζί τους. Με αυτό κατά νου, ο χώρος είναι οργανωμένος με τέτοιο τρόπο ώστε δύο ή τρία παιδιά και ένας ενήλικας να μπορούν να δράσουν ταυτόχρονα. Τα παιδιά έχουν το δικαίωμα να διαθέσουν μόνα τους ζωγραφιές και χειροτεχνίες - να τις πάρουν σπίτι ή να τις χρησιμοποιήσουν σε ένα παιχνίδι, να τις βάλουν σε μια έκθεση.

Κατά προσέγγιση σετ υλικών και εξοπλισμού για οπτική δραστηριότητα για την πρώτη ομάδα νέων

	Ονομα -	Ποσότητα ανά ομάδα -
Για ζωγραφική -	Ένα σετ από χρωματιστά μολύβια (6 χρώματα) -	Για κάθε παιδί
	Ένα σετ μαρκαδόρους (6 χρώματα) -	Για κάθε παιδί
	γκουάς -	Σετ 6 λουλουδιών ανά παιδί -
	Στρογγυλές βούρτσες (σκίουρος, Kolinsky 10 - 14) -	Για κάθε παιδί
	Δοχεία για το πλύσιμο των τριχών της βούρτσας από το χρώμα (0,5 l) -	Ένα για δύο παιδιά
	Μια χαρτοπετσέτα από ύφασμα που απορροφά καλά το νερό για να στραγγίζει το πινέλο μετά το πλύσιμο και όταν κολλάτε έτοιμες φόρμες (15*15) -	Για κάθε παιδί
	Υποδοχές βούρτσας -	Για κάθε παιδί
	χαρτί σχεδίασης -	Για κάθε παιδί
Για μοντελοποίηση -		Για κάθε παιδί
	Στρογγυλά πινέλα (σκίουρος, Kolinsky Νο. 10 - 14)	Για κάθε παιδί
	Τράπεζες για το πλύσιμο της τρίχας της βούρτσας από το χρώμα (0,25 και 0,5 l)	Δύο βάζα (0,25 και 0,5 l) για κάθε παιδί
	Χαρτοπετσέτα από εξαιρετικά απορροφητικό ύφασμα για να στεγνώνει το πινέλο μετά το ξέβγαλμα και όταν κολλάει στην εφαρμογή	Για κάθε παιδί
Υποδοχές βούρτσας	Για κάθε παιδί
Χαρτί ποικίλης πυκνότητας, χρώματος και μεγέθους, το οποίο επιλέγει ο εκπαιδευτικός ανάλογα με τους μαθησιακούς στόχους
για μοντελοποίηση	Πηλός - προετοιμασμένος για μοντελοποίηση	0,5 κιλά ανά παιδί
	Πλαστελίνη (12 χρώματα)	3 κουτιά ανά παιδί
	Στοίβες διαφόρων σχημάτων	Σετ 3 - 4 στοίβες ανά παιδί
	Σανίδες, 20*20 cm	Για κάθε παιδί
	Χαρτοπετσέτα από ύφασμα που απορροφά καλά το νερό, για το σκούπισμα των χεριών κατά τη γλυπτική	Για κάθε παιδί
Για εφαρμογή	Ψαλίδι με αμβλύ άκρο	Για κάθε παιδί
	Σετ χαρτιού το ίδιο χρώμα, αλλά διαφορετικά σχήματα (10 - 12 χρώματα, μέγεθος 10 * 12 cm ή 6 * 7 cm)	Για κάθε παιδί
	Αρχεία από διαφανή συνθετική μεμβράνη για την αποθήκευση αποκομμάτων χαρτιού.	Για κάθε παιδί
	Δίσκοι για φόρμες και κομμάτια χαρτιού	Για κάθε παιδί
	Βούρτσες με τρίχες για κόλλα	Για κάθε παιδί
	Πιάτα στα οποία τα παιδιά βάζουν φιγούρες για άπλωμα με κόλλα	Για κάθε παιδί
	Υποδοχές για κόλλα	Για κάθε παιδί

Υλικό επίδειξης εικαστικών δραστηριοτήτων με παιδιά

Γνήσια έργα λαϊκής, διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης

Για παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας - 2 - 3 τύπους λαϊκά παιχνίδιαμε το οποίο τα παιδιά μπορούσαν να δράσουν (παιχνίδι Bogorodsk, Semenov και άλλες κούκλες φωλιάς, σκαλισμένο παιχνίδι Gorodets (άλογα) κ.λπ.).

Για παιδιά μέσης και ανώτερης προσχολικής ηλικίας, επιλέγονται 3-4 είδη έργων λαϊκής τέχνης, κατά τη διαδικασία αντίληψης των οποίων τα παιδιά θα μπορούσαν να αισθανθούν την πλαστικότητα της φόρμας, τη σύνδεση μεταξύ του σκοπού του αντικειμένου και της διακόσμησής του. εξοικείωση με διάφορα στοιχεία του μοτίβου, του χρώματος, της σύνθεσης. Για το σκοπό αυτό, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα ακόλουθα: παιχνίδια από πηλό Dymkovo, έργα δασκάλων Khokhloma και Gorodets κ.λπ. Ταυτόχρονα, είναι επιθυμητό τα παιδιά πρώτα από όλα να μυηθούν στη δουλειά εκείνων των λαϊκών τεχνιτών που ζουν σε μια δεδομένη περιοχή, πόλη, χωριό. Πρακτική βοήθεια για την εισαγωγή των παιδιών στη λαϊκή τέχνη θα παρέχεται στους εκπαιδευτικούς από την Α.Α. Gribovskaya "Τα παιδιά για τη λαϊκή τέχνη". (Μ.: Εκπαίδευση, 2001).

Αναπαραγωγές από πίνακες ζωγραφικής, γραφικά βιβλίων

Για το σκοπό αυτό, οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν οποιαδήποτε εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα γραφικών βιβλίων και αναπαραγωγών, το περιεχόμενο των οποίων προτείνεται από το πρόγραμμα, είναι κατανοητό στα παιδιά και προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση από αυτά.

Βιβλιογραφία:

1. Υλικά και εξοπλισμός για το νηπιαγωγείο. Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς και διευθυντές, επιμέλεια Τ.Ν. Doronova και N.A. Κορότκοβα. Εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Μόσχα, CJSC "Elti-Kudits" 2003
2. http://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00194208_0.html